音响小经验.doc

音响师、调音师如何面对各设备音响师、调音师如何面对各设备 不少音响师、调音师面对琳琅满目的音响设备时，往往感到难于操作。现向读者介绍一些调音操作技巧。人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好，不但会使声音单调，枯燥乏味，而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理的重要性。对于男声来说，大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿；对于女声来说，高音又显得过多，声音发“尖”，为使声音宏亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz频率成分进行补偿。 如何调节好混响时间 混响通常决定了余音的长短，对声音的色彩和清晰度有直接的影响。一般情况下，男低音演唱时，可将混响时间调得短一些，以提高声音的清晰度；如果是女高音演唱时，可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。 对于演唱场所来说，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以名免声音模糊不清；反之，如果房间挂有绒布窗帘等吸声材料，这样的房间应将混响时间调大一些，以免声音干涩。另外，现场观众与听众的多寡也有很大的影响，因为观众的服装也有很大的吸声作用。因此，音响师、调音师可在12秒间选择一个感觉适宜的混响时间。如何调节好直达声和混响声分量的比例 完全直达声而无混响声输出，就不能起到改善和美化声音的作用，因而通常只用于开会发言或朗诵的场合。适当地加大混响声成分的比例，有利于模拟自然混响声，使声音丰满动听，可增加观众、只众的现场立体感。完全混响声而无直达声分量输出，则会使声音产生“染色” 现象，造成严重失真，也就是说，像在浴室，澡堂里听到的声音那样含混不清，行内的人称其为“浴室效应”。因此，在无特殊要求的情况下，可将该旋钮调在中间位置，即直达声分量与混响声分量比例为1：1，这样，声音不但不会产生失真，又会有一定的混响效果.如何调节好话筒音量与伴奏音乐之间的比例 一首好听的歌曲，应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。但在具体操作时，应注意不要把话筒音量过分调大，更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱，大部分时间里只听到演唱者的声音，好似一个人在那里清唱，失去了卡拉OK的气氛；但也不能让伴奏音太强，伴音太强，又会“淹没”演唱者的歌声，听上去好像只是一支乐队在演奏乐曲，体会不出演唱者的情趣。如何调节好伴奏音乐的音调 伴奏音乐是根据原唱者的声调而调演奏的，它不可适应每一个演唱者的噪音条件，比如有的原唱者的音域比较高，有的原唱者演唱的音区比较低，为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的噪音特性，音响师、调音师应对演唱者的声音特性有灵敏的听觉反应。演唱时，先把音调控制放在中间位置，既然不提升，也不下降。一曲开始，如果演唱者合得上调，那就不必去调节；反之，演唱者如感到低音区唱不下去，或者是高音区跟不上来，可根据实际情况将传送音调调节到演唱者适应的音区。调音是一门艺术性很强的操作过程，它需要调音者有很好的乐感与悟性，需要平时有较高的音乐修养，对现场要有灵敏的听觉反应，这样调出来的声音才能被听众所接受。专业音响调音员操作要点专业音响调音员操作要点 目前国内歌舞厅所使用的专业音响，多数为进口设备，应该说可靠性较高。主要问题是操作者专业素质不齐，真正配备合格调音师的单位很少。所以，经常出现因操作不当造成音响效果不佳，甚至导致设备损坏。 本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说，可做为制订操作规程的参考。另外，在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象，是常见的令使用者头疼的问题，因为经常出现啸叫会令宾客扫兴，音响效果无从谈起，严重者会造成设备损坏。所以，自激啸叫现象是歌舞厅音响使用中的一个重要问题，下面分别叙述。 一、音响设备开、关机顺序 应按由前到后顺序开机，即由音源设备(CD机、LD机、DVD机、录音机、录像机)、音频处理设备(压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等)到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器。关机时顺序相反，应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。 