设计学定性研究方法三例ppt精选课件

.,设计学研究方法,设计学定性研究方法三例,南京艺术学院李立新,.,定性研究的涵义,定性研究是一种非常传统又很新颖的研究方法，在人类学、社会学、心理学和民俗学等研究领域构成了系统的理论与方法。定性研究在自然状态下，以实地体验或实物文献分析为研究起点，通过对设计活动和现象的长期、整体的研究来解释设计物及设计文化现象和意义。了解和掌握定性研究方法将有助于我们扩展研究思路，全面、深刻地把握设计问题。,.,定性研究法,一、定性研究的策略二、三种定性方法三、定性资料的收集与分析,.,一定性研究的策略,1、实地实物，自然主义观察2、当事人视角，参与式互动3、研究者作测量，语言分析模式4、审视长期过程注重整体归纳,.,1、实地实物，自然主义观察,要研究一种设计现象，最直接的方式就是到设计者那里去观察，到生产的地方去看看，与需要和使用设计的人作交谈，也要触摸那些物品，甚至使用体验一番。,.,实地研究对于研究者来说可以扮演三种不同的角色：,（1）研究者公开观察，研究者以观察者的身份去某地，被观察者知道他正受到观察，但研究者不能参与被观察的行为过程。如一位老艺人给你展示剪纸过程，你不能要求他剪出你想要的作品；（2）研究者隐匿观察，被观察对象不知道自己正受到观察，在这种情况下研究者收集到的材料信息，无疑是最真实可信的。这里可能会涉及到隐私、伦理和设计绝技等道德法律问题，应特别注意；（3）研究者公开参与，研究者的任务不只是公开的观察，同时也参与到设计活动之中，这对于深入了解和体验设计十分有益。,.,实物研究的“实物”可以分成三大类：,（1）实物。真实的设计物品，从考古发掘出土的文物到现代工业化生产产品，从石斧、彩陶到耐克鞋、MP3都是研究对象；（2）图像。反映设计物的图片，包括历代绘画作品中的器物描绘，现代影像制品中的设计图形等；（3）文字。与设计相关的古代文献、历史记录、书信札记、产品说明书、策划创意书等。,.,2、当事人视角，参与式互动,.,顺德自梳女的口述,一个典型的例子是胡平“中国女红文化研究”系列中对广东顺德自梳女群体（终身不嫁的女性群体）的女红文化的研究，重点关注的是详细、准确的当事人口述而不是观察者的解释。想要更丰富地了解自梳女的女红制作与信仰仪式活动，就需要从内部观察，采访人林淑霏从自梳女自身的角度来进行报告，以她们的“真实的”方式陈述了“她们的”手工艺故事，而不是女红文化研究者们所理解的手工艺活动。因此，顺德自梳女的口述应是对自梳女真实女红生活的记录。,.,当事人视角是定性研究的研究观点,当事人的视角有三个含义：（1）定性研究提出问题不仅对研究者也必须对被研究者有实际意义，成为他们关心的问题，即强调研究者要理解“当事人”的“文化本位”意义；（2）研究者要进入并长期在研究现场中体验生活，试图从被研究者的视角出发，来理解他们行为的意义和他们对事物的看法；（3）研究所构建的概念框架并非如定量研究一样，是事先所确定的，而是作为一种研究指导，真正的概念框架要在与研究对象访谈、参与性观察或实物分析中产生。,.,3、研究者作测量，语言分析模式,定性研究的测量工具是研究者本人而不是相对独立客观的标准问卷，所以定性研究通过语言进行分析，是一种叙述的方式，而不是运用具体数据来演绎推论。因此，语言分析模式，有提问、回答、分析和判断。,.,4、审视长期过程注重整体归纳,定性研究所以能给研究者提供比较深入、全面、系统的资料和观点，除了采用直接观察实地、实物，参与互动等策略，还有一个重要的方法，是跨越时间的设计过程研究，通过和实际设计现象的长期的观察联系来获得设计活动的全过程。