第三讲 美的存在形态五 艺术美

美的存在形态艺术美,LOGO,“尿出的是啤酒”比利时撒利尔啤酒广告中的艺术情节,“尿出的是啤酒”比利时撒利尔啤酒广告中的艺术情节在比利时的首都布鲁塞尔，男孩小朱利安曾拯救布鲁塞尔全城人性命的故事广为流传，人们为他塑像，于是就有了那尊闻名世界的塑像“撒尿的小男孩”。有一天，观看小男孩“撒尿”的游客们被小男孩“尿”出的尿中散发的醇香芬芳的气味所吸引，纷纷聚拢过来。正在迷惑不解时，人群中一个大胆者走上前去亲口品尝了一下，于是惊喜地发现，那“尿”芬芳醉人，沁人心脾。原来铜像“尿”出来的竟是上好的啤酒。消息不胫而走，人们纷纷当场畅饮，连声称好，并急切询问是哪家啤酒厂创造了这个绝妙的广告。后来，人们才知道这是比利时撒利尔酒厂所为。这条新闻，被来到这里的各国游客和新闻记者迅速传扬，很快传遍欧洲。从此，撒利尔酒厂一举成名。这则广告以出人意料的方式，精心设计了一幕广告剧，在广告表现方面，引进了艺术情节，表演起来也显得妙手天成。撒利尔酒厂别具匠心地创造出世界名胜朱利安铜像“尿”出啤酒的奇闻，同时借助世界各地的旅游者和新闻记者之口，使撒利尔啤酒驰名天下。,一、艺术美的特点:美学不仅研究美的本质、美的发生，而且要研究美的形态。由于客观世界是丰富多彩的，美的形态也是多种多样的。按照哲学的分类，从认识论的角度，可以把美的形态分为现实美和艺术美。现实美又包括社会美和自然美。艺术美是现实美的反应，是美学研究的主要对象。由于广告作为一门综合艺术，兼有表现艺术和再现艺术的特点，艺术性是广告的特征之一。因此，艺术美就成为广告美学的研究重点。我们在研究美的形态时，在实践美学的基础上，首先分析艺术美的特点、内容和本质。,广告是一门综合艺术，它大量吸收了舞蹈、音乐、绘画、雕塑、装潢、文学、电影、电视、广播、新闻等表现手法和方式，将表演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺术融为一体，综合成一门新的艺术形式。虽然商业广告的目的是为了促销商品，需要宣传商品的自然属性和社会属性，但这种宣传不是呆板的说教，而是要在传递商品信息、沟通产销、指导消费的同时，用艺术的感染力，用美感，去陶冶社会大众的思想情操，使之受到潜移默化的影响，从而达到广告宣传的目的。广告要想在媒介众多的信息干扰下，尤其是众多的广告中脱颖而出，为广大消费者所接受，绝不是一件容易的事情。怎样才能在这短暂的瞬间抓住观众，向他们传递更多的信息，就成为广告表现所要追求的目标。,广告表现是将广告主题、观念和意图，用语言文字、图形等信息传递形式表达出来的过程。广告表现就是借助各种表现手段、表现形式、表现符号将广告创意转化成广告作品的过程，是广告创意的物化过程。艺术性是广告的特征之一，广告表现要想有效地传达广告信息，发挥广告的劝说性作用，必须借助艺术手段，如音乐、美术等。但是，艺术性和艺术是两个既有联系又并不相同的概念。广告是一门综合艺术，以传达信息为根本功能，运用形象，但必须真实。广告创意受产品、策划制约，是以追求广告效果为目的的艺术形式，它必须具有艺术美的一般特征。,1、艺术美的含义艺术美指艺术作品中的美，是艺术家对社会生活进行集中、概括、加工、提炼所创造出来的美，是艺术家在对社会生活的观察、体验和感受中形成的审美意识和审美情感的物化状态。为了全面把握艺术美，必须从以下几点来理解艺术美的含义：艺术美来源于客观社会生活，随着社会生活和时间的发展而发展，不同时代、民族的人创造出不同的艺术美。当它一旦形成以后，就成为一种美的客观存在形态，成为人的审美对象。