学习数码单反相机运用及摄影技巧攻略体会要点.doc

数码单反相机摄影学习学习数码单反相机运用及摄影技巧攻略体 会 要 点 器材篇一、相机的原理和运用1、何谓单反相机:指单镜头取景方式对景物进行拍摄的相机（DSLA）。2、对焦: DSLA的拍摄对象由模糊到清晰，最终对焦成功，这一过程叫合焦。3、对焦的方式：、手动方式：人为转动对焦环来实现对焦过程；、自动对焦:自动对焦系统根据所获得的距离信息驱动镜头调节、像距，从而完成对焦操作，具有快速、正确的特点，在需要抓拍和拍摄运动物体时，它更为有效。4、对焦模式及方法 、对焦模式：、单次对焦 AF (ONE SHOT): 拍摄静物、人像时适用，找到焦点后半按快门，对焦成功后调整构图按下快门；、跟踪对焦 AF (AI FOCUS): 适合拍摄主体不可预知焦距不断变化的运动主体，通过焦点预测自动对焦。对持续接近或远离相机的运动主体，进行对焦，主体开始运动相机会连续切换到人工智能伺服自动对焦模式进行对焦；、人工智能伺服 AF(AI SERVO): 适合运动拍摄和拍摄其他运动主体，只保持半按快门按钮，对焦和曝光设定将会进行连续调整。、对焦方法（多点对焦、中心对焦、点对焦三种）、多点对焦：对焦快，但容易跑焦，合焦有可能在不需要的地方；、中心对焦：把中心对焦框对准想要拍摄的景物半按快门，对焦成功手不要放松（此时也可移动相机重新构图，注意相机不能太多移动，更不能前后移动）按下快门；、点对焦：对焦准确，主要用于景深很小，微距拍摄，也可运动对焦位置，构图完成后拍摄。、对焦拍摄提示： 、自动对焦： 近距离拍摄人像时，使用单次自动对焦模式并对主体的眼睛对焦。如果首先对眼睛对焦，然后可以重新构图，面部将保持清晰； 如果主体难於对焦，可选择使用中央自动对焦点，可以获得高精度的对焦（所有对焦点中，中央对焦点精度最高） 。将相机设置为自动选择自动对焦点和人工智能伺服自动对焦，可以更便于对运动主体进行对焦。首先使用中央自动对焦点进行对焦，如果主体离开中央自动对焦点，其他自动对焦点会自动继续进行跟踪追焦； 、手动对焦： 将镜头对焦模式开关设为（MF）。转动手动对焦环进行对焦，直至主体清晰。5、测光（平均测光、中心测光、点测光三种） 、平均测光:又称多点测光，用于一般风景摄影方便正确；、中心测光：把中心对准主要景物，其余不管，多用于特写或逆光时；、点测光：主要用于微距和特殊要求时用，此法较难掌握，因为相机测光和对焦是联动的，有时需要加减曝光量。6、感光器（CCD）：相当于过去的胶片，一个相机成像质量的好坏，感光器的大小是重要因素之一。、专业和全幅相机的CCD面积都相当于135胶卷底片的面积（APS 2436）；、中端和入门级相机的CCD面积还不到135胶卷底片的一半（APS-C 佳能为22.214.8， 尼康为22.314.9）；、一般数码相机的CCD面积， 23英寸约为135胶卷底片的115、11.8英寸为120、12.5为130；、 全画幅相机的优势：镜头焦距转换率达到1：1；感光元件的尺寸越大，所获得的图像细节越丰富，由于感光面积的增大，每一个感光点的面可以排列的更加舒展，也可以保证在传输中更为清晰的画面细节，图像的噪点和紫边也可大为减少，画面质量和感光度范围全面提升。 、DSLR的等效焦距（焦距转换系数）：当APS-C画幅数码单反使用使用每一款传统镜头时，需要将镜头的焦距乘于约1.5倍。