,.,二、三种定性方法,1、草根理论2、艺术人类学3、阐释学,.,1、草根理论,这是一个著名的社会学研究理论，源于社会学家格拉斯和斯特劳斯在20世纪60年代的一项医学社会学的临床观察，是一种自下而上生成理论的方法。也称生成型理论或扎根理论。研究者不带任何看法和理论假说直接进入实际观察，在系统收集的原始资料中归纳出经验性的东西，然后构建起相关理论。,.,草根理论的一些基本特点：,（1）自下而上生成理论。即三个过程：原始资料实质理论形式理论,.,2、艺术人类学,与草根理论范式寻求理论的普遍适应性不同，艺术人类学是对特定的艺术文化的特征以及形式进行直接、充分、全面的描述，并关注到人类更深层的心智结构、人的情感经验和实践行为的艺术世界与社会互动的现象。艺术人类学研究方法应用于设计学研究中，可获得一种对设计艺术的新的认知方式，为设计学研究开启了新的方法和新的研究视角。,.,综合了人类学家、艺术人类学家的相关论述，我梳理出运用艺术人类学方法研究设计艺术的三个基本思路：,第一、从设计行为切入。对行为关注可以获取对设计现象的“一系列”认识，如价值观、信仰、习俗、方式、过程、经验等。设计的人类学研究并不关注那些经典的、宫廷的、为特殊阶层所享用的那种人造物，而是关注那些普通阶层所用的、一般的、生活中常备的人造物。研究者更要关注人，把设计制造者、使用者当作一个文化“信息体”，围绕他们的思想行为，发掘设计的新的意义。,.,第二，注重设计文化现象。,文化是人类学研究的中心概念，不论古代还是当代，人类之间最重要的区别是文化。文化通过共有的意义和价值观让一些人生活在一起，艺术设计所以具有特殊性，也是因为生活中文化的影响。应把设计文化作为理解人类设计活动的中心，包括工匠行会组织，仪式与习俗、禁忌与家庭社会、传承方式等等，这些方面都与设计紧密结合，它们之间也有密切的关系，整体地把握这个相关系统是非常重要的，注重设计文化现象对于设计的传播、设计的比较以及设计的价值观等研究可能会有效。,.,第三，场域体验的操作方式。,设计人类学研究的基本前题是亲历性、整体性和内在性。是一种“场域体验”的具体操作方式。“场域”是社会学家布迪尔提出的概念，不是指一种社会结构，而是指关系网络。从“场域”的角度看，设计不是一个静态的结构，设计“场域”是由多种关系网络构成，如功能与形式，技术与艺术等关系，其中，又因文化、经济、工艺、符号的不同，在网络中的位置亦不同，因此而构成了不同的设计“环境的因素”和具体的关系网络。“体验”则是基于设计的实用特性和审美特性而作的对某些设计“场域”的进入，是针对研究者而言的。体验需要对生成设计关系网络的各种因素作出认识、判断和分析，以求得所需整体的设计信息，获取符合设计事实合理的解释。,.,艺术人类学研究实例对黔西一个社区的长角苗人服装的考察,.,这里是从行为切入，是从服饰制作主体长角苗族妇女的行为切入，来观察长苗角人服饰与择偶的价值判断观。刺绣蜡染工艺的好坏是长角苗妇女社会价值实现的最大体现，,.,安丽哲观察到“小姑娘们一放学的首要任务并不是写作业而是几个人聚集在一起刺绣或者画蜡。”,.,通过对陇戛寨长角苗人一年内的劳动观察，又对一个15岁辍学的女孩一天的行为观察，可知苗家妇女的劳动生活十分繁重，生活艰辛，沉重的生活又使得在读书的少女们向往电视中所见的城市生活，渐渐地长角苗人冰封已久的族外婚姻观开始发生变化，相当多的姑娘表达了希望嫁给汉族人，来改变生活现状。