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河北科技师范学院教案 编号 07 20082009 学年度 第 2 学期系 教研室 讲课教师 戴维 课程名称 硬笔书法艺术 授课章节：第六章 章法、签名艺术设计、书法作品欣赏授课班级英语081、2授课日期课题章法、签名艺术设计、书法作品欣赏时数4教学目的及要求让大学生了解中国书法艺术的艺术流派和代表人物，提高大学生的艺术审美能力和综合艺术修养。提高大学生的文字书写质量和名字签写水平；掌握书法艺术的一般常识以提高其艺术欣赏能力要求学生了解、一般性掌握教学重点签名艺术设计、章法的常识、书法艺术欣赏常识难点章法内容、签名设计方法教学方法及教具多媒体介绍，讲解课堂设计（教学内容、过程、方法、图像）时间分配教学内容：见附页过程、方法：用多媒体来介绍、讲解中国书法艺术流派和代表人物及其书法作品；签名设计的特点和方法；图像:见多媒体资料章法 2课时；签名设计 1课时；书法作品欣赏 1课时考试 0课时作业：课外阅读相关资料课后小结：课堂设计（教学内容、过程、方法、图表等）时间分配第六章 章法章法是指结字成行，结行成篇的方法，又叫总体布局，或称“分行布白”章法有狭义和广义之分，狭义的章法指“小章法”，即一字之中的点画布置和字与字之间的布置关系，广义的章法为“大章法”即安排布置整幅作品中字与字，行与行之间呼应照顾关系的方法。人们学习书法，一般先学习点画，然后学习结构。但这些好了还不够，我们还要掌握章法，就若盖楼，点画是材料，结构是盖出来的的楼，那么章法就好象整个楼群的设计方案，如果总体设计不合理，即使楼房建得再好，也缺乏整体的美感。硬笔书法的章法同毛笔大致一样，一般由正文、落款和印章三部分组成。为便于叙述，我们把它分为书写格式、作品款式、题款和印章四个部分来介绍。第一节 书写格式硬笔书法创作，主要有直式和横式两种排列方式，由于书体的不同，创作时的排列方法也有差异，在书写格式上，主要有：横有行竖有列，横有行竖无列，竖有行横有列和竖有行横无列等四种格式。行，在书法中指按书写顺序排列成的一行字称为“行”。列，指把行与行之间相邻的字对应排成一行，称为“列”。“有行”指排列成行，“有列”指对应成列。横有行竖有列是横写格式，即横写成行，竖看成列，是楷书的常用格式。参看作品欣赏图；横有行竖无列是横写格式，即横写成行，竖看字与字不对应。参看作品欣赏图；竖有行横有列是竖写格式，即竖写成行，横看成列。参看作品欣赏图；竖有行横无列是竖写格式，即竖写成行，横着不对应成列。参看作品欣赏图。第二节 作品幅式硬笔书法的幅式借鉴毛笔书法的幅式，只是从外形上比较罢了。 1 条幅又称立轴，单条，是较多采用的一中幅式，呈竖长形，字可大可小，字多时则小字；字少时字可稍大些。参看作品欣赏图。 2 、横幅也叫横批 ，与横幅恰恰相反，呈横式，横长竖短。书写内容可多可少，行与行、字与字之间，要做到气势通畅。参看作品欣赏图。 3、 条屏是由多幅条幅组成，书写内容较多，可以是一篇完整的内容，也可以由几个相关联或意义相近的诗词等组成，每幅可独立成篇，也可连缀成篇。参看作品欣赏图。4、对联上联在右，下联在左，字数多是可分行书写，少则两行，多则数行。方法是上联自右向左，下联自左向右，俗称“龙门对”。参看作品欣赏图78。 5、扇面扇面分为团扇和折扇两种。折扇上宽下窄，呈扇形，通常采用长短行相隔的方法排列，如字数较少，也可采用短行相等法，即只把字写在上方，两字一行，或一字一行。团扇为圆形或椭圆形，书写时可依形构图，也可圆中取方，以求变化。参看作品欣赏图。以上是借鉴传统书法的几种常见创作幅式，在具体创作中可灵活掌握，没有固定的模式，可大胆创新。三 题款落款是书法作品中的重要组成部分，简而言之，书法作品中除正文以外的部分都称为“款”。款有单双之分，上下之别。单款，也就是指下款，无上款。双款即有上款和下款。