2016年苏州艺术会考美术复习资料汇编

2016年苏州艺术会考美术复习资料 西方艺术体系作品名称时间艺术家国家艺术风格和流派，作品类别具体内容绘画桌子上的花1931年维亚尔法国淡彩画，色粉画果篮17世纪卡拉瓦乔意大利古典主义，现实主义，油画卡拉瓦乔的早期代表作铜壶18世纪夏尔丹法国油画夏尔丹是十八世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家，同时也是一位著名的静物画家。铜壶是他的代表作品之一。夏尔丹的典型技法就是在画面上表现物体的粗糙质感，使其近似于没有磨光的大理石。向日葵19世纪凡高荷兰油画凡高，荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者。凡高将一种“表现性”引入到绘画创作中，并用绘画表达他的各种感受。向日葵让我们从中感受到火一样的激情。静物20世纪莫兰迪意大利油画莫兰迪，意大利版画家、油画家。他的作品不再拘泥于传统的色彩、构图，而是追求彰显个性的表现手法。他的静物画中，随意的摆置能够让人全身心地安静下来。莫兰迪几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切看似平淡无奇，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的优雅。舞女系列19世纪德加法国色粉画德加，法国画家、雕塑家，印象派的重要画家。 蒙娜丽莎文艺复兴时期达芬奇意大利油画在这幅画里，达芬奇力图把人物丰富的内心情感和美丽的外形巧妙地结合起来，着重刻画了最能表现人物思想感情的面部和手部。阿尔诺芬尼夫妇像1434年扬凡艾克尼德兰油画，风俗画扬凡艾克，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者。美术语言：画家描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭。室内所有的细节都带有一定象征性，表达了婚姻幸福的隐喻。价值意义：后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。马拉之死1793年达维特（又译大卫）法国新古典主义，油画美术语言：画家用写实的手法再现了法国革命家马拉被刺死在浴缸里的历史事件。画家将画中主角设计在一个情节和场景内，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。朵拉.玛尔的肖像20世纪毕加索西班牙油画毕加索，西班牙画家，是20世纪最享盛名、作品数量最多的艺术家之一。毕加索深受塞尚的影响，是立体派的先驱，他将绘画带入到一个全新的艺术领域。代表作格尔尼卡，和平鸽，亚威农少女。本画将人物的形体进行了分解和重新组合，目的是多视点地表现出人物不同的面以及多变的情感。戴帽的芙劳20世纪莫迪里阿尼法国油画将所画人物的脸形和脖子都拉长并简化为几何形，甚至连最能传情的眼睛都不作细致刻画，但我们仍能读出忧郁的情绪来。旅行速写20世纪勒柯布西耶法国速写勒柯布西耶，20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他是我们现在常住的公寓式建筑的创始者，他的建筑创造了新型的群体居住方式社区。埃斯塔克的房子20世纪勃拉克法国立体主义，油画立体派的代表作。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。印象.日出19世纪莫奈法国印象主义，油画1. 莫奈，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。2. 画面内容描绘勒阿弗尔港口的一个多雾早晨的景象。3. 表现技法把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。4. 审美情趣莫奈最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。睡莲系列19世纪莫奈法国油画印象主义，油画灰色的树1912年创作蒙德里安荷兰油画1. 基本信息：蒙德里安（18721944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。2. 画面内容：在这幅画的名称之下，它所呈现的是一棵灰色的树。“树”即是树，也不是树，最终形成了一种数学模式的抽象主义艺术风格。3. 表现技法：灰色的树以几何图形为绘画的基本元素。这幅抽象画对于蒙德里安来说，已预示他未来的画风将转为几何式风格。最后的晚餐15-16世纪，文艺复兴时期达芬奇意大利壁画历史史实：题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。