,.,安丽哲讨论了一些演变细节和新构成的服饰设计关系网络，给出了她的理论：长角苗人婚姻观念的变化对其民族的服饰传承与否所起作用巨大，而传统长角苗服饰的存与亡，取决于长角苗人的社会价值观，只有他们才是苗人服饰的主体。,.,3、阐释学,在古代，儒家经典和宗教文本中会有许多产生歧义的难解之处，于是，一种解经说文的“阐释”就应运而生。之后，由于人类社会生活的复杂多样，随时随地都需要加于理解和说明，阐释就成为了普遍的需要。在现代，艺术研究的各个领域也都离不开阐释学的视野，阐释学方法在艺术批评和文学研究中几乎成为了第一方法，它的目标和实践都是为了正确地理解艺术作品的含义。,.,传统的阐释学理论：“作者中心论”,.,新阐释学理论：“读者反应论”一种接受美学的思想,.,本义作品释义三者是不一样的,比如眨眼，可能是生理的肌肉运动，或者是行动的一个信号，也许在表示一种浪漫。,.,29,第一例：关于“家”的原生形态研究。,草根理论的应用实例选择古代文字为原始资料，因为在目前缺失早期家的实物的情况下，从中国古文字这个庞然系统中可获得丰富的“家”的各类信息。,.,30,开放式的收集,在开放式的收集中，找到了大量隐藏在甲骨文和说文解字中有关“家”的概念，如宕、宋、向、宅、穴、宓、宜、宙、家、宣、实、富、寏、宿、寐、宏等共91个处于原始状态未经释读的文字，都与家这个概念相关接着进行编码，也就是对91个文字进行概念联系,.,31,原始资料发现有建屋、居住方面的,宀，（京津4345）说文：“宀，交覆深屋也。”李孝定释：“象屋正视之形。”表现居室的外轮廓，凡从宀之字都与家有关。宋，（甲208）说文：“宋，居也。”徐铉注：“木者所以成室，以居人也。”向，（乙5402）说文：“向，北出牖也。”牖即窗，北向之窗，表方向。三苍：“向，北出户也。”户是门，向字之口可当窗口。,.,32,原始资料发现有亲情、生活方面的,家，（前742），说文：“家，居也。”字形象猪居圈中。安，（拾10.17）说文：“安，静也。”字象一女人在屋内跪坐之形，意为平安。寐，（前6292）说文：“寐，卧也。”象一人在室内卧睡。,.,33,原始资料发现有礼仪、规范方面的,室，（京津1613）说文：“室，实也。”象箭存放于房子里。卜辞义：用作宗庙祭祀之处。寶，（甲3741）说文：“宝，珍也。”字象室内贮藏玉贝之形。宰，（乙8688）说文：“宰，人在屋下。”辛在金文中象斧形，释：“屋下有辛类兵器，义为宰杀、宰割。”,.,34,原始资料,通过编码，对91个文字进行概念联系，共分三大类属，在这里是三个语汇指向：“指向建屋、居住的语汇”。“指向亲情、生活的语汇”。“指向礼仪、规范的语汇”。看得出，在每一个大的类属里面，又有相关的二个分类属，如“建屋”和“居住”既相联又区别。,.,35,实质理论,在全部类属关系建好之后，在理论建构（备忘）过程中，又回到三个类属，在第一类属中生成建造方式理论：“从洞屋到土室，从地室到木以成室的发展过程”。在第二类属中生成生活功能理论：“家与庇护、生活、亲情等文字的缘起”。在第三类属中生成伦理功效理化：“家作为礼仪规范，祭祀禁忌的场所”。,.,36,形式理论,在上述三个特定的实质性理论的基础上，以生活礼仪为焦点，又另寻其他资料再作进一步分析，如引诗经、吕氏春秋、荀子中相关家的资料。这时，所得的理论备忘更集中，最后，建立起草根理论：“中国家是居住和亲情承传知识技能和习俗的场所”。这一理论不仅可以回到原始资料进行验证，也能够通过实际状况得到证实。,.,37,不断比较反复验证。