第一章-外国美术史-原始、古代美术PPT课件

-,1,外国美术史教学课件,建筑学院选修课教程,-,2,教学目的及要求,1、掌握外国美术的发展历程及创作规律2、了解外国美术风格、流派的演变3、了解外国美术家的艺术成就和作品特点4、为专业学习奠定必要的理论基础。,-,3,艺术与艺术家1艺术与艺术家的所指与称谓是时代的概念2艺术只有变化，没有进化人类的精神与情感的需求具有非积累性。3艺术家是美的创造者，更是辛勤的劳动者。,-,4,第一章原始、古代美术,第一节、原始美术美术与人类同时产生。人类在创造物质财富的同时也创造了精神财富。原始美术从旧石器时代开始。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等。现已发现的原始美术作品大多数集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代、和新石器时代三个时期。原始人类留存下来的洞窟壁画、浮雕和雕像谱写了人类最早的美术篇章。,-,5,旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中。最突出的是：1、法国的拉斯科洞窟2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。,-,6,-,7,1940年,法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿童带着狗在追捉野兔。突然野兔不见了,紧追的狗也不见了。孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞,他们带着电筒和绳索也进入洞里,结果发现一个原始人庞大的画廊。它由一条长长的、宽狭不等的通道组成,其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观,洞顶画有65头大型动物形象,有从2米到3米长的野马、野牛、鹿,有4头巨大公牛,最长的约5米以上,真是惊世的杰作。这就是拉斯科洞窟壁画。,-,8,原始画家先用粗壮的黑线勾画出轮廓再以红、黑、褐色渲染出体积结构，给人的印象是：线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。画面已经初显构图意识。拉斯科洞窟崖壁画因此被誉为“史前的卢佛宫”。法国现代画家亨利马蒂斯对此赞不绝口，很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。,-,9,野牛人,-,10,野马,-,11,狮子和犀牛,-,12,西班牙阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期。年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞和侧洞。侧洞被称为“公牛大厅”，顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑、褐色画出，生动而精确。,-,13,西班牙阿尔塔米拉洞窟外景,-,14,阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者必须躺倒仰视，西方人称它为“史前的西斯廷教堂”。,-,15,受伤的野牛刻画了野牛在受伤之后的蜷缩、挣扎，表现出强有力的动态。,-,16,受伤的野牛2,-,17,洞窟中除了一些非常写实的动物作品之外，还有许多抽象的图形。,-,18,原始人为什么要画画呢？有两种说法：1:为了生存的实用。他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。2:可能是原始人为了保证打猎成功而举行的巫术仪式。画中动物的身上画有投掷器的箭头、长矛。他们认为，只要用投枪和长矛投掷画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。据说，有一位现代画家去一个原始部落画画，画了他们的动物，他们很难过，表示的意思是：你们把它带走了，我们怎么生活呢？,原始人的创作目的,-,19,原始母神雕像原始雕塑中，裸体女性雕像占主要地位。这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性和生殖的崇拜。这些雕像大都分布在大西洋海岸与西伯利亚之间，时间多在晚期旧石器时代的中晚期，大约为公元前到年之间。,-,20,维伦多夫的维纳斯奥地利出土石雕高11厘米时间约为公元前2万到2万5千年间,-,21,“原始的维纳斯”在维也纳附近的威伦道夫出土，是其中最著名的代表作。,-,22,法国鲁塞尔岩壁浮雕手持角杯的裸女女子右手托着角状器，左手搭在隆腹上，披肩长发绕在左肩，双乳挂在胸前，腹部和臀部宽厚肥硕，面部未作刻划。人们猜想这位女子正在主持巫术仪式，祈祷丰收和部族昌盛。也有人认为角状器是人类繁殖的吉祥物，表明她那母性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托于神秘的象征兽角。,-,23,巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制巨大石块。这些巨石有的高达70多英尺，重百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。产生这些巨石结构的文化称为巨石文化。,-,24,巨石是用来标志神圣的地方和坟墓的。和当时的丧葬风俗及原始宗教密切相关。这些巨石结构各有其奇异的形态，可以说是人类最早的具有抽象美的纪念碑。英格兰南部的“斯通亨治”以其雄伟的环形结构，宗教的庄严肃穆和悲剧性壮美成为代表。,-,25,结束语：原始艺术与我们的不同之处不是他们的技艺水平，而是他们的思想观念。从一开始就理解这一点是十分重要的。因为整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。