艺术美又是对现实生活的能动反映，是艺术家根据自己对社会生活的审美感受、体验、评价、理想并遵循美的规律进行能动创造的结果。艺术美具有鲜明的主体性、主动性、创造性，体现了艺术家的思想、情感、愿望、才能和独特的创造个性和艺术风格。,2、艺术美的特征艺术美的特征是与现实美相比较而言的，和现实美相比较，艺术美具有特殊的价值。要了解艺术美的特殊价值，就必须弄清楚艺术美与现实没的区别。一般说来，从艺术美不能把客观世界的现实美全部反映在作品里来看，现实美比艺术美有更大的丰富性。但是，从艺术美可以补充现实美的缺陷来看，艺术美又有它特殊的价值。通过对艺术美特征的分析，加深对艺术美的理解和认识，可以提高运用艺术美的原理进行再创造的能力。艺术美的特征具体表现为：艺术美具有美的典型性、美的整体性以及美在时间、空间上的永恒性。,（1）艺术美具有美的典型性:艺术美的典型性是指艺术作品通过个别艺术形象表现出某些普遍性、代表性的东西，借助于典型达到对事物本质规律的把握。现实美是自然形态的美，属于社会存在的范畴。艺术美是艺术家反映现实美的美，属于社会意识的范畴，是艺术家对现实的加工。艺术美的典型化过程实际上是艺术家对掌握的素材进行提炼、概括、加工的过程。一方面把分散的美的要素集中起来，是之表现得更强烈；另一方面把与美的东西混杂在一起的多余的杂质去掉，使之更加纯净、更典型、更具有感染力。,(2)艺术美具有美的整体性艺术美的整体性是指艺术的整体的美。一方面是指艺术作品是一个整体性，它的美要从整体上表现出来；另一方面是指艺术作品在表现现实生活时，注重美的整体效应。现实生活中既存在着美，也存在着丑，因此不能说现实整体都美。艺术作为现实的反映，要表现美的事物，也要使丑转化为艺术美。艺术家用美的理想去描绘丑的事物，用艺术手法使丑的形象成为艺术形象，体现艺术美的整体性。一方面艺术家要有美好的心灵，从反面肯定生活中的美；另一方面要具有对丑的事物进行惟妙惟肖的描写的艺术技巧。,(3)艺术美具有美在时间、空间上的永恒性艺术美在时间、空间上的永恒性是指艺术美能够突破时间、空间的限制，不停留在一时一地，而能流传久远，给人以永久的、跨越时空的艺术享受。现实美处于活动状态，是不稳定的、易逝的。其中，自然美对空间的依存性更明显。,艺术美是经过艺术家的加工使现实美凝固在艺术作品中，从而成为具有固定形式的艺术形象。艺术美在空间上更具有普遍性，人们可以在艺术作品中欣赏到不同地域的生活美。广告作为一门综合艺术，更离不开生活。广告在表现阶段中，虽然具有艺术技能，但要发挥广告表现的作用，就必须掌握艺术美的法则。因此，广告在遵循艺术的原则时，要尊重生活。在生活的基础上，创造出具有艺术美的特性的广告作品。,二、艺术美的来源:艺术美是现实生活中的能动反映，艺术家的创作激情、艺术素材都来源于现实生活，因此生活是艺术美的来源和基础，也是艺术家进行创造的前提。中国古代美学家提倡“外师造化，中得心源”，所谓“外师造化”，就是强调对现实生活的观察，只有这样，才能具备产生艺术美的前提条件。艺术美的本质是艺术家将社会生活作为一个整体来进行审美的把握，通过想象、虚构、变形和夸张等形象思维的途径，创造出体现艺术家审美表现的艺术形象。艺术美是艺术家对社会和自然中的事物进行自觉加工的产物。,广告表现是艺术创造过程，依据生活是艺术家进行创造的前提和基础的美学原理，在广告内容方面一定要真实，即真实、科学、实事求是地表现商品和服务，这是广告的生命力之所在。在广告形式方面一定要醒目鲜明，广告表现应该能够立刻引起人们的注意。一个广告能否立刻引起注意，是广告产生说服作用的前提。在广告表现中，一个30秒钟的广告，如果前5秒不能引起人们的注意，后面25秒很可能就是无用功；一则报纸广告，如果不能在人们匆匆的一瞥中引起注意，即便广告有很好的主题与策划，有很好的广告文案，也可能达不到应有的效果。