,比较是草根理论分析资料和理论的主要方法，将所获资料进行比较，归出类属。如，“建屋、居住”类、“礼仪、规范”、“事情、生活类”等。各类属间作比较，寻找联系点，生成理论后与原始资料验证，不断优化理论。,.,38,资料编码，理论抽样。,对资料进行逐级登录，找出概念之间的联系，发展出理论概念，将初步生成的理论作为下一步资料抽样的标准，“从洞屋到土室”在资料上建假设，如“家与庇护、生活、亲情”，在反复比较中出理论。,.,39,草根理论的一些基本特点：,（1）自下而上生成理论。即三个过程：原始资料实质理论形式理论（2）不断比较反复验证。（3）资料编码，理论抽样。（4）文献互动，理论评价。,.,重构造物的模仿理论紫砂器形的来源,第二例,.,一件早期紫砂壶的重新解读,年，南京中华门外马家山油坊桥明代嘉靖十二年（年）司礼太监吴径墓中，出土的一把紫砂提梁壶，是目前唯一可考的早期紫砂器。,.,壶盖1纽的设计尖利挺拔颇具金属质感,2盖身的设计近似平面状，盖面及四周光整无弧形，因其平整，恐其内陷，故盖内有十字形稳架做支撑。这种制作手法多见于金属器物,.,.,壶嘴该壶壶嘴与壶身相接处贴有柿蒂形饰片,.,.,.,.,柿蒂形饰片边缘处不作过渡处理，恰似金属装饰一样，也给人留下思考的余地,.,提梁,该壶提梁造型完全暴露出模仿的印痕,.,.,.,.,.,提梁一侧，置有一个小环，应为系住壶盖而设，这是金属壶通常的做法，为防止壶盖丢失，用链系之，有趣的是，该壶完全仿造之,.,.,龚春、黄翰、赵梁、元畅、时大彬、李仲芳、徐友泉就是改革陶器的旗手。但是，在最初接触到紫砂这一新材料时，他们一定会翻弄出新的花样造型来吗？考察目前遗存下来的几件明代紫砂器，答案是否定的。制作者虽然没有理睬当时流行的陶器款式，但还是把重点放在了复制与模仿上。因为这些紫砂样式给人似曾相识的感觉.新材料的创新力在当时还没有达到最大的效能,.,壶的模仿：铜锡器的证据,公元至世纪，中亚的金属制品大量传入中国，导致当时的陶瓷器模仿金银器造型及纹饰，对中国陶瓷产生了重大影响,.,金属器对于陶瓷器来说是“奇异吸引子”,从材料上看，金属材质属于珍贵的高档材料，而陶泥、瓷土属于低档材料，以低档材料模仿高档材料是世界各地器物设计的通例,.,吴径墓出土紫砂提梁壶一直吸引我首先，也许最重要的是，造物模仿理论涉及不同的材质、工具和工作条件等相关性问题，其运行规律因此可以确知细微的变化和小的改进是否可以解释创新现象的起始？第二，当最早的紫砂器把我的目光移向金属器后，发现紫砂器造型有着更多与铜锡器同样的基本形态，它将有助于我们讨论紫砂造型产生的思维方式问题,.,一把壶的要素可分为：壶身、壶嘴、壶把、壶盖、提梁、底足、印款等。紫砂壶身制成直筒形、多棱形、四方形、金钟形、瓜瓣形等十分多见，这要在普通陶瓷器中寻找相似的典范很难，因为泥条盘筑的工艺制约了此类造型的成型，而在同为片状成型的铜锡器中则是常见的形式。,.,壶嘴、壶把以方形呈现是金属工艺的特征，在陶瓷器上很少见到方形的壶嘴与壶把，即便是片状成型也极难制作得优美、流畅，而紫砂艺人在仿制过程中以高超的技术让人几乎感觉不到是泥片成型的，这也许正是当时的手艺人要掩盖泥的粗劣而赋予壶超出陶器的更高的欣赏价值,.,壶把的耳形是铜锡壶为增力度而做的一种设计，紫砂壶照样仿造，力争使器型保持协调一致,.,紫砂壶除了直接做出提梁也做系，但系的形式与普通陶器不同而与铜锡壶的形式完全相同，一般做左右分式，以藤或金属环系之,.,金属器提梁因把在左右放置时会划出印痕磨损器身，而在器身接触环把处设计一个半圆形状，以防损坏。