,-,26,第二节古代美术,1，古代两河流域美术,两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它为“美索不达米亚”，（意为“两条河之间的地区”）。公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到此，建立了最早的城市。从此，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。直到公元前538年被并入波斯帝国。,-,27,-,28,-,29,-,30,这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术。建筑：这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。,-,31,这一时期的雕刻相当发达，雕刻具有更强的写实性。工艺美术：苏美尔人是古代最杰出的工艺美术师，他们留下了大量精美的工艺品，如黄金器物、武器、金头盔、匕首、乐器等。绘画：现存的苏美尔绘画代表作为乌尔城出土的军旗，即在刷有沥青的木版上用贝壳、闪绿石、粉红色石灰石镶嵌成的战争和庆祝胜利的场面。画面共分三层，根据故事情节的发展逐步展开，人物、动物、器物的安排有条不紊。人物形象以侧面、正身、侧足为主，倾向于平面的描绘。色彩对比鲜明，四周和各层之间用几何形装饰，很象一幅挂毯，具有浓厚的装饰性。,-,32,（1）苏美尔阿卡德时期（前3500前2000）,-,33,这一时期的雕刻相当发达。苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆柱形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。,-,34,（2）巴比伦时期（前19001600）,巴比伦人在文化上继承了苏美尔阿卡德人的传统。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。,-,35,-,36,法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。,-,37,古巴比伦王国第六代王汉谟拉比，约在公元前1792前1750年在位，统一两河流域后，制定了一部反映奴隶主统治阶级利益的法典汉谟拉比法典。汉谟拉比法典是目前所知的世界上第一部比较完整的成文法典。法典维护奴隶主贵族的利益，较全面地反映了古巴比伦社会的情况。内容包括诉讼程序、保护私产、租佃、债务、高利贷和婚姻家庭等。,-,38,浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃,-,39,三、亚述时期（前1000-前612）,亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿宫殿装饰（浮雕）令人惊叹。亚述继承赫梯人的传统，以巨大神兽雕刻守护大门，并有所发展。人头、狮身、类似于公牛的神兽有5条腿,头戴双层宝冠，留有长须，无论从正面，还是从侧面看都显得威武雄壮，其雏型可以回溯到早王朝时期无翼的人头公牛造型。,-,40,-,41,-,42,四、新巴比伦时期,新巴比伦的建立虽然不过百年，却建造了两河地区最豪华的都城。这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市。新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力,-,43,2、古代埃及美术,埃及是古代文明的发祥地之一。公元前4000年前后出现奴隶制国家.到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立统一的专制王朝。国王被尊为法老，既是人间君主，又是太阳神之子，利用宗教的神秘力量来统治。此后的埃及经历了古王国（前3000前2300）中王国（前2100前1700）新王国（前1071前332）三个时期。,-,44,尼罗河流域,-,45,古代埃及美术的特点,1、艺术形式和表现程式稳定古代埃及艺术的形式和表现程式在年间基本处于稳定少变的状态，总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范、又具有写实基础上的美化。,埃及具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。埃及艺术为法老和少数贵族奴隶主服务。法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，表现自己至高无上的地位。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。,-,46,埃及艺术最显著的特色就是，无论雕像、绘画或建筑形式，仿佛都遵循着同一条法则脉络贯通。一条法则为整个民族的全部创造物所共同遵循，我们习惯把它叫作“古埃及风格”。很难用语言来说明这种风格是由什么构成的，但是通过形象去感受就容易得多。,-,47,2，宗教影响巨大,埃及人是虔诚的宗教信徒，法老必须借助宗教力量来统治国家。埃及人相信“灵魂永生”，认为在肉体死后，灵魂不灭，只要尸体保存得好，灵魂可以得到永生。埃及人把大量的精力花在修建庙宇和陵墓上，对尸体的保存和坟墓装饰特别关心。,-,48,（1）古王国时期，金字塔和雕刻最为著名（前3000前2300）金字塔,金字塔是法老的陵墓。在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地。古王国盛期的吉萨金字塔群最为著名。吉萨金字塔中最大的是胡福金字塔，塔高.米，基座四边各长米，正对东西南北四方。由万块.吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。