而要创造出一则成功的广告，就像创作一个艺术作品一样，要观察生活，师法自然。,1、艺术美与现实生活的关系:艺术美的基本问题是艺术家的审美实践、审美意识同社会生活的关系问题。艺术美是观念形态的美，是现实没在观念形态上的反应，属于社会意识的范畴。尽管它相对于审美主体而言是主体审美观照的对象，但仍属于第二性的美。我们要弄清艺术美的来源，就必须首先分析艺术美与现实生活的关系。,在美学史上，艺术美和现实美的关系成为争论的焦点之一。有自然美优先说，还有将艺术美作为理念的感性显现而优先于自然美的观点，进而又有将艺术美作为本来的美，完全否定自然美等见解。辩证唯物主义美学从社会实践角度考察了艺术美的产生，提出了更为合理的观点：现实美属于社会存在的范畴，是第一性的美；而艺术美属于社会意识的范畴，是第二性的美；艺术美来源于现实美，又比现实美更高、更典型。这是对二者关系的正确理解。,2、艺术美依赖于生活的具体表现（1）艺术家的艺术想象力来自现实生活本身社会生活是艺术创作的源泉，艺术家要进行艺术创作，首先要到社会生活中去提炼素材，社会生活是艺术创作的前提和基础。艺术家从社会生活中吸取的营养越丰富，艺术的构思和想象就越自由。艺术美就其内容来说，是艺术家对现实生活中的美的自觉的、能动的反映，它来自艺术家体验到的现实美。艺术家的创造性想象活动，必须依靠生活中所积累的大量的感性材料，即记忆中的表象。在我国艺术史上，一些杰出的画家所取得的巨大成就，都和深入生活有密切关系。,所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来，艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然，因为艺术家的感受，能在事物外表之下体会出内在真实。罗丹艺术论,以宋代张择端的清明上河图为例，它并不是简单地记录各种生活现象，而是在深入观察、研究生活的基础上，发挥艺术家想想而创造出来的。清明上河图体现了我国古代现实主义的优良的艺术传统，是艺术家创造性的产物。但是，如果没有雄厚的生活的基础，绝不会孕育出这样丰富的想象和完美的画面。,（2）艺术家的创作激情源于对现实生活的体验艺术品是物态化了的人的审美意识，艺术家的审美意识通过一定的物质材料得到了客观的体现，变成了艺术形象。艺术美并不是生活形象的简单再现，在艺术形象中浸透了艺术家的激情，而这种激情也是来源于生活实践。情感是在社会实践中所形成的对事物的态度，它是客观实践的产物。艺术家脱离实践就无法培养对生活的感情。在生活中直接激发的感情，有力地推动了艺术家的想象。脱离了生活不但失去了创造艺术形象所依凭的感性材料，而且失去了作为艺术家想象动力的激情，而没有激情就没有艺术创造。,（3）艺术家艺术技巧的提高是在现实生活中实现的艺术家的技巧，也要随着社会生活的发展变化而不断提高。面对现实生活提出的新问题，艺术家必须以新的形式去表现，为了使之具有更生动的表现力，就需要艺术家改变或提高艺术技巧，而这只有在参与大量现实生活之后才能实现。现实生活中的事物是多种多样的，对现实生活的表现是通过艺术家的艺术技巧完成的。艺术技巧不仅为表现生活、思想、情感服务，而且是在表现生活、思想、情感的过程中形成和发展起来的。技巧的提高是没有止境的。生活在不断发展，要求艺术家在技巧上也要相应地变化，使艺术技巧表现并服务于生活。,3、艺术美能动地反映并服务于现实生活在艺术美与现实美的关系问题上，按照辩证唯物主义的原则，在强调现实是第一性的、艺术是第二性的前提下，艺术不仅能够能动地反映现实，而且在推动和改变现实方面具有特殊的价值。