风景这边独好——葫芦丝教学在小学音乐课堂的实践和研究.doc

类 别中小学音美体风景这边独好 葫芦丝教学在小学音乐课堂的实践和研究内容摘要：音乐是一门极富创造性的艺术，尤其是器乐的演奏，它有助于培养学生的音乐素质,激发学生学习音乐的兴趣，健全学生的审美心理。提高对音乐的理解、表达和创造能力对提升学生的综合素质有着十分重要的作用。本文结合作者自身课堂教学的实际，从理论和实践角度阐述在葫芦丝课堂教学中，如何激发学生学习的兴趣。关键词：葫芦丝；教学；意义；策略近年来，随着素质教育的改革和深入，器乐作为音乐表现形式的重要组成部分，引起了人们的重视和关注，器乐教学已经成为了学校艺术教育的重要环节之一。器乐教学是基础教育课程改革、改变传统教学观念的必由之路，它有利于开拓学生视野，提高学习音乐的兴趣，增强学生的自信心。葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，以其音色优美、携带方便、简单易学等优点进入我校音乐课堂。葫芦丝教学在丰富音乐课堂教学和培养学生综合能力方面都取得了良好的效果。现罗列几点体会与同行共勉。一、葫芦丝进课堂的意义1、丰富了校园文化音乐教育是小学美育教育的一项重要内容，也是实施美育的重要途径之一，音乐教育中的器乐教学则是审美教育中的不可或缺的重要组成部分。器乐教学具有独特的情感功能、教育功能和审美功能，通过器乐教学，不仅有助于培养学生良好的审美意识和高尚的审美情趣，更能够培养学生鉴赏美和创造美的能力。葫芦丝引进音乐课堂，有助于培养学生们的音乐创作的能力，为开展校园艺术活动、丰富校园文化奠定人文基础2、提升了学生的人文修养我利用校园广播播放葫芦丝的经典名曲，让学生感受到葫芦丝的音乐美；在宣传橱窗中开辟专栏介绍葫芦丝的构件和演奏特色，让学生充分认识乐器，引起学生对葫芦丝的兴趣。学校还开设葫芦丝提升班兴趣小组，通过学习葫芦丝，每个学生都掌握了一种民族乐器，而且非常喜欢它。在课余时间，学生们不再追逐打闹，而是吹奏自己熟悉的乐曲，并且你帮我、我帮你进行吹奏练习，形成了良好互助的学习氛围。葫芦丝的演奏，极大地丰富了校园文化生活，现在葫芦丝已经成了校园一道亮丽的风景线。3、增强了学生的自信心新的音乐课程标准倡导让学生自信地参与音乐活动，因为自信，能让孩子获得成功，而成功又会给他带来自信。有部分学生，在学习上比较吃力，在生活方面也不能处理好自己的内务，刚接触葫芦丝时，他们非常抵触，总认为自己肯定学不会。我为了打消他们这个念头，让他们课后去寻找适合自己演奏并且是自己喜欢的乐曲，采取自学或推荐给大家的方式，共同来练习，让他们参与到教材资源的开发中，让他们的自尊心得到了前所未有的满足。学会演奏后，我还加入了打击乐器，让他们上来表演，请部分同学为他们伴奏，让他们感受到自己是主角。每当这个时候，我都会及时的肯定和鼓励他们。通过葫芦丝的学习和演奏，使他们得到一种自我满足，即自尊感和成功感，树立他们的信心，使他们对自己有正确的认识，而不是终日怀疑自己，怀疑自己的能力和价值。有了自信心的支持，我们的孩子才能勇敢的面对以后的挑战。4、培养了学生的“多声音乐能力”课堂提倡让学生有“动”的机会，如：动口、动手、动脑。在课堂上，通过演奏，让学生眼、耳、手等器官得到协调发展，激发了学生思维的多向性，这是其他学科所无法取代的。葫芦丝进课堂后，不仅促进了学生学习音乐的乐趣，同时对学生音乐素质的提高起到较大的推动作用，葫芦丝是固定音高的乐器，通过演奏训练的学生，对音高感念相当清楚。学生在吹奏过程中。必须注意力高度集中，做到脑、口、眼、耳、手的同时并用，学生们的识谱、听音能力都有所提高，音准亦得到了加强，促进了试唱教学。此外，在课堂教学中，运用葫芦丝进行合唱、合奏训练，在教师引导下，学生认识到合奏就是众人划桨开大船，要听从指挥，相互配合。在相互配合的合奏排练中，既强化了学生在合唱、合奏中的节奏感、协调感、和声感，又提高了合唱能力，同时，也有利于培养学生们团结协作、顾全整体的优良品质。总之，开展葫芦丝教学，有助于培养学生的“多声音乐能力”，即培养演唱能力（歌唱能力）、听辨能力（音的高低、旋律的听辨）、演奏能力（促进学生对其他乐器的演奏能力的提高）。二、葫芦丝教学的策略、营造氛围,激发兴趣爱因斯坦说过：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系的前提。在教学中，如果不能激发并保持学生的学习兴趣，就难以获得良好的教学效果。小学生好奇心强，喜好新生事物,葫芦丝的出现,犹如音乐课堂中的一块磁铁, 牢牢地吸引住了学生,他们不停地摸着、鼓起两腮吹着。我不失时机地示范吹奏一支学生熟悉的歌曲我有一只小羊羔，学生们格外安静，睁大眼睛羡慕地看着，竖着耳朵认真听着。于是我抓紧这一时机，向学生介绍葫芦丝的构造、吹奏姿势和方法，并进行长音发音训练。