绘画技巧：构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。耶稣在正中央，双手摊开，形成一个金字塔构图，象征永恒不朽的稳定力量。十二个门徒在耶稣两侧，每三人一组。画家情感：此画体现画家的人文主义精神。希奥岛的屠杀19世纪德拉克罗瓦法国浪漫主义，油画取材于19世纪20年代希腊人民反抗土耳其统治的一场独立战争中的一幕。自由领导人民1830年创作德拉克罗瓦法国浪漫主义，油画1. 基本信息：德拉克洛瓦，法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。德拉克罗瓦和希里柯是浪漫主义绘画的杰出代表。2. 历史史实：取材于法国的1830 年七月革命。3. 绘画技巧：主体人物（即赤裸着上身、左手握枪、右手高举三色旗的自由女神）作为画面中心的女神，处在稳定的金字塔构图的制高点。4. 画家情感：自由领导人民具有激动人心的力量，是对现实斗争的歌颂。梅杜萨之筏19世纪席里柯法国浪漫主义，油画1. 基本信息：希里柯 ( 法国），被誉为“法国的米开朗基罗”。 浪漫主义画派的先驱者。2. 绘画技巧：金字塔形构图。在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，展现出木筏在海上飘荡的情景。创世纪15-16世纪，文艺复兴时期米开朗基罗意大利壁画西斯廷教堂是梵蒂冈教皇的礼拜堂，内有文艺复兴时代许多大师的绘画作品，最为著名的是米开朗基罗的创世纪和祭坛壁画最后的审判。创世记是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。雕塑母与子20世纪亨利摩尔英国青铜雕塑亨利摩尔，英国雕塑家。以其大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名，为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。河流19-20世纪马约尔法国铅制雕塑艺术语言：河流的主题是通过一个丰满健壮、线条圆润的女人人体来表现的，用女人体来比喻大自然。象征了人的精神世界和充满了生命的活力。时代文化精神：河流还有两个姐妹篇山岳和大气，它们构成了自然三部曲，堪称是马约尔的象征主义代表作。摩西像公元15131516年创作，米开朗基罗意大利大理石雕像背景：取材自圣经。摩西是古代以色列人的救星。时代文化精神：这是意大利文艺复兴盛期翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。掷铁饼者约公元前450年。米隆希腊大理石雕复制品，原作为青铜艺术语言：这座雕像的构图把复杂、矛盾的动作归结成鲜明生动、富有说服力的姿态，这种姿态给予人一种集中、全神贯注的感觉。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种和谐理想的动态美。时代文化精神：掷铁饼者雕像被公认为体育运动和健美体魄的象征，表现了一种和谐理想的动态美。这件作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，表明希腊雕刻艺术已经完全成熟。巴尔扎克像19-20世纪罗丹法国青铜雕塑罗丹，法国雕塑家。19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。代表作思想者、加莱义民、青铜时代、手、吻、巴尔扎克像、雨果等这件作品并不在于对人物外在形象的逼真刻画，而是把丰富的内在力量留给观看者，在于表现这位用笔征服世界的文坛巨匠的灵魂、精神、性格和气质。巴尔扎克是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。衣夹20世纪奥登伯格美国不锈钢雕塑，具象城市雕塑，搬用日常生活中真实物品的造型，如铲刀、衣夹、纽扣等。带领人们从熟悉的物品中重新审视世界。吻20世纪布朗库西罗马尼亚大理石雕塑，抽象在一块矩形石灰石上极为简洁地刻画出两个彼此紧紧拥抱在一起的青年男女。表现形式虽然抽象，主题却非常明确。各个艺术流派及其代表人物新古典主义达维特，安格尔浪漫主义席里柯，德拉克罗瓦印象主义（印象派）马奈，莫奈，德加，毕沙罗，雷诺阿新印象主义（点彩派）修拉，西涅克后印象派 塞尚，高更，凡高立体主义 毕加索，勃拉克，费尔南莱热抽象主义蒙德里安象征主义维亚尔，马约尔艺术概念（一）淡彩画在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或者彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩，会使作品更自然，也更富有表现力。