电影美术设计.doc

第一章 电影美术的任务和范围电影美术在影片中的位置二、银幕视觉形象中的电影美术善于用电影镜头的特性去观察，进行符合电影镜头要求的设计是电影美术师设计技巧的重要原则。电影画面基本上是动态的、是运动的，是通过摄影机光学镜头、运用各种摄影造型表现手段拍摄的客观对象，最终体现在银幕上的不断运动的画面。三、银幕造型的构成元素一方面是指银幕上出现的被拍摄对象，主要指：人物造型，即人物形象、人物动作和外部造型，即化妆和服装。环境造型，场景的空间环境，叙事空间、动作空间以及心理空间环境等。陈设的、场面的、装饰的、气氛的道具和人物随身的或作为细节运用的道具，它是环境造型的主要构成成分。另外一方面则是摄影师运用摄影造型表现手段对被拍摄对象的光线、色彩、运动、构图等造型元素的综合再处理，并形成银幕画面造型的最终影像效果。四、美术设计是影片造型的“底盘”1.造型定基调 2.分镜头 3.镜头运动人物一刻也离不开环境，演员要依靠场景完成动作，场景设计要为人物动作和人物之间的交流创造充分自由的空间；要为摄影师拍摄手段的发挥提供一切必要的条件。电影美术的任务一、环境造型1、 场景设计电影场景的形成是一个从美术师构思、案头设计到搭建、加工、制作等一系列的系统工程。美术师对场景的设计则要对需要搭建、加工的每一堂景画出相应的设计图样，常规的设计图包括：场景气氛图，场景平面图，场景制作图，细部图2.道具设计道具是与“电影场景和剧情人物有关的一切物件总称”。道具与场景在环境的造型形象、气氛、空间、层次、效果以及色调的构成上是密不可分的，美术师对于场景和道具是统一进行构思和设计的。二、人物造型人物造型应赋予演员以符合角色性格、年龄、身份等性格特征，反映出剧中人所处的时代、民族、地方风貌，达到刻画人物、塑造人物形象的目的。1.服装设计 2.化装造型三、镜头画面设计镜头画面设计是体现美术师对未来影片总体造型构思，探讨影片造型结构、色彩结构、空间结构和画面节奏变化的一种图样。这种图样若是按分镜头剧本、逐个镜头画出画面，就类似形象的分镜头剧本，数量是很多的，基本是属于草图形式。电影美术师的定位在影片拍摄准备阶段，美术师与导演、摄影师一起，根据剧本的假定情景与导演对未来影片总体创作意图和造型形式的要求，进行构思并绘制各种设计图来体现正部影片造型意图。在案头工作阶段，美术师要完成影片的场景设计，人物造型设计，道具设计以及镜头画面设计。进入电影美术行业作准备第一，电影美术师是从事电影造型设计的艺术家，要具有艺术素养和进行艺术创作的能力。这是干艺术的人都应有的一般条件。一是美术设计的基本功，包括扎实、熟练的绘画能力、绘画技巧与方法和美术设计的技巧和方法，这一基本功是基础的基础，是在电影创作中任何部门不可替代的优势。二是电影创作的基本功、进行电影拍摄和运用电影视听语言的基本功。第二，电影美术师要懂技术，应该是美术部门技术、制作的行家、里手，是制作的策略者。首先，美术设计的技术制作图样的设计、绘制要准确、要规范。其次，作为策划和指导者的美术师对具体制作任务在材料、效果、技术指标、进度及经费等提出明确要求，重要的工程要有文字说明。第三，电影美术师要有很强的组织能力和在工作中的适应能力。第二章 影视美术创作的特殊性运动的空间造型一， 银幕画面的三维性二， 银幕造型与时间因素电影银幕造型是时间和空间共存、共容的时空艺术，电影银幕世界是时间与空间相互依存的世界。电影造型形象中时间因素对电影美术的空间设计关系是直接的，是必须考虑的重要因素。电影中的时间一般可以分为：1.放映时间 2.事件时间 3.叙述时间放映时间的长短，每一段落和镜头长短会直接关系到影片蒙太奇结构和节奏以及最终形成影片的风格。