这是金属器材料工艺特点所致，紫砂艺人也将这个半圆形状移植过来,内陷形圆形盖更让人看到了金属壶盖的痕迹,.,印款，位置、装饰手法及风格也与铜锡壶完全相同,.,光货与花货,.,龚春制,对自然的模仿,.,蒋艺,蒋蓉（1919-2008），中国工艺美术大师,.,.,.,.,朱可心（19041986），中国工艺美术大师,.,.,.,历史、造物、人类学,，模仿的实质是什么？，为什么模仿对于紫砂艺人是如此重要？,.,手艺人对紫砂泥材的兴趣，要赋予产地的价值，使其成为高过一般陶器的高档物品，它们的价值体现首先来自于新颖的设计，而不是常见的造型和实用性。为了这一目的，从一开始，手艺人就将紫砂作为一个新异物品,主观模仿的属性,.,.,客观的模仿属性,紫砂革新的基础有个方面的因素：，是一种物的度量，具备专门的工艺知识，由材质与工艺所决定，功能与烧成均无改变，仍属陶器系统。,.,.,.,社会、文化、商业的模仿属性,紫砂器为社会生活提供一种实用高档商品。在过去的几百年中，流传范围和收藏家的数目以成倍的速度增长，而普通的陶器仍然只能置于生活的范围之内，被人忽略冷落。虽然紫砂模仿的原型金属器的价值要高于陶器价值，但紫砂器早已远远地超过了金属器的社会、文化、商品价值，紫砂中本有的陶器特性包括造型中的金属特征，在某种转变中被彻底地遗忘了,.,如同新石器时期晚期，在文明诞生之初，青铜器模仿灰黑陶器造型和玉器纹饰一样，成熟起来的青铜器被置于重要的社会、伦理关系中，模仿的原有的陶器样式和玉器纹饰虽然依然存在，但陶器特征和玉器特征已经忘却，造型和纹饰转变为青铜器的重要特征。,.,.,紫砂器与青铜器一样，它从原型的影响下摆脱出来，虽带着模仿的痕迹，但人们早把这些模仿物当作了紫砂器理所当然的独特特征了。,.,不可忽视的造物模仿理论,长期以来，造物设计的模仿问题往往被忽视，模仿与抄袭一起被批判,实际上，无论是古代还是现代，东方还是西方，各种人造器物在产生之初甚至成熟时期都有各种模仿他物的实例。,.,不仅是传统造物，在日新月异的当代社会，一种新材料、新功能、新造型的产生，同样遵循着这个模仿渐进创新的造物规律,.,新材料替代旧材质，新造型更换旧造型，都有模仿的规律性，人类学家用一个新词“借壳现象”来指称这一规律,造物的模仿理论,无论是传统还是现代，模仿的结果最终导致创新的产生，其中有着各种动力和历史连续性，模仿与任何其他文化、社会、商业的关系是辩证的、综合的，造物的发展因此也不是单向的、封闭的、孤立的。,.,艺术活态传承与文化共享,每一类物品都经历了像毛毛虫变成蝴蝶那样的转变，这种转变是因为有人把它置于模仿、重复与传承的关系之中。当这类物品满足人的需要形成自己的特征时，就意味着它的原形的特征，可以说是被遗忘、被忘记了。,.,“传移模写”南齐谢赫古画品录序,古人在看待造物模仿问题上，并不抱有轻蔑的心态，而是将其看作是有价值的人类创造经验，1500年前南齐谢赫“六法论”里面的“传移模写”正是这种经验的总结。,.,90,一种被忽视的工艺史资源转换方式,第三例,.,91,问题的提出,我们正经历着有史以来最严重的工艺物种灭绝过程。一旦某种工艺灭绝，想要恢复传承则困难重重。因为人、技皆亡，再无可能复活。因此，很大一部分人认为工艺的发展应该是连贯的、延续的，所谓“非遗”的保护、抢救、开发就是在这种认识基础进行的。,.,92,在人们经历着传统工艺急剧消亡的同时，我们却惊奇地发现有一种新工艺物种已悄然地诞生。