二、演唱前的准备调试 1功放的音量控制电位器一律调到最大位置；调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB；调音台上各分路GAIN输入增益均放在已调好的位置；调音台总音量推子先置于最小位置(下端)；调音台音质补偿旋钮均放在中间位置。 2试验伴奏通道，也就是说，用CD盘或LD盘放歌曲音乐、将调音台急彦跳子峻馒眺土，境到6dB附近，此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量；但要注意音量要适度悦耳，响度过大易使人疲劳和难以忍受。调音员应到厅内不同位置聆听效果。如立体声音像、乐曲音质等。所放的曲目应是自已熟悉的曲子，可反复调整音量(调分路GAIN增益)和分路音质补偿，直到音效满意为止。对音乐效果的要求应是有力度、有美感，高音不能刺耳，低音不能混浊，要求歌声清楚，如女声的齿音清晰可闻但不可过重。分路推子置于0dB，总音量推子置于0dB，调节分路GAIN输入增益钮使AU表指示0dB左右，此时系统达到额定输出功率。但正常工作时，总音量推子般调在6dB或10dB以下，小于额定输出功率。 3试验话筒通道。一般来说，至少要准备两个话筒通道。先试话筒灵敏度和动态性能，然后加上混响和伴奏音乐唱歌，歌声经过混响处理，应该比原歌声音色更加圆润、丰满和有层次，富有现场感。话筒音量的调节：分路推子置于0dB，话筒音量调整分路GAIN输入增益钮，以分路峰值电平指示灯偶尔闪亮为好，总输出功率的计量靠AU表指示。 4对小乐队进行试音调整，即要对各种乐器的话筒抬音和电信号进行试音，根据乐曲风格进行音响比例平衡。 5视频图像的调整，即投影机和彩电应通过调整其亮度、对比度、色饱和度等旋钮使其图像清晰、色彩艳丽。音响员应能熟练地使用影碟机和点歌器，熟悉点歌单上的盘位。注意在正式演唱时，应按影碟机上的DA键。消掉原唱歌声。 三、音频处理设备的调整 1房间均衡器。房间均衡器有两个作用，一是调节音质，弥补厅内混响时间造成的频响不平衡；另个重要作用是压低某一频段，抑制声反馈造成的啸叫声。房间均衡器平时所应保持音响工程调试时调定的位置。 2压限器。在音响工程中压限器也是重要设备，其作用：一是压缩或限制节目的动态范围，防止过载或失真，对功放和扬声器具有保护作用；另一重要作用是提高节目响度（这可以靠听觉明显得感受到)。 压限器的调整数据如下： (1)噪声门GATE：指示灯亮时噪声门关闭，声音小。起到静噪作用。当输入信号降落到门限电平时即开始关闭，噪声门一般置于0PEN到20dB之间。 (2)压缩门限电平THRESHOLD：决定开始压缩的电平，一般置于-10到0dB，开始压缩时增益减小，GAIN REDUOTION(dB)指示灯开始亮。 压缩比RATT0：置于2：1； 动作时间ATTACK：置于10ms； 释放时间RELEASE：置于O3s。 3混响器。目前广泛使用数字混响器。这类机器内部固化了许多不同的混响效果以供选择。调音员应对所使用的混响器的各种混响效果逐个试唱试听，记录可以使用的程序，在调音时可随时用机中键盘调出使用。 四、调音要点(以操作调音台为主) 1歌厅调音员工作在控制室内，调音时应使用监听监听音箱和监听耳机，分别监听主通道和返听通道。调音员应熟知监听音和现场音的关系，音质调整很大程度上依靠个人的听觉。 2使用压限器和激励器以增加声音的响度和美感。激励器的调整主要靠听觉，应按设备使用说明书将声音调得丰满悦耳。 3用混响美化歌声。对非专业歌唱者应适当加重混响，以掩盖噪音和发声中的缺陷。 4音量小时注意提升低频和高频；音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。 5调音以歌声为主。当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，以突出歌声。低频应衰减35dB，高频7kHz以上的应衰减3dB，中低频200Hz附近提升可加大力度，24kHz提升3-6dB可以明显感到歌声明亮。对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频(40100Hz)和高频(720KHz)。 6提升低音时切不可猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。对均衡器的低频调节同样如此要求。 7如果发生声声反馈啸叫声，应迅速将谓音台总音量推子下拉以去掉啸叫声，找出原因后再逐步推上。 8主通道发生故障不能放送时，可将返听音箱的旋转角度临时代替主通道，使演唱得以继续进行。供演唱用的话筒，应有备份，当话筒无声时可用备份替代。影碟机也应有备份，当影碟机发生故障时可用备份替代。 五、声反馈(啸叫声)的抑制 1话筒声反馈造成的自激啸叫声是歌厅和卡拉0K厅的常见现象，由于存在声反馈，一般扩音系统增益都不能很大。发生声反馈啸叫的原因是： (1)话筒距音箱太近，话筒正向指向音箱； (2)调音台上混响调节过大； (3)话筒音量调节过大； (4)没有接通压限器； (5)厅内声学设计缺陷。 2针对以上原因可采取以下措施： (1)为演唱者的活动舞台限定一个大致的范围，在此范围内不应发生啸叫声。