学习声乐每周只上一堂课学生课后必须自己进行练习.doc

学习声乐，每周只上一堂课，学生课后必须自己进行练习。因为歌唱嗓音的发展和任何其他操作技能的发展一样，是通过功能的加强，主要是通过练习而获得的。 但是，也有人主张：初学者课后, 自己不要进行练习。他们说，初学者课后练习时，不能判断自己练习的方法对不对，容易练出毛病来。他们强调，学生练习的时候,旁边必须有人监听.当然，如果老师每天都能给学生上课，每天都能做学生练习时的监听，或者有助教的话，学生课后就不必再进行练习了。而实际上哪位老师也不能天天给学生上课。因此，初学者课后自己进行练习还是非常必要的。 如果初学者，不明确练习的目的，又不能按老师的要求去练，他们练的方法不对，又练得很起劲的话，是可能练出毛病来的。有的人课后确实认真练了，但收效不大、或越练、越不如从前的情况还是存在的。所以，学声乐者必须明确：不论在什么地方、采用什么方法练习，练习的目的是改正不科学、不规范的歌唱状态和方法，从而建立起科学的规范的歌唱状态和方法，并在练习的过程中逐渐增强歌唱的功能，完善演唱不同风格歌曲的技术要求。这就要求学生，在学习的过程中，必须清楚自己在歌唱状态、歌唱方法上存在什么问题，课后的练习，要针对自己的问题有计划、有步骤地去练习，才能达到练习的目的。如果课后的练习不是按老师的要求去练，而是随心所欲、随便喊喊唱唱的话，出现上述问题,并不奇怪。 为了保证学生课后的练习不走弯路，老师一定要让学生明确练习的目的,还要让学生知道自己存在的问题是什么，用什么方法才能克服它，要告诉学生练习的内容和练习的方法，还要让学生知道对与错的界限，只要把这些内容都向学生讲清楚了，学生也明确了练什么、怎么练，并按老师的要求，按部就班地去进行练习，就一定能取得好成绩。从我的教学实践来看，如果学生肯动脑筋，课后又能坚持练习者，进步就较快。而不动脑筋又不能坚持练习者，就相对较慢。 那么，什么是科学规范的歌唱状态和方法呢？有的文献列举出许多条标准。那都是针对培养歌唱家的标准。我这里暂时不去管它。而另外一些文章里有的就说的很概括，比如有的老师说，歌唱时要做到“深呼吸、高位置”；有的老师说，学声乐，就是解决：“呼吸、共鸣、吐字、感情”这四个方面的问题。我总结教学的经验时，开始提出四个字，即：强调一个“稳”字，锻炼一个“气”字，突出一个“咽”字，要求一个“正”字。“稳”就是强调喉头的稳定，“气”就是重视气息的练习，“咽”就是明确咽部在歌唱中的作用，“正”就是要作到“字正腔圆”。这都是从技术的角度提出来的。在此基础上我又总结出：“气要深、哼鸣通、喉要稳、下巴松、字要正、情带声”的十八字口诀。这也是针对初学者在歌唱技术上的要求。都是一些最基础的要求。是属于入门的知识。 初学者课后到底应该练什么、怎么练？我的这个材料就想回答这个问题。围绕着“十八字口诀”，我列举了一些我认为最重要的练习。这些练习，有的是从老师那里学来的，是前辈师长传下来的方法，好多声乐老师都这么讲、都这么用；有的是从书刊上看到的，我认为很好并一直在用的，我现在也记不得它们的出处了；还有一些是我琢磨出来的。都是在教学中使用过、证明是有效的方法。这里介绍的有些方法在练习时，不需要使用钢琴，只要环境允许就可以练，很有实用价值。需要使用钢琴的练习我放在课堂上进行练习。这里不做介绍。如果你正在学习声乐，那么，对我介绍的有些练习方法肯定不会陌生。你按照这些方法练过吗？声乐学学习中的练习2气要深一、气要深 气息是歌唱的动力。它又是声乐学习的基础。凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗？他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。 练习呼吸，首先要知道歌唱对呼吸的要求，歌唱时的呼吸和平时生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的专家说：你们躺着睡觉时的呼吸方法就是正确的。什么意思呢？就是人在睡觉时,是利用横膈膜控制呼吸.吸气，能把气“吸到腰的周围”。呼气时腰和腹部自然回缩，这就是歌唱时要求的呼吸方式。所以说，躺着睡觉时的呼吸方法是正确的。 有的老师说：慢吸气就像“闻花”那样，很舒展地、缓慢地吸；又说：急吸气就像被惊吓时“倒吸一口凉气”那样。总之，歌唱时的吸气，一定要“吸得深”。有人说：“要把气吸到肚子里”，当然，气是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰里。气，只能吸进“肺”里去。不过在学习声乐时，许多老师都这么说，我们要正确理解这句话的意思，它是说，吸气时，“腰”和“肚子”都要膨胀。给人的感觉就像是把气，吸到“腰”和“肚子”里头去了。“吸到腰的周围”和“吸到肚子里”，说法不同，实际也都是“气要吸得深”的意思。 唱歌时，是呼气，对“呼气”有什么要求呢？许多书上都要求，歌唱时“要保持吸气的状态”。也有要求“两肋外张”的。中央音乐学院王福增教授说：“先凸胃、再收腹”，他要求，呼气时上腹部（即肚脐以上）要凸向外，小腹要向里收。实际上，“凸胃”，后腰也就向外膨胀了。