,-,49,-,50,金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在一望无际的沙漠之中，象纪念碑巍然耸立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。,金字塔的艺术特点,-,51,雕塑,埃及的人物雕刻在古王国就已出现，以后被当作典范沿袭下来。雕刻有固定的程式：1、姿势直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众.2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4、面部写实，又有理想化的修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；5、着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等镶嵌，具有逼真效果。,-,52,狮身人面像,哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约米，面部为米，一只耳朵就有米。它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉的相貌特征和威严气派。由于岁月和风沙侵袭、战争的破坏，它已鼻崩目残，在风沙弥漫、日影昏暗之时，远远望去，残破的脸部显示出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的神情。,-,53,-,54,-,55,狮身人面像面朝东方，似乎在向初升的太阳行注目礼。当年希腊的旅行家们走到这儿，不禁大叫起来：“斯芬克司！”斯芬克司是希腊神话中的怪兽。其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。它和金字塔共同显示了法老生前的无上权威以及死后的灵魂不灭。,-,56,拉荷切普王子与其妻坐像在严格的程式限制下表现了王子敏感多疑的性格及他妻子的端庄美丽和灵巧身躯。这一组雕像完全保留了原来的着色，黑檀木做的眼珠，目光炯炯有神非常逼真，是古王国雕刻的杰作。,-,57,村长像和书吏凯伊是古王国时期写实主义的杰作。,-,58,村长像这件木雕立像高110厘米，原名叫卡珀尔王子。王子是庄园的管理者，类似工头的地位，在田间监督奴隶劳动。据说这件雕像出土时，一个旁观者惊叫道：“这是我们的村长。”事实上他也像个村长，他那肥头胖脑的神气使人联想到一个乡村小吏的典型。生动的神情和鲜明的个性表现出艺术家惊人的观察力和把握力。,-,59,书吏凯伊表现了盘腿而坐的中年男子，手握笔杆，展开纸草长卷、双目凝视前方。书吏是记录主人言词的小吏，没有地位，所以不受王族雕像程式的约束。雕像刻画出这个书记在聚精会神地听主人讲话，准备记录的动作神情。雕像造型写实，对人物结构的处理丝丝入扣而不琐碎。,-,60,（2）新王国时期（前1071前332）,-,61,阿布辛姆贝勒神庙,-,62,法老是神的化身，除了在陵墓和庙中供奉法老像外，到新王国时期，法老像被放到了门外。由于建筑物越造越大，法老的雕像也越来越大。阿布辛姆贝勒神庙建于拉美西斯二世时期。正面是四尊与山体相连的拉美西斯二世像，高21米。是王权神化的集中体现。,-,63,纳菲尔提提王后像据说世界上有两位最美的女子雕像，一是米洛岛的维纳斯；一是纳费尔提提王后像，比维纳斯要早1500年左右。雕像的写实技巧极高。脖子被夸张，柔美的曲线表现出女性的恬静和高雅。容貌清秀，表现出端庄典雅的东方女性形象，可达乱真之境，人们很难相信这竟是出自三千多年前奴隶艺术家之手。,-,64,两河流域与埃及艺术的对比,在两河流域的艺术作品中，我看到了一种有别于埃及的倾向，那就是王权在国家、社会事务中的重要地位和作用。埃及的艺术向人们叙说的是神的永恒存在和人对永生的渴求。而在美索不达米亚的艺术中，我们则更多地看到的是作为一个国家的统治者所拥有的权利与威严，以及它无所不能的法力给人民带来的福泽和给敌人带来的恐惧。,古代希腊对于西方世界的影响无论从那方面来说都是巨大的.“没有希腊和罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲”(恩格斯),-,65,3古代希腊美术,古代希腊对于西方世界的影响无论从那方面来说都是巨大的.“没有希腊和罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲”(恩格斯),-,66,整体特点,古希腊是欧洲文化的发源地。古希腊在科学、哲学、文学、艺术上对欧洲文化产生了深远的影响。古代希腊城邦国家的奴隶主民主政体为艺术提供了有利的条件。城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这成为艺术创造的理想形象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格。希腊神话是希腊艺术的土壤。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活相通的有利因素。古希腊四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。,-,67,-,68,古希腊美术史的分期,古希腊美术通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。,荷马时期（公元前前世纪）是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。,-,69,公元前12世纪到公元前8世纪的希腊史称作“荷马时代”，因荷马史诗而得名。荷马史诗是这一时期唯一的文字史料。荷马史诗相传是由盲诗人荷马写成，实际上它是许多民间行吟歌手的集体口头创作，由荷马加工整理而成。它包括伊利亚特和奥德赛两部分。作为史料，它再现了古代希腊社会的图景，是研究古希腊社会的重要史料。,-,70,荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”,-,71,迪比隆陶瓶是几何风格的典型代表，整座瓶子造型匀称，质地细腻，瓶上画有各种图案和花纹，还有简单的人形。