事件时间是指影片中事件展开的直接时间，包括拍摄对象活动过程时间、人物动作的时间、交代情节、事件所需要的时间等，因此，也可称为叙事性时间。叙述时间是指影片中用电影视听语言和方式用造型形象对影片内容进行交待、描述、表现的时间。事件时间与叙述时间的比例关系，占用的篇幅多与少，各占用时间的长或短往往决定着影片的时空结构，叙述时间与事件时间在影片中的排列次序可以构成多种多样的剧作结构。三、银幕造型与运动因素银幕造型形象的运动主要反映在两个方面：其一是被拍摄对象，指空间中的人、景、物的运动和变更以及由于物件不同速度的移动引起的位移和变形。其二，是摄影机的各种运动，如推、拉、摇、移、升、降等和镜头画面的景别、角度、镜头种类，构图的变化形成银幕画面造型形象的运动。在空间造型中符合场面调度的需要和运动因素的要求是电影美术师进行场景设计的重要特征。二度创作的独特性一、 电影美术设计的依据-剧本在电影文学剧本中提出了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代、细节等基本点，是美术师进行二度创作的基础和依据。二、 美术师是用画面阐释剧本的第一人前面我曾提到电影（导演创作意图和设计）分镜头剧本也是美术师进行创作的依据。导演的分镜头工作是创造性劳动，它不是对文学剧本的图解和翻译，它是在文学剧本的基础上进行电影语言的再创造。虽然分镜头是用文字书写的，但它已接近电影，或者说它是可以通过脑海里的银幕放映出来的电影，已获得某些可见的效果。三、 有机性与限制性作为美术设计要解决好三种关系：一是美术部门与导演意图的统一关系；二是美术设计与其他部门如摄影、照明、录音等的相互制约、依存、限制的关系，三是美术部门内部的艺术与技术各组之间的配合关系。电影美术师与导演对影片场景造型，镜头画面等造型设计的磋商，探讨和确定是形成影片造型形式和风格的重要环节。美术师要用镜头-眼睛去观察，考虑到镜头的特点和技术条件进行设计，估计到不同镜头拍摄的人、景、物等被拍摄对象在银幕画面中的效果等等。（与电影美术设计关系直接的至少有5方面：1.不同焦距的光学镜头 2.画幅比例 3.景别 4.镜头的运动 5.镜头的视角等银幕造型形态的逼真性造型形态、视觉感受的逼真性，决不是为了逼真而逼真，而是为了体现内在真实性的内涵而做的一种艺术“包装”。第三章 影视空间环境的构成在电影和电视剧的创作中，对空间环境的构思和设计是美术师首位的任务。首先，电影空间环境是指银幕空间，即银幕造型形象构成的空间环境。这种空间环境是指影响影片的总体的，具有整体意义的，形成主体形象的空间环境，或称总的空间结构、构成影片空间形态的总体框架，而区别于具体、单元场景以及用搭景、加工方式的布景。其次，电影空间环境还应具有心理因素、情绪因素的心理空间环境、情绪空间环境。由于影片主题、剧情、结构、样式、风格的不同，空间环境的构成和功能也会有不同的形式。主要可以表现如下几种：一、叙述性空间叙述性空间是情节和事件发生、发展过程中赖以展开的空间环境。它是与情节结构和叙事内容紧密联系的有机部分。它应符合剧情内容、体现时代特征、事件性质和特点；体现出情节发生的时间、地点、季节、地区以及规定情境要求下的具体的空间环境。从剧作上讲叙事环境是属用于起到社会背景作用的环境，如时代背景、社会背景、人物周围的生活环境和景象等。二、动作性空间环境空间环境与人物动作的关系十分密切，动作性空间环境是为人物动作而设置、根据人物的行动作周密的计划，通过空间的设计和组织而形成，它不同于仅仅只起到背景作用的环境，不应是孤零零地、被动的、消极的远离人物的背景，而是积极、主动地与人物勾连在一起，成为人物动作环境。