也就是说，演唱者不应太靠近主音箱，主音箱应对称于舞台两侧；演唱者的站位不应使话筒正向指向音箱。 (2)歌厅的舞台应进行声学处理，墙面和两侧应装吸音材料。 (3)接通压限器，其压缩比应设置为=2：1，动作时间为10ms，释放时间为03s. (4)调音台上的混响调节和音量不要开得过大。 (5)以上措施不能奏效时，可通过调节均衡器，对易产生啸叫的频率加以衰减。具体操作方法如下： 将均衡器各频点位置先做好记录；然后，示范演。加大音量(用调音台总推子调节)，到系统刚好产生自激的位置，将均衡器上的调节钮从低频开始逐个下调，能够有效消除自激啸叫的频点，根据经验一般只有一个自激谐振频率(如250Hz)，此频率附近可下拉35dB，其余频点仍应保持原先记录的位置。 此方法可有效地抑制声反馈，但却不能兼顾音乐效果。通过调节可使扩音增益有56dB的稳定裕量，这是系统稳定工作所必需的。 (6)如果以上措施仍不能奏效，可考虑加装声反馈抑制器，例如，移频器可有效地克服声反馈，使扩音增益获得56加以上的稳定裕量。专业音响调音员操作要点 目前国内歌舞厅所使用的专业音响，多数为进口设备，应该说可靠性较高。主要问题是操作者专业素质不齐，真正配备合格调音师的单位很少。所以，经常出现因操作不当造成音响效果不佳，甚至导致设备损坏。 本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说，可做为制订操作规程的参考。另外，在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象，是常见的令使用者头疼的问题，因为经常出现啸叫会令宾客扫兴，音响效果无从谈起，严重者会造成设备损坏。所以，自激啸叫现象是歌舞厅音响使用中的一个重要问题，下面分别叙述。 一、音响设备开、关机顺序 应按由前到后顺序开机，即由音源设备(CD机、LD机、DVD机、录音机、录像机)、音频处理设备(压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等)到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器。关机时顺序相反，应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。 二、演唱前的准备调试 1功放的音量控制电位器一律调到最大位置；调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB；调音台上各分路GAIN输入增益均放在已调好的位置；调音台总音量推子先置于最小位置(下端)；调音台音质补偿旋钮均放在中间位置。 2试验伴奏通道，也就是说，用CD盘或LD盘放歌曲音乐、将调音台急彦跳子峻馒眺土，境到6dB附近，此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量；但要注意音量要适度悦耳，响度过大易使人疲劳和难以忍受。调音员应到厅内不同位置聆听效果。如立体声音像、乐曲音质等。所放的曲目应是自已熟悉的曲子，可反复调整音量(调分路GAIN增益)和分路音质补偿，直到音效满意为止。对音乐效果的要求应是有力度、有美感，高音不能刺耳，低音不能混浊，要求歌声清楚，如女声的齿音清晰可闻但不可过重。分路推子置于0dB，总音量推子置于0dB，调节分路GAIN输入增益钮使AU表指示0dB左右，此时系统达到额定输出功率。但正常工作时，总音量推子般调在6dB或10dB以下，小于额定输出功率。 3试验话筒通道。一般来说，至少要准备两个话筒通道。先试话筒灵敏度和动态性能，然后加上混响和伴奏音乐唱歌，歌声经过混响处理，应该比原歌声音色更加圆润、丰满和有层次，富有现场感。话筒音量的调节：分路推子置于0dB，话筒音量调整分路GAIN输入增益钮，以分路峰值电平指示灯偶尔闪亮为好，总输出功率的计量靠AU表指示。 4对小乐队进行试音调整，即要对各种乐器的话筒抬音和电信号进行试音，根据乐曲风格进行音响比例平衡。 5视频图像的调整，即投影机和彩电应通过调整其亮度、对比度、色饱和度等旋钮使其图像清晰、色彩艳丽。音响员应能熟练地使用影碟机和点歌器，熟悉点歌单上的盘位。注意在正式演唱时，应按影碟机上的DA键。消掉原唱歌声。 三、音频处理设备的调整 1房间均衡器。房间均衡器有两个作用，一是调节音质，弥补厅内混响时间造成的频响不平衡；另个重要作用是压低某一频段，抑制声反馈造成的啸叫声。房间均衡器平时所应保持音响工程调试时调定的位置。 2压限器。在音响工程中压限器也是重要设备，其作用：一是压缩或限制节目的动态范围，防止过载或失真，对功放和扬声器具有保护作用；另一重要作用是提高节目响度（这可以靠听觉明显得感受到)。 压限器的调整数据如下： (1)噪声门GATE：指示灯亮时噪声门关闭，声音小。起到静噪作用。当输入信号降落到门限电平时即开始关闭，噪声门一般置于0PEN到20dB之间。 (2)压缩门限电平THRESHOLD：决定开始压缩的电平，一般置于-10到0dB，开始压缩时增益减小，GAIN REDUOTION(dB)指示灯开始亮。 压缩比RATT0：置于2：1； 动作时间ATTACK：置于10ms； 释放时间RELEASE：置于O3s。 3混响器。目前广泛使用数字混响器。这类机器内部固化了许多不同的混响效果以供选择。调音员应对所使用的混响器的各种混响效果逐个试唱试听，记录可以使用的程序，在调音时可随时用机中键盘调出使用。 四、调音要点(以操作调音台为主) 1歌厅调音员工作在控制室内，调音时应使用监听监听音箱和监听耳机，分别监听主通道和返听通道。调音员应熟知监听音和现场音的关系，音质调整很大程度上依靠个人的听觉。 2使用压限器和激励器以增加声音的响度和美感。激励器的调整主要靠听觉，应按设备使用说明书将声音调得丰满悦耳。 3用混响美化歌声。对非专业歌唱者应适当加重混响，以掩盖噪音和发声中的缺陷。 4音量小时注意提升低频和高频；音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。 5调音以歌声为主。当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，以突出歌声。低频应衰减35dB，高频7kHz以上的应衰减3dB，中低频200Hz附近提升可加大力度，24kHz提升3-6dB可以明显感到歌声明亮。对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频(40100Hz)和高频(720KHz)。 6提升低音时切不可猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。对均衡器的低频调节同样如此要求。 7如果发生声声反馈啸叫声，应迅速将谓音台总音量推子下拉以去掉啸叫声，找出原因后再逐步推上。 8主通道发生故障不能放送时，可将返听音箱的旋转角度临时代替主通道，使演唱得以继续进行。供演唱用的话筒，应有备份，当话筒无声时可用备份替代。影碟机也应有备份，当影碟机发生故障时可用备份替代。 五、声反馈(啸叫声)的抑制 1话筒声反馈造成的自激啸叫声是歌厅和卡拉0K厅的常见现象，由于存在声反馈，一般扩音系统增益都不能很大。发生声反馈啸叫的原因是： (1)话筒距音箱太近，话筒正向指向音箱； (2)调音台上混响调节过大； (3)话筒音量调节过大； (4)没有接通压限器； (5)厅内声学设计缺陷。 2针对以上原因可采取以下措施： (1)为演唱者的活动舞台限定一个大致的范围，在此范围内不应发生啸叫声。也就是说，演唱者不应太靠近主音箱，主音箱应对称于舞台两侧；演唱者的站位不应使话筒正向指向音箱。 (2)歌厅的舞台应进行声学处理，墙面和两侧应装吸音材料。 (3)接通压限器，其压缩比应设置为=2：1，动作时间为10ms，释放时间为03s. (4)调音台上的混响调节和音量不要开得过大。 (5)以上措施不能奏效时，可通过调节均衡器，对易产生啸叫的频率加以衰减。具体操作方法如下： 将均衡器各频点位置先做好记录；然后，示范演。加大音量(用调音台总推子调节)，到系统刚好产生自激的位置，将均衡器上的调节钮从低频开始逐个下调，能够有效消除自激啸叫的频点，根据经验一般只有一个自激谐振频率(如250Hz)，此频率附近可下拉35dB，其余频点仍应保持原先记录的位置。 此方法可有效地抑制声反馈，但却不能兼顾音乐效果。通过调节可使扩音增益有56dB的稳定裕量，这是系统稳定工作所必需的。 (6)如果以上措施仍不能奏效，可考虑加装声反馈抑制器，例如，移频器可有效地克服声反馈，使扩音增益获得56加以上的稳定裕量。如何改善无线麦克风断音等问题 来源：神州音响网 1、无线麦克风在使用中出现断音及杂音的主要原因： 天线在接收时，除了会收到发射讯号的直接波外，同时也会收到由周围环境所反射的间接波，当两者相位相反时，讯号强度就会互相抵消，当天线上的讯号强度低于接收机的静音动作点，即产生所谓接收死角的现象，于是接收机的输出就会出现短暂的断音或杂音，当讯号强度越接近静音动作点时，杂音越大。2、自动选讯（True-Diversity）接收的原理及改善断音的功效： 自动选讯接收是利用两个规格完全相同的调谐器及各自连接在不同位置的天线，来接收同一个无线麦克风发射器的讯号，利用快速比较器及切换电路，自动选择没有死角的天线讯号输出。使用这种双天线及双调谐器接收的方式，在讯号微弱的远距离接收时，能改善断音的机率约比单天线高五倍以上，如果讯号强度增加约三倍（10dB）时，则可改善约四十五倍以上，而如果在一般近距离的情况下使用，则几乎完全不会产生断音的现象。接收机的灵敏度越高，除了接收距离越远、断音次数越少之外，在讯号微弱到接近静音动作点时，出现的杂音也越低。 3、要确保无线麦克风完美的音响品质，非选用自动选讯机种不可！ 一般无线麦克风的制造厂商都采用简单的单天线非自动选讯（Non-Diversity）接收电路，来降低制造成本，在市场低价竞售。这种非自动选讯的接收机，在环境较复杂或接收较远的场所，是无法避免断音及杂音恶化的困扰！