这样的画作就称为淡彩画。蜡笔、粉笔或者油画棒也能够画出别有风味的淡彩画。静物画静物画是以相对静止的中小型物体为主要描绘题材的绘画。大多取材于日常用具、花卉、水果以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种则始于17世纪的荷兰画派。（欧洲最早的静物画是意大利画家雅克布德巴尔巴里的鹧鸪与铁臂铠）肖像画是指描绘具体人物形象的绘画，包括头像、胸像、半身像、全身像、群像等。其特质在于着重刻画人物特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。目前保存完好最早的肖像画是少女肖像风景画以自然景观以及村庄、都市为题材的绘画。欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的。17世纪中期由荷兰的画家们创造为独立的绘画体裁。19世纪进入巅峰时期。三停五眼头部比例：发际眉鼻底下颌，这三部分的距离相等，称为“三停”。面部宽度相当于五眼的长度，称为“五眼”。两内眼角间的距离为一眼的宽度，外眼角至发际线的边缘也为一眼的宽度，内眼角和鼻翼外侧缘在一条垂直线上，两个外眼角与鼻尖的连线为等边三角形，口的宽度相当于两眼瞳孔之间的宽度。两眼瞳孔之间的距离是嘴的宽度。耳朵的位置上与眼齐，下与鼻底在一条水平线上。幼儿的眼睛通常在头部1/2以下的位置。随着年龄的增长逐渐变化，成年人眼睛的位置通常在头部的1/2处。人体比例亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。透视原理透视是一种对所见之物进行空间立体描绘的方法，也就是在二维的画面上表现出三维的立体效果。（一） 形体透视（几何透视）形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置，按消失点的不同分为平行透视、成角透视、斜透视。（“近大远小”）1，平行透视：有一面与视平线成平行的正方形或长方形物体的透视。具有整齐对称、平展稳定、庄重严肃、层次分明、场景深远、一目了然的构图特点。2，成角透视:任何一面都不与视平线平行，底线与视平线成角度的正方形或成长方形的物体透视。具有变化多样、形式灵活、纵横交错、富有节奏的构图特点。（二） 大气透视风景画的一种技巧，随着物体逐渐向远方消退，明暗对比渐渐变暗，深色部分渐渐变浅，直到整个明暗对比成为一个中性色调。（三） 空间透视一种加强层次感的绘画技巧，使画面深处的颜色对比和明度对比随着物体向远处延伸而逐渐减弱，浅色部分越来越淡，深色部分越来越浅，直至所有的对比融为统一的浅色调。地平线：焦点透视中与观看者高度相关的一条线，是天与地会和处的交界线。消失点、中心消失点和中线在最远方的结束点全都位于这条线上。文艺复兴三杰（达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔）米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。代表作有雕塑哀悼基督被缚的奴隶垂死的奴隶大卫，摩西像，壁画创世纪最后的审判等达芬奇，意大利文艺复兴时期的艺术全才，现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。代表作蒙娜丽莎、最后的晚餐，岩间圣母等。拉斐尔，文艺复兴意大利三杰之一，意大利人，古典美术精神的典范，创作了大量圣母像题材。美术史上尊称他为“画圣”。代表作品 西斯廷圣母、雅典学派等。伦勃朗伦勃朗，欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。代表作夜巡、尼古拉特尔普教授的解剖课等印象派 点彩派 后印象派印象派：19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义一束过渡的一个阶段。印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化。代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿等。点彩派：点彩派中的艺术家认为，印象派表现光色效果的方法还不够“科学”，主张不要在调色板上调和颜料，应该在画布上把原色排列成交错在一起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种新的色彩感受。该画派又被称为“新印象派”。代表画家：修拉、西涅克。后印象派不是印象派和新印象派风格的延续，而是对印象派的突破和反叛。代表画家：高更、梵高、塞尚。