这些要求的实质是一致的。我的体会是：“凸胃”就能保证保持吸气状态。“凸胃”就能“两肋外张”。所以“凸胃”这个要求是最具有操作性的。无论是老师还是学生，都可以很直观地判断出呼气歌唱时的状态是否正确。 那么，保持吸气状态也好，“先凸胃、再收腹”也好，究竟是一种怎样的状态呢？自己是什么感觉呢？“保持吸气的状态”就是保持吸气后腰部膨胀的状态。什么感觉呢？说起来并不陌生。这种吸气后，腰部膨胀的感觉和用力搬东西时，腰部膨胀的感觉、或大便干燥时，用力排便时的感觉是一样的。不同的是：搬东西和大便时要憋气，而歌唱，是呼气、而不是憋气。以上讲的就是“胸腹式呼吸”对“呼”和“吸”的具体要求。 有的人吸气时，抬胸、甚至耸肩，呼气时，上胸回缩塌下，这种呼吸方式，声乐上叫做“胸式呼吸”。在声乐学习中是不提倡、不主张的呼吸方式，一些女孩子爱用这种呼吸方式。用这种呼吸方式唱歌的人，呼吸浅，爱捏着嗓子唱，喉咙打不开，所以，必须放弃这种呼吸方式，改为“胸腹式呼吸”方式才对。 唱歌要用“胸腹式呼吸”，也有说要用“腹式呼吸的”。我们知道，他们讲的具体要求基本上是一致的。因此我们不必管它怎么叫，只要掌握好歌唱时怎样“呼气”和怎样, “吸气”的要领，并把它应用于歌唱中，就可以了。下面我就介绍一些具体的练习方法，供练习者参考。 声乐学习中的练习3气要深的练习16练习一仰卧吸气、呼气 仰卧，像要睡觉那样，全身放松，吸气，这时，气就能吸到腰的周围（可以用手摸摸自己的腰和腹部），停片刻，然后呼气，呼气时，用舌尖小声的说“丝”，或“无“，每次练习都要用表检查一下一口气呼尽，需要多少时间。开始练习，一般只能达到20秒左右，以后可以达到40秒以上。 这个练习的目的，是让学生体会，什么叫“把气吸到腰的周围”。当学生体会到了以后，可以改为坐着的姿势，以后要用站着的姿势来练。 这个练习，每天做数次，每天练习的时间不得少于五分钟。 练习二哈腰吸气、呼气 如果采用站立的姿势练习气息，不能把气，吸到腰的周围，应该先做这个练习。方法是：先挺胸收腹站好，然后上身前倾，如鞠躬状，（手自由下垂或向前伸，扶着桌子或什么东西）吸气，后腰膨胀，稍停片刻，呼气，嘴里说“丝”或“无“。气呼尽，再吸气，再呼。连续做数次，要把注意力放在后腰的膨胀上。用鼻子吸气，也可以用嘴和鼻子同时吸气。这是“慢吸慢呼”的练习。 会做之后，改做“快吸快呼“的练习。方法是：用鼻子吸气，用嘴呼气。吸气时鼻翼内收，吸出响声来，吸气是主动的，呼气不要主动，这个练习要连续做快吸快呼3050次以上。以后逐渐增加次数。每天的练习时间不得少于五分钟。 经过一段时间的练习之后，确实体会到“把气吸到腰的周围”了，再练习时，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐渐改到用站立的姿势进行练习。如果用站立的姿势，也能做到把气吸到腰的周围了，以后就用站立的姿势进行练习。 这个练习的目的，是让学生进一步体会“把气吸到腰的周围”的感觉。重点是让学生体会后腰在呼气时要保持吸气的状态。大家知道，唱歌是要使劲的，哪里使劲？有的老师说：“唱歌要使腰劲”。可见腰没劲是唱不好歌的。平时人们说的某某人唱歌“底气足”，恐怕就是因为他的腰有劲的缘故吧。 上述的两个练习，在呼气时，也可以唱一个字，比如“乌”或“啊”、“厄”等；也可以连续的说“1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，1、2、3、4、5、6、7、8、9、10。”反复说。 练习三“气泵” 掌握了“练习一”和“练习二”之后，就可以做这个练习了。这是前苏联莫斯科苏维埃剧院斯特列尼科娃创编的“呼吸操”中的一节。 练习的方法是：上身前倾如鞠躬状，在前倾的过程中急吸气，让后腰膨胀，在恢复直立姿势的过程中呼气。用鼻子吸气，用嘴呼气，吸气时，鼻翼内收，吸出响声。反复这个吸和呼的动作。累了，休息一下再继续练。 熟练之后，上身前倾半程时吸一次气，让后腰膨胀，然后马上放松把气呼出，恢复到直立时再吸一次气，然后马上呼出。就像用打气筒给自行车打气时发出的声响。每次连续做一分钟，每天练习的时间不得少于五分钟。 这个练习是最有效的练习方法之一。练习时要注意：为吸进多一些的气而拉长吸气的时间是错误的。应该在短时间之内吸进更多的气才对。 练习四急吸急呼的另一种练习方法：“吸纸条” 手持一窄纸条，放在一鼻孔前，用鼻子急吸气，纸条被吸向鼻孔，把鼻孔盖住，同时发出一个“嗒”声，然后，用嘴呼气。如此反复。气吸的劲越大，“嗒”声越大。练习时，思想上要只注意吸气，只注意腰的膨胀。呼气，不是主动的，吸气后，只要将膨胀后的腰放松，就可以把气呼出了。这个练习的要求是：每30秒吸80-90次。每练一次必须坚持30秒。稍停片刻再练。每次不得少于五分钟。以后，把时间增加到40秒、50秒、60秒、直至3分钟，或更多。其次数，以每秒2-3次为准。也就是说，一分钟要吸120-180次。当然，这个练习是很累的。你能坚持练吗？ 在声乐学习中还有所谓“狗喘气” 或“蛤蟆气”的练习。就是学狗张嘴呼吸的练习，就是“急吸急呼”的练习。这是以前很流行的练习方法。这个练习方法，练的时候张嘴吐舌，练一会嘴就发干，所以许多人不愿意练。