不过，这些人物造型简单，像是剪影。,-,72,古风时期（公元前前世纪）古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，希腊艺术通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。,-,73,瓶画陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品。瓶画有三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。,-,74,东方风格：出现于公元前世纪，出现了受埃及两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等。,-,75,黑绘风格：出现于公元前世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。其代表作有阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子等。,-,76,红绘风格：出现于公元前世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。瓶画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。,-,77,-,78,建筑希腊的建筑主要是神庙。希腊神庙具有典型形式围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。先后出现三种柱式：,多利亚式朴素、粗壮，没有柱基，柱身由下向上逐渐缩小、中间略鼓出，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。,伊奥尼亚式精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、匀称，凹槽密而深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。,科林斯式在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。,-,79,-,80,雕刻古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，称为“古风的微笑”。,-,81,创作于公元世纪的荷犊的男子是古风时期的杰作，小牛的表情生动，举着牛犊的男子双手雕刻得结实有力。,-,82,古典时期（公元前前世纪）这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。,-,83,建筑这一时期建筑最突出的代表是雅典卫城建筑群。雅典卫城耸立在高崖上，地势险要陡峭。卫城各建筑顺应山崖不规则地形分布在山顶上，它包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。,-,84,-,85,巴底农神庙长米，宽米，柱高米，采用多利亚柱式，檐壁又采用伊奥尼亚式的浮雕饰带，东西三角楣装饰着高浮雕。它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度统一、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一,-,86,-,87,-,88,-,89,雕刻古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。,-,90,米隆和掷铁饼者米隆是古典初期雕刻家。他的作品造型准确，对人物内在的骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。代表作掷铁饼者在一个固定的动作上表现出运动的连续性，出色地解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，改变了雕刻中直立的程式。,-,91,菲狄亚斯和命运三女神古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。命运三女神姿势优美，衣纹主动，既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。,-,92,波留克列特斯和法则、荷矛者波留克列特斯既是雕刻家、又是古代著名的艺术理论家。他写了法则一书，系统阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为。,-,93,雕刻荷矛者就是其理论的具体体现。但他的作品强调艺术的规范化，束缚了情感的表达，使他不能创造出菲狄亚斯那么多动人的作品。,-,94,希腊化时期（公元前世纪末公元世纪）,公元前世纪末，马其顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又被称为“希腊化时期”。这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。,-,95,古代希腊不是统一的国家，是由无数个小城邦组成的。公元前四世纪末，有个城邦国家马其顿兴起。亚历山大继承了父亲的王位，这个人是很年轻有为的人，他是个学者型的人，另外他的武功也很强，很会打仗，一方面是个学者，另外一方面也是一个将军，很有战争才能。他在统治的很短的时间内，征服了所有的希腊城邦，统一了希腊，并带领希腊的军队东征到波斯，最后占领了埃及，到了印度的时候，结果染上了印度的一种黄热病而死了。他建立的马其顿帝国地跨亚非欧，他希望他的希腊民族跟其他的各个民族融合起来，来提倡东西种族通婚，所以他自己就娶了个西亚女子为妻，而且鼓励他的部下跟不同的民族结婚，所以在文化上也希望东西方文化得到很好的交流。