艺术美不仅来源于现实，而且要回馈于现实。,（1）艺术美在提高人们的审美能力方面具有特殊的价值艺术所能发挥的作用是和艺术欣赏着的感受能力成正比的，对于一定的艺术品来说，欣赏者的审美能力越高，感受的美就越多。而欣赏能力的提高，离不开艺术美的熏陶。艺术是通过表现感情来唤起感情的，艺术美唤起欣赏者的美好感情的过程，就是欣赏者的感情受到陶冶和审美能力提高的过程。艺术的目的是为了追求美，人们通过对艺术中的美的感受，提高了对艺术的欣赏水平，促使人们去追求更高的美。,（2）艺术美在推动社会生活和创造和谐社会具有特殊的价值艺术美通过征服人心、鼓舞人心而起到推动社会生活的作用，通过对典型人物或典型事件的描述，唤起人们对美的追求的崇高感，为实现理想而奋斗。艺术美的特殊价值，是艺术家通过特别的艺术技巧创造的，艺术家通过特别技巧，是艺术形象产生艺术魅力，最大限度地发挥艺术美的价值。由于艺术家在艺术创造中，不断追求美，使人们在追求艺术的同时，去推动社会进步和追求和谐社会，努力实现艺术和现实的完美结合。,三、艺术美的本质艺术美的内容来自于艺术家体验到的现实美，艺术美的形式是艺术家对形式美的规律的自由运用和创造。艺术美是艺术家对现实中的事物自觉加工的产物，是客观与主观、一般与个别、内容与形式的统一。艺术美虽然来自生活，但是不等同于生活。现实美虽然生动、丰富，却代替不了艺术美，因为从本质上看艺术美是艺术家按照“美的规律”进行创造性劳动的产物。,1、艺术美是客体美和主体美在艺术形象中的统一艺术创作的完整过程常常包括两个方面：一方面是在思维中产生艺术形象的活动；另一方面是运用一定的物质材料把它物化为可视的艺术形象。前者是思维过程，后者是制作活动，二者把艺术构思和艺术传达统一起来。要达到完美的统一，必须有巧妙、独到的创造性的想象，还需要能熟练掌握和创造性地运用特定的物质材料和规律。因此，艺术创作要求艺术家有较强的基本功训练和长期艰苦的创作探索，这样才能使艺术创作自由地表现自己创作的人、物、情。,（1）艺术美的客观性艺术美实际上是艺术形象的美，艺术形象虽然是由艺术家创造的，但它本质上是社会生活在艺术家头脑中的反映，是客体美的再现。艺术美的客观性包括两个方面：一方面，艺术形象是通过物质手段创造出来的，并借助具体形象，使其获得欣赏价值；另一方面，艺术美的根源存在于客观现实中，艺术美是客观现实的能动反映的产物。艺术离开了客观现实生活，就会成为无源之水、无本之木，艺术就会失去生命。艺术美的客观性是指艺术美中包含了不以人的意识为转移的客观内容。,（2）艺术美的主观性艺术美不仅是客体美的再现，而且也是艺术家主体美的表现，在艺术形象中灌输着艺术家本人对生活的理解，表达着艺术家主观的审美意识。艺术创作过程包含着强烈的主观性因素。由于艺术家在艺术形象创作中总是融入自己对生活的认识和评价，使得艺术形象表现出极强烈的主观感情色彩。在艺术创造过程中，主观因素在对生活的提炼和加工中期支配作用。主观因素还决定着艺术形象的感染力。,（3）艺术美的客观性和主观性的关系在一切艺术作品中，客体美和主体美都是交融在一起的，都是艺术家对客观现实生活的再现与对主体思想情感的表现的统一。在典型化过程中对生活形象的提炼，包含着主观与客观两方面的因素，两者的关系是：客观因素是基础，主观因素是主导。客观因素指生活内容，主观因素指艺术家的审美思想、思想感情。生活内容与艺术家的思想感情相结合形成意象，意象是在艺术家头脑中所形成的艺术形象的“蓝图”，也可以说是孕育艺术形象的胚胎。由意象变为作品中的艺术形象，还需要艺术家的一种实际创造的本领，即在长期创作过程中所形成的表达内容的技巧。