从内容上讲，索书人或受书人的名字、称呼、和谦词为上款；书写者的姓名，书写时间，地点，内容，出处及签章为下款。有些老书法家或儿童少年书法爱好者有时暑上年龄，也属下款。一幅作品如没有特定的索书人或受书人，一般只题下款就可以了。上款主要包括受书人的姓名，称呼，和谦词。如果是写给长辈的作品，一般称先生，老师，女士，恩师，仁伯，然后加上谦词指正、教正、清赏、雅属、斧正、命笔。写给同辈的作品一般称同志，书友，仁兄，贤弟，年兄等，然后再加上谦词如惠存、清赏、嘱书、存念、留念等。写给晚辈的作品，可题学生，贤侄，学棣，其后加上存念、存赏等。上款如题于作品开始，应在高一些的位置，但不得高与正文。一般略低于作品最上面的一个字即可。下款下款主要包括时间、地点、姓名和谦词。在书法作品中时间可以题公历，如一九九九年三月，也可题农历，如己卯年暮春。题公历时很容易掌握，是什么时间就写什么时间就可以了，可短可长，如果题的是农历，就应该注意了，因为农历的年月都有它的别称，不要和公历混在一起。农历的纪年主要是用天干和地支来纪年。天干为甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸十个天干。地支为子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥十二地支。天干和地支组合，依次不断循环就构成了农历纪念，如第一年为甲子年，第二年为乙丑年，第十年为癸酉年，第十一年为甲戌年，第六十年又是甲子年。依次类推，那么2002年即为壬午年，2003年为癸未年2004年为甲申年。农历每月初一至初十称上浣；农历每月十一至二十称中浣；农历每月二十至三十称下浣；农历每月初一为朔；农历每月十五为望；农历每月十六为既望；农历每月最后一天为晦。在落下款时，也常题农历的节气名称，以作书写时间，如：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨；立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大署；立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降；立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。书写地点一般可以不落，也可以泛泛一写，如书于北京，书于津，书于秦皇岛。也可写具体地名，如书于清远斋、博艺轩等，但要用雅称。署名一般可以署全称，也可只署名，如有字号，也可以题上。谦词一般用于给长者和书家的作品，可以用在姓名后面，如：书奉、敬书、学书、书赠等。正文与款是一个有机整体，如影随形，如果款落得和正文太近，则会显得拥挤，如太远，则又显得太空。正文与落款应疏密结合，虚实相应，浑然一体。下款最后一字（包括印章）不要与正文底线平齐，更不要超出。正文与款识应主次分明，不可喧宾夺主。一般来说，正文字大，款识字小，为了表示对受书者的尊重，不论上款与下款分开还是一并题写，受书者的姓名都要高于作者姓名，落款的字体也要注意：写篆书、隶书、楷书等作品，可用楷书和行书题款，写行书，草书可用行书题款，但写草书、楷书、行书却不可用篆书和隶书题款，正文与落款一般需与字体发展互相顺应，即正文字体在前，题款字体在后。以求“文正款活”，“文古款今”。总之，题款于正文要协调一致，相应成趣。四 印 章钤印也是章法的重要组成部分，虽然占的地方比较小，但却能活跃章法，协调平衡，起到画龙点睛的作用。文、款、印被称为书法艺术的三大要素。在书法作品中的印章，有名章，闭章和计首章之分。名章刻印的是书写者的姓、名、字、号，也可以姓名俱全。引首章的印文为随形章，是随石料的造型顺势成章，引首章从内容上又可称为闲章，其内容即在正文之前，又与正文有关，它可以是年号和月份，如甲乙、乙丑，也可以是动物的肖形，如虎形兔形，还可以是斋号，如清云斋、墨缘轩。