第四章-(新版)设计师与设计.ppt

新编设计概论主讲：李红课时：36,课时周数：1-19周课程考核：百分制期末成绩70%随堂成绩30%（平时成绩+出勤率）,LIhongDesignWorkssep.2014,第四章设计师与设计4.1谁是设计师4.2设计师的意识与责任4.3设计师的素质培养4.4设计师与团队合作,新编设计概论主讲：李红课时：36,设计是由设计师策划并完成的设计师是设计活动中的主体,4.1谁是设计师,在决策中起关键性作用的人,新编设计概论第四章设计师与设计,古代工匠,中国农民,自制水陆两用车,莫里斯椅子和红屋,你自己,人人是设计师,对设计师形象的最普通的描述,职业设计师从社会的职业分工上来看，他们是一群特殊的人，受过良好的教育，对社会明确承担着设计任务的职业人员，有着设计的专业特长，有着职业的敏感。,最早的建筑设计师：（古罗马）马可维特鲁威（MarcusVitruviusPollio）最早的平面设计师：尼古拉詹森,最早从事商标设计（文艺复兴时期）,专业、规范、标准,欧洲较早的职业设计师华根菲尔德,美国的罗维是职业设计师中的成功者,设计师的类型,设计的领域很广，有多种不同的分类方法。与之相应，设计师的分类方法也有多种。在古代手工艺时期，工匠一般按工作内容与性质的不同进行分类。如考工记所载的“百工”分为攻木之工，攻金之工，攻皮之工，设色之工，刮摩之工和搏埴之工。现代设计初期，设计师涉及的设计领域较广，可能既从事产品设计，又从事平面设计；既从事建筑设计，又从事室内设计，专业分工并不十分明显，像贝伦斯、格罗佩斯、洛伊等，都从事过多种领域的设计。随着设计的发展，设计师的专业分工越来越细致。如果按工作内容性质划分，大致可以分为视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师三大类。,纵向的分类,第一层次是总设计师，通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。第二层次是主管设计师，或称主任设计师，是指负责某一具体设计项目的设计师。第三层次是设计师，负责设计项目中某一部分的设计工作，如企业CI中的VI设计，一辆车型的内体设计或宾馆首层的大堂设计等。第四层次是助理设计师，主要是协助设计师完成其负责部分的设计制作。,横向的分类,根据设计的领域不同进行划分，设计分为：视觉传达设计、产品设计、环境设计，那么第一种方法就是如此。第二种方法是按照工作的地点与形式划分：职业设计师，驻厂设计师而产品设计师又可以划分为：手工艺设计师、工业设计师、服装设计师等等驻场设计师、职业设计师、自由设计师等划分方法。环境艺术设计师应该具有那些知识技能？平面设计师呢？,驻厂设计师，或称企业设计师，是指在工厂企业内专门从事产品设计、视觉设计及环境设计等工作的专业设计师。现代大中型企业一般都成立设计部门，集中内部设计师进行设计工作。没有设计部门的小企业也可能有少数设计师分属生产、管理或销售部门进行设计工作。驻厂设计师一般具有明确的专业范围，容易成为本专业内的专家。聘用驻厂设计师有利于企业新产品开发的保密，有利于企业提高产品设计专业水平与产品开发的深度，提高企业的市场竞争力。,设计师的类型,职业设计师，又称独立设计师或自由设计师，是指以群体或个体的形式创立职业性的设计公司、事务所或工作室，以及受雇于此类机构的专业设计师，属于自由职业者。职业设计师体制兴起于本世纪20年代的美国，二战后盛行欧美各国。近年来港台地区涌现的SOHO族，和大陆部分城市出现的个人设计工作室，并呈现出发展的趋势。,还有一些大中型企业集团设有相对独立的设计公司或事务所。他们首先完成本集团的设计任务，类似驻厂设计师，此外还可以在市场上承接各种设计业务，又似自由设计师，介于两者之间。,一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。,意识之审美意识、功能意识,4.2设计师的意识与责任,新编设计概论第四章设计师与设计,朗香教堂,巴塞罗那德国馆,意识之物质文化意识,注重物质文化原始功能，不要被商品化,意识之创新求实,要考虑受众的视觉感受和心理感受,（外部造型、色彩、材料、形式、结构、功能、使用方法使用效果）,意识之社会责任,设计的美观与功能性是社会责任的体现功能性又体现在技术上设计原则“以人为本”,意识的本质，是一种社会的责任感，有责任感才会去主动的意识，发现问题，发现最合适的解决方法。