如果你也不愿意练，就建议你用这个“吸纸条”的方法来练。其作用是一样的。 练习五仰卧吸气、举腿呼气。 仰卧，吸气，呼气的同时举腿。（腿离开地面即可，不要举的很高）呼气时，嘴里说“丝”或唱一个音。可以是短音，也可以是较长的音。这个练习，主要是让学生体会呼气时腰、胃部、和小腹等部位的感觉，肚脐以上的部位往外凸，腰部膨胀，小腹随着呼气而向里收。即前边说的：先凸胃、再收腹”。 这个练习主要是锻炼和歌唱呼吸有关的肌肉，使之灵活、有力。所以，学习声乐的人都要注意锻炼身体。在做这个练习的同时，最好也练练“仰卧起坐”。当然，选做其他有助于增强腰腹肌的运动也都可以。 练习六吐唇哼鸣 嘴唇稍前凸、放松，呼气时让嘴唇颤抖，发出似“嘟”或“噗”的声音。先练发短音，而后再练发长音。熟练之后，可以用这个“嘟嘟”声哼发自下向上而后再向下的滑音。也可以哼唱歌曲的旋律。如果开始练习时，发不出“嘟嘟”的哼鸣音，也不要着急，那就先让嘴唇颤抖发出“噗噗”的声音也行，此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。有的人嘴唇所以不颤抖，是因为嘴唇不放松，要知道，嘴唇的颤抖，是气息通过嘴唇缝隙时，由于压强的改变而造成的，不是嘴唇用力的结果。 气息的练习还有很多，比如：用“闻花”、“闻味”的动作，练“慢吸”和“急吸”；用“吹灰尘”、“吹灭火苗”的动作来练“快呼”；用“吹火焰”使之晃动而不吹灭它来练“慢呼”；用“憋气”的办法体会腰的膨胀感；用笑的练习（哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑）来增强呼吸的功能。平时走路或坐着学习，也要注意呼吸的方式，如果能按声乐学习时的要求来吸气和呼气。那这就等于全天都在练习呼吸。 老师上课时，是结合发声曲来练呼吸。学生课外练习时，如果有条件也可以用发声练习曲练。如果没有条件，就用我上边介绍的方法练。也能收到很好的效果。 最后，我要强调的是：呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中。即使毕业了，不再上声乐课了，也要继续坚持练。否则，呼吸功能减退了，唱起歌来就会力不从心声乐学习中的练习4哼鸣通练习7-10原创二、哼鸣通“ 深呼吸、高位置”是对歌唱技术的最明确、最概括的要求。“深呼吸”怎么练，上边我已经讲了。现在讲“高位置”的要求怎么练。为了寻找歌声的“高位置”，普遍采用“哼鸣”的方法来练习。“哼鸣”就是用鼻子哼出声音来。一般用m或者n来进行练习，我爱让学生用ng做哼鸣的练习。练习七咀嚼哼鸣。有的学生唱歌时嗓子使劲，他们在做哼鸣时，嗓子也使劲；有的学生唱歌时，下巴底下的肌肉向下顶，他们张嘴的动作，是下巴主动向下用力，还有的学生，爱捏着嗓子唱歌，他们在做哼鸣练习时，也捏着嗓子哼，为了纠正这些毛病，在做哼鸣练习时，一定要做咀嚼的动作。一边哼鸣、一边咀嚼，这就是“咀嚼哼鸣”。初学者开始练习时，可以只在一个音上哼鸣，以后在三度或五度的范围内哼鸣，会做了之后，用咀嚼哼鸣的办法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。一边哼鸣、一边咀嚼的目的，是让下巴放松。注意，哼鸣出来的声音位置，一定要稳定，不能因为嘴在做咀嚼动作而上下乱跑。哼出来的声音位置，一定要高，一定要感觉是在鼻子里头的上边，而不是在鼻子尖附近。要用气、要坚持“先凸胃、再收腹”的呼气要领，一定要哼到鼻子里头的上边，不要闭着嘴用嗓子唱。凡是用嗓子唱的，其声音位置都是在鼻子尖附近。还有的人，由于下巴用力，咀嚼时根本张不开嘴。这都是需要注意克服的。 为了做好“咀嚼哼鸣”的练习，最好先做“咀嚼气泡音”的练习。练习八 咀嚼气泡音“气泡音”就是运用气息吹动声带，使喉室里出现打“嘟噜”、出“泡泡”的声音效果。做这个练习时，面部、颈部、胸部的肌肉都要放松，全身做懒散、困倦状。张开嘴做“啊”的口型，吸气后闭合声带，然后用较小的气息把声带吹开，又闭合，又吹开，就这样，出现了连续不断的“泡泡”音。平时，人们干活累了，往往就用叹气的声音说话，话语的末尾就会出现“气泡音”。如果做不出“气泡音”，那肯定是因为平时唱歌时，喉部肌肉有用力、挤卡的习惯。也就是说，他在唱歌时，不能打开喉咙。有这种习惯的人，吸气后发声前有一个喉头上提、挤卡的动作。有这种习惯的人，一定要耐心地做这个练习。改正自己的习惯。一定要放松、耐心，千万不能着急。越着急越作不出来。会做张口的“气泡音”了，就可以学做闭口的“气泡音”了。方法是：在张嘴做气泡音的同时，思想上想着eng,把嘴慢慢闭上，此时就觉的“泡泡”向后移了，移到鼻子的后上方了。此时哼出来的音，就是后鼻音ng ,声音稳定之后，把嘴慢慢张开，此时如果哼鸣的声音位置不变，就可以做“咀嚼哼鸣”的练习了。“咀嚼哼鸣”的练习，开始也是先在一个音上哼，然后在三度、五度的范围内哼，熟练之后，可以哼唱向上向下的滑音，进一步就可以哼唱歌曲的旋律了。练习九咀嚼气泡音与哼鸣的连接把张口的气泡音变为闭口的气泡音后，做咀嚼气泡音的练习，同时思想上要想着ng，然后“凸胃收腹”，给气，使气泡音变密，就出来ng的哼鸣音了。