虽然可依据作者的兴趣爱好，以表达自己的襟怀，如“锲而不舍”、“师古不泯”等。名章盖于作者署名之下，距离以一方印章的大小为宜。二方印章同时使用时，最好一朱（阳文）一白（阴文），因印章在章法上的份量很重，很醒目，所以朱白文相间使用，份量协调，不至过重或过轻。此外，还有腰章、压角章也在书法作品之中出现，起稳定字画重心作用。除以上介绍的这些内容，在创作作品时我们还要了解一些篇章的结构规律，属于小章法的范畴。五、篇章结构规律1、 变化主笔长短可使字型大小改变。 2、 相邻之字都有长横，长横不可等长 3、 相邻之字都有长竖，长竖不可等长 4、 相邻之字都有长撇长捺，撇捺不可等长 5、 同字相邻应变化大小或写法，避免重复 6、 同偏旁字相邻，偏旁应有所区别 7、 行内贵参差不齐，列间贵争让有致 钢笔书法作品欣赏与练习书法艺术欣赏旨要一、观神采书法欣赏首先是从作品大的艺术效果着眼，所谓“神采”是指作品所显现 的一种精神气韵。唐代张怀瓘曾说：“深识书者，唯观神采，不见字形。”（文字论）从艺术家的创作看，书法是一种“心画”，作品是精神的物化。从欣赏者看，对作品意蕴的接受往往是一种感悟，即心领神会。沈括曾说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”（梦溪笔谈）书法的神采贵有“天趣”，所谓“风行水上，自然成文”。如果把“风”比作情感，“水”比作纸面，那么“文”就是情感融化在纸上墨写的字。这“天趣”是书法家情感的自然流露，是“既雕既琢，复归于璞”。这是一种很高的审美境界。观神采是欣赏者对作品的精神内涵的感悟。所谓“唯观神采，不见字形”，并不是说看不见墨写的字，而是指作品的精神气韵直接给欣赏者的强烈感染。例如在欣赏毛泽东自书的娄山关一词时，感到笔墨中弥漫着红军在长征战斗中的悲壮气象；在欣赏毛泽东自书的长沙时，则使人产生一种酣畅愉悦，为作者所抒发的革命情怀所感动。 二、审法度艺术美的生命在于创造。书法中的“神采”、“天趣”都是书法家创造的产生。它是作品的精神内涵与艺术形式的完美的统一。书法中的神采都是凭借布白、结构、用笔来表现的。神采必须寓于形质之中。而这种表现都是按照美的规律，遵循一定形式法则来进行的。因此，神采的表现离不开一定的法度。欧阳询曾说：“书法者，书而有法之谓，故落笔纸上即入法中。”各种不同的书体均有各自的法度。传为欧阳询撰写的结体三十六法，就是楷书的法度。草书、行书看似随意，也有它自己的法度。这些法度都是书法家美的创造的经验总结，但它不是凝固不变的，须在创作实践中灵活运用，并不断得到丰富和发展。对书法须从用笔、结构、布白诸方面去赏析，这样可以更深刻地了解书法家的创造，从最能表现情思、意蕴的地方去发现美。例如，对作品布局的分析，便可以体会到书法家如何使作品在变化中保持和谐统一。丰子恺在谈欣赏吴昌硕作品的体会时说：“各笔各字各行，对于全体都是有机的，即为全体的一员。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或浓或淡，或刚或柔，都是全体构成上的必要，决不是偶然的。”他还说：“有一次我看吴昌硕写的一方字，觉得单看各笔画，并不好；单看各个字、各行字，也并不好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方，全体看时都变好，非此反不美了。”这段话说明书法的美在于整体的和谐。局部的审美价值也须从整体去衡量。 三、识独创杰出的书法作品都有自己独特的个性，即所谓“书如其人”。王羲之的妍美潇洒，颜真卿的雄浑刚健，张旭的狂放激越，赵孟顺的秀媚温润，无不体现书家的人格、个性。所以朱光潜说：“书法往往表现出人格，颜真卿的书法就像他为人一样刚正，风骨凛然；赵孟（f） 的书法就像他为人一样清秀妩媚，随方就圆。我们欣赏颜字那样刚筋，便不由自主地正襟危坐，摹仿他的端庄刚劲；我们欣赏赵字那样秀媚，便不由自主地松散筋肉，摹仿他的潇洒婀娜的姿态。”