此刻，教师的引导与教学犹如“魔术师”在表演般吸引住了学生。学生在这良好的音乐氛围中学习，兴趣盎然，个个跃跃欲试。于是，每次上完音乐课之后，总有学生会问我：“老师，下节课你还教我们吹什么曲子？”“老师，你时候能教我吹月光下的凤尾竹吗？我特别喜欢那首曲子”学生围着我久久不肯离去，我暗自惊喜：是新奇激活了学生的热情。是憧憬让孩子们急切地想拥有那份美好。2、重视引导、自主学习恩海姆说过：“在艺术及其教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，也不是滴水不漏，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在需要的时候，给予帮助。”教师要通过充分的引导，调动学生学习的兴趣，发挥学生学习的主动性。器乐学习凭一时的兴趣是不会成功的，它是一个需要持之以恒、勤学苦练的过程。所以教学中，应引导学生养成课堂上能主动投入学习，课后能自我复习的好习惯，共同营造出自主学习的氛围，完成教学目标。我在金孔雀轻轻跳这节课的教学过程中，我把学生放在“主”位上，把自己真正放在“次”位上，给学生展示自我的舞台。学生通过大组合作学习的方式自主学会吹奏歌曲的旋律，在进行吹奏的过程中，熟练地掌握歌曲的旋律。使学生能得心应手地演唱歌曲旋律，齐唱的声音充满自信与情感。学生体验到吹奏歌曲成功的乐趣，积极地参与在音乐教学活动中，每一位学生都为学习而积极地忙碌着，课堂中没有学生思想开小差。课堂上虽然没有跳跳游游的热闹场面，但却有学生积极参与地、融洽的学习氛围。又如，我在歌曲粉刷匠这节课中，针对孩子的好胜心理，我用语言激发他们的斗志：“你们学会了歌曲，那能不能用你们手中的葫芦丝来演奏呢？”学生们异口同声地回答“可以”，“好，那我们就分组比式比式”。此时孩子们情绪高涨，他们迫不及待地练起来，因为他们要一比高下呢。他们学得积极，练得投入，此时的课堂充溢着紧张和欢乐的氛围。我想，自主学习是通向成功的桥梁，自主学习习惯的养成，是葫芦丝学习获得成功的保证。3、音乐约定、规范常规器乐教学时，课堂的组织教学显得尤为重要。由于学生们学习葫芦丝的热情很高，上课时四十个葫芦丝像脱了缰绳的野马，疯狂地嘶叫着，课堂内一片混乱，教学效果可想而知了，面对这种情况我反复仔细地思考，发现规范教学常规很重要，特别是教师示范，讲解吹奏要领、学生练习或收放乐器时，给老师的组织教学带来很大的难度。我想用音乐的形式与学生进行约定，这样既能陶冶情操又规范了教学常规。于是我在进行器乐课教学时，专门利用一节课时间对学生进行常规训练，如：规定学生将乐器统一放在座位的右边，老师讲解吹奏要领时要求学生将葫芦丝横放在腿上，学生在自由吹奏后或收放乐器时只要老师弹奏歌曲小雨沙沙学生就知道要安静下来，听老师讲要求，每当学生听到老师弹奏舒伯特摇篮曲时，学生会随着优美的琴声伏在自己的座位上闭目休息。这样既安定了情绪，又使得课堂活而不乱。4、创设平台，展现才艺美国教育家苏娜丹戴克曾说过：“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。”由此可见，直接参与实践对学生学习知识显得多么的重要！器乐教学恰恰能有效地为学生参与实践提供机会。为学生提供表演平台。我除了在音乐课中教好葫芦丝之外，还给学生创设了很多展示的机会。平时为学生排练一些葫芦丝小合奏、大合奏、独奏、重奏或为歌曲伴奏等节目，让学生在班队活动、年级文艺汇演、学校文艺汇演、让学生在演出中展示自己。从而极大地拓宽了学生音乐实践的范围，锻炼了学生的胆量，提高了学生学习葫芦丝的积极性和演奏水平，使葫芦丝在校园中具有强盛的生命力。三、葫芦丝教学的困惑葫芦丝学习过程中，学生常出现葫芦丝不带。问其原因：“坏了；”“忘了；”等等，理由不一；因为缺少课后的巩固复习，出现了两极分化的现象；抽查时，少了太多的流利，多了几个耷拉下的脑袋，下课时，只有少数同学将葫芦丝放进口袋,流露出小心翼翼的爱护之情，大部分同学已不再把它当成手中的宝。看着这样的情景，我的心中不免多了几分失落。学校课时为每周两节音乐课，但在短短的两节音乐课中，既要学生掌握歌曲演唱，又要欣赏乐曲，还要吹奏葫芦丝练习曲，教学任务多而繁琐。在这些情况下，如何改变传统单一的课堂形式，将歌唱、欣赏、葫芦丝等内容融为一体，减轻学生负担而达到良好课堂效果？建立完整音乐教学体系，这些诸多的困惑，都将有待于我们在以后的实践中去寻找答案。实施音乐美育是为了追求舒展、愉快、自由、和谐，使学生从音乐审美中获得极大的精神愉悦和满足，在潜移默化中受到美的熏陶。实践证明，通过葫芦丝教学，这一教育目的已得到实现。现在学生对音乐课兴趣越来越浓，并且音准、节奏这些音乐综合素质明显提高，从课内到课外，从学校到家庭，无不