开始练习时，音不要高，出现哼鸣音之后，马上把气息减弱，哼鸣的音调下降、又回到气泡音了。这个变化的连接，一定要用气息来控制。熟练之后，把哼鸣音再往上滑（开始也不要滑的很高），然后又回落到气泡音，以后要逐渐让哼鸣音更向上，上到一定的高度马上又回到气泡音，如此反复。做这个练习时，咀嚼的动作不能停，还要注意解除下巴下面肌肉的紧张，不能让这部分肌肉参与用力。另外，鼻子上端的嗅觉神经区，一定要打开。有的老师说“要闻着唱”，就是说要像闻花一样，打开嗅觉神经区，有的老师说“要吸着唱”，也是说要像吸气时那样打开嗅觉神经区。这样练过一段时间之后，你会觉得哼鸣音越来越结实，还会有一种脆亮的声音在鼻子的上端鸣响，声音的位置越来越高，这种声音特别有穿透力。这个声音好象能从头顶窜出去。此时，你就能理解我所说的“哼鸣通”是什么含意了。找到感觉以后就可以用这种哼鸣的方法哼唱发声练习曲了。练习曲的选择先级进后跳进，由易到难，根据自己的程度选用。哼ng的练习是获得咽音的准备和桥梁。大家知道，好的歌声里都是有咽音成分的。我国戏曲界所说的“膛音”就是指的这种有咽音成分的声音。有的老师说：会哼才会唱，在哪哼就在哪唱，能哼到哪就能唱到哪。所以，要想提高演唱水平，把歌唱好，必须重视哼鸣的练习练习十选用含有“咽音”成分浓的韵母做发声练习。王宝璋所著咽音技法与艺术歌唱一书中指出：“有一些母音，从广义上讲具有容易获得浓厚的咽音色彩的特性。”他所举出许多字，我分析了一下，其韵母包括：u、o、ai、ei、ang、i、和yu。选用有这些韵母的字，在高位置说字，在高位置唱字的办法去寻找含有咽音成分的字音。我常用“绿”字让学生做这个练习，可先说“乌”再说“绿”。说“乌”的时候，在嘴唇附近有振动感；说“绿”的时候振动感就上移了。如果气息使用得当，那么，就会获得含有“咽音”成分的yu了。会说之后，再让学生唱，用发声练习曲唱，用歌曲的旋律唱，唱的时候一定要保持“绿”韵母的高位置。要用“先凸胃、再收腹”的呼气要求，要打开喉咙，不能捏着嗓子唱，下巴底下的肌肉要放松，不能往下顶。还可以用hi这个音节做这个练习。hi这个音节,在普通话里没有。h的呼读音是he,这个练习要用它的本音，不要韵母e,用h本音直接拼读单韵母i，i的位置要高，要把它放到哼ng的位置上去。这样,才能发出含有“咽音”成分的音来。据说朝鲜语里有这个音节，他们发这个音很容易，说汉语的人发这个音有的困难。不过，学声乐的人，必须是个能掌握各种语言的能手。其他容易获得浓厚“咽音”色彩的韵母，也要一个一个地练习。然后用发声练习曲练。不光是练这些韵母，还要练其他的韵母。要按汉语的十三辙有计划地练习不同的韵母。学习中的练习5喉要稳练习1115原创三、喉要稳许多爱好唱歌的人，不知道歌唱时喉头要稳定这个要求。有些人听说之后还认为这是不可能的。他们说：唱高音时，喉头就得往上跑，怎么能不动呢？他们已经习惯用喉头上下移动的方法唱歌，所以，要求他们歌唱时喉头稳定，是不容易做到的。但是，“喉头稳定”的问题，确实是声乐学习中的重要问题。许多人就是因为喉头不稳定，唱歌时挤卡，喉咙打不开，音越高声音越窄、越细，自己唱着费劲，别人也跟着着急，总担心他唱不上去。所以虽然唱了许多年，但歌唱水平不见提高。“喉头稳定”的问题，我在没有学习声乐之前，也是一个没有注意到的问题，幸好我不是高音，也不是一个爱“拔”唱高音的人，所以，我的喉头 没有严重上提的毛病。当我知道了“喉头稳定”的要求后，就努力按要求练习，终于弄明白了为什么歌唱时必须喉头稳定。原来，人的气管上方有一个盖子，（会厌），人在吞咽食物时，喉头上提、会厌后倒，会厌就把气管盖住了，而在平时，由于喉头的位置较低，所以会厌是竖直的，这样呼吸才能通畅。歌唱时需要气息通畅，因此，喉头必须稳定在较底的位置，不能上提。喉头上提了，会厌后倒盖住气管，气息不通畅，还怎么唱歌呢？有一些少年，在变声前能唱高音，别人越鼓励，越往高音唱。他们的高音，就是用喉头上提、挤卡的方法来唱的。由于他们发出来的声音是所谓的“自然的童声”，一些大人以为小孩就应该这么唱，不知道“喉头稳定”这个要求，听任他们“大声喊唱”，听任他们滥“拔”高音。他们确实也能演唱一些比较大的作品。根本没有考虑，他们变声后嗓子会怎么样。据我观察，凡是变声前，大声喊唱、滥拔高音者，变声后的嗓音还是那么好的并不多。这个问题应该引起老师和家长的注意。练习十一保持吸气状态那么，怎么才能作到“喉头稳定”呢？说起来也很简单，就是在歌唱时保持吸气的状态。前边讲的“闻着唱”、“吸着唱”也就是这个意思。因为，人在吸气时，喉头就自然下降了。此时喉咙是打开的。保持这个状态，喉头不就是稳定了吗。另外，很好的体会一下大吃一惊时，喉咙打开的状态，并保持这个状态，也就能作到“喉头稳定”了。问题是许多人在唱的时候，喉头先有一个上提、挤卡的动作。他们歌唱时用力的着立点不在腰上，而在喉头上。尤其是唱上行旋律时，由于不能保持吸气后，腰的膨胀状态，所以，音越高，他的喉头就越往上跑。从心理上分析，他们唱从低到高的上行旋律时，思想上是往上想，喉头好象是在上台阶。反之，唱下行旋律时，喉头就一阶一阶的下台阶。这样唱声音的位置是变化的。而声乐的要求是声音的位置要统一。