（谈美书简） 杰出的书法作品不仅有鲜明的个性，而且带有时代的特征。书法艺术的风格是随时代而 变化的，一部中国的书法史，也就是一部书法创造的历史。不仅创造了各种书体，还形成了 各种书法流派和各个书家的独特风格。艺术风格的演变，体现了各个不同时代的审美理想和 审美趣味。如王羲之书法的潇洒体现了晋人的风度，颜真卿的雄浑表现了盛唐景象。 四、欣赏者的再创造艺术（包括书法）是一个再创造的过程。由于书法本身的表现形式带有一定的抽象性，因此点画所表现的精神内涵，往往呈现某种朦胧的特点。这种朦胧，不同于晦涩，它更能引发欣赏者心理上的活跃。欣赏书法时在脑际经常出现种种浮游的意象，使欣赏者由点画而引起各种联想、想象。例如怀素在自叙中记述了别人对他草书的赞赏：“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”，“初疑轻烟澹古松，又似山开万仞峰”，“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁”，“笔下唯看电激流，字成只畏盘龙走”，等等。这些诗句生动地描绘了书法欣赏中的联想与想象。 书法艺术欣赏知识一、书法艺术的产生及类别书法艺术是我国特有的艺术。它像一条奔流不息的长河，源远流长，宏大精深。从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。直到今天仍繁花似锦，昌盛不衰。它在世界艺苑中独树一帜，放射出灿烂的光彩，从中华大地上走向了世界，遍及日本、朝鲜、新加坡、泰国等国家。西方许多国家也越来越重视对中国书法艺术的研究。当代书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”书法艺术产生的土壤是汉字。传说古代神奇的仓颉，头上长有四只眼，通于神明，能“仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。”传说，当然不足为凭，但是透过神话的迷雾，我们可以知道，汉字造型之初，始于取象自然之美，文字一出现就孕育着美，具有美的性质。后来，象形的意义逐渐减弱，符号的意义日益增强。但是无论怎样演变，以点画（线条）排列造字的方式基本没有改变，因而这种演变，不是削弱了文字美，而是为书法提供了更美的基础，使得书法艺术能从更广阔的天地里“博采众美”，丰富自己的形象感染力和表现力。“文房四宝”，尤其是毛笔的完善提高，使得欧洲人的管笔、钢笔、铅笔及油画笔等在中国书法面前相形见绌。毛笔不仅能够表现出粗细、浓淡、虚实、方圆、厚薄等种种线条，而且能够创造出晕化的趣味和墨色的美感，书画同源，本自同工，使得书法艺术具有图画的美。这些都为书法艺术奠定了美的基础。中国的书体，大致可以分为篆、隶、真、草四种，每一种又可分为不同的笔姿和结构。篆分大篆和小篆。大篆是在甲骨文、金文（钟鼎文）基础上演变而来的。春秋战国时的秦国文字大体上保持了西周的写法，只是变得更加整齐匀称，这便是“大篆”，它是小篆的前身。秦统一中国后，把原来的篆书酌加简化，同时废除战国时区域性的异体字，这种经过整理的秦国文字就是小篆。小篆是汉字第一次规范化的字体。它使用圆转匀称的线条，形体整齐，统一了原来没有固定形式的偏旁，确定了偏旁的位置，确立了汉字的符号性，使书写有了规律。隶书秦代通行小篆的同时还通行隶书，隶书是从草率的篆书变来的。隶书在汉代是正式字体。后来的隶书，经过艺术加工和美化，在笔划方面添了波势和挑法（弯钩）。楷书又叫真书，由隶书演变而来，是现代通行的字体。草书共有三种：章草、今草、狂草。章草由隶书演变而来，起于汉代；今草是章草的继续，是楷书的快写体，从东汉末年流传至今；狂草是在今草的基础上任意增减笔画，恣意连写，兴于唐代。另外，还有介于今草与楷书之间一种字体叫行书。它大约产生在东汉末年今草与楷书盛行的时候，它近于楷而不拘谨，近于草而不放纵，笔画连绵而各守独立，清晰易认好写。