（尼康为1.5，佳能为1.6） 7、最近对焦距离与放大倍率（镜头参数）： 、最近对焦距离 ：指镜头能清晰对焦成像时的最小工作距离，距离计算从CCD到拍摄物的距离；、放大倍率：镜头在最近对焦距离下工作时，135全画幅感元件的面积大小与拍摄物体面积和的比值，放大倍率越大，镜头的微距拍摄能力越强。8、包围曝光功能： 有三张连拍，第一张为标准曝光量、第二张为减少曝光量、第三张为增加曝光量。9、图像格式；、JPEG(联合图像专家组) 扩展名为JPG，通过图像压缩方式存储照片的格式。可以用很少的空间存储高质量的数码影像，它具有超强的兼容性，几乎所有的软件都可以识别它，是目前常用的格式，画面质量要求一般的图片是一个不错的选择。、TIFF(标签图像文件格式) 非失真的压缩格式，扩展名为TIF。此种格式最多只能做到23倍的压缩格式，所以能保持原有图像的颜色及层次，对输出大画幅的图片很有帮助。、RAW 它是一种数据文件，存储的数据是没有经过处理的，是最原始的数据，严格来说它不能称作一种图片格式，也不是数码照片。它最大的优点是能够记录数码照片更多的原始信息，也可以随时使用软件对数码照片的原始信息进行各种调节。 自己作主的图像质量控制：在RAW格式所记录的数据中，受相机影响的只有感光度、光圈、快门和图像尺寸；可控的色温设置； 色彩深度至少有36位，JPG只有24位；亮度梯级超过JPG的256级； 具有更宽广的动态范围和更细腻的细节控制。 二、各种镜头的运用： 1、镜头按焦距分类：按焦距分类可分广角、中焦、长焦几种，其中长见的标准镜头是指焦距为50的中焦头； 2、镜头的运用： 、定焦镜头（如，EF-50 F1.4） 只有一个焦距的镜头，大光圈下拍摄非常明亮、背景虚化非常漂亮，常用于人像及逆光拍摄； 、标准变焦镜头（如，EF-17-85 F4-5.6） 适合从拍摄建筑物到人物的很多场合； 、广角变焦镜头（如，EF-S10-22 F3.5-4.5） 可以拍摄出更广范围的变焦镜头，由于焦距很短，一张照片能收入很多信息，并且容易合焦於整个画面，如果配合使用适当的光圈，能拍出非常锐利的照片，还有远大近小的特点； 、远摄变焦镜头（如， EF-70-200 E4） 可以将远处的物体拉近拍大，用于体育摄影、动物摄影； 背景虚化，在光圈恒定的情况下，焦距越长，背景虚化越明显，这一特点也广泛运用於人像拍摄；压缩效果，压缩、透视、变形的特点它能缩短近景到远 景的距离感；、微距镜头（如，EF-100 F2.8） 能够接近被摄物体拍摄的镜头，能够将小物体拍摄得更大，焦距越短，拍摄距离可以越近。3、单反镜头及滤镜 镜头在相机结构中占有相当重要的地位。、镜头编码识别： EF 70200 F4.5-5.6 DO IS USM 镜头 焦距 光圈 采用许多衍 采用了图 自动对 射光学元件 像稳定器 焦采用（佳能EF尼康AF）（最短至最长）（ 最短焦距处和最长 超声波 焦距处的最大光圈） 动力、镜头常用滤镜： 、UV镜 过滤紫外线； 保护镜头（但质量劣质的会损坏图像质量），市场上出售的多半是日本和德国制造的，其中德国的B+W品牌表面多层涂膜技术最出色，透光率最高，但价格贵。 、中性灰镜 削减镜头的进光量，达到可以降低快门的速度。如，要想获得水流如丝丝缕缕云雾状的效果就必须长时间的曝光。 、偏振镜 可以削减甚至消除这些不和谐的反光。如拍摄橱窗、水面消除反光。但要注意拍摄时光源和拍摄的方向不能一致，成90角度最佳。 