使得在他的政策下，整个的地中海的东部、西亚和中亚都处在希腊文化统治的影响下，因为他打到的地方都推行希腊文化。希腊语就成为这些地方通用的语言。,-,96,萨摩色雷斯的胜利女神是希腊本土的艺术传统。这个雕像最初是为了纪念一次海上战争的胜利而做。底座是一个船头，放在悬崖峭壁上面向海洋，跟环境结合起来。胜利女神站在船头指挥着希腊的军队取得胜利。海风迎面吹来时，把衣服吹到后面。胜利女神的两个手臂变成了高高扬起的翅膀，一脚在前，一脚在后，身体线条非常流畅，衣皱扬起，充满了胜利者豪迈的喜悦。,-,97,米洛斯的阿芙洛狄忒又叫断臂的维纳斯。这个雕像实际是两块石头做成的，可以谁也看不出它的衔接。它的衔接就在衣服和身体相接的部位，很巧妙地掩盖了拼接之感。这个雕像完全保存了古典时期的审美特征：女性的头发是中分的，鼻子一直通上去，就是所谓的希腊鼻，眼睛像杏仁一样，嘴唇比较鼓，下巴也稍微鼓起来，脸上的表情很平静。整个雕像以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。,-,98,在埃及地区，风俗化雕刻流行。雕刻家表现了大量下层人物形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，也着重于生活细节描写，如小孩与鹅表现了儿童与动物嬉戏的生动情节。,-,99,拉奥孔表现了特洛伊祭司拉奥孔与他的两个儿子被两条大蛇缠住，极力挣扎、痛苦不堪的情形。具有悲剧性的情节，人物的痛苦扭动和挣扎极为外露，没有古典时期的含蓄。,-,100,垂死的高卢人(罗马摹制品),描绘战败者高卢人的很狼狈样子。但是由于描绘了高卢人的倔强，反而描绘出一种英雄的精神，但是高卢人虽然很强悍，可跟希腊人的强壮是不一样。希腊人的强悍是一种很好的经过体育锻炼的强壮，现在的高卢人好像是野蛮的、很粗糙的形象。,-,101,同组雕像杀妻后自杀的高卢人，可以看出这是一场非常惨烈的战争，高卢人和野蛮人进行了殊死的抵抗，在战败的时候顽强不屈，最后宁死也不当俘虏，结果先杀死妻子，然后自杀。可以想象战争的残酷。,-,102,希腊化时期，肖像雕刻得到了发展，出现了歌颂帝王、独裁者，以及哲学家、诗人、作家的肖像。这些肖像的最大特点是强调个性。,-,103,荷马像,-,104,亚历山大肖像，把叱诧风云的大帝塑造成非常俊美、年轻、智慧又有良好修养的形象，更多地强调他的学识、修养，而不是他的武功。,-,105,阿里斯托芬，塑造了古希腊喜剧家的形象。头发稀疏，额头宽阔，皱纹深刻，显示出过人的智慧和深刻的思想。,-,106,西方近代最负盛名的史学家温克尔曼对古希腊艺术的评价：“高贵的单纯，静穆的伟大”,-,107,4古代罗马美术,希腊在公元世纪被罗马吞并。从此以后，古代世界的文化中心从希腊转移到罗马。罗马经历了共和国时期（前前）和帝国时期（前公元）。帝国时期的罗马成为地跨亚、非、欧三大洲的大帝国。,-,108,罗马帝国版图,-,109,罗马美术的整体特征,罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人征服。罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者。希腊艺术对罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点，罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。相比之下，罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活在形式上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。罗马艺术的突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。,-,110,希腊艺术与罗马艺术的区别希腊艺术：理想主义、简朴、强调共性、典雅精致。罗马艺术：实用主义、享乐、强调个性、宏伟壮丽,-,111,建筑,-,112,万神庙,万神庙是奉祀众神的圣殿,希腊的每种神都有自己的神庙。罗马的宗教信仰基本上承袭希腊，但罗马人把诸神集中起来供奉,即在一所神庙内设几个圣殿。古希腊神庙四周有柱廊环绕,呈矩形;而罗马万神庙因供神的圣殿较多,呈圆环形,空间宏大。从内部结构看,整个建筑由门廊和神殿两大部分组成。前一部分是门廊,由两排科林斯式的柱子(每排八根)支撑着一个半三角形额墙的门廊,后部是一个巨大的圆形神殿,直径43.2米,墙厚6.2米。上面的半球形圆顶是建筑物的最精彩部分,它的空间开阔，四周无窗户,从顶端天窗射入日光。人在这个圆顶下,好象处在一个厚重的围壁包围之中,给人以一种恒定、宏阔的神秘印象,任何声音都可以互相撞回,使空间的共鸣性增大，营造了一种宗教气氛。,-,113,-,114,-,115,-,116,-,117,-,118,-,119,万神庙的内部是一个宏伟的圆形厅堂，顶部是穹窿形屋顶，圆顶直径达米多，高米，用砖和三合土砌成。墙的四周除入口外没有开窗，屋顶中央有一个直径米的圆洞作为采光用。均匀的光照使建筑物内部具有静谧和谐的气氛，丝毫没有压抑感。巨大的圆顶仿佛轻悬于空中，象是张开在人们头顶上的又一重天穹。,-,120,竞技场科洛西姆竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场，它可以容纳56000多人。从外形看，它共分四层，一、二、三层分别由多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式三种柱式装饰，第四层是饰有半圆柱的围墙。第一层供观众出入用，上面几层作为休息场所。它对现代体育场的型制产生深远影响。,-,121,-,122,-,123,-,124,凯旋门凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。提度凯旋门是早期的一跨式凯旋门，它的顶上曾安放战车雕塑。门的两边为伊奥尼亚和科林斯柱式的复合式样，使它显得结构匀