三、心理空间环境心理空间环境是一种对人物心理变化和内心情感世界的空间衬托，是人物内心情感和情绪的延伸和外化形式。空间环境对于人物心理和情绪的烘托，有赖于多种造型元素和手段的综合性运用，色彩空间、光影空间、景物空间、结构空间以及画面角度创作的空间等等都是形成心理空间环境的重要元素。四、造型元素与人的心理效应1.形体空间与人的心理效应造型元素的心理效应，简单的讲就是造型元素（如形体、色彩、光线、线条、空间等）作用于人的心灵所产生的反应和效果。客观世界的形、光、色、线、空间等造型元素对人产生的是一种感染，也是一种刺激，是一种富于感染力的诱发因素，诱发人对自己印象和经历中的自然、生活及社会现象的回忆和联想的，进而产生心理、情绪或情感的共鸣和反映，可见人的联想活动就是产生情感的心理依据；是产生心理效应的关键性因素。另外，引起或诱发人产生联想的造型元素与联想的形象之间必然有某种联系和关系，也就是说有一种纽带、一种特殊关系把二者联系起来，由于条件和关系不同，因而产生各种不同的联想形式。联想形式主要有相似联想、对比联想、关系联想、标志联想、接近联想等等。相似联想，即由某事物的特征联想到在形状、色彩、光、线、空间等方面与另一事物有相似之处成为相似联想。对比联想式在事物之间对比或比较基础上产生的，或由某一事物联想到在形体和性质上与之相反的另一事物而产生不同的心理感受。关系联想是指通过对某一事物或形象的了解、认识而联想与它有某种关系或联系的另一种事物，并引起心理上的反映。特定的标志或符号引起到关系联想的作用，如十字架是基督教的代表2.色彩与人的感觉效应（1）色彩的物理效应重量感 距离感 温度感 体积感（2）色彩的心理效应人对不同色彩会产生不同的心理反应和情感表达广而言之，人是生活在不同的社会里，生活在特定的时代、国家、地区，又由于政治制度、历史文化传统以及风俗习惯的不同，个人的职业、宗教、信仰等不同，因此，在某个国家或地区或某一民族或某一家庭个人对于色彩的感觉和看法会有截然不同的差异，这种色彩象征性有着约定俗成的传承性、习惯性或延续性。第四章 总体造型构思画竹必须要在自己的构思中形成完整竹子的造型形象，甚至都能看到未来画面上竹子的姿态、形象才能画好竹子。树立总体造型观念第一，美术师要有导演的意识，要从宏观上把握影片造型；要有驾驭整个作品的主体意识。完整性是影片的生命力所在，美术师正是根据影片的主体意念和总的基调，以刻画人物为中心，创造银幕视听形象是美术师一切设计的出发点和归宿，为达此目的就必须总体把握。第二，美术师应该有剧作的意识。把造型手段，包括空间环境、人物造型、色彩、光线、运动等作为剧作因素进入电影的真正意义。把握主题意念有经验的美术师都是从抓剧本的主题思想入手，集中形成自己创作的构思，为体现中心意念进行造型设计。明确主题和全剧的主要矛盾。影片的造型处理，就是以此为依据，随着剧情的发展和人物动作、节奏的起伏变化，对各个场景的造型任务和环境气氛的渲染作出总体安排。确定基本情调在探讨和把握影片主题意念的构思过程中，自然而然地考虑到并体味出与主题意念相通的、独特的情调和格调。基本情调是通过人物情绪、造型格调、蒙太奇节奏、情节、气氛、色彩等抒发出的一种感情和情绪特征。色彩基调是由若干因素形成的，包括各个单元场景的色彩空间与人物服装的色彩；它们二者在情节发展中的色彩变化与段落之间的色彩关系以及相互有机组合而构成的色彩倾向和特征。电影的色彩有动态的特征，是一条线贯穿于作品的始终。探求恰当而独特的造型结构形式影视片的造型结构形式是指作品的整体空间结构和色彩结构，探求并确定整体与局部、局部与局部、段落与段落的关系，形成影片或电视剧造型形式的基本框架。