拍摄运用篇一、摄影理论及曝光控制1、快门 、决定快门的速度： 拍摄对象的运动速度；、 拍摄距离； 拍摄对象的移动方向。 、安全快门： 安全快门等于1镜头的焦距再上二档防止手震造成的影像模糊。2、光圈 、最佳质量光圈为F8或F11,更大更小成像质量逐渐降低； 、光圈的运用： 大光圈是浅景深，它的效果是突出主体； 小光圈是表现环境，用环境衬托主体或表现画面丰富的细节。风光摄影适用小光圈。3、景深 决定景深的因素： 、镜头的焦距。 镜头的焦距大景深大，反之小； 、拍摄距离。 拍摄距离远景深大，反之下； 、 光圈大小。 光圈小景深大，反之小。4、感光度ISO 低于ISO400的情况下各感光度的画质影响不大，都有良好的 表现，在ISO800的情况下也基本可用，如果更高就难以接受。5、曝光三要素： 、光圈； 、快门； 、感光度6、色温和白平衡： 、色温的概念 就是色彩的温度色温。 、白平衡的作用 为了使照片的色调与人类的大脑认知的颜色相一致，数码单反机、相机需要对拍摄环境中光线色温不同造成的色偏进行修正，而这个过程称为白平衡。设置白平衡就是要对拍摄环境的光源属性进行设置，使最终拍出的照片偏色的现象减少或彻底消除。二、摄影创作理念和拍摄方法、创作理念：1、照片的基本质量要求五元素： 调焦准确；曝光准确； 在此基础上做好 构图； 用光； 色彩。 2、摄影师的眼力 所谓眼力是指一种意识，自己拍照时要追求什么，能发现别人注意不到的精彩瞬间。学习沿着成功摄影师的“视线”寻找隐藏在身边的精彩，逐步形成自己独特的摄影风格。 、主题要明确，主体元素要突出。 、构图要简洁。掌握摄影是减法艺术的原则营造非凡的创作意境，放弃摄影理论的条条框框积累日常经验。如，风光摄影无论无时无地都可以创作。 、善于利用画面元素的强烈对比创造独特的视角。 、拍摄方法： 1、直射光 在直射光条件下拍摄产生 的形象线条形态效果较为明显，画面反差较大，得到的画面有三个不同的区域，即 高光、亮部和暗部。 2、直射光和饱和度 强烈的光线会破坏照片的细节和色彩，直射光的优点在于可以很好地突出被摄物体的反差变化和明暗对比效果，缺点是 难以高饱和度的色彩和丰富的细节。 3、漫射光 没有明显的光源和方向，光影效果相对平淡，画面的反差较低，曝光容易控制，只需评价测光就可以得到非常理想的效果。4、漫射光和饱和度 它对画面的色彩表现力有绝对的优势。5、光线强度的应用： 、高强度光 光的强度高，物体显得明亮，其上的细节、 纹路以及形态都更加明显； 、低强度光 光的强度低，拍摄 效果低沉，这时技术应用要得当（尽量避免采用提高感光度）也可得到特殊的意境。 6、 光的反差的应用 反差又称光比，光比的大小由画面中亮度和阴暗中的亮度比例决定，直射光条件下光比大，漫射光条件下 光比小。 存在一定光比的照片，在视觉效果上能呈现出主体的轮廓，往往给人留下更深的印象，也容易被观赏者接受。但是光比不是越大越好，过大会给曝光带来影响，数码相机的曝光宽容度有限，拍摄时要在明暗的细节上作出选取。光比的控制也决定了拍摄照片的细节层次和对画面主要元素的选择和表现倾向。7、光线的方向效果及应用 、顺光 顺光条件下拍摄的景物能得到明亮清晰的效果，画面中的任何细节都会一一呈现，但物体的色彩不够浓郁和强烈，反差也较其他光线小，因此所得到的创作效果往往是平铺直叙的，在顺光条件下要利用色彩变化、拍摄角度、物体形态的选取等各种表现手法来弥补光影的不足。 