浮雕浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，浮雕在内容、形式和材质上丰富多彩。代表作人民英雄纪念碑。雕塑的表现手法手捏、刀刻、粘贴等都是雕塑的表现手段。动画动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。 中国艺术体系作品名称艺术家朝代艺术风格和流派，作品类别具体内容中国绘画芙蓉锦鸡图宋徽宗赵佶北宋绢本，花鸟画， 工笔画绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。赵佶的书法被称为“瘦金体”。墨葡萄图徐渭明代写意画，花鸟画中国花鸟画到了明代又发展出了以徐渭为代表的写意派，更强调借物抒情，他们的花鸟画因此具有一定象征性。在墨葡萄图中，他把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇、身世坎坷的感触。双喜图崔白北宋工笔画，花鸟画崔白，北宋宫廷画家。兔子皮毛用笔尖簇点层层积染而成。写生珍禽图黄筌五代花鸟画，工笔画五代时期的西蜀、南唐等地，花鸟画发展较快，出现了黄荃（世称“黄家富贵”）和徐熙（世称“徐熙野逸”，无作品传世。）两种不同风格的代表性画家。绘画内容：画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。绘画特色：双钩墨线，层层敷染。五马图李公麟宋代工笔画五马图中线条成为构成画面的独立元素。画家尝试了用线来表达画面中的所有构成元素，运用线条的变化，如干湿、粗细、缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情变化，使线描独立出来，展现书法般丰富的线条韵律。五牛图韩滉唐代工笔画五牛图，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨渲染。被评为“神气磊落，稀世名笔”。洛神赋图顾恺之东晋人物画早期人物画中的杰作。根据曹植的文学名篇洛神赋创作。基本信息顾恺之。东晋著名画家。博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画。时人称他“才绝、画绝、痴绝”。他精通画论，在绘画理论方面也卓有建树，他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。代表作品有女史箴图洛神赋图列女仁智图等。构图顾恺之在这幅长卷的构图上采用连环画的形式，展现各种情景。绘画特色该画开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。画家顾恺之将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。整幅画面清晰地体现出东晋时期的绘画特色。韩熙载夜宴图顾闳中五代，南唐人物画1. 基本信息：五代，南唐, 顾闳中。2. 画面内容：这是一次韩府夜宴的全过程。画卷类似连环画，全卷分听乐、观舞、休憩、清吹、告别五段。3. 构图：以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。每一段以一扇屏风为自然隔界。采取了传统的构图方式,把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。4. 绘画特色：该作品构图严谨精妙，用笔挺拔劲秀，用线遒劲流畅，设色浓重丰富，人物造型生动传神，是中国古代人物画之杰作。泼墨仙人图梁楷南宋大写意画，人物画1. 基本信息： 梁楷是大写意人物画的开山鼻祖。传世作品有六祖伐竹图李白行吟图泼墨仙人图等。2. 画面内容：画中仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼睛醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。3. 用笔：与传统的工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。4. 用墨：大片泼墨，浑重而清秀、粗犷而含蓄。开国大典董希文现代油画1. 基本信息：油画，董希文。2. 绘画内容：描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。3. 色彩：鲜艳明快。蓝天、白云、红灯、红柱，体现了中国艺术的精神和审美理想。4. 表现技法：运用了西方油画的表现手法进行严谨的写实描绘，同时借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等形成强烈的对比，增加了节日的喜庆气氛。5. 