（大关系）另外，美术师面对众多的场景内容、人物关系、镜头变化等等多种因素，要善于归纳、综合，想办法寻找到恰当的，独特的造型结构形式。美术师在拿到剧本进入构思阶段，在把握主题意念、确定基本情调的基础上，要探讨影视作品“这一个”的总体造型结构并形成造型基本框架的重要性和必要性是毋庸置疑的。“先期视觉化”的意义和方法1.“视觉的速记”与“先期视觉化”（1） 在构思影片过程中要以“视像”为基础（2）是用画面设计和构思影片的极端重要性。这种画面设计是在构思阶段，要把构思和意图形象化、视觉化而产生的一种画面设计草图，也就是要看到未来影片的视像，因此要“先期视觉化”。2.作用和方法镜头画面设计：第一，镜头画面设计是用画面构思影片的方法。第二，要作为影片造型结构的形象化体现而设计的（造型总谱和色彩总谱）；第三，镜头画面设计的内容和作用是以影片“造型的阐释”为目的；第四，镜头画面设计是探讨影片银幕画面造型风格的重要手段。（镜头画面应与影片画幅比例相一致）第五章 场景设计第二节 设计要点一、分析剧本、掌握资料分析剧本：1.对主题思想的把握。2.剧作的结构形式。是指剧作特定的叙述方法和总体的构成形式。剧作结构由于着眼点和侧重的方面不同会有不同的形式，如从时空的把握和处理来结构剧本有时空顺序式和时空交错式类型；从叙述方式上可以有主观叙述或客观叙述方式；以及戏剧式、小说式、散文式结构形式等等。3.时代环境特征。4.人物的性格特征。剧本对人物性格的刻画是否鲜明？要注意剧本对人物外部形象的刻画、有否值得重视的细节？5.情节的发展脉络要搞清楚6.剧本中的环境、地点、时间、季节应具体掌握。美术师搜集资料工作至少应包括这几个方面：1.到图书馆、资料馆及有关的博物馆等单位查阅、搜集有关的形象和文字资料。（分类查阅）2.第二方面是调查、走访。到与剧情有关的地点进行实地考察以取得第一手资料。3.对于资料的运用。4.对于美术师来讲，平时经常的资料搜集和生活的积累尤为重要。二、从人物入手、从戏出发美术师要进行场景设计不言自明地应运用造型手段服务于塑造人物形象。要集中注意力于研究剧中人物，要理解剧本中所要描述的人物，抓住人物的特征，从人物出发、从人物入手进而落实到具体的场景设计。首先要分析人物的性格特征，他的个性、兴趣、爱好、待人处事的特点。其次是人物的心理状态、心理变化和情绪的变化。以及分析、掌握人物的动作、行动。从人物入手可以从以下几个方面考虑 ：其一，从人物动作（内心动作和外部动作）入手，从人物在一定的环境中的行为去考虑场景的设计。其二，场景设计要从人物入手，就要紧紧地把握人物性格，创造有个性的人物造型，进而寻找到与人物性格关联的、贴切的、符合人物特征的场景形象。只有把剧中人物的性格特征、形象特点设计的鲜明，其场景气氛作用于人物的任务就明确了，场景形象也就具体了。其三，从人物入手从戏出发，还必须考虑规定情境下的人物关系和人物的调度，提出符合剧情需要的；符合拍摄要求的，可行的设计方案。三、体现时代特征美术师要通过社会、家庭中具体、物质的景物造型反映出环境的时代气息。在影视剧创作中创造具有时代的特征环境离不开环境的三个层面：1.时代环境2.社会环境3.生活环境时代环境是指一个较大的历史时期；或是指某一历史发展阶段，这个特定的时期是由于阶级关系和社会制度以及政治、经济、文化等原因而形成特定的历史时代和某一发展阶段。社会环境是指在某一时代环境、某一历史时期的社会面貌、社会景象、人们的精神状态、观念意识、审美情趣以及风俗习惯、时尚、礼仪等等。