动画场景设计ppt课件

.,动画场景设计,.,动画场景又称之为动画背景，指主体所处的空间环境，包括内景、外景和道具。场景设计是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它不但是衬托主体、展现内容不可缺少的要素，更是营造气氛、增强节目的艺术效果和感染力、吸引观众注意的有效手段。因此，在进行设计场景时，我们必须按照一定的思维方法来把握动画影片的整体造型形式。,.,一、树立统观全局的设计观念统观全局的设计观念就是指整体造型意识，即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一，影片时空的连续性场景、角色的风格统一，整体风格与表现主题融合一体，创作观念的大众性。,.,作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型，要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中，场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同，这是重要的创作原则。在实际的工作中，创作意图的统一，往往是以导演意图为主，这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。,.,完整性是一切艺术创作所必需的。所以作为场景设计师，要想达到宏观把握，整体处理，就需要设计师在设计之初就要先做一次导演，然后在进行设计。正确完整的思维方式应该是：整体构思-局部构成-总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每一个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。,.,所以设计师既要从导演角度考虑设计方案，同时也要有机地结合其他手段寻找最佳的造型，使每一种造型元素发挥到极致。这就要求设计师应树立一种纵向思维和横向思维的有机结和，以整体造型意识为指导的造型观念。因为场景总体设计的关键在于探索与主题完美结合的独特恰当的造型形式。,.,二、把握主题，确定基调表现主题是场景总体设计的切入点，在进行影片场景设计的时候，无疑是要紧紧把握影片的主题。主题是一部电影的灵魂，是导演思想的最终反映。场景的总体设计必须围绕影片的主题进行。如何把握住影片的主题，如何将这种存于与意念和精神中的主题灵魂，表现在视觉形象中，就要考验设计者的功力了。但是其实方法也不复杂，就是要寻找出影片的基调。,.,一部优秀的动画影片都应该有统一的基调，影片的基调就是通过影片的造型、色彩、故事的节奏等表现出的一种特有感情情绪的特征。影片的基调就好象音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调，或欢快，或悲壮，或庄严、或英武、或诙谐等等。,.,例如日本动画影片千与千寻，造型神秘诡异，复杂多变，色彩丰富华丽。小桥水，红墙绿瓦，有现代化的电梯，有瑰丽的壁画，宫殿式的摆饰，都是让人能够认同的境界。动画版小兵张嘎洋溢着一种浓烈的浪漫主义色彩，嘎子的童心、性格与战争的舞台，共同构画了一个充满阳光氛围