、斜顺光 斜顺光的角度一般为45左右，此时条件下的拍摄，照片中会出现物体的阴影，增加照片的明暗反差和立体效果，拍摄时曝光的控制也相对简单。、侧顺光 照片画面中的景物明暗分界非常明显，应用于强烈的明暗反差和物体轮廓造型的拍摄，这时曝光控制有一定的难度，应用选择点测光功能对画面中的亮部进行测光以保证主要元素的曝光准确。、逆光 拍摄主体和背景存在着极大的明暗反差，光线往往会在拍摄主体的边缘勾画出一条明亮的轮廓线。这种奇妙的效果可以使被摄物体从照片背景中脱颖而出，有强烈的明暗反差和十足的立体效果。有时光线还会把一些特定的被摄物体“打透”，使物体的色彩更加靓丽逆光的拍摄难度较大，利用好遮光罩和角度的选取，避免暗光，曝光控制要小心把握。、侧逆光 和测光的方向有45的偏差，相比逆光更具有物体的立体感。、顶光 运用顶光拍摄的场景不多见，但亮度适宜的顶光可以为画面带来饱和的色彩，均匀的光影分布、丰富的画面细节。8、色彩的构成和运用、色彩可以传递难以言喻的视觉情绪，具有强烈的感染力。 、常用的色彩模式 SRGB和AdobeRGB 都是建立在三原色的基础上的，R-为红；G-为绿；G为蓝。三、摄影构图 、向画家学习构图。、掌握黄金分割原理。、三分法构图。、运用减法原则突出主体元素：、景深减法 此方式构图应用最常见、最广泛，拍摄时应用长焦镜头，配合大光圈来营造浅景深的效果。 此方法应用于拍摄的形态特征和周围元素雷同（如群花等），利用浅景深的帮助让主体对像“跳”出来，为画面赋予视角焦点。、广角夸张法 运用广角镜头近大远小的透视变形关系，拍摄时尽量贴近想要特别表现的拍摄对象，把它“放大”以达到弱化画面中其他拍摄对象，突出主题的视角减法效果。要注意在强化夸张主体的同时，不要刻意 虚化画面中的其他元素，尽力做到景深大且细节清晰。此手法在保留了画面中所有环境元素的情况下，突出了拍摄主体，使照片效果更加自然，且有现场感。 、阻档减法 这种构图方式用来一些难以突出表现主体元素的拍摄场景。很多时候由于拍摄现场环境因素太过杂乱，主体又缺乏色彩、光线等方面的特质，此时利用一个简单的前景（或许中、远、近景）的遮档以此法简化画面突出主题。、寻找对比元素 、刚柔对比。、明暗对比 低调画面的效果营造，把握好亮部区域和暗部区域在画面中所占 的比例和相互关系，借助了强烈的明暗分块为画面营造耐人寻味的形式感。、远近大小对比 应用广角拉开拍摄对象最近与最远个体的距离角度取景，也利用广角的近大远小的透视变形原理，从广角中选择一个合适的焦段拍摄。要注意透视效果不是越明显越好，要选取人眼透视、变形效果更明显，但又不特别夸张的焦距拍摄，使主体和辅体关系和谐共存，做到有张有弛。、色彩对比 互补色搭配（对比强烈）； 冷暖色搭配（画面空间感和通透感强）；相邻色搭配（画面元素和谐、过度自然）；在实际操作中要根据实际情况作出判断和取舍。 、动静对比 动静对比的效果的照片很精彩，创作时留心运动的元素，想办法将与每个静止的物体结合以产生对比。、空间立体感的营造 、前景 画面中处于拍摄主体前的景物称为前景。前景可能会影响或破坏画面主体的表现要避开，但恰到好处的前景也可以与其后面需拍摄的主体发生每种关联，此时前景的作用可以烘托和渲染拍摄主体，也可以取到稳定画面，让画面有平衡感的作用，还会让照片富有平衡感的作用，还会让照片富有层次和立体感。同时前景的应用是摄影构图的重要砝码。