二、书法艺术的基本要素书法艺术的基本审美要素大体上由六个方面构成：一是结体。即字的间架结构，分间布白。各种书体、流派都有自己独特的结构，就像画家作画，错落而有序，丰富而不单一，结体本身有奇正、疏密等多种形式。既遵循平衡、对称原则，合乎一定法度，又不能僵板或粗制滥造。研读柳公权的玄秘塔碑帖，你就可以看出它的间架结构很美。如“達”字（繁体），并列四横，却找不出完全相同的两横；如繁体的“為”下面四点，没有两点是相同的。正是这样，使得各种笔画互相映衬、互相弥补，既显得丰富多彩、变化多端又和谐别致。画家作画，绘千岩万壑，必先立主峰。主峰既立，则岩岫巉绝，峰峦秀起，旁见侧出，云烟变天，千态万状，无不血脉流通。同样，书法大家是很注意主笔与次笔的安排的。譬如，赵孟頫、欧阳询、柳公权写的“山”字，中间一竖居于字心，犹如山峰高耸，钢铸铁打，骨力非凡，而左右两笔则是次笔，旁见侧出，拱绕主笔，使整个字显得很美。试想，如果中间一竖苍白乏力，旁边两笔很拙，“山”字该有多难看。像这样美的例子在书法艺术中俯拾皆是，在这里只不过随便举一个例子罢了。书法也像建造房屋一样，结体讲究空间美。还是以唐代柳公权的书法为例吧，你看他写的“百”、“门”、“月”、“见”四个字，半腹皆虚，四周开敞，犹如“门窗轩豁”，“楼阁虚邻”，内通外达，生气流转，空白富有性致。而他写的合体字外部空间分割，也颇耐人寻味。各组成部分安排得有高有低，有伸有缩，错落有致。如“街”字，左下方和右上方各出现一块空白，两高一低，参差互让；“雄”字，一竖挺然，耿介特立，下方就形成大小两块空白，显现出一种空间的美。仔细欣赏，确实使人眼目为之一新，产生一种漫步在园林式建筑中的美感。二是章法。指书法作品的整体布局。要求上下左右互相照应，总体分布有法度秩序。章法美是书家追求的最高境界，章法搞好了，即使个别字艺术性差些，亦可通过美的章法掩饰。章法美最具代表性的要数王羲之的兰亭序了，全篇324字，共 28行，书法遒媚劲健，全篇章法布白，前后管领，既有主体，又富于变化，首尾相应，可以称之为千古绝作。三是用笔。用笔是指行笔的方式方法。一般说来有方笔、圆笔、尖笔、轻重缓急等。要求有力度和质感，错落有致，富于曲线美和形象美。中国书法是很讲究曲线美的，以多样流动的线条充分体现其独特的审美价值，用笔行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。比如吴让之的篆书，像一幅幅装饰图案，给人以婉曲流通的美；甘肃东部甘谷出土的隶书汉简，一波三折，给人以曲波微澜之美；赵孟頫的楷书，一点一画，皆有三转；一波一拂，皆有三折，表现出一种柔性曲线美；而柳公权的楷书，化直为曲，似弯弓射月，透出一种刚性曲线美；张旭的狂草，曲线连着曲线，给人以急雨旋风式的美。书法家在用笔时还十分重视笔画的形象美。唐欧阳询对书法八种基本笔画作了形象的概括和描绘：“点（、）如高峰之坠石；钧似长空之初日；横（一）如千里之阵云；竖（|）如万岁之枯藤；横折斜钩如劲松倒折，落挂石崖；弯折钧如万钧之弩发；撇如利剑斩断犀象之角牙；捺一波常常三过笔。”四是用墨。用墨是指墨的着色程度，如浓淡、枯润等。要求苍拙苦涩和淋漓酣畅变化一致，墨色不能枯燥或平滑。五是韵律。是笔画、线条的动静、起伏、枯润等变化富有节奏，抑扬顿挫，声色相依。如苏轼的“鹤飞”像仙鹤羽翼伸展，翩然欲飞；韩愈的“鸢飞鱼跃”具有“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”的动律感；那汉代华山碑隶书的笔画真像一个个女子翩翩起舞这些，无不透出一种动的韵律，诗的韵律。六是风格。是由结体、章法、用笔、用墨、韵律等共同组成的总的艺术效果。风格有含蓄与豪放、古朴与秀丽、劲健与稚拙等。比如，李白的书法，狂放不羁，豪爽飘逸。北京博物院藏有他的一帧上阳台帖，全帖气势超迈，笔力雄健，书字大小错落，透出一种豪气仙风，才华横溢的神韵。唐代书法家颜真卿则又是一种风格。