生活环境则是指在某一历史时代、某一社会环境下人们的生活客观条件、生活方式、工作条件，家庭状况以及人们的衣、食、住、行等。四、场景的地方特色场景地方特色是指某一地区的景物、风土人情、地形地貌、建筑样式、器物用具等方面区别于其他地区的显著的形态、标志和特征。1.自然环境和居住条件的特色（1）各个地区的地形、地貌、湖泊、河流、植物、庄稼、林木等明显差别，形成了不同的地域风貌。（2）居住条件（民居和公共场所）的特色。中国各地区民居是丰富多彩的，体现深厚的文化底蕴和不同建筑风格的审美特征。从住房的类型、结构、外形特色、布局和色彩等方面既有相同和类似的共同点，也有各不相同的变化，直接构成了不同地区环境的特色。（3）公共建筑。主要是指集会场所、社会性建筑，如农村的村落、自然村、以村为中心有各具不同功能的公共建筑，如庙宇、祠堂、牌坊、鼓楼、墓地等，还有功能性建筑如：桥、亭、台（戏台、井台）等。城镇中的街道、店铺、车站、码头等等在不同的地区都有不同的形式和特点。有特点的这类建筑往往在影视片中与剧情、场景气氛有机结合成为空间中标志性景物或一种特殊意义的符号。2.风尚、民俗体现的地方特色民俗、风尚在民俗学的学科中包括的范围和内容是极为广泛的，民俗学与影视美术的关系极为密切，是美术师必要的研究课题。在民俗、风尚中与场景造型设计直接有关的至少有：（1）节日民俗（2）礼仪民俗（3）服饰民俗（4）居住民俗（5）社会民俗等等节日民俗,如各种宗教性节日、生产性节日、年节等。汉民族的春节、端午节、清明节、中秋节、灶王节等等。春节汉族要祭灶、贴对联、门神，举行花会、赛会、社火一直闹到正月十五。礼仪民俗是指人一生中在不同的生活和年龄阶段所举行的不同仪式或礼节。因此，也可称作人生礼仪。如婚、丧、嫁、娶和诞生、成年、诞辰等仪式。五、创造环境气氛环境造型还应担负着更为重要的使命、创造环境气氛的任务，起到抒情和表意的功能和作用。场景气氛要达到“寓情于景”的境界，就必须掌握和体味场景中人物的情绪、抒发人物的情绪、抒发人物情绪，做到借景言情，进而达到以情动人。环境空间气氛的形成应包括两方面的因素：一方面是剧中人物的气质、情绪、心理状态和节奏及行为动作。另一方面则是时空环境。创造环境气氛，美术师可以采用场景结构、色调、光线、道具造型以及服装色彩等手段，运用对比、呼应、强调，隐喻等手法表现出来。 另外，场景造型气氛的营造和情绪的表达还有赖于摄影、照明和导演的蒙太奇处理。六、刻画人物场景设计与人物性格、人物心理和人物动作的关系1.场景造型是反映人物性格的一面镜子人物的性格是指一个人稳定的心理特征和精神特征，包括：生活习惯、兴趣、爱好、职业、处境、身份等在个性上的表现和反映以及对周围事物在爱憎、好恶、美丑方面的态度和判断。人的性格特征是从人的精神面貌、待人接物、生活习惯、职业、情趣等方面表露出来，也从人的服饰、穿戴，或者从人周围的生活环境中有直接的反映。场景设计如何才能体现出人物的性格特征呢？首先，是正面的衬托。即从人物个性出发，确定场景的特点，运用景、物、色调、空间结构等造型因素和手段，形成“这一个”场景造型形象，起到表露性格、突出个性的作用。其次，创造符合人物性格特征的场景环境，在设计上要从比较和对比中找到区别和差异，从而形成特点。2.场景环境是人物内心情绪的渲染和延伸影视作品中，人物的心理活动和情绪变化、人物的一举一动、一言一行是在剧作规定情境中进行的。规定情境是人物展开行动和情绪变化的依据和条件，同样是在设计场景造型时的依据，并形成人物的心理变化和情绪活动的依托条件。3.场景结构与场面调度电影场面调度是指导演对银幕画面内的人、景、物的安排。电影场面调度包括两个调度：其一是人物调度，其二是镜头的调度包括镜头的景别、视点、构图、运动等。