,例如郑板桥曾把画竹的过程分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”。所谓“眼中之竹”是指现实中竹的客观形象作用于画家的感官而产生的印象；“胸中之竹”是指现实中竹的形象和画家思想情感相结合而产生的意象，意象中竹的形象，不仅不同于生活原型，也不同于表象，它已经是客观的形象与理性、情感的结合体；而“手中之竹”是经过画家的笔墨技巧和创造性劳动所表现出来的形象，是把头脑中的意象物化为典型的艺术形象，形成具体的作品，也就是创造出艺术美。,2、艺术美是艺术创造中的一般和个别的高度融合在艺术领域，只有典型性的艺术形象才是美的，艺术形象的典型性是艺术美的重要标志。典型性是反映一定范围的普遍性和鲜明的特殊性的统一，是一般和个别的关系。,（1）艺术美的一般性和个别性所谓一般是具有普遍性的品格，存在于一切事物或每一事物的始终，反映某一类事物的共性。所谓个别是属于特殊性的范畴，表现出每一事物或每一事物的不同侧面的特点，代表事物的个性。,（2）艺术美是一般性和个别性的统一艺术形象的典型性是一般和个别、普遍和特殊、共性和个性的完美的统一。对于再现生活的叙事性艺术作品，典型人物的塑造居于艺术作品的中心地位。典型人物就是具有普遍而深刻的思想意义的、鲜明而独特的人物形象。一方面，形象是栩栩如生的，有着与众不同的特点，代表艺术形象的个性；另一方面，形象的思想意义有着深刻的普遍性，表现艺术形象的共性。对于偏重表现的艺术作品，艺术的典型性体现为美的意境的开拓上。在富有特色的艺术描绘中，表现艺术家对于人生的某些普遍体验或对于生活必然规律的某种理解，从而形成鲜明独特的情思，创造出具有独特意境的艺术品。,3、艺术美是艺术内容和艺术形式的完美结合艺术内容必须通过艺术形式才能表现出来，艺术美是艺术内容和艺术形式的和谐统一。内容是构成事物的内在要素，形式是事物内在要素的结合方式。从作品的内容和形式的关系上看，艺术美是在内容和形式的同一种表现出来的。,（1）艺术美中的内容与形式世界上任何事物都是内容与形式的统一体，艺术作品同样是内容与形式的统一。从艺术作品的内容和形式上看，关键是什么因素决定艺术美的特殊性。内容是构成事物一切要素的总和，艺术美的内容是构成艺术作品的人物、情节、事件等要素及艺术作品中各种要素的内在矛盾。形式是指把内容诸要素统一起来的结构或表现内容的方式，艺术美的形式是表现艺术作品的各种结构、表现方式和形式美的法则。,（2）艺术美中内容与形式的关系内容决定形式，有什么样的内容就要求有什么样的形式与之相适应，内容发生变化，形式也要发生相应的变化。艺术作品的题材决定体裁，中国古代美学思想中所谓“意在笔先”，就是强调内容对形式的强调作用。也就是说，艺术的形式问题是由思想情感的内容决定的，“意”是提炼、选择艺术形式的前提。,形式对内容有重大的反作用，被一定内容决定的形式并不是消极被动的，它能反过来积极影响内容。完美的形式，直接体现了艺术家的创造性劳动，体现了艺术家的高度技巧。技巧，是人类创造文化的实际本领，也是创造艺术美的实际本领。对优秀的艺术品的赞美，都是直接由完美的形式引起的。忽视形式就是忽视艺术美的特性，这样的艺术形象是不会有感染力的。而衡量形式完美的标准要看它表现内容如何。脱离内容去追求形式，就会导致创作的失败，因此要反对脱离内容片面追求形式的形式主义。为了追求恰当的形式来表达内容，就要付出艰苦的劳动和艺术家的智慧。,（3）艺术美是自觉地运用形式美法则的完美表现在艺术作品中艺术形式的根本任务是准确、鲜明、生动地表现艺术内容，而选择适应内容的艺术形式具有积极的意义，能以独特的美学功能反作用于艺术内容，并得到完美的表现。