艺术特色：艺术的表现形式，是由主题的需要而决定的，“艺术来源于生活，并高于生活”。在写实手法的描绘中，画家进行了大胆的艺术加工。如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根廊柱；抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置。这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也符合中国人民的审美情趣。簪花仕女图周昉唐代人物画周昉，唐代画家，传世作品有簪花仕女图挥扇仕女图调琴啜茗图等。簪花仕女图，绢本，工笔重彩。画面分逗狗、看鹤、持花、拈蝶四段。游春图展子虔隋代山水画游春图是我国存世最早的一幅山水画卷，作品生动地描绘了许多士人纵情游乐于山水中的情景。值得注意的是，游春图中的人物和山水已经有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有 “咫尺千里”的艺术效果，这也是山水画逐步走向成熟的标志。荣膝斋图倪瓒元代山水画，文人画，水墨画画面内容：此幅是倪瓒晚年的精品，为典型的“三段式”构图。下方土坡上杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵为枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；上方画远山数叠。绘画技法：以平远画法表现山水，用轻重干湿不同的侧峰微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感。溪山行旅图范宽北宋山水画画面内容：表现了北方山水雄壮的自然风光。表现技法：笔法遒劲，多用侧峰。山石的勾勒用了短条子皴、钉头皴、刮铁皴等多种皴法，用笔粗重，如钢筋铁骨，果断有力。绘画特色：落笔老硬，与山传神，把北方山水的雄伟壮美表现得淋漓尽致。徐悲鸿评论此画为“中国所有之宝者吾最倾倒者”。富春山居图黄公望元代山水画画面内容：表现了林木深秀、峰峦起伏、江流沃土、云烟袅袅的富春江两岸数百里的初秋景色。绘画技法：这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，极富有空间感。以其首创的“浅绛法”赋彩，既集先贤之长，更有个性创造。绘画特色：整幅画面简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，被后世誉为“画中之兰亭”。万山红遍李可染现代山水画画面内容：以毛泽东诗词沁园春长沙中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题创作而成。绘画特色：画家一反平时常用的淡墨画法，使用了大量朱砂，集中突出“红色”。又以浓厚的墨色为底，形成冷暖调子的对比。清明上河图张择端北宋风俗画，工笔界画北宋风俗画作品。张择端之作。规模宏大，结构严谨，可以分为郊野、汴河和街市三大段。是对宋代汴梁盛世胜景的真实记录。白鹰陈之佛现代花鸟画，工笔画在同一副画里运用了两种不同的表现手法：鹰与梅花是分层接染的方法，树干则采用不勾线直接积墨染色的方法（即“没骨法”），使画面富于变化，蕴藏生机。阿宝两只脚，凳子四只脚丰子恺现代漫画丰子恺，浙江人。中国现代受人敬仰的漫画家、散文家。他的绘画和文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生的许多漫画都是以儿童作为题材的，例如阿宝赤膊你给我削瓜，我给你打扇会议和我的儿子。他曾给漫画下过一个定义：“漫画是简笔而注重意义的一种绘画。”朝元图元代永乐宫壁画元代永乐宫壁画，所画内容是诸神朝拜道教始祖元始天尊，故称朝元图。工笔重彩，绘有近300个神仙。姑苏繁华图徐扬清代风俗画姑苏繁华图，原名盛世滋生图，是清代苏州籍宫廷画家徐扬（擅长人物、花鸟草虫）描绘苏州风物的巨幅画作，以长卷形式和散点透视技法，反映当时苏州“商贾辐辏，百货骈阗”的市井风情，以赞乾隆盛世。一团和气明代桃花坞年画桃花坞年画是江南地区的汉族民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为中国五大民间木版年画。桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等汉族民间传统审美内容。莲花童子藻井隋代莫高窟壁画莫高窟第314窟，隋代，传统图案。中心运用适合纹样，四周运用二方连续纹样。彩陶旋纹双耳瓶新石器时期陶器，彩陶基本信息：马家窑文化中的彩陶珍品。造型特点：形制与砂质绳纹尖底瓶相似。小口，宽沿外移，细长颈，圆肩，上粗下细长腹，尖底, 腹侧有对称环耳。功能：汲水，满足生活需求。