,意识的三个过程,发现,实现,表现,对客观事物的意象与情感,实现意识的过程,寻找合适的表现形式,意识之设计观念与设计技巧,设计观念是设计师头脑中有待表现的思想和情感,是设计师对现代的人类物质生活方式的理解，是对物质文化的一种思考，是意识形态方面的东西，凝结着设计师个人的教育、所接触的文化及对社会需求的熟悉程度。设计观念需要通过设计技巧体现出来观念不同设计风格也不同,设计师的意识与设计技巧,意识与技术技术是我们使用去解决意识问题的工具没有意识，没有设计思想，设计技术就失去了意义,对于设计师来说，有了强烈的意识，解决的方法才会随之而来。,设计师的意识是最为重要的，是设计的灵魂，设计师的意识能力是与生俱来的，但意识的内容和意识的方法则是后天生成的。,设计意识是一种追求一种无止境的追求,五个素质：人文、艺术、科技、道德、身体四能力一修养：创造、观察、合作、预测艺术修养心理学角度：1、对自然的观察力和概括能力；2、想象能力；3、较强的记忆力,4.3设计师的素质培养,新编设计概论第四章设计师与设计,1.敏锐的感受能力2.学科知识之间的贯通与探索能力3.发明创造的能力4.美学鉴赏的能力5.对设计构想的表达能力6.对市场的预测和分析能力7.较强的社会沟通能力8.较强的实际动手能力,优秀成功的设计师应具备的素质,设计既不是纯艺术，也不是纯自然科学或社会科学，而是多种学科高度交叉的综合型学科。工业革命以前，艺术的知识技能是设计师才能的主要构成部分，大量艺术家从事设计工作。工业革命以后,特别是随着信息化时代的来临，自然科学与社会学知识技能在设计师的才能修养中占据日益重要的位置。我们可以把艺术与设计知识技能比喻为设计师的一只手，自然科技与社会知识技能比喻为设计师的另一只手，时代的发展要求设计师“两手抓，两手都要硬。”,设计师的知识技能要求,（1）设计师的艺术与设计知识技能Design的拉丁文原词disegno原义就是drawing，设计与艺术有着与生俱来的“血缘”关系。设计师首先需要掌握艺术与设计的知识技能，这是所有设计师必备的首要条件，包括造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。,造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁。造型基础技能以训练设计师的形态一空间认识能力与表现能力为核心，为培养设计师的设计意识、设计思维、乃至设计表达与设计创造能力奠定基础。造型基础技能包括手工造型(含设计素描、色彩、速写、构成、制图和材料成型等)、摄影摄像造型和电脑造型。,设计的手工造型训练不同于传统的艺术造型训练。设计素描造型与色彩造型不同于传统绘画造型，再现不是它的最终目的。设计素描也不能仅满足于画结构与搞分析，素描也可以“由具象到抽象”和“无中生有”，通过观察、分析、联想、创造出新的形象来。设计的色彩造型包含写实色彩和设计色彩，写实色彩有助于塑造自然真实的形象，而设计色彩能更加适应人在不同情况下的视觉要求，提高各种活动效率，增加视觉与精神的快感。,设计速写造型是最快捷方便的设计表现语言，不受时间具的限制。除了具有形体与色彩的记录功能与分析功能以外，还可以为设计创作积累大量的图片资料。更重要的是，草图式的速写在设计过程中不仅记录着设计的每一步进展，还是设计从初步构思到完整构思的必要“阶梯”。每一个设计几乎都是从速写式的草图开始的，设计速写是设计师自始至终必不可少的重要技能。,构成造型包括平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”以及光构成、动构成和综合构成。三大构成是设计造型的基础技能，它不仅提供设计师以设计造型手段和造型选择的机会，而且可以培养训练设计师在平面、色彩和立体方面的逻辑思维与形象思维能力。,设计效果图形象逼真、一目了然，可以将设计对象的形态、色彩、肌理及质感的效果充分展现，使人有如见实物之感，是顾客调查、管理层决策参考的最有效手段之一。,设计师要绘好手绘效果图，必须首先掌握透视图的原理和画法。透视图是在二维平面上用线条表现出对象的三维视觉效果，是绘制效果图的基础。以前手工制图需要花费设计师大量时间与精力，现在越来越多的设计师已采用计算机制图，不但快速准确，还有人工所不及的效果。