任何一件具体艺术作品中的美都是内容与形式的统一，是由美的形式直接引起欣赏者的美感。在审美活动中经过很多次的反复，从美的形式中概括出形式美的法则。这些形式美的法则具有相对的独立性，在艺术创作中运用形式美法则可以起到强调某种特征的作用。,研究形式美法则的重要意义在于，可以灵活地运用这些法则到艺术创造中。研究形式美的法则可以培养对形式的敏感，可以更自觉地运用形式美的法则把艺术的形式和内容完美地结合起来。但是这些法则并不是凝固不变的，形式美的法则本身也随着时间的发展而不断发展，因此在艺术创造中须灵活运用，不能生搬硬套。高明的艺术家不是把形式法则看作凝固不变的东西，而是善于根据创作的具体要求灵活运用形式法则。,总之，艺术美和其他美的形态一样，都是人的自由创造的形象体现。艺术美作为美的较高级形态，更充分地体现了艺术家自觉地运用美的规律来生产，给人以深刻的精神影响，成为鼓舞人们探索自然的有力工具。广告创作过程也要遵循艺术创作的规律，在广告创作活动中正确处理好主观与客观、一般与个别、内容与形式的关系，从而达到广告艺术的高度。,四、艺术的分类,（一）艺术的自然类别,艺术，在其产生与发展的过程中，有自然形成的各种门类。西方文化在文艺复兴时期所公认的艺术门类有文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类，这种分类是一般的艺术分类的基础。近代以来，随着科学技术的发展，电影作为新兴的艺术纳入整体的艺术大家族，成为最受注意的艺术门类。除此之外，艺术门类还有舞蹈、工艺、摄影、电视以及具有民族特征的书法等等。,第一类是从艺术的存在状况进行分类，分为:空间艺术（建筑、绘画、雕塑等）时间艺术（音乐、文学等）时空综合艺术（戏剧、电影等）,第二类是从艺术的运动方式进行分类，分为:静态艺术（建筑、绘画、雕塑）动态艺术（音乐、戏剧、电影）动静结合艺术（文学）；,第三类是按主体对对象的感觉方式进行分类，分为:视觉艺术（建筑、雕塑、绘画）听觉艺术（音乐）视听综合艺术（戏剧、电影）想象艺术（文学）,第四类是按艺术的内容特征进行分类，分为:再现艺术（绘画、雕塑、小说、电影）表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈）,艺术分类研究的目的：寻找与发现各门艺术的审美特性与特殊规律追寻艺术的本质,从审美客体的角度来对艺术进行分类考察，则是为了进一步理解艺术家是如何借助物态化的方式来传达出自己的审美经验的，理解不同门类的艺术所产生的特殊的审美价值，这样就需要进一步把握各类艺术的物态化的、具体的存在形态。,（二）各类艺术的审美特征,建筑、雕塑与绘画建筑、雕塑与绘画这三类艺术都是空间艺术或造型艺术，即以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们仅仅凭借视觉感官就可以直接感知。因此，这三类艺术首先具有直观性的特征，欣赏者可以亲眼目睹、直观地感受它们，由此形成与文学、音乐的最重要的区别。,建筑,1建筑在本质上是供人居住和活动的场所，它首先满足的是人的实用需要，同时也具有审美价值。2建筑艺术主要以其巨大的形体和严密的数理结构表现它们所服务的精神内容，同时表现一定时代、一定民族的精神风貌和情绪观念、审美理想、审美趣味等。3建筑的美主要在造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。4建筑艺术的造型与时代有着密切的联系。建筑艺术的造型又有鲜明的民族特点，体现着民族的审美理想。