练习十二说“无”唱“无”的练习如果把手放在甲状骨与舌骨之间的缝隙处，就能发现，人们说或唱不同的母音，喉头的位置也不尽相同。喉位高，甲状骨与舌骨之间的缝隙变小，喉位低，则缝隙变大。以“啊、欧、无”这三个字为例，唱“啊”的时喉位最高，唱“无”的时候喉位最底。随着喉位的降低，自己会感到喉咙是逐渐打开的。可以在一个音上反复说或唱：“啊欧无啊”，头三个字，喉头是逐渐下移的，试一试能不能用“无”的喉位说或唱后边的“啊”？既然说和唱“无”的时侯，喉位最低，那么，我们就多说“无”。练的方法是：把手放在锁骨上喉头下两侧的肌肉处。第一步，用自己较低的声音说“无”。说的时侯会感到锁骨上喉头下两侧的肌肉在胀，这两块肌肉胀的力量就把喉头拉下来了。实际上，人们在咳嗽的时候，或者用力吹气的时候，这两块肌肉也都能膨胀。我们要很好的体会这两边肌肉的膨胀感觉并记住它。第二步，说“无”的时候并不说出声，只出气，如果那两快肌肉也膨胀，那么，就用这个办法来练就可以了。第三步，在思想上说“无”，如果一想“无”那两块肌肉也能膨胀，这个练习就算圆满的完成了。以后，练唱的时候就想“无”，就让那两块肌肉膨胀，那么歌唱时喉头就不会上提了，就能稳定了。上面我们说到的那两块肌肉，在人身体上是最没有力量的肌肉。所以，要想让它能把喉头拉下来，就要锻炼它。锻炼的方法，除上面讲的用说的办法之外，就是用唱的办法。唱的时候，如果从低音往高音唱，那么，唱那个高音的时候，就让那两块肌肉膨胀。这样，就可以使喉头稳定了。如果从低音往高音唱，喉头还不稳定，喉咙还打不开的话，可以这样试试：站好，双手向前平伸，吸气后用“啊”唱一个音，然后突然下蹲，在蹲的过程中，“凸胃、收腹”，用“无”唱前一个音的高八度音。由于人在下蹲时，喉头下降，喉咙能够打开，所以，这时唱出来的“无”音，就特别通畅。这样唱，能比不下蹲时，唱出更高的音。这样做的目的，是让学生知道：只要喉头下降了，就能唱出漂亮的高音。从而增强其信心。练习十三硬起音人在咳嗽时，喉头也能下降，那么，我们就在发声歌唱的同时，无论唱什么音，也做个咳嗽的动作，这样就会在唱的同时发出一个咳嗽时的“咳”声，这就是“硬起音”。具体的做法是：让声带闭合，发声时，让气和声音同时出来，注意，必须有哪个“咳”声才行。开始练习先说“啊”，然后说“诶”，“衣”，“欧”，“无”。先练短音、后练长音；先练说、后练唱；先练真声、后练假声；女声必须会假声的硬起音，这是女声练唱假声的好办法。有的老师用学狗叫的办法来练发声。称其谓：“狗吠发声发“。我是从一个录音教材中学来的。其实也很简单，就是学狗叫。狗吠，是很合乎发声规律的。它是用气息来发声的，是打开喉咙的，它的声音很大、也传的很远。仔细琢磨一下，狗的吠叫和上面讲的“硬起音”很相似。学老狗叫用真声，学小狗叫用假声，可选用“啊”或“哦”、或“欧等字音练习。练习十四加强胸腔共鸣，获得丰满、浑厚、圆润嗓音的练习用自己最低的声音说“哦”“无”“啊”等的长音，让声音在喉结以下到小腹之间振动，体会打开喉咙歌唱时，胸腔共鸣的感觉。打开喉咙说：一号、二号、三号、四号、五号，说数字时保持吸气的状态即可，不要用太大的气力，说到“号”字时，凸胃、收腹，加强气息，此时胸腔应该有振动感。打开喉咙、用凸胃收腹的气息大声的说：“黑”！“号”！反复说，累了，喘口气再说。像劳动中喊的号子那样有力，震撼。喉头不稳、挤卡比较严重的人，暂时不要唱高音，要在中、低声区练习，可以先学唱中、低声部的歌曲，打开喉咙，体会胸腔共鸣的感觉。练习十五用无音带其他的音如果通过以上的练习，喉头基本稳定了，就可以用发无音的感觉练发其他音了。还是要先说后唱。比如：“无欧”，“无啊”、“无诶”、“无衣”、“无昂”、“无恩”等等。上课的时候可以选用练声曲练习。“喉要稳”这个要求，对有些人来说，可能是声乐学习中最困难的要求。因达不到要求而急噪的、或怀疑自己不适合学声乐的、退缩不学的我都遇到过。在音乐老师和专业演员中，有人当初也存在喉头不稳定的问题，由于他们认识到了自己的问题，并刻苦努力练习，克服自己的毛病，才有了今天的成绩。问题的关键是：耐心、毅力、练习和时间。声乐学习中的练习6 -下巴松-练习16-练习21 四、下巴松下巴松这个要求，虽然许多文献里都谈到了，我发现不少人还是没注意到。而且下巴用力、僵硬是初学声乐的人中普遍存在的毛病。不克服这个毛病，声音位置低，喉音重，声音散，不集中。当然，这和人们说话的习惯有关系。凡是唱歌时下巴用力的人，说话时下巴也是用力的。因此，要想克服这个毛病还真得从改变自己的说话习惯着手。说话也要打开喉咙，也要用气息。不要挤卡、不要捏着嗓子说话，尤其说“啊、厄”等字音时，注意下巴放松，下巴底下的肌肉不要向下顶。为了体会下巴松的感觉，请做下边的练习。 练习十六抬头看天 立姿或坐姿，挺胸、收腹，抬头看自己头顶上的天，此时，你的嘴就自然的张开了。反复做几次，体会一下嘴是怎么张开的？不是下巴主动用力，而是下巴放松。 体会到之后，下一步这样做：保持抬头看天的姿势，恢复到眼朝前看的姿势。此时，下巴是放松的，像掉下来似的。保持这个状态，体会下巴放松的感觉，把嘴合上，再张开，反复做几次，体会下巴放松就能把嘴张开的感觉。 练习十七敲打下巴 在练习发声或歌唱时，遇到延长的音，就用手敲打下巴。