影视场景的结构形式、场景空间的容量、尺度、分隔，场景内道具的陈设，动作支点的设计等等关系到人物动作和镜头调度的完成。场景的结构形式是有机的、可变的。依据调度的需要可以是纵深层次的、垂直的结构；也可以是横向结构；也可以是组合式的成套的场景空间结构。七、以小见大的景物细节景物细节必须是与故事情节、事件纠葛和人物命运产生不可分隔的联系。有的景物看起来微不足道，在场景中或在人物手中很不起眼，但是，如果运用得恰当就可以起到刻画人物性格，显示人物的处境，串联情节、推动情节的深化发展。其次，场景的局部或细节的巧妙运用是场景设计的重要手段，其他手段无法替代，往往作为一种象征和隐喻起到烘托时代风云、刻画人物、深化主题的作用。此外，利用景物细节，特别是利用环境细节，可以说明和体现出建筑的年代、风格、样式以及社会环境特征，起到以一当十、以局部代表整体的作用。第三节 场景空间的结构方法影视美术师进行场景设计，面对各种类型和不同种类的场景，要符合人物的动作和调度；要适应各种拍摄手段的要求，在场景空间的组织、构成、装置上就要有一套相应的办法：或增加空间层次、或扩大空间范围、或一景多变、或围合或分隔等等方法和技巧，以达到创造气氛、完成场面调度、刻画人物的目的。场景内部空间的分类1.单体空间 2.纵深的多层次空间 3.横向（U、V字形等）的排列空间 4.垂直式组合空间5.综合式的套层空间 6.其他特殊场景组合室内可变空间的四种结构方法1.分隔的方法在场景设计中，为了给拍摄提供必要的造型条件，需要增加空间层次、产生多种变化，重要的办法之一就是采取分隔空间的作法，要隔开，但又不能将空间隔断、堵死，“隔而不断”，既形成套层、纵深的层次变化，又保持前后、左右空间的渗透。（1）空透式的隔扇或花罩。在中式传统建筑中室内的各式罩，如落地罩、花格式罩、八方罩、圆形月洞式落地罩、栏杆罩以及隔扇、太师壁等等，是拍摄历史题材影片或中式建筑场景在设计上可以利用的条件，使固定空间内的可变空间富于变化以适应拍摄的需要。（2）移动式的门、壁、窗、帘。（3）利用栏杆、漏窗、矮墙、通透的隔断（4）屏风 （5）场景中的“活片” （6）利用博古架、透空书架或大道具进行分隔。2.改变地面的落差改变地面高度的办法与分隔的办法不同，是采取提高一部分地面的高度，如提高几层台阶，或降低几层台阶造成下沉式地面等方法给观众造成区别、或给以重点强调、或者产生与其他地方不同的变化。3.围合的方法所谓围合的方法，即在固定的空间中利用家具、地毯及其他物件造成区别并强调出不同的功能和活动内容，达到可变空间的效果。4.利用不同的色调、不同强弱的光效，造成空间变化的方法。室内空间构成因素、空间结构与人的感受的关系1.空间的体量和尺度空间高大、宽敞的体量和尺度是造成宏伟、庄严气势的重要因素。小的空间、或较低的房间会给人亲切、和谐、温馨之感，但过于低矮或窄小的空间则会产生一种压抑感、紧迫感。2.空间的比例即高与宽、长与宽、高与长之间的比例关系，也包括在某一空间中的整体与局部、局部与局部之间的比例关系。（作为美术设计进行场景设计，对室内空间的比例的掌握是很重要的，也是找到不同建筑样式、特点的关键性因素。）3.空间的高度在客观实际生活中室内空间的高度不是随心所欲的，是按不同空间的使用功能的需要和人的高度及坐、卧、走等的高度和所占用空间为基本出发点而确定的。对场景在制作上尺寸的确定要反复推敲、斟酌再三才定下来。4.空间的形态空间的形态是一种综合的形态，它综合了空间的高低、比例、空间的体量尺度等形成的空间形态。高而直立的空间有一种向上伸延，层层往上升腾的感觉低而宽的空间则会造成一种稳定