他的行草“三稿”（祭侄文稿、祭伯文稿、争座位稿）被人称为有情的图画，无声的乐章。字里行间，流动着浓郁的深情，时而奔腾激昂，时而低回吟唱，有惊心动魄之气，无娇揉造作之迹。郑板桥那翩翩多姿的书法中，往往含茹着兰竹一枝一叶的意象。黄庭坚那风格清劲的书法中，给人一种乱叶交枝，竹影婆娑的意韵。三、书法艺术的审美特征传说，唐代书法家张旭在苏州做官的时候，有一老翁故意寻事几次到公堂要他判案，张旭打发老头走了，没几天又找上公堂。张旭很是恼火，就责问老头“为何无事滋扰公堂？”老头只得如实相告，原来醉翁之意不在酒，既不是真的要这位张大人断案论事，也不是无故取闹，仅仅是为了再一次得到张大人写在“判断书”上的几个“笔迹奇妙”的字，“贵为箧笥之珍”。唐代，不仅开一代诗风，书法艺术也如百花盛开，各领风骚；书法家群星灿烂，如欧阳询、欧阳通、虞世南；如褚遂良、颜真卿、柳公权爱好书法，欣赏书法艺术，形成一代风气。唐太宗李世民酷爱书法，尤其厚爱王羲之的墨迹。他曾派人到王羲之七世孙那里骗取了兰亭序真迹，令人拓书数本，赐给皇室近臣，以示皇恩。临终时还特别嘱咐，要将真迹贮于玉匣之中随葬。一个为得“笔迹奇妙”的书法，甘受“以闲事屡扰公堂”之罚；一个“贵为天子”不仅行小人之举骗，而且死后还要带到另一个世界里去欣赏，书法艺术可真有魅力啊！书法象一切艺术门类一样，既体现艺术的共性，又有自己独特的审美特征。它作为艺术的一般形式，象音乐一样，具有生动的节奏和韵律；象舞蹈一样，千姿百态、飞舞跳跃；象建筑一样，具有丰富的形体和造型；象绘画一样，追求气韵生动，形神合一。书法作为艺术的特殊形式，又与其它艺术不同。音乐形象是以时间上的听觉形式出现，书法形象则是以空间上的视觉形式出现；舞蹈形象是以舞台“动”的形式出现，书法形象是以画面“静”的形式出现；建筑形象是以立体的三度空间形式出现，书法形象则是以平面的二度空间形式出现；绘画形象是以物象、色彩的形式出现，书法形象则是以比较抽象的线条和形体的形式出现。不仅如此。因为书法艺术是建立在汉字基础上的，不仅具有表现形式的一般规律，而且内含了一定的思想、意识，反映了人们的审美心理、审美标准、审美境界，具有一定的思想性，可以渗透到理性中，不仅能打动整个感官，而且能打动人的整个心灵。具体地说，书法艺术大体上可以从三个方面归纳其审美特征：一是造型性。我们前面已经说过，书法艺术的基础是汉字。而汉字最早是由象形文字为基础发展而来的，因此书法艺术产生的基础一开始就具有了造型艺术的特点。虽然随着文字的发展，后来在象形的基础上又有了指事、会意、形声、转注、假借等方面的文字，汉字象形的意义逐渐减弱，符号的意义日益增强。但它毕竟是从象形文字发展而来，以表义为主的方块字，以点线重叠排列的造字基本方式始终没有改变。因此，可以说，书法艺术是通过点线组合来进行美的造型的艺术。同时，人们常说，“书画同源”。书法家在进行书法艺术创作时，是当做一幅精美的画来构思和创作的。毫无疑问，这同样决定了书法艺术具有图画一般的造型性。比如毛泽东的行草书满江红和郭沫若同志，像一幅气势雄浑、苍劲潇洒的画；而他的蝶恋花答李淑一，为悼念杨开慧而作，那涂了又改，改了又涂的墨迹，使整个书法作品像一幅悲壮的画。二是抽象性。书法艺术对现实美的反映是靠点线和字形结构来完成的，它不是像绘画那样具体地去描绘某一种事物，因而具有抽象性。例如书法家写一点，有时如瓜瓣鼠矢，有时如高峰坠石，有时圆润如珠玉，有时又活泼如蝌蚪，但并不是画出来的“瓜瓣鼠矢”、“高峰坠石”、“圆润珠玉”、“活泼蝌蚪”。它的“点”是抽象的。唐人张怀瓘认为，书法艺术是“无声之音，无形之象”，就是说书法艺术是有声语言的符号，读之有声，是带抽象性质的形象，而不是具体描绘现实中某一事物的形象。因此，书法艺术的抽象性就在于它既同现实中各种形态结构有类似的地方，又不是现实中某一事物的形态结构的直接描摹，是无形与有形的统一，是不象形与象形的统一。书法艺术的抽象性，决定了它在反映现实事物的形态美方面，比其它具体描摹某种现实事物的艺术有更加自由的天地。