装饰特色：通体磨光，用黑彩在颈与下腹部绘平行线纹，肩与上腹部绘优美流畅的漩涡纹与黑白点纹。表现很强的运动感，有浓厚的装饰性。毛公鼎西周青铜器我国目前发现铭文最长的青铜器。曾侯乙墓编钟战国青铜器战国时代的青铜乐器。湖北出土，是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹。磁州窑白瓷孩儿枕北宋瓷器北宋定窑中磁州窑出产的白瓷作品。说唱俑东汉陶器四川成都出土，汉代人物俑代表之作。铜奔马东汉青铜器又名“ 马超龙雀”“ 马踏飞燕”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志。苏州博物馆新馆贝聿铭建筑贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。艺术概念（二）中国画中国画在表现形式上可分为工笔、写意、兼工笔带写画法。中国画可分为人物画、山水画、花鸟画三科。不是简单的题材分工，而是体现了一种传统的人文思维。人物画表现人与人和人与社会；山水画表现人与自然；花鸟画表现与人相处的动植物。三方面合起来便是一个完整的世界。中国画传统的装裱形式有卷、轴、册、镜片等。花鸟画花鸟画为中国画三大画科之一，是一种以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的独特绘画表现形式。花鸟画在画法上可分为工笔、写意、兼工笔带写画法。山水画中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。山水画透视三法平远法、高远法、深远法。工笔画 从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种画法。写意画 分为大写意、小写意。文人画文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣，“画中有诗，诗中有画”。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。界画 界画是中国话的一种独特技法。界指界尺，界画就是用界尺引笔作画的表现方式界画适于画建筑物，其他景物则用工笔技法配合，通称“工笔界画”。主要画家有元代的王振鹏、明代的仇英、清代的袁江等，现存唐懿德太子李重润墓道西壁的阙楼图是目前中国最早的一幅大型界画。清代四僧指明末四大画僧，他们是朱耷（八大山人）、石涛、髡残和弘仁。石涛清初四僧之一。擅画花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。以“师法自然”的理论及亲身实践，在中国画史上产生了重要的影响。主张“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”。吴冠中先生认为，石涛是中国现代美术的起点，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者，游走在现代和传统之间。陈洪绶明末清初著名书画家、诗人。代表作高贤读书图轴、九歌图、西厢记插图、水浒叶子、博古叶子等马远 夏圭他们都是南宋著名的山水画家，山水画各有独特风格，一改五代北宋以来的全景式构图，而是留出大片的空间，将景物集中于一侧，表现浩淼的空间，后人称之为“马一角，夏半边”。齐白石名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，加强了作品的意趣。无锡惠山泥人用无锡当地黑泥捏制成型，干结后彩绘而成的一种民间玩具。代表作品大阿福。风筝风筝起源于先秦时代的木鸢或木鹊。北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地。板类风筝指形如纸板状，可在上部进行各种装饰的风筝；翅类风筝是模仿各种有翅的飞鸟昆虫的风筝。除了风筝，能够在天上放飞的民间玩具还有孔明灯。风筝的制作过程和工艺：1，设计图样 2，扎制骨架 3，裱糊翼面 4，彩绘图案金文金文，也称钟鼎文，铸造或者刻在青铜器上，书法由甲骨文演变而来，是中国书法艺术中的一种重要书体。五大名窑汝窑（釉色以天青色为主，似玉之美）、哥窑（釉面有许多浅白的细小裂纹，称为“百圾碎”，开片比官窑小）、官窑（釉色为粉青色，釉面有冰裂开片纹）定窑（以烧制白瓷为主，白釉上装饰刻花、划花、印花三种）钧窑（釉色五彩缤纷，青蓝为基调，以红、紫最为名贵，称为“钧红”）苏州园林中国园林分为：皇家园林和私家园林。私家园林以苏州园林为代表。最早的苏州园林可以追溯到公元前6世纪，明清时代到达鼎盛时期。山是园林的骨架，水是园林的灵魂。苏州园林由山水、植物、建筑、陈设、桥组成。最主要的建筑有厅、堂、楼、台、榭、轩、斋、廊、舫等，同时有墙、洞门、空窗、漏窗、铺地等建筑小品。