这是检查下巴是否放松的方法。如果敲打下巴，下巴能晃动，你所唱的音就能有高位置。为了能让下巴放松，平时不唱的时候，也可以用手经常敲打它，让自己真正体会到掉了下巴是怎样的感觉。 练习十八震摇下巴 林俊卿的咽音练声技法有八个步骤，第一个步骤共四个练习。都是“无声练习”。第一个练习是：张口的练习。下巴不动，用抬头的办法把嘴张开，同时把舌头送出嘴外；第二个练习是震摇下巴的练习。第三个练习是蛤蟆气练习。就是前边讲的那个“狗喘气”的练习。第四个练习是使舌部凹下成直沟的练习。 震摇下巴的练习，具体的方法是，用抬头张口、把舌头送出嘴外的姿势，稍低头，后脖子用力站定，下巴放松，后脖子用力左右震摇，使下巴和舌头都能左右摆动。注意，后脖子一定要用力站稳，不能让整个头部都摇动。那样摇几下就迷糊了。 这个练习是使下巴放松的最有效的练习。下巴紧张、舌头不够灵活的人，一定要坚持练习。如果后脖子不能用力站定的话，最好多练第一个练习，只有后脖子的力量增加了。震摇时，下巴和舌头才能左右摆动。这个练习有的人一说就会了，有的人几小时就会了，有的人，学声乐都有一年了还不会，为什么？一问才知道，课后根本没有练。为什么没练？回答说：不会。哎呀！这样学声乐，能有进度吗？。 下巴能左右摆动了，下一步，要在震摇下巴的同时，练习哼音。用笑的气息，在鼻咽腔里哼，这时哼出来的音是很结实的，是非常“通”的。要记住这个位置，以后歌唱时，把声音都放到这个位置上去才对 练习十九“哒”、“啧”哼鸣。 舌尖用力抵牙龈，然后突然放开，发出“哒”声，用较大面积的舌尖抵硬腭，然后突然放开，发出“啧”声。在有节奏的发“哒、啧、哒、啧的同时哼鸣，先哼一个音，熟练后，可以用这个方法做上下滑音的哼鸣练习，或哼唱歌曲的旋律。哒啧声，就像架子鼓敲节奏。非常有趣。这个练习有助于解决下巴紧张和舌头不够灵活的问题。是非常有针对性的练习。下巴不太紧张的人做这个练习毫不困难，马上就会。而下巴紧张的人，开始练的时候，可以只练哒、啧声，熟练之后再加哼鸣。这样就不会感到困难了。 练习二十舌尖打“嘟噜” 俄语里的P，意大利语里的R，都是打“嘟噜”的颤舌音，我国北方民歌里往往也有打“嘟噜”的唱法，如：山东民歌“谁不说俺家乡好”中的“得儿呀依儿吆”的“得儿”就用颤舌音。民乐里的笛子，也有舌尖打“嘟噜”的花舌音。唱歌时下巴紧张、舌头不够灵活的人，就不能灵活的让舌尖打颤，所以，为了克服下巴紧张、舌头不够灵活的缺点，应该认真学做这条练习。 “嘟噜”的产生，是气流通过时，放松的舌头在气流加速、气压变小的景况下形成的。紧张的舌头是颤不起来的。练这个的目的，就是让舌头放松。 会打“嘟噜”了，就一边打嘟噜、一边哼唱歌曲旋律。先练短的，再练长的。进而哼唱整首歌曲。 练习二十一张嘴、吐舌、说啊 在练习十八里，我们谈到：下巴不动，抬头张嘴、吐舌的练习，不知道你是否认真练了。那是一个很重要的练习。必须每天都坚持练才行。熟练之后，在张嘴舌头外伸的同时，说“啊”。要求说啊时，舌头不许回缩。刚开始练，音调不要高，一定要用“凸胃、收腹”的方法，强调气息的作用，舌头一定不许回缩，也就是说，说“啊”的时候，下巴和舌头都不许参与，不许使劲。 歌唱时，发字头（声母）的音，嘴里有使劲的地方，此时，下巴或舌头有些紧张，但是，由于歌声的延长音就是韵母，所以，唱韵母的时候，下巴必须放松。只有下巴放松了，声音才能有高位置。下边我们讲“字要正”的时候还会讲到这个问题。声乐学习中的练习7-字要正、情带声-练习22-练习25 五、字要正 字要正，讲的是咬字吐字的要求和练习。歌曲 是音乐与文学相结合的艺术。唱歌一定要把歌词唱清楚。我国古人有“字正腔圆”的要求。所谓“正，就是正确、准确、合乎规律、合乎法则。“字正”就是把字唱正确、准确，合乎该字的发音规律。因此，学声乐的人，必须掌握歌曲所用语言的语音知识。我们学唱的歌，绝大多数是汉语。因此，我们必须研究和掌握普通话的语言知识。吸收和借鉴民歌、曲艺、戏曲咬字、吐字的方法和技巧，使自己的歌声达到“字正腔圆”的要求。 练习二十二朗读 说和唱在发声方法上，虽然不完全一样，但是，从咬字、吐字这方面来看，说是唱的基础。一个说话语音不清楚的人，唱歌的时候吐字也不会清楚。所以，学唱歌的人，都要练练朗读。学声乐练朗读，要结合发声的要求，用气息说，说在共鸣位置上。学声乐的练朗读，可以就地取材，朗读歌词。朗读之前，先要弄明白每个字的声母、韵母的正确读音，还要掌握好声母、韵母的发音部位、发音方法以及它们的舌位、口型等细节要求。先小声读，再逐渐放开声音读。先一个字、一个字地，慢读，再连起来，快读，以后要按歌曲中歌词的节奏朗读，按歌词的感情朗读。通过朗读，理解了歌词的内容，同是也就把歌词记住了。 练习二十三在同一个音高上唱、练歌词的发音 一些重点歌词、绕嘴的歌词，自己发音掌握不好的歌词，要单独拿出来练，可以采用在同一个音高上唱歌词的办法来练。如： 1 1 1 1 1|1 1 1 1 | 我们的祖国 繁荣富强 从中声区开始，掌握之后，提高半音再唱。根据自己的程度决定唱多高。 练习二十四闭嘴说、唱母音的练习 一般采用aeiou这五个母音。嗅觉神经区打开，用气息在高位置说。然后，微笑、咬牙说。先小声说，逐渐把声音放大。