因此，对重视演唱音效及专业音响的场所，为了确保完美的音响品质，非选用自动选讯的机种不可！虽然自动选讯的机种价格较贵，但是要达到无线麦克风避免断音及杂音困扰的品质要求，这是唯一的选择。实战室外演出之音响调控版权：转载 作者：网络 前言 目前，户外演出是越来越多了。其观众规模小到几百上千人，大到几万人不等。户外演出相对于室内演出，从声场效果上来讲，一般较室内更容易控制：一些室内常见的低频共鸣、高频吸收过多、声聚焦等导致的低额而无力、高频干涩发暗，声场均匀度下降现象在室外则非常容易解决。当然这是室外扩声的优点，室外扩声也有许多不同于室内扩声的地方，其中也有许多实际问题出现，需要音响工作者需以注意。下面笔者将详细的同朋友们谈谈其具体事项。前期准备： 室外演出一般是临时搭建起来的演出系统，其中涉及较多的技术含量，同时要求必须快速高质量的完成，这就要求有一个完整周详的计划方案要事先拿出来，通过多方协作方能完成。目前室外演出大致可分为两种：一种是企、事业单位的各种文艺演出，包括一些运动会等等一些非商业的文艺演出，另一种则是以盈利为目的的商业演出。作为音响设计人员应该根据有关主办负责人领导或经纪人的演出要求与目的进行音响设备的定位（当然还有灯光，本文重点讨论音响部分）。比如，演出有多少观众（场地有多大），演出包含哪些类型的节目；电声乐器有多少，声学乐器有多少（比如常用的木吉它、小提琴、小号、长号、二胡、萨克斯）；还有最重要的就是主办方或商家支付的资金价位，这些都是进行设备档次定位的重要依据。因为只有弄清楚了这些，才可以决定扩声设备及周边设备的取舍。比如一般来说，千人以下的中小型演出需要的功率大约在20005000瓦左右，已经有较好的可懂度，几千人已经是比较大的工程了，一般需要500020000瓦功率才能满足，当然这都不是完全绝对的，因为音箱的灵敏度若高3dB,则功率可以成倍减少，所以，一般功率容差也有较大浮动，这和你的音 响设计是分不开的，设计合理当然可以减少功放及音箱的数量及档次。 另外，由于目前许多工程所需设备都是由承办方向音响公司（或租赁公司、生产厂家）租用的，这其中涉及较多事项要引起我们重视：首先，一定要由主办方与出租公司签定租赁合同，内容包括租用金额、时间期限、设备型号及数量、损坏赔偿条款、租用押金等等，其次，详细分工各自的合作事项，以及相关劳务费用。其中最引人关注的莫过于损坏赔偿问题，这个问题在合同上一定要详细标明每件设备的价格及相关赔偿金额，以免日后引起合同纠纷。因为室外演出的环境是非常复杂恶劣的，有时难免出现这样那样的问题。最后一件重要的事项，也是必须做到的，那就是在签订合同之前一定要与租赁公司的工程技术人员及相关主管现场进行每件设备的开箱、插电检查，有问题及时提出，以免合同一旦签订，运到现场一开机才发现有问题，那可是一件麻烦的事。有些工程中主办方与租赁方公司由于经常合作，从而忽略了对合同的鉴订，这是不可取的，我们应该清醒认识到合同是避免纠纷的重要依据，因为实际工程中烧毁音箱、功放或其它破损的现象屡屡发生。这是我们不得不为之关注的问题。音响系统的设计 事实上工程设计在与出租公司签订合同前设计方案已经作好了。在这里主要讲其常用的设计方法。在室外演出，由于没有室内的近次反射声场及混响声场，因此在功率容量计算上相对室内而言应取较大值。 至于音箱的摆放，大中型演出往往采用集中式阵列吊挂设计，以保证垂直水平范围内的声场均匀，这种技术在目前是业界公认的较理想和成熟的。但要指出目前普遍存在的一个现象：不管什么箱子都能组成阵列！这事实上是不科学的。要知道，真正的阵列系统不但能提高声压级，均匀的覆盖近距离和远距离观众区域，还能实现距离加倍声压级只减少3dB！而且还能保证各个音箱单元之间极小的声干涉。在如今许多厂商融合了各自专利技术而开发的线性阵列中都可以办到。这当然不是随便什么音箱组起来都能办到的。另外，很多设计者把阵列的组成单元全部使用同一种型号的音箱，这对超远距离是不太合适的。因为阵列中每只单元的中高频扩散角度是一定的，这样的阵列系统应付中近距离也许不错，但对于中远的投射距离就有些免强了。因此，对付远距离投射，近处的采用较宽扩散角的号角系统，随着距离的曾加，其号角的扩散角度应该越来越窄，只有这样，才能使声音在远距离传播中能量集中，以保证远处的观众仍然有很好的听音效果。非线阵列而言注：现在能将低频的扩声器有方向性的音箱已有不少品牌，因此，低频的扩声也应该尽量和高频一样遵循这一原则。 如果您的设计方案不是采用这种线性阵列方式，例如采用主扩声加辅助补声的方式，则补声的音箱应根据其距离应予以准确延时。一般来说，补声音箱与主扩声音箱之间的前后距离大于16米，则应该加延时器，应该强调一下，若此时不加延时，这对听众区的可懂度及听音效果是有害的。另外注意，有些工程周围有高层建筑时，在整个扩声场中有严重的回声，也应引起注意。 现在计算机辅助设计（CAD）技术已经相当成熟与普及了（比如相关软件CADP2、EASE），对付工程的设计与调试的运用是游刃有余，上面提及的阵列系统和辅助延时的计算都可以拿他们来预测与模拟。设备的安装确立了扩声方式后，就可以进行设备的安装了。首先是舞台（表演区）的搭建，其次是音箱的吊装及线路的铺设。