、前景的遮挡 这和只为表现主体的意味有所不同，当焦点对准主体前景和背景一样被虚化，可以表现一种神秘感，有时传递一种挣扎。背景不虚，有时可以取到烘托、渲染主体的效果，为主体服务。 、前景和背景的统一 前景和背景的统一需要拍摄环境中拥有相同的元素，且这些元素必须能够分布在主体的周围。前景要少而精，背景要和谐自然，在元素的搭配上不能有太大的起伏和特殊的摆布，前景不可能被虚化掉，它的作用仅仅是呼应和衬托。这时画面主体作为点，前后背景为面，点面结合让画面呈现出完美的视觉效果。 、拍摄视角 、俯视角度 用来表现比较开阔的画面视觉感受。当拍摄对象没有固定的主体时，俯拍可以用来表现众多画面元素的分布和排列规律以及疏密程度。 、仰视角度 仰视用来表示景物高耸、升腾的气势。 如，表现植物生长的欣欣向荣，建筑物内部的装饰特点和雍容典雅的建筑风格。 用此角度拍摄创作时多采用广角或中焦镜头，强烈的近大远小透视变形的效果强烈。 、画面的内在平衡 照片虽然是平面的影像，但画面中的景物呈现方式会产生强烈的视觉重心感，这是一种真实的感受。如，山川比河流 重、人物比花草重、暗部比亮部重、深色物体比浅色物体重、画面比例大的比画面比例小的重等。要把握好这些元素的平衡，这是照片成功的关键。 、视向空间的表达 视向空间预留。 视向空间的拍摄和表现方法在摄影构图中被广泛遵循和采用。当拍摄对象为运动的物体、有生命或时，让主体在画面中的位置偏向视向方向运动的另一侧，预留视向空间的构图 方法是为了赋予画面良好的延伸感与和谐的平衡感。当然画面的空间要根据物体运动的速度而定，根据神态、动作，结合其他规律综合考虑。 但当人物表达失落、沮丧、低沉等情感时完全可以采用与传统理论相悖的构图方式，即在视线方向不预留多余的空间，通过视觉的压迫感更好地表达特殊情绪。 、水平线构图与垂直构图： 、水平线构图 因为地平线的存在，水平线构图的方法是风光摄影中应用最多的构图方法。水平线构图能够赋予左右方向上视觉延伸感和宽阔、稳定、大气的作品整体气质。其他自然界中的横向线条也多是水平线构图。 拍摄时要注意水平线在画面中的位置安排以及拍摄水平线是否真正做到了水平。、垂直线构图 垂直线构图给于稳健、平衡、踏实的视角觉感受。表现高耸的景物，如，建筑、树林、山川峭壁、瀑布水流等。在内容选取上，既可以表现垂直线的力度和形式感，使照片简洁而大气，也可以在画面中融入一些能带来新鲜感的非对称元素为画面增加新意。 、汇聚线构图 增加临场感的框架式构图。当拍摄方向上存在延伸的建筑或线条结构时，远方的景物元素会逐渐变小，并沿上下左右四个方向最终汇聚在视野尽头，在画面中会出现明显的汇聚线视觉感受。 使用广角拍摄纵向延伸的场景以试图达到这种效果时可以通过调整镜头焦距适当控制照片中线条汇聚的幅度。不一定从正面拍摄视觉延伸，适当控制调整角度可以使照片看起来更自然，同时把拍摄主体安排在汇聚线的中心使拍摄主体更加显眼。 、封闭式构图与开放式构图 、封闭式构图 就是通过构图把拍摄对象限定在取景框中，不让它与外界发生关系。封闭式构图要求完美、通俗、严谨、均衡的摄影题材。 、开放式构图 开放式构图更加灵活，并且不要求画面元素完整性的构图方式。在操作时不刻意把拍摄主体或其陪衬取全，而是留下被切割的不完整的印象。这种构图方式最常用于拍摄近景、特写等情况。它不讲究画面的严谨和均衡，而是强调富有冲击力的画面带给观赏者不刻意的印象，可以增强照片的真实感.、对角线构图； 曲线构图； 分割线形式构图。 。