浅析案头分析对演绎声乐作品的重要性——以声乐作品《玫瑰三愿》为例.doc

浅析案头分析对演绎声乐作品的重要性以声乐作品玫瑰三愿为例j黄河国最具魅力的音乐艺术杂志浅折案头分析对演绎声乐作品的重要性以声乐作品玫瑰三愿为例文徐建云摘要:准确地表达声乐作品的思想内容与内在感情,作品的分析是关键.只有对声乐作品进行准确,深刻的分析,才能进一步理解作者的意图,得心应手并趋于完美地演绎声乐作品.本文试图对声乐演唱者在演唱艺术歌曲玫瑰三愿前的案头工作(如:歌词内容,旋律,曲式,调性,和声,节奏,织体)进行了分析,阐明了案头分析对从事声乐研究和演唱者的重要性.另外旨在抛砖引玉,希望能对广大声乐演唱者理性而有深度的演绎歌曲能有所帮助.关键词:案头分析玫瑰三愿歌词旋律曲式调性和声节奏织体序言r声乐作品演唱要深入人心,作品的分析占有极其重要的位置.一位歌唱演员不单是歌曲的演唱者.更是歌曲的解释者.他们要通过自身的乐器去表达思想感情.去感染人.这就需要演唱者通过”二度创作”让凝固在乐谱上的音符活起来,从而把作品的内容,思想内涵以及作品中要说的话说给听众.让听众领悟到作品的美感,意义和价值.分析作品是声乐演唱者演唱好歌曲的基础,只有在演唱前把作品分析得深刻准确,演唱时才有可能把作品处理得当贴切.演绎得完美动人.一.歌词分析歌词是一部声乐作品的重要组成部分.准确的分析歌词可以帮助演唱者更好地理解作品的时代背景,主题思想及创作特点等,以至于在演唱中恰到好处地表现歌词的意境.玫瑰三愿是我国的近现代音乐教育家,作曲家黄自的代表作之一.是一首脍炙人口的艺术歌曲.歌词以拟人化的手法,通过玫瑰花的自述.借玫瑰花的三个愿望,这三个愿望既是玫瑰花的内心独白与觉悟的表露.也是人们对美好事物的赞颂与维护.表现了玫瑰的不幸和愿望.含蓄曲折地表达了当时知识分子对国破家亡的忧伤.对社会中邪恶势力摧残善良的不满,以及对受欺凌的弱者的同情.歌词写的隽永,深邃.耐人寻味,具有女性性格特征.=.曲式分析曲式分析能使歌唱者安排好每一段落的演唱方法和演唱特点.增强整体观和大局观.在声乐作品中除了单乐段和单二,单三部曲式外,还有复三部曲式,变奏曲式,回旋曲式等多种曲式.如果能在演唱作品前弄清作品的曲式结构,把段与段之间的层次,关系理清楚.就能胸有成竹地使情感的抒发,情感的衔接变化,情感的起伏跌宕更准确地表现出来.玫瑰三愿为二段体.乐句清晰.层次分明.曲式结构如下:引子一乐段二乐段尾声aa1bbb25444445三,旋律分析旋律是音乐的生命.正确地分析旋律是歌唱者进行二度创作的基础,可以帮助演唱者了解作品的诸多特点.如旋律的发展走向,旋法音调特点,音区和音域等.如果是五线谱的话.还要分清声部.认准调号,同时确定用固定唱名法还是首调唱名法来演唱.确定音域后找出最高音和最低音这样就会使演唱更舒适更准确.对于乐谱中变化音程及不协和音程要重点标记,并在钢琴上弹奏.之后再视唱.玫瑰三愿旋律简洁流畅.柔美典雅,略带伤感.前两小节前奏奏出了歌曲的主题旋律.也把演唱者带入到音乐情境中.一乐段是一个方整乐段.用动机模进的手法变化发展而来.一乐句曲调平稳,围绕中音区中速进行.抒情性浓.给人以赞叹和怜惜之感.二乐句在模仿一乐句的基础上.稍做了变化,并结合语境形成情感上的小波澜.演唱时速度要适当放慢用似叹息的语气,柔美的音色,圆滑连贯的气息演唱.二乐段比一乐段情感有所加强.音区是向两端伸展的,主要运用跳进来表现情绪的变化,五度,六度,八度,九度的大E,如1(.)一4.53(.).42(.).55(.).1(.)一7使旋律线条像波浪忽高忽低,起伏流动.三个奠河之JI|YELLOWRIVEROFTHESONG2009年18期田乐句既有相似之处.又有细微的差别.情绪依次由委婉到恳切再到激情的宣泄.后两个乐句是第一个乐句的模进,通过模进和重复发展的手法.使旋律迂回而上.这样的结构和情绪上的助跑.不仅酝酿了情绪.也为全曲高潮最高音5(.)的出现做了情感铺垫.全曲感情细腻.寓意深长.词和曲从内容到风格都结合得自然贴切,巧妙,特别是精细的速度,力度安排,为歌唱者提供了发挥歌唱技巧的良好条件.演唱时注意乐曲情感的处理.把握恬淡雅致的基调.在”我愿”的部分.注意乐句”起承转合的节奏特点.并要安排好气口,合理换气.在演唱高潮处红颜”两字时.既要充满热情.又要优雅内在.同时还要保持声音的共鸣圆润.注意力度mfPf的提示.速度和变换拍子节奏的变化,并作出恰当安排.四.调性.和声分析作品是何调式.是自然大调,自然小调,和声小调还是民族调式,混合调式.这一点很重要.和声的变化实际上是歌曲不断发展的需要和点缀.从和声变化可以不断地触摸到歌曲情绪发展的脉搏.玫瑰三愿四小节前奏里.和声织体处理得句法清晰.虽没有诗词的进入.音乐却已充满咏叹的语气.