这些基础的工作一定要作仔细，哪怕是一个螺冒的减震垫片都要上到位。要知道任何时候安全从来都是摆第一位的。特别是音箱阵列系统的吊装，无论钢丝绳是多么结实，保险键一定要挂好。同时应绝对避免水货、次品的吊装件应用。在安装过程中切不可有饶性心理。另外，音箱的吊挂角度一定要按照施工图纸的要求来进行，否则不但无法实现预期的效果，甚至破坏整个声场，给后期的调试带来麻烦。 在设备连接之前应确定所有的接插件的完好无虚接、断路、短路现象，最好用表测量一下，以免出现在设备的连接中，查起来可就麻烦多了。问题出的最多的是功放与音箱之间，由于音箱线往往较长，再加上经常有人踩踏，所以音箱线的线径尽量选用截面积较大的优质线，而且中间绝对不要有加接的现象，加接的结头往往是事故的罪魁祸首。至于插头，笔者建议尽量使用Neutrik规格，它的安全性及稳定性很好，不推荐使用6.5英寸的大二芯插头，此插头特别容易出现脱焊、虚接现象。另外，重要一点的是不同地区的设备的接插件的冷热地端不太一样，在所有的设备开机之前要尽可能熟悉其说明书以了解其接插件的冷、热，地端接法，以及设备的主要性能及特点，特别是功放在不同阻抗下以及不同连接方式下的输出功率，这对于配接音箱是直接的依据。 由于是流动露出，各个设备相互的连接顺序，笔者认为压限器的连接位置应置应放在最后（除了电子分频器之外）。这样主要是处于安全考虑，因为现场环境人员较多，由于繁忙，有时演出中不小心碰到了周边设备的某个开关或旋钮，都可能造成事故。鉴于此，笔者也强烈建议所有的机柜应该紧靠音响师，以便音响师在演出中能及时观察各个设备的运行状态，比如电平指示、过载报警、发热情况以及有无异常气味等，以防设备长期处于非正常工作状态而烧坏。系统调试 设备连接完毕确认无误后，按照音源调音台周边功放的顺序来开机。若有电源时序器，则应按照以上原则设定好开机顺序。正式试听前，应该调好调音台每一路的增益到适当电平，即：当PFL过载灯刚刚点亮时，再衰减6db。这里要强调说明一点：由于周边设备如压限器、均衡器、激励器、电子分频器每个设备都有输入、输出电平调节旋钮，要小心处理好它们，因为有的设备的提衰范围很大，调不好轻则使音响整体动态范围变窄，信噪比下降，音质恶化，重则烧坏功放、音箱。一般经验是：旁路每台周边设备，观察其接通与旁路时电平的大小，太大和太小都是不可取的；另外，听其声音无明显失真与相位畸变，如果有则应对症一一分别调整。至于周边设备如何操作，本刊有太多的文章介绍，本文不再重复。 处于安全考虑，此时功放的增益旋钮不要开太大，这时放一首自己非常熟悉的曲子，然后对每只音箱分别试听，若放音正常，则再把功放的旋钮开到最大（因事先功放与音箱的功率匹配已设计好的，可以放心的开大。）一切都调试好后，则把调音台的主输出（Master）推子推到Odb位置保持不变（以后正式演出时也不要动，除演出特殊需要外）。我们来调整系统的最大声压级。由于先前已设计好了功放与音箱的功率大小，按照音箱的灵敏度与功率大力可以很快算出其最大声压级（也可以直接查找说明书），最后算出有音箱合成声压大小有了这个数据，我们就可以找到推子推到最大声压级时的位置了。快速简便的方法是：一人拿着声压计站在声场中距离音箱阵列4米、8米、16米任一处（视阵列大小而取之），如果先前所阵列计算出总的最大合成声压级是136db/米，且声压计是放置在距离阵列16米处，则声压计上应该可以得到112db（有的线性阵列此值应按距离加倍声压级减少3dB来计算，视具体情况而定）此时慢慢推起音乐直到大约112db左右，记下此时分推子的位置和调音台的总电平指示（或VU表）的分贝数是多少，以后演出中，此总输出的电平不能超越此值。 最后应该测试的是声场的频率特性。虽然是室外，声场特性的好坏主要取决于音箱的频率特性及观众的影响，而且现在许多音箱都有自己的专用控制器，以弥补其音箱的频响不足，但声场的频率特性测试仍然是必要的，因为只有通过测试及试听，才能检验一套音响系统效果的好坏。时下最常用的方法一般是在笔记本电脑上接一只高精度的专用测试话筒，配合相关的测试软件来实现，此方法即方便又准确，性价比也较高。常用软件有PAS 、SIA Smarrtlive等等。乐器效果器的调整：这里主要指现今电声乐队中的电吉它，电贝司效果器。由于这些效果器在电声队中占有不可或缺的地位。所以本文想重点谈谈与它们有关的注意事项。 由于这些效果器大都由乐手在现场演出中自己独立操作，一般他们都已经按照自己的感觉及音乐风格事先调好了。所以这项工作必须与他们协商合作来完成。 失真、重金属是现场演出中（特别是摇滚演出）用得最多的效果，乐手往往喜欢把这两种音效的高频提升得较多，一般db-db认为那样具有良好的穿透力和刺激感。笔者虽然认同这种感觉，但必须指出提升量不易超出9db ,其实就目前绝大多数的效果器来看，无论什么风格的音乐，此时，失真的颗粒感已经很强了，再大就很难与其它乐器融合到一起。 混响与延时效果的泛滥使用会破坏演出效果的声场层次与清晰度。