四、拍摄技巧攻略、人像写真摄影1、人像写真摄影器材配置：、中焦镜头 中焦（85-135焦段， 相当 APS-C画幅为（50-80），此焦段在人像摄影中最为通用，中焦镜头不会引起突兀的透视畸变，具有出色的成像品质和实用的大光圈。、三个定焦镜头：、标准镜头 F1.0、 F1.4 等的这类镜头配备在APS-C画幅DSLR上拍摄人像最为适宜；、85镜头 专为人像摄影设计的镜头，成像素质优异，对人物的刻画丝丝入扣；、微距镜头 微距镜头兼顾微距和入像摄影俩个门类的拍摄功能，比上述两只镜头光圈较小；、长焦镜头 用超过135的长焦镜头拍摄人像可以获得无与伦比的背景虚化效果（但也有人认为虚化过度反而显得过于刻意；、广角镜头 用于拍摄环境人物。、写真人物景别 指人像的取景范围。、脸部特写；、半身人像；、全身人像。 、半身人像取景构图要点： 、头部和身体最好不在一条线上，微微的角度变化会让画面主动许多 。 、双臂应各有各的姿态，不要成为两条死板的平行线或点简单地垂放着。 、身形要挺拔而不僵硬，被摄人要把重心放在一条腿上。、背景元素要和人物和谐统一。、高低调的拍摄手法：、高调 户外拍摄高调人像照片需要合适的拍摄环境和光线，要有明亮的背景，调整好曝光，在拍摄人物曝光基础上增加一档。、低调 有汇聚观赏者视线的效果，主体更加突出，通常运用环境光线较暗的情况下运用。用人造光或窗户的一朿光线点亮人物，也会产生很好的效果，得到精彩的照片。、各种拍摄方法的各种方向光线的运用： 、风光旅游摄影1、风光旅游摄影适用的器材：、广角镜头 风光摄影数量最多的是画面具有宽广的视角，因此，广角镜头在风光摄影中大量采用。 对于广角镜头视觉和画面的把握是风光摄影成败的关键。头最合适。2、景别：、远景（全景）；、近景 要有敏锐的审美感，还要具有对构图和画面元素出色的把握力。3、特写。 。4、把握时间和光线的变化。、阴天和烈日；、清晨和黄昏；、雾的映像 光在云雾下，若隐若现的景色往往能够呈现出一种特殊的意境和神秘感。、安排好地平线 地平线的位置是照片成功与否的重大课题。要根据天空和大地（海洋）的景观特点，有倾向性选择需要表现的对象，合理地表现地平线的位置，符合黄金分割的原理，和谐平衡。5、拍摄地点需斟酌。 风光摄影虽然自由度很大，但需要拍摄主体时选取不同的角度需要很长的路，要耗费大量的时间，不断实践，不断总结。6、景观的选择 景观收入的标准就是最终效果是否更加美丽，更加和谐。7、云彩和树木的表现:、云的表现形式：、云彩的层次 云彩变化莫测永不重复，使风光照片拥有无穷的感染力，对 云彩的刻画，关键的技术问题是曝光。要权衡云彩的多个明暗层次，结合画面中的其他元素进行通盘考虑，才能完整表现出它的质感。、云彩塑造的光线 乌云遮日，太阳从浓厚的云彩中露出一缕光线时高光的周围向大地透射的关系往往伴随着线条分明的光痕，这种迷人的效果称为“天光”。 拍摄时整体曝光需欠曝，这种效果才更加明显。、云彩的形状 在捕捉逆光下的云彩时，不要忘记观察它的周围是否存在五彩的边缘。、树的表现形式：、树的延伸 用广角镜拍摄，强烈的近大远小透视变形的效果。用广角拍摄形状雷同、排列有序的近景时可以在画面中产生明显的视觉延伸效果。、树的秩序 自然生长的树也同样可以充满秩序和形式美。当树木被作为前景并通过曝光隐去其细节后，观赏者仍然能分辨出它的原形。树林这种作为辅助景物的存在是其他景物无法替代的，因为它的作用可以发挥得恰到好处且不动声色。