一乐段由两句歌词相同.旋律不同的乐句组成.是一个方整乐段.E大调.和声与前奏部分基本相同(四级七和弦一一二级七和弦一一主七和弦一一下属三和弦一一主四六和弦一一属和弦),和声在遵循传统的功能逻辑基础上.还采用了大量的七和弦.二乐句采用了动机模仿的手法.在一乐句的基础上进行了发展变化(见谱例1013小节主旋量河之JIIYELLOWRIVEROFTHESONG2009年18期律).二乐句的开始(谱例第10小节).采用了以导七和弦为背景.让一声声”玫瑰花.玫瑰花”的呼唤充满了不尽的”欲说还休”.在此,减七和弦对主和弦的强烈倾向既推动了音乐的向前发展.更使渐渐激动的情绪有了音乐上的支持.到该句的第三小节(见谱例1213小节).采用了”主一一下属一一属一一主”典型的段落结束时的和声进行.再加上和声高,低声部向内的收拢型级进,将悸动的情绪加以控制,至此第一段结束.就在第一段结束时主音落下的瞬间.和声的织体改变了,低声部以三连音,琶音分解的形式由低向高运动(见谱例第13小节).仿佛平静的水面掀起了浪涛,使演唱者的情绪从低吟浅唱带到了激情倾诉中.在此,主人公从冥想中回到现实.面对玫瑰凋零的凄凉景况,唱出了三个愿望.进入了二乐段.二乐段.三个乐句,#C小调.和声依照主一一六级一一二级一一属七一一主”的模式进行.作者在这些和声里加入了二度音程的和弦外音(如16小节的#2音).使和声不至于流入程式化.而是在支撑音乐结构的同时,不失其色彩上的张力.从而为全曲高潮的到来留下了空间,求得了调性上的新鲜感,于是新的调性色彩的突然介入(#C小调),配合七和弦(三级七和弦)的结构张力,使早已涌动的激情终于在最高音#5”出现时再也无法抑制,该句结束时落在了减七和弦(六级七和弦)上,使音乐在激情之余尚有凄婉的意味.全曲的结束句,和声主一一属一一主”的结构支持了主调E大调的调性回归.”三愿”的最终目的也至此揭晓.最后全曲在弱奏的主和弦上落音.宛如一声轻轻的叹息,至此全曲结束.通过对全曲的分析,我们发现在该作品中.和声对于作品音乐”情节”的发展是贯穿始终的.对作品和声的了解.无异于掌握了走进作品精神世界的一把钥匙.对于我们在演唱歌曲时立足于作品的情绪基调,从总体上把握作品的音乐性格.最终用自己的歌声演绎出有血有肉的音乐形象有着积极的意义.五,节奏分析玫瑰三愿此曲速度运用的是行板(Andante),而作品中的演唱速度除4,12,26小节是9/8拍,其他27个小节都是6/8拍.运用了具有丰富表现力的以八分音符为单位的节拍类型.作品中6/8与9/8拍子灵活运用.如作者为了使第二句”烂开在碧栏杆下的音乐旋律装饰得比第一句更娇艳.短短的两个小节.拍子就变化了两次.作者的良苦用心旨在刻画玫瑰花如女子般复杂,细腻.善感多愁的”内心”世界.第一段描述了玫瑰花的现状.速度不应很快,应表现出音乐的安静.表达幽雅而平静的情绪,节奏以附点节奏为主.与旋律相得益彰.第二段表达了玫瑰的三个愿望,情绪激动热情.速度比第一段快一些.到了最后一句有所变化.”好叫我”三个字以慢速表现,烘托歌曲气氛.六织体分析玫瑰三愿的钢琴伴奏部分.大多采用了柱式和弦伴奏音型.其中29个小节右手部分都用柱式和弦平稳进行.左手在212小节,也运用了柱式和弦伴奏,使旋律声部更加凸显,明丽.柱式和弦沉重地推动.深刻地反映当时的女性深受封建礼教的桎梏.在13小节后左手全部采用分解和弦.双手和单手演奏穿叉起来.使旋律节奏交错进行,层次分明.左手在声乐旋律空拍处加入过渡音.流畅地引出后面的乐句.给予演唱者提示.避免了声乐旋律空拍处的停顿感.丰富了歌曲旋律的发展.起到烘托歌曲气氛的生动效果.疏松的节奏与紧凑的节奏同时进行.一组接一组波浪式的音符进行.对比鲜明.致使词曲结合默契自然.形象地刻画出一位不甘命运安排的女子憧憧美好未来.希望得到他人爱怜的心境.结语声乐是音乐艺术中以人声来抒发思想感情的一种富有感染力的艺术.也是一种通过获得听众思想感情共鸣的艺术表现形式.本文主要运用曲式学的研究方法,对玫瑰三愿歌词,曲式,旋律,和声等方面做了分析.从而阐释了案头分析对从事声乐研究和演唱者的重要性,进而使演唱者作出恰当安排.运用适宜的技法演绎声_黄浔国最具魅力的音乐艺术杂志进行了准确深刻的分析.再选用恰当的方法,才能进一步理解作者的意图.最终将作品演绎得更为贴近作曲家的初衷.准确地表达声乐作品的思想内容与内在感情.参考文献:马东风.调性与和声技法探究M】.北京:中国戏剧出版社,2007.10.2】陈国权.歌曲写作教程M.北京:人民音乐出版社,1999.10.】李焕之.论作曲的艺术M】.上海:上海文艺出版社,1985.5.4奥阿诺德?勋伯格.作曲基本原理M】上海:上海音乐出版社,2005.10.5谢嘉幸.音乐教育与教学法M北京:高等教育出版社,2