这是目前乐手们最易忽略的问题，他们在调试自己效果器音乐时，往往都是一个人、单独一把乐器进行调试，这样就会造成听其单个声部时还不错，但现场与整个乐队一合时，往往不是混响或延时效果太重，就是音色太单薄，要么就太厚、太混浊）因此，调音色一定要在整个乐队排练时进行，而且最好在即将要演出的现场进行，而且音量大小要与正常演出时差不多才行，因为小音量是调不出好音色的。这几点都非常的重要，特别要告诉乐手更应明白这几点，在现场演出中经常遇到有时盲目开很大，但仍然听不清楚，甚至还很嘈杂，如果这样恶性循环下去，到最后，烧毁的不仅仅是音箱了。 在效果器几十上百种音色中，每种不同风格的音色的音量一定要平衡。比如，在慢板的抒情伴奏中的吉它分解用音色与即将要上华彩（solo）的旋律失真音色，这两个音色的音量一定要平衡好，否则，在分解伴奏时，伴奏音量挺好，但当进行solo时，失真音色就有可能突然很大（或很小）此时，音响师对这种突发性的音色转换很难快速与准确的进行操控，等你发现了再去调，可能音乐气氛已经脱节了。显然事先均衡好每一种音色的音量（包括音色）是一项必须的前期工作。这也为保证演出的紧凑与流畅进行提供保障，同时也大大减少了音响师的现场工作压力。现场操控 在现场演出中，笔者想着重谈谈音响师与乐队之间的配合问题。演出中应该给每位乐手留有5db的余量。也即：允许每位乐手对自己的声部作db的提升或衰减（最大不超过6db）这点很重要，否则同样会发生上述情况，导致音箱效果失去平衡。很多乐手喜欢自己控制自己声部的音量，他们经常说：“把我的声音开大点，由我来控制自己的大小”。从整体音响平衡控制来说，这显然是不合理的，如果那样的话，音响师就无法控制整个声场的平衡了。他们往往希望自己的声部要突出于别人，你刚把吉它伴奏的音量调到合适位置，结果吉它手觉得小，他自己又把音量给提起来！，键盘手和贝司手更不会示弱！（别忘了，他们各自可都有音量控制器）。这样循环下去可想而知歌手只有大叫了！记住一点：整个演出的最大音量基准应该以声场的传声增益为准！说通俗一点，也就是以歌手的话筒的音量为准（包括声学乐器的话筒）。其它乐器的提衰范围都很大，而话筒却不行。因此，演出中给每位乐手留有动态的余量切不可太大。值得说明一点，由于乐手演出的位置一般在舞台上（主音箱的后方），所以他听到的声音不可能是主声场的效果，因此并不准确。 那么，如何满足乐手的感觉呢？乐手是演出的主体，良好的感觉是不可或缺的。这对于演出的返听也提出了较高要求。具体方法：给每个乐手分配一个返听箱，在每个返听箱中，把他的声部调成比其它的都稍大一些（这可以通过调音台的辅助发送来取信号），这样乐手就会有良好的现场感觉，更有利于其充分发挥。至于鼓手则有点特殊，由于对爵士鼓一般至少用四只话筒（军鼓、脚鼓各一只、嗵鼓两只），若此时要给鼓手返听，很容易发生啸叫，因此最好的方式就是给鼓手佩带耳机，这样不仅有利于鼓手的发挥，对声场也不会产生干扰。另外，作为一名音响师，在演出中不仅要保证现场演出效果，还更应保护你所运用的设备的安全。现在经常听说有音箱被烧的现象，不但给给承办方带来经济损失，也给现场演出带来巨大麻烦，严重的甚至中断演出，后果可想而知。要知道，设备的安全完全掌握在你的一双手上！当然，一对灵敏的耳朵和一个时时保持清醒的头脑也是必不可少的。比如，有些系统本身设计的声功率就不够，再加上此时有领导对你施压，强迫让你开大，此时你可要理智些！（前面说过，音箱能开多大，你心中要有数）。若为了演出而不惜以牺牲高昂的设备为代价，这显然是一个错误的概念。教你调出最美的声音：对人声音色的调节教你调出最美的声音：对人声音色的调节 无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是： HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。 MID HF：600Hz6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。 MID HF：200600Hz，影响音色和力茺和结实度。 LF：20200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。 如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。 要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。 下面介绍几种曲型人声的调音手法。 1 对主持人的调音 主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情。她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色调好。 低语调型：轻声细语、感情细腻，可采取近距离拾音，话筒与口型很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱的声调。其缺点是存在近讲效应，低频过强。 具体处理手段： 要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右，最大可衰减到10dB。 