苏州四大名园是沧浪亭、狮子林、拙政园、留园，分别代表宋、元、明、清的建筑风格。1997年苏州园林被列入世界遗产名录。评价为“咫尺之间再造乾坤”。中国四大石窟（内有大量宗教雕塑，都已被列入世界遗产名录。）敦煌莫高窟（代表作菩萨像），大同云冈石窟（释迦牟尼像），洛阳龙门石窟（卢舍那大佛），天水麦积山石窟。敦煌石窟敦煌石窟是世界上最多的艺术石窟群，它不仅是艺术，也是历史。敦煌石窟艺术包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟，三处共有石窟552个，彩塑2000多身，壁画50000多平方米。其中莫高窟为全国重点文物保护单位，1987年被联合国教科文组织列为文化遗产，录入世界遗产名录。敦煌壁画及种类莫高窟壁画：现莫高窟壁画尚存45000多平方米，大致可分为：佛像画、经变画、供养人像、本生故事画、装饰图案。佛像画：敦煌壁画的主要部分，其中包括各种佛像。经变画：依据佛经内容画出来的绘画作品“经变”。本生故事画：表现佛教创始人释迦牟尼生平事迹的佛传故事和释迦牟尼前生的本生故事。装饰图案：主要用于建筑装饰和织物装饰，以藻井图案为代表，藻井内的纹饰有莲花、葡萄石榴、团花、三兔莲花等，造型丰满、色彩华丽。敦煌壁画早期受西域文化影响，造型狂怪，多用凹凸画法；中期壁画，则逐渐本土化，造型丰满，华丽多姿；晚期壁画，以元代洞窟为代表，技艺达到又一个高峰。敦煌壁画的三个特点：规模宏大，风格各异；内容丰富，种类繁多；巧夺天工，技艺精湛。秦始皇陵兵马俑1.基本信息：兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品。秦始皇陵兵马俑坑是秦始皇陵的陪葬坑，位于陵园东侧1500米处。秦始皇兵马俑陪葬坑坐西向东，三坑呈“品”字形排列。总面积达19120平方米，足有50多个篮球场那么大。最早发现的是一号俑坑，也是最大的，呈长方形，东西长230米，南北宽62米，深约5米，总面积14260 平方米，坑里有8000多个兵马俑，四面有斜坡门道，左右两侧又各有一个兵马俑坑，现称二号坑和三号坑。俑坑布局合理、结构奇特，在深5米左右的坑底，每隔3米架起一道东西向的承重墙，兵马俑排列在过洞中。2.造型特征：围绕同一主题展现，与真人真马大小相似。兵马俑的车兵、步兵、骑兵排列成各种阵势。兵马俑的脸型、发型、体态、神韵各有差异：陶马有的双耳竖立，有的张嘴嘶鸣，有的闭嘴静立。3.制作工艺：秦俑的做法基本都是用模子印出来的，分不同类型的头部、身体、四肢等印出各零件之后，再根据人物性格、身份所需的装饰把局部组合起来，然后进一步刻画形象、神态、表情等级身份不同服饰也不一样，在头型上也有民族不同，形象不同，但在总体上是统一于一个集团军中。秦马也是先由模具印出局部之后，再经过组装修整。这是集体流水作业的大规模生产，有些像作坊式的生产。先用陶模做出初胎，再覆盖一层细泥进行加工、刻画，最后烧制而成。有的先烧后接，有的先接再烧。4.历史价值：秦始皇陵兵马俑被誉为“世界第八大奇迹”。它以磅礴的气势、雄浑的美，向后人展示了秦始皇气吞六国、横扫八荒的惊人气魄。1987年，被联合国教科文组织列入世界遗产名录。吴门画派、虞山画派、娄东画派的时代背景及主要人物 （注意，本条目下分别有多个重复人名，皆为同一人！）吴门画派吴门画派，常简称为吴派，是明代绘画的一个地方风格。由沈周、文征明（文徵明）所创，以苏州（别称吴门）为中心。“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文征明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。代表画家有董其昌、陈继儒、沈周、唐寅、文征明、仇英、张宏。沈周，代表作有庐山高图、夜坐图、东原图卷、东庄图、桂花书屋图、三桧图。文征明（文徵明），代表作有江南春、春深高树图、真赏斋图、古木寒泉图、溪桥策杖图、寒原宿莽图、湘君湘夫人图。唐寅，代表作有山路松声图、落霞孤鹜图、春山伴侣图、西洲话旧图、古木幽篁图、李端端乞诗图、陶谷赠词图、孟蜀宫伎图、秋风纨扇图、枯槎图、临水芙蓉图、梅花图、雨竹图、罂粟花图。仇英，代表作有兰亭修图、蛮夷职贡图、阳琵琶图、金谷园图、剑阁图、秋原猎骑图、蕉阴结夏图、羲之书扇图。张宏，代表作有阊关舟阻图、杂技游戏图、浮岚暖翠图、句曲松风图、西山爽气图、栖霞山图、石屑山图、越中十景、村径柴门图、止园、华子冈图、兰亭雅集图、琳宫晴雪图、寒山萧寺图、牧牛图、桐萌高士图、击缶图、延陵挂剑图。董其昌，代表作有关山雪霁图、遥峰泼翠图、岩居图、秋兴八景图、昼锦堂图、白居易琵琶行、三世诰命、草书诗册、烟江叠嶂图跋、高逸图、江干三树图、秋兴八景、疏林远岫图、昼锦堂图。虞山画派虞山画派简称“虞山派”。中国画主要流派之一 。