而这种新工艺物种并不是在谁的呼吁下、政府的保护与抢救下产生的。就象地球上的生物物种一样，在许多生物物种急剧消失的同时，仍有一些新的物种诞生，这或是自然规律。,.,93,新工艺三例,1、象山竹根雕（地域）2、桐城景泰蓝（企业）3、重庆柯愈勄（个人）都是从没有工艺先例的“无中生有”发展起来的。,.,94,1象山竹根雕（地域）,.,95,中国民间艺术之乡茂盛的毛竹林,浙江象山西周镇境内,.,96,导游手册象山旅游,竹根雕作为象山的象征被定位,.,97,象山竹根雕的诞生,1972年，张徳和和郑宝根在学“木匠”手艺时，初次相识。常在一起交流有关“木匠”的技术技能。1978年,他们与几个要好的同行，看到了用树根制作的根雕。从这时起，他们开始考虑用自己家乡丰富的竹根，来制作同样的工艺品。,.,98,竹根雕的创立者,开始以他两为首共八个同行，开始了竹根雕的制作。在这以前，他们都是“木匠”!,木匠,竹根雕制作,.,99,张徳和,.,100,反复试验和“传统”技法的获得,最初，和人们常说的普通的雕刻方法没有什么两样，雕刻了各种各样的题材。郑氏的初期作品是石榴小孩：描绘了坐在石榴上的孩子形象的传统吉祥图案。运用了进行全面雕刻的“通雕”技法模仿已有作品，用竹根来再现的老一套的方法。,趋向灵活运用自然质感的技法,1998年第4届中国民间艺术节金奖风雨归牧,1980年代创作的石榴小孩,以材质、形式、风格、技法，成功地获得了“独特”性！,更进一步的，对应于传统工艺的急剧消失，新工艺的诞生！,.,101,.,102,30年发展史,一、1972年，张徳和和郑宝根初次相识。二、1978年,八个木匠同行，开始制作竹根工艺品。三、1985年，成立中国根艺研究会。四、1994年，张徳和眷恋获刘开渠根艺奖金奖，1997年张徳和洪荒時代获刘开渠根艺奖金奖。2000年郑宝根两小有猜获刘开渠根艺奖金奖。五、1994年，在中国文学艺术界联合会（文联），设立中国根艺美术学会。六、制作有关记录影片。七、建立竹根雕博物馆。,.,103,2桐城景泰蓝（企业）,.,104,景泰蓝移植安徽,安徽桐城王金林等几位年轻人于上世纪80年代在北京景泰蓝工艺厂学习，后在桐城成立佛光、景徽工艺有限公司，生产景泰蓝。,.,105,铸胎掐丝珐琅器复活,1996年开始研制失传已久的铸胎掐丝珐琅器，在工艺上恢复铸胎，替代锤锻薄胎的传统工艺，并自选研制焊药，使铸胎的掐丝焊合率大幅度提高。,.,106,在烧蓝工艺上创新,.,107,目前可烧制高达10M以上的大型器件，年创产值2亿多,.,108,3重庆柯愈勄（个人）,.,109,中国工艺美术大师柯愈勄,.,110,柯愈勄正式职业重庆一所医学院的解剖学老师,.,111,“半路操刀”,实际上他的前半生用的是手术刀，后半生用的是雕刻刀，他将一般雕刻作品提升为经典艺术，焕发出奇异光彩。,.,112,在传承上，柯愈勄是三无：无师傅、无群体、无行业。,.,113,工作室，大部分作品在这里完成,.,114,2007年评为中国工艺美术大师,.,115,间歇、移植、升华,非延续性的传承。在设计史上，几乎所有的造物种类都有过起落变化的情况，一些品类在沉浮颠簸中崛起，确定了设计史上的地位。一些品类在几经起落中从未有过辉煌的经历，但又未曾被淘汰，在设计史上留有一些足迹印痕。,.,116,悠久的根雕历史？,一般认为，在公元前300年根雕已经存在了。考古：湖北省荊門市包山二号楚墓出土的战国角形器“辟邪”是“悠久的历史”的证明,.,117,竹根雕是象山的“传统”吗？,现在，作为象山“象征”的民间艺术的竹