比如，比绘画、雕塑具有更大的概括性和普遍性，能够使人们联想到许多事物共有的某种美。比如欣赏一幅刚劲有力的书法艺术作品，你可能会联想到青松的苍劲、山峰的巍峨它是一幅具体的书法作品，却反映了多种事物共同具有的某一美的形态。因此，可以说，书法艺术是具体中的抽象，抽象中的具体。三是表情性。书法艺术浸透着书法家的思想感情，反映着作者的品格情趣，是一种表情的艺术。好的书法作品必定倾注着书家的内心情感喜悦、悲哀、歌颂、谴责比如，宋陆游作的题醉中所作草书歌，就抒发了作者在那民族危机深重的时代的强烈的爱国感情：“胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘，酒为旗鼓笔刀塑，势从天落银河倾。端溪石池浓作墨，烛光相射飞纵横，须臾收卷复把酒，如见万里烟尘清。”作者那借酒助兴、尽忠报国的宿愿，欲试无路的悲愤都倾注到书法之中了。民族英雄岳飞所写还我河山的草书横幅，酣畅淋漓，峻峭挺拔，大气磅礴，真是义愤之情溢于笔端，抒发了他那立志收复河山，洗雪国耻，浴血战斗，身先士卒，“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的伟大胸襟和崇高志向。中国书法艺术是一座美的宝库，你会在这里面获得无穷的美感的。签名及签名的特点实用性：签名在现实生活中应用极为广泛，合同、银行信用往来，会议留言等，几乎无处不在。 艺术性：用书法理论和平面知识将名字进行处理，使之成为一幅精美的艺术作品，代表着个人审美情趣。防伪性：每个签名特殊的图式以及每个签名者的书写方式都是让人难以捉摸的，哪怕是设计师。 唯一性：每个签名都是根据个人的性格、年龄、性别、书写习惯、名字含义等专门分析，既使同名，也决不雷同，专业的笔记分析又使签名符合自己的书写习惯。应用型签名 应用型签名主要是指在文书.合同.领款（物）单的签名，在文件单据上的批示和签名，法律 .商业和证件上的签名，以及其他以应用为目的的签名，此类签名一经签署，便享有被内容所 规定的权利，承担相应的义务和责任。因此要求签名者必须署真实姓名，并且要注意一定的防 伪性。签名风格上要求庄重.严肃.大方，有自己的个性。礼仪型签名 礼仪签名是指应用于会议.签到薄的签名，展览会的签名，毕业纪念册上的签名，自己文章或自己致辞下的签名，集体和个人照片上的签名及题词，赠言书画作品落款中的签名，文体名人在公共场合为爱好者或某单位的题词签名。这类签名是一种展现自己风采的高雅的文化活动 ，签署比较灵活，可以签真名，也可以签笔名，签名风格上尽量潇洒飘逸大方一点防伪型签名 这种签名夸张复杂出人意料，具有标识和防伪作用，适合在机密文件藏书书信及需要做 个人标识和防伪的场合，这类型签名要么结体十分复杂，要么采用夸张的草书签，或图案化的 花甲签二、一个靓丽的签名需具备以下三个重要因素：1、有规律的笔画和流畅的线条2、点画、线条要疏密相宜，结体匀称 3、整体布局合理、造型富有个性 笔画线条，能明显表现出签名的风格。弧线和圆笔画，容易呈现和谐优美的效果，方角折线，则易表现阳刚、劲健的 气质；连贯的线条，会使整体紧凑，亲密无间。流畅的线条，往往令人有潇洒和欢畅的感觉。签名的样式有行签、草签、花 签、隶签、一笔签、防伪签、合文签、仿英签、英文签、反签，造型签等许多签法。用的最多最普遍的，还数行草签和一笔 签。行草签，运笔方便。一笔签法则符合签名时快捷的需要。寥寥几个字的布局造型，可以象茫茫宇宙中的星星，构绘出千 变万化的星座来。你可以用夸张的线条，大角度的线条，使整个签名呈现圆、方、不规则造型，甚至象形，从而表现出古朴 、活泼、刚健、隽秀、浪漫等各种气质来。其实，要把自己的名字签好，还是很容易的。两三个字，今天写不好，明天再写 ，持之以恒， 无需多日，就能写好。因签名是要伴随自己终生的。签好名又是不容易的。说不容易，一个符合身份、性别，有个性、有创意、引人注目的签