略论姜夔词的艺术特色.doc

略论姜夔词的艺术特色 辛弃疾去世后的南宋词坛，出现了两代词人，一为江湖词人群，一为遗民词人群，从而形成了两大创作阵营，一为辛派后劲，一为姜夔的追随者，其中追随姜夔者主要是以其“雅词”为典范，注重炼字琢句，审音守律，追求高雅脱俗的艺术情趣，从中我们可以看出姜夔对后世词风的影响，下面我们就略论姜夔词的艺术特色。 姜夔(约1155-1221)江西鄱阳人,字尧章,号白石道人。他多才多艺,是南宋有名的诗人,书法家,音乐家,而词的成就最为突出。姜夔词流传到今天,有80多首,名为白石道人歌曲。姜夔在词史上的地位或许还不能和温庭绮、柳永、苏轼、周邦彦、辛弃疾等人相媲美，但他的词代表着一种独特的艺术风格，而他本人正是这种风格的主要代表和创始人。人们论及姜夔，虽然在总体评价上不如温柳苏周辛等大家，但在一些具体方面则有着其不可替代的独特魅力。 姜夔词的题材主要是恋情、咏物和亡国之痛，并没有什么拓展，他的主要贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术进行改造，建立起新的审美规范。北宋以来的恋情词，情调软媚或失于轻浮，虽经周邦彦雅化却仍然不够。姜夔的词风因为求雅，同时也求“刚”一点，“生”一点，极力摆脱晚唐，五代到北宋以来那种浮浊、柔媚、甜熟的词风，则往往过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽热的柔情，从而将恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅的情趣和超尘脱俗的韵味，如踏莎行自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作，此词虽是怀念合肥恋人，但并未写艳遇的旖旎风情，而只有魂牵梦绕、铭心刻骨的忆恋。其中“淮南皓月冷千山”一句，更创造出词史上少见的冷境。意境清幽，情味含蓄深婉。 姜夔接受辛弃疾的影响，也移诗法入词。但姜夔移诗法入词，不是要进一步扩大词的表现功能，而是使词的语言风格雅化和刚化。他禀承周邦彦字炼句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，而创造出一种清刚醇雅的审美风格。姜夔的咏物词，往往别有寄托。他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，写得空灵蕴藉，寄托遥深。如咏梅名作暗香：旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。全诗侧重写梅的幽香冷艳，寄寓怀念故人的情怀，上片描写当年月下抚笛和伊人寒夜摘梅的往事，书写今昔之慨，下片以驿寄梅花书写怀人相思之情，意境优美，笔调空灵。姜夔词向以“清空骚雅”著称，前者偏重外在写法，后者偏重内在蕴含。所谓“清空”，就是用笔灵动，虚处落墨，不着实处，注重烘托陪衬。姜夔词的“清空”来源于东坡之“清旷”，但苏“冷”中有“热”，纯以比兴手法塑造超然卓特之形象，而姜夔则化“清旷”为“清空”，刻意追求“冷”色调的氛围与意境。所谓“骚雅”，就是有比兴寄托，含蓄蕴藉，余韵悠长。姜夔词的“骚雅”来源于抒情文学的比兴传统，但姜词扬弃了屈骚的悲壮美，达到一种空灵冷韵的词品。由此可见姜夔词的词境独创一格，艺术思维方式和表现手法也别出心裁，他善于用联觉思维，利用艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于侧向思维，写情状物，不是正面直接刻画，而是侧面着笔，虚处传神。扬州慢是这方面的代表作：淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须尺。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深清。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。词中的“吹寒”、“冷月”等都是运用通感。起首二句的句法明显受到柳永望海潮的影响，但柳词是正面描绘钱塘的繁华景象，而姜词则是从侧面着笔，从虚处表达对扬州残破的深沉感慨。用笔一下一反，一实一虚，恰好形成鲜明对照。他的另一首名作点绛唇丁未冬过吴松作，也同样是从虚处传达出无穷哀感，笔致清虚，意境空灵。故张炎说姜词“清空”，“如野云孤飞，去留无迹” （词源卷下）。除此之外，姜夔词在形式上也多有创造，与周邦彦一样，姜夔也长于自度曲。他的首词自注有工尺谱，是今存唯一的宋代词乐文献，在我国音乐史上具有重大价值。他因词制曲，音乐的节奏更能体现词人情感的律动，所以他的自度曲都音节谐婉。姜词在形式上还有一个显著的特色，就是词作往往配有精心结撰的小序。苏轼之后，词题序已成为常例，但姜词的小序却有新的发展，它不仅起交代创作缘起的辅助作用，小序自身也具有独立的艺术价值，如同韵味隽永的小口品文，与歌词珠联璧合，相映成趣。 姜夔词上承苏轼、周邦彦，横接稼轩，转益多师，不拘一格。既不像柳、周施朱傅粉，又不似苏、辛逞才使气，而是博采众家之所长而避其短。彻底反俗为雅，下字运意，都力求醇雅。这正迎合了南宋后期贵