、树的张力 借助摄影的手法，一棵树可以充满整个画面，通过逆光塑造和夸张构图方式成为画面的绝对核心，并赋予树林孤傲挺拔的性格。8、朝日、夕阳：、长焦镜头解决太阳太小的问题；、逆光寻找美丽的剪影。、美景组合 日出日落以剪影的形式和景物组合在一起，此时多采用广角镜表现大场景。、增添画面元素创造新感觉 太阳仍在画面中，任何景物都难以取代它视觉的吸引力，再引入恰当的景物作陪衬，起到营造画面的气氛。9、山景和水景：、构图画面表现山景的连绵之势。、V形三角构图 有时仅收取一个拍摄对象画面缺乏起伏，不够丰富，可利用绵延山川及山间的峡谷的特性，选择一个具有形状对比的前景，可以突出拍摄主体的气势，使画面的层次立体感突显出来。、山顶上的景色 。、水景 水景曝光一定要有过曝倾向，曝光时间达到5S甚至更长才能得到满意的效果，从而使水的颜色更加明亮动人。拍摄的最佳时间是阴天或太阳下山或天未全黑的时分，在强烈的光线下要借助中灰镜和使用三角架，这样才能拍摄的水景似流动的丝绸。、小景和其他元素的组合 水景和岩石、植物、木桥 等景物的结合，可以动静结合、色彩靓丽。利用散射光表现色彩的优势，这时拍摄更加悦目动人。、水的特写。 。、湖海大场景拍摄 大海、湖泊大多不宜用中、近景来表现，要安排好各种元素前景，安排好地平线的位置。10、冬日的雪景和丰收的秋色：、雪景的曝光法则 为表现雪面的晶莹剔透的气质，要以雪作为测光基准，并使用点测光的方式对雪测光，并在此基础上增加1.52档的曝光值，同时，在还原雪面明亮白色的同时注意保留雪面的质感细节。、在拍摄雪的树挂时，因优先选取多而细的枝干、低矮但茂盛的树木或单独的树。、冬季的清晨多晨雾，但在冰雪摄影中这种气候可以营造一种神秘的感觉。11、金色的表现方法:、加用偏振镜可以进一步增加画面色彩的饱和度，但减曝光的操作要慎重使用。、表现秋天的富饶 不应只局限於植物和风光。悠闲的牲畜、美景中的居住环境、堆砌的稻谷和草垛等等都可以表现。 12、滤镜在风光摄影中的运用：、灰镜 延长曝光时间，可以营造出丝绸流水般的动态效果；、中灰渐变镜 起到压暗天空的作用，解决地平线两侧的景物同时出现在画面中的强烈的光比的难题；、偏振镜 可以消除水面和其他物体的反光，增加画面色彩的饱和度，在直射光线下效果明显（但在绝对顺光、逆光下拍摄会丧失作用）。、花卉摄影1、不同焦距的表现形式 运用不同焦距表现各种不同的特色。、广角效果利用广角近大远小的特征，进行尽可能近的拍摄距离，获得夸张放大的效果；利用广角的广阔视角收取更多的信息，拍摄花丛全景。、长焦效果： 利用长焦压缩变形的特点，忠实反映拍摄对象的原貌，并通过长焦镜头将杂乱的元素过滤在景深范围外，更好地突出主体。 拍摄时长焦镜头需要更快的快门速度以保证画面的清晰，因此三角架成了不可缺少的附件。、微距功能 利用微距对花蕊和花朵的放大特写，1：1放大倍率才能胜任。拍摄花朵在摄影棚为更方便。2、精确的测光 花卉拍摄的测光，特别 在拍摄主体和背景存在着一定明暗反差时需特别加於关注。此时需用点测光的技巧，可以在实拍时结合焦距的调整做到更加精确的测光。3、花卉构图：、昆虫出景；、一枝独秀；、均匀分布；、色彩分布；、开放式和封闭式构图。 。、静物拍摄： 静物拍摄主要要掌握好静物的摆布和对静物的布光。 1、静物按物体对光线作用性质来分类有三类，即： 、吸光物体； 、反光物体；， 、透明物体。 2、吸光物体的拍摄： 、吸光物体的