对于MID：在250Hz-2kHz提升3-6dB。250Hz-2kHz是语言的重要频段。 对HF：6KHz以上频段衰减3-6dB，以减小高频噪声。 主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响（REV）和回声（ECHO）处理，否则会失去真实感和亲切感。 2 对普通人的调音 在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。 为消除以上现象采用如下具体处理手段。 在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。 在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。 在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮； 一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把200-300Hz范围频率加以提升，以增加声音的响度。 业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。 3 对专业歌手的调音 歌厅里常有专业歌手，被朋友邀请到歌厅里做客，有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。 调音要求： 要了解歌手的音色特点、网络流派，高、中、低泛音特性； 要了解歌手的音域宽度和动态范围； 要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致； 要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪； 话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。 演员站在歌坛上，利用歌坛声场，使其音色既有电声，也有自然声。所以，要求歌坛具有良好的声学特性。 女声：女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10KHz衰减了3dB，可以消除S音。 男声：男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度。摇滚乐队的调音摇滚音乐是音乐领域里的一支流桑?0年代兴起，70年代逐步发展，进入80年代形成鼎盛时期。目前，摇滚音乐在世界上很多发达国家都颇为流行，它是社会发展在音乐领域里的自然产物。 人，生存在世界里，尤其是快节奏的社会进而会受到来自各个方面的压力，如金钱方面的、感情方面的、环境方面的，等等，所以，人们寻找一种解脱、寻求一种宣泄的机会，于是，一种节奏激烈、感情强劲的摇滚音乐就应运而生了。 1 摇滚乐队的构成 歌手：是主旋律声部，他表现乐曲的主题。 键盘乐器：是副旋律声部，这负责渲染乐曲的主题，起衬托作用。 吉它：是主旋律声部，也是和声的声部。 贝司：是节奏音型风格。 打击乐（鼓、镲）：制作节奏音型 2 摇滚音乐的特点 音乐的特点：大音量、强节奏、大动态。 社会的演绎：体现了人生、信仰、精神与力量。 演奏的手段：采用强大的电声系统。 音响的特点：感情激烈，声场与声压级高，可达80-100dB 3 摇滚音乐的分类 重金属音乐：L响度强劲，振耳欲聋 硬摇滚音乐：以劲歌为主要演唱风格。 轻摇滚音乐：以抒情摇滚为主要演唱风格 此外，还有城市民谣、乡村民谣、朋克音乐、嚎嘶音乐 4 摇滚音乐对音响系统的要求 （1）大功率、大动态，由于摇滚音乐的响度大，所以动态范围也就大，因此需要功率也就很大。其功率一般为普通声扬功率的10倍以上。 （2）使用电子分频方式和超重低音箱。因为人耳对低频的声音响觉不灵敏，所以低频率声音就应该有强大的响度，也就需要专门的超低音音箱和推动低音箱的大功率功放，而这个低音信号由电子分频器来提供。 （3）采用分散式声场，这种方式的声场其不均匀度很小。在歌坛设置L、R主音箱，还要求在观众席后区设置辅助音箱，以减少后区响度的不足，使声场的不均匀度很小。 （4）采用吊装扬声器的方式，减少声功放功能损耗。采用由装音箱以减少低位置的音箱辐射的声波，被人们的衣服、头发等强吸声材料将声波中高音频部分给吸收，而造成“掠射吸声”现象。如果将音箱吊装空中，声波可以直接辐射在宽阔的观众席区域，从而减少了中高频电功率的损失。 对摇滚乐队乐器的调音 1 地鼓的调（大鼓）（Bass Drum) 大鼓的基音频率：55-220Hz 大鼓的泛音频率：1500Hz 60-100Hz为低音力度的频率； 5-6KHz为高频泛音的频率。 要求鼓皮张力适度，既有力度，又有延伸特性，对地鼓的频率处理可在调音台的四段均衡器中对低频进行3dB的提升，这样就会使低频频率波有良好的音色延伸特性。 对低音大鼓拾音话筒的选择： SHURE：545 SD、BG4.0； AKG：D-112、D-125、C-408