,摄影摄像也是设计师所应该具备的技能。一种是资料性的摄影摄像，可以为设计创作搜集大量图像资料，也可以记录作品供保存或交流之用。另一种是广告摄影摄像，这种摄影摄像本身就是一种设计。,计算机辅助设计几乎已渗透到设计的每一领域、每一过程。早年的计算机主要用于数据计算与文字处理，随着图形技术软件的成熟与图形硬件设备的完善，设计师仿佛在“一夜之间”发现自己被解放了出来，以前繁重、缓慢、重复的手工绘图，现在可以通过计算机很轻松快速地完成。这些都是传统手工绘图方式很难或无法达到的。,目前设计师对于计算机的应用，主要集中在三个方面：一是以印刷制版行业常用的彩色桌面出版系统为工具的平面设计；二是以3DS等三维软件为代表的三维立体形象设计；三是运用各种CAD软件进行的工业辅助设计。,设计师不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状与发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。设计师通过对古今中外艺术设计的欣赏、分析、比较与借鉴，可以获取广泛有益的启迪与灵感，避免“计无所出，创意枯竭”的困境和“言必称希腊”、“坐井观天”之类的片面性、狭隘性错误。,（2）设计师的自然与社会学科知识技能艺术与设计知识技能以外，自然与社会学科知识技能是设计师的“另一只手”。设计的发展需要越来越多不同学科的支持。设计师需要掌握一些与设计密切相关的科技与社会学知识技能。例如自然学科的物理学、材料学、人机工程学、人类行动学、生态学和仿生学等等，以及社会学科的经济学、市场营销学、消费心理学、传播学、管理学、经济法、思维学和创造学等等。,设计物理学主要提供产品或环境设计师关于设计所需的力学、电学、热学、光学等知识，并指明设计怎样才能符合科学规律与原则，以保证设计的科学性与合理性。设计材料学可以使设计师了解各种材料的性能，熟悉各种材料的应用工艺，以便在设计中充分利用其特性之长，避免其不利的方面。,人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。,市场研究、顾客研究、人体工程学研究、使用者调查产品设计、工程设计、模型制作、生产管理产品包装设计、市场营销等综合服务,4.4设计师与团队合作,新编设计概论第四章设计师与设计,按照工作内容与职责的不同,从纵向看，无论是视觉设计、产品设计还是环境设计，都有可能是一项庞杂的系统设计工程。任何这种复杂的设计工作通常都不是一个设计师所能单独完成的，而是需要一个设计的群体联手合作，共同完成。在这样一个群体里，每个设计师的工作内容、所负职责和素质要求等各不相同，我们可以大体将其分为四个层次。,第一层次是总设计师，通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。总设计师直接对设计委托方负责，对外协调与设计委托方、投资方、实施方及国家机构等各方面的关系，对内组织指导各项设计方案的实施。,总设计师要求具备很高的综合素质和很强的组织管理能力，善于协调各种关系；具有透视复杂问题和整体洞察局部的眼光，善于发现问题、抓住问题要害并加以妥善解决；具有广博的知识面，熟悉掌握企业经营管理、设计学、系统论、创造学、心理学及国家有关政策法规等多方面的知识，对企业的发展战略与策略有建设性的见解。总设计师是无法直接由学校培养出来的，只有工作多年、具有丰富的设计经验与社会经验的设计师、策划师或研究工程师才能胜任。,第二层次是主管设计师，或称主任设计师，是指负责某一具体设计项目的设计师。主管设计师对总设计师负责，理解和贯彻总设计师的策略意图，组织制定该项目的总方案并安排分部实施。主管设计师要求有较高的综合素质、较强的策划组织能力与丰富的设计经验，善于解决设计过程中的难点问题，对各种设计方案有分析、判断与改进的能力，通常具备本科以上的学历。,第三层次是设计师，负责设计项目中某一部分的设计工作。设计师对主管设计师负责，协助主管设计师制定该设计项目的整体方案、略，负责组织实施其中某一部分的设计制作。设计师要求具有较强的设计创意与表达能力，能独立提出设计方案，具有一定的问题解决能力，通常是设计专业本科学历的毕业生。,第四层次是助理设计师，主要是协助设计师完成其负责部分的设计制作。助理设计师应有一定的设计表