常熟有虞山，因有“虞山画派”之称。其崇古摹以拟风尚，影响颇大。“虞山画派”的奠基之祖为黄公望。七百三十九年前，黄公望（1269年-1354年）的诞辰预示着其画风对中国后世画坛特别是对“虞山画派”产生极其深远的影响。可以说，明清两代山水画的各家各派，均或多或少、或直接或间接地从中吸取了有益的营养。就常熟而言，黄公望已开“虞山画派”之先河。“虞山画派”的开山之父为王翬。王翬（1632年1717年） 为“清初四王”之一，作品有渔村晚渡图、小中见大册秋山草堂图、西山逸趣图、秋树昏鸦图、设色万里长江图、寒林小景图、夏麓晴去图、南巡圣典图、夏木垂荫图、溪山红树图、芳洲图。娄东画派 300多年前，在江苏太仓诞生了一个在中国美术史上举足轻重的画派，这个画派不仅统领了整个清代画坛，其影响力甚至一直延续到了今天。这就是以王时敏、王原祁、王鉴、王翚为核心的“娄东画派”。四王在娄东一带，学习和推崇以明代画家董其昌倡导的南宗山水画法，很快就形成了特有的娄东画风。在绘画风格与艺术思想上，娄东画派深受董其昌的影响，他们大量临摹古人作品，在借鉴古人立意、布局、运笔、色彩、线条等方面达到了登峰造极的地步。他们在以临古为主的艺术实践中积累了深厚的笔墨功夫，重视笔墨的趣味和美感，在作品中表现出平淡天真、超逸萧散的文人画审美特征。苏绣及主要人物苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。清代是苏绣的全盛时期。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格。按品种分，有双面绣、单面绣。2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。代表人物：沈寿、华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬、杨守玉、杨守玉、任嘒闲。被列入世界遗产名录的中国艺术：秦始皇陵兵马俑、苏州园林、敦煌石窟、河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟、甘肃天水麦积山石窟。 现代设计名称内容纹样设计式样是为了加强图案的装饰适应性而采取的组织手段，由一定的组织式样变化构成的图案称为“纹样”，纹样是图案的基本形式。常见的设计式样有：（一）单独纹样单独存在和独立使用的纹样，图案没有边框的限制，所以也称为“自由纹样”，这种纹样需要注意外轮廓美观，整体统一。（二）适合纹样适合于一定空间形状中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等，边框既限制图案纹样的外形，也作为图案的一部分与图案的其他形态有机地结合在一起，组成统一和谐的画面。适合纹样需要采用“适形造形”的手法。（三）连续纹样连续纹样又分为：（1）二方连续纹样是将图案的基本纹样单元向左右或上下两个方向重复，连续构成的带状图案。二方连续纹样要注重基本纹样单元与单元之间的连续性和连续后的整体效果。（2）四方连续纹样是将图案的基本纹样单元向上下、左右四个方向重复连续，并可以不断扩展的图案构成式样。四方连续纹样最常见于染织图案之中，如花布图案、丝绸图案等。图案纹样的骨式是指图案纹样的基本构图框架，是将图案的各部分形态构成整体的基本骨架。骨式不同，图案构成的整体式样也必然不同。自由纹样、适合纹样的骨式可分为：对称式和均衡式；连续纹样的骨式一般可分为：散点式、折线式和波浪式。图案的造型途径图案造形途径是多种多样的，没有固定模式，但是根据图案的表现内容与艺术形式可以归纳为依物造形与依情造形两种基本的形式。依物造形的主要方法是写生变化；依情造形是根据人的感情需要，充分发挥人的主观想象力和创造力所进行的装饰变化。图案图案是指对某种器物、建筑等进行的造型设计、色彩设计和纹样设计，它广泛应用于人类生活的衣食住行等各方面。图案是实用性和美观性相结合的艺术设计，人们通过它来改善与美化生活，表达情感和寄托希望。图案所表现的内容与选择的素材有直接的关系，通常包括：植物、动物、人物、风景和几何形等。图案可分为 传统图案、民间图案、现代图案。对称、平衡、对比、律动是形式美的基本规律，是构成图案审美的重要基础，也是构成图案形式的基本方法。【小卡片】 图案有广义和狭义两种解释：广义图案是按对某种器物的造型、色彩、纹饰进行工艺处理事先设计方案所制成之图样的通称。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩。色彩三原色红，黄，蓝色彩三要素三要素是指：色相、纯度、明度。色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。明度可以简单理解为颜色的亮度，不同的颜色具