,建筑(巴黎圣母院）,建筑比萨斜塔,建筑凝固的音乐一柱一窗的排下去，就像柱、窗柱、窗的24的拍子。若是一柱两窗的排列法就像柱窗窗、柱窗窗的圆舞曲。若是一柱三窗排列就像柱窗窗窗、柱窗窗窗的44拍子（梁思成语，自杨辛甘霖美学原理,雕塑,雕塑是在三度空间中以雕、刻、塑制作方法塑造的立体的艺术形象，其形象具有实在的物质性。雕塑的特点是塑造形象、造型。雕塑的审美价值主要也就是在造型中表现出来。雕塑的造型首先要求形象的单纯化。其次，雕塑造型要求选取最有意义的瞬间，这个瞬间应该是足以使欣赏者展开想象的。其三，雕塑造型所传达出的意味，或称寓意性。这是雕塑审美价值的中心所在。,雕塑,绘画,绘画是一门运用色彩、线条和形体，在二度空间的范围内反映现实，表达人的审美感受的艺术。绘画的形象具有直观性、具体性的特点。绘画还可以用其特有的手段揭示视觉不可见而实际存在的事物。绘画艺术不仅是造型，更追求形象的内在意味，突出形象的蕴含。,绘画(齐白石螃蟹画）,音乐与舞蹈,音乐与舞蹈是通过一定的物质媒介（音响，人体等）塑造动态的艺术形象来直接表现人的情感，间接反映社会生活的艺术，一般称之为时间艺术或动态艺术。由于这两种艺术比其他艺术种类更善于表现人的内心情感，所以又把它们称为表情艺术。音乐与舞蹈首先具有时间性和过程性的特点。其次，音乐与舞蹈具有最强烈的表情性与抒情性，这是由它们的时间性和过程性特点所决定的。其三，音乐与舞蹈还有表演性的特点，也就是说，这两类艺术在塑造艺术形象时，都必须通过表演这个环节才能完成。,音乐,音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。,舞蹈,舞蹈是以经过提炼加工的人体动作塑造直观与动态的感性形象，表达人们的思想感情的艺术样式。舞蹈除了使用舞蹈语言之外，还需要节奏与构图。它们也是舞蹈的要素与主要表现手段。舞蹈语言的民族特点也是构成其魅力的要素之一。,舞蹈,戏剧与电影,戏剧与电影被称为综合艺术，因为这类艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈、摄影等艺术的表达方式和手段，综合形成了具有自身独特性的艺术种类。,综合艺术的共同特征首先在于它的综合性。综合艺术将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起，将各种艺术元素统一到一起，产生了一种崭新的艺术形式，而且各种艺术元素在这种综合性中产生了新的特质与审美价值。,戏剧,戏剧（主要指话剧）是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。戏剧首先要有戏剧性或情节性。其次，戏剧要有剧场性。其三，戏剧要有演员的表演。,电影,电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。电影作为一门综合艺术，吸收了其他艺术种类的多种元素，形成电影自身新的特性。它集时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与动态艺术、再现艺术与表现艺术于一身，极大地拓展了艺术的创造力和表现力，成为本世纪最具影响的一种大众化艺术。,电影的主干是文学的叙事，具有文学性与情节性。电影的表演性与电影自身的特点相关，要求表演的逼真、自然、生活化。电影中的音乐，已经不同于一般意义上的音乐，而是整体艺术中的一个有机组成部分，是为电影的叙事服务的。,文学,文学是指以文字语词为物质手段塑造艺术形象的语言艺术，包括诗歌、散文、小说等各种体裁。