要求咬牙说的音、跟张开嘴说的效果一样响亮、结实、通畅。 用同样的方法在同一个音高上唱。用发声练习曲唱。 经过一段时间的练习，如果能够很自然地在高位置演唱了，就可以把上下牙咬住的姿势改为中间留一指的距离。以后，改为正常发音的口型。 美声唱法有“咽腔是歌唱家的嘴”的说法。我体会，这主要是指的母音的共鸣位置在鼻咽腔。汉语虽然有单韵母和复合韵母的区别，但它们在歌唱中，都是要延长的部分。在哪里延长呢？也是在鼻咽腔。所以，如果能够在鼻咽腔进行母音的转换，就能够使共鸣位置统一，就有歌声的高位置。这个练习的目的就是让学生领会咽腔在歌唱中的作用。 练习二十五歌唱咬字吐字的技巧 王福增教授说：“要先说后唱，先白后暗，把字说清后，把韵母迅速地安放到鼻子后上方那个小共鸣点上去，然后才加气、才加劲、放响声音。如“片”字，在拍子前先果断地咬一下“片”，等进入拍子后，再延长韵母an，这时声音才竖、才唱、才加共鸣。” 我体会，这是吐字技巧，也是歌唱技巧。先说后唱，就是说，开始唱出字音的时候，实际不是唱，而是说，不要用大的力气，只要保持住吸气的状态即可，字说清楚了，马上放松下巴、凸胃、收腹，给气，喉头向下，让韵母绕过软颚进入头腔，就是王福增教授说的那个鼻子后上方的小共鸣点。这样唱，字音准确、歌声又有高位置。所以我说，这也是歌唱技巧。如果学声乐的人，能掌握这个咬字吐字的技巧，那么，我们相信，他已经体会到什么叫“歌唱”了。 六、情带声 歌唱的艺术是传情、表情的艺术，学习歌唱的方法、练习歌唱的技巧，都是为了更完美地表现作品。方法和技巧都是为内容服务的。只有深入地研究作品、理解作品、并能深入到作品的规定情景之中去、正确把握作品的内涵，首先要感动自己、然后以自己真诚的思想感情去歌唱、去表现作品，才能感动别人。我这里讲的“情带声”，就是要求歌唱者要用真诚的感情去歌唱。观众听歌，不能像喝白开水，无滋无味、有声无情。要在白开水里加点佐料，应该是什么味，就加什么佐料，即带着感情去唱，“以情带声”，才能作到“声情并茂”，才是完美的歌唱。 当然，这是很高的要求。初学者在没有掌握正确的歌唱状态和方法、没有足够的技术手段去表现作品的时候，让他们“以情带声”、“声情并茂”地歌唱是困难的。但这是学习声乐的人所追求的目标。因此，从开始学习的那天起就要注意“以情带声”的要求。比如唱：1|3|5| 时，就要用积极向上、昂扬的情绪来唱。如太阳升起来，光芒万丈。而唱：5|3|1|时，要想象是江河之水，从高处流下来，奔向远方。唱高音时，如呼喊，用兴奋的心情；唱低音时，如私语、如沉思，用平静、舒缓的心情。 总之，从练声的第一天起，就要贯彻“以情带声”的思想，根据对音乐内涵的理解，用恰当的感情来唱。这就要求学习者，在学习声乐的同时，多看点书，加深文学修养和艺术修养。深入生活、接触实际、了解社会、了解观众，多听听名家的演唱，提高自己对音乐的理解能力。进一步说，感情，不是老师教出来的。没有什么办法能让一个人产生某种爱或恨的感情。老师只能启发、引导，歌者有没有某种感情，还得歌者自己去体会、去感受。外因通过内因起作用。但老师的作用是不能抹杀的。无论现在对音乐的理解是否透彻，是否正确，在歌唱时，都不能漫不经心、心不在焉。大家知道，有的歌手嗓音并不是很好，但是，他演唱时，你能够坐的住，能听得下去，并愿意听。什么原因？是因为他们的“心儿在唱”。他们能够把作品所要表达思想感情，充分地表达出来，每一句都能打动听众的心，让听众与他的感情产生共鸣。这种场面，不是每个歌唱者都要追求的吗！声乐学习中的练习，写到这里就算写完了。这个稿,是在我1997-1998年完成的的第三部分基础上重新编写的.也可以说,是我20多年来学习和教授声乐的体会和总结一部分。具体的练习方法,当然不只这些，但有些方法，写起来不那么容易，有些方法我没有把握，只好留到以后再说，等我进一步实践之后，有了体会再写出来。和大家研究。现在写的这些是我个人的一孔之见。由于声乐，我是半路出家，没有专业学习过，所谈的这些，一定有不少外行话，让大家见笑了。敬请关心声乐教学的诸位师、生及家长们，提出宝贵意见。高音是所有从事歌唱事业的演员与爱好者歌唱技巧里最难的问题，被喻为“针尖上的芭蕾”尤其是男高音声部更为艰难。许多人虽然拥有非常漂亮的音色和剔透的音质，却因为没有演唱高音的能力和技巧而在许多动听的作品面前止步，这确实是一大遗憾。解决高音也是所有声乐教师的必须面对的难题，他们总是在不断的摸索它的方法和解决它的捷径。能够演唱漂亮轻松的高音是所有学习和从事演唱工作的人对他们声乐艺术最高技巧的追求。 什么样的发声才是科学的歌唱发声？这是声乐界争论不休的话题。我以为：科学的概念乃解放人的生产力提高工作效率的方法或理论。那么科学的歌唱发声就是：以最少的气力发出最符合声乐审美要求的声音。如果我们真正做到了科学发声那么我们的嗓音将可以发出如我们古人所描述的“声振林木，余音绕梁” 声乐乃人声的语言音乐，所以符合音乐欣赏要求的声音是前提。 这样的声音是在有一定强度的气流通过声带引起声带震动而发出基音，同时人的喉管发出萧音，这两种声音有经过人的各种腔体放大而成为耳朵所能听到的声音。而歌唱则是有效率的有一定强弱长短音高变化规则的发声。而声乐演唱中最高难的高音，其人体的机能状态就要求所有的发声器官处于最合理的力度搭配。 在这里我们首先了解高音发声的一些状态与解决的方法。前面我们提到了歌唱发声的基本原理，可以知道主导歌唱的是气息，没有良好的富于控制的气息是不可能有美妙歌唱的，就如同船与水的关系，也可以说什么样的发声法也离不开良好气息的支持。在这我们先了解歌唱的呼吸。人的呼吸正常情况下大致可以分为三种：第一种是心身安静或入睡，第二种是劳动或紧张兴奋时的呼吸，第三种是高声疾呼或歌唱。心身安静时所需空气不多此时只做隔膜的缓慢收缩，而劳动或紧张兴奋时不单是隔膜的收缩还需胸腹的呼吸机体来支持以便呼吸更多的空气。平静呼吸是一种无意识的呼吸运动，劳动或紧张兴奋时的呼吸乃一种有意识的“被动”呼吸。而我们刚刚所提及的歌唱或许高声呼叫时的呼吸则是一种有意识的强力“主动”呼吸。这种呼吸必须有胸腹的呼气与吸气肌体做积极的对抗以产生有控制的气压，这样的才可以应对歌唱所需的气流强度和气流分配。人的声带及喉部等同于一个气门芯，一般人的呼吸及歌唱时的控制就在这个气门嘴，而这样的呼吸一到高难的乐段时单就声带的张力将无法支持.为了达到音乐所需只好运用喉部的肌肉拉紧声带来挡气，这样的结果是放弃了喉管的共鸣和声带的本来音色。而如果拉紧声带的喉肌机能不够强的话声带就会被吹开而产生破音。长期使用这样的方法一旦声带机能退化就成了高音难上且易使歌唱嗓音受损。我们的声带发出的音高是有固定的震动频率的，得到这种频率的方法有两种。第一种是通过喉肌拉紧声带然后再用强烈的气流吹开声带发出所需音高。第二种是用带有一定气压的气流通过声带吸拢声带发声，如乐器的簧片一样声带被动靠拢。我们可以比较这两种方法的科学性，第一种我们的控制开关就在喉部，上文提及声带和喉部控制气息的缺点。如果用第二种唱法的话那么我们控制歌唱发音的开关就放在了我们的呼吸机体上了。如果用俗语来说是第一种是小牛拉大车，第二种就有大牛拉小车的感觉了。我们的呼吸机能在人体的所有器官里是最疲视的，与其用我们最为脆弱的喉肌，为什么不用我们最强大和最疲视的呼吸肌肉群呢？在演唱中声区时我们需要的是胸廓的稳定，单独的运用隔膜和上腹的对抗亦可。但如果我们在演唱当中全部运用强力呼吸的话，那么精力浪费过度反而在精彩乐段却力不从心。运用这种呼吸特别适合唱低音，倘使这方法唱高音往往产生的气流的压力不够无法使声带充分的靠拢，从而使喉肌用力拉紧声带，往往给人勉强且有局促之感。作为高音者经常在乐曲中会遇到超出人声自然范畴的音高，而此时需要强力的呼吸且具稳劲高强的气势，音愈高愈强就越需这种气势。而气势就是呼气与吸气肌群的力量差，我们的两组控制我们呼吸的肌肉它们的力量会相互的抵消，所以我们需要通过力量分配来造势，唯有呼吸的气势才能得到发出所需音高和强度的气流。这样的气流来吸拢和振动声带的动能离不开造势。歌唱的呼气随不同的乐段而时刻变化，如果音乐要求高且强时就需要比较大的势能。我们通常要在许多作品里运用(staccato)断音的唱法，在中低声区还比较容易对付，可许多的作品却要求在高音上应用（staccato）.这样的唱法既要短促有力且富于强烈的冲击气势。这样的呼吸就要求气流象气泡一样，既有明显的激起又有连贯性。如果我们还是用束喉头的方法来控制气流的话那几乎不可以达到音乐的要求，最多也不过是一两个音而已。如果单是呼气肌群收缩的话那也难以做到流利且声音一致。如果我们吹气球就可以知道当气球的气压达到一定的程度以后我们再用手压它，它释放出来的气流强度将会非常的大，而且我们只需要很小的外在压力。其实我们平常许多教师要求学生胸廓要饱满也就是这个原理。而我们要获得有弹性的瞬间压力就必须考虑我们的上腹的肌肉和横隔膜的力量对抗差。因为横隔膜的弹性压力比较大，也比较的灵活。在演唱（staccato）就必须使胸廓站定，保持非常高压的胸腔压力，单独的运用上腹和横隔膜对抗，做一松一紧的运动，以释放胸腔气压来获得高音的（staccato）。我们平时在演唱的时候有这样的感觉：用中强音来唱高音我们比较容易做到，但是要用渐强和渐弱却难以驾御，尤其是高音的渐弱。我们的呼吸机体在控制能力方面是有区别的。我们在平时的呼吸运动时一般是主动呼气被动吸气，也就养成了呼气机体的机能较强，而吸气机能较弱。一般歌唱家在渐强的时候是呼气肌肉群的力度逐渐加大而吸气机群的力度减弱，这样就会保持了气流的强度逐渐增加以达到音量渐增的目的。但是如果你的吸气机体不做相应的力度增加的的话，可能会出现气流突然加大，而使声音出现破裂。在这里呼吸肌体的对抗还不是特别的精确。因为人体任何动作的完成都离不开两组肌肉的收缩与舒展，它们的“一进一退”相互呼应来完成，呼吸肌肉群也不例外。从中强（mf）到倍强（ff）虽然要逐渐的加强呼气，但只需呼气肌群的力度大于吸气肌体即可。为什么在渐强时我们一定要保持吸气机体的力量呢？如果我们不保持吸气状态的话我们的胸廓就难以保持弹性状态，也无法完成对呼气肌体的牵制而无法控制渐强的连贯。然而从倍强（ff）到倍弱（pp）的话呼吸机体的控制和对抗就要求更高了。虽然单凭天然呼吸的能力将吸气肌群逐渐放松也能减弱气流强度。可是气流虽然减弱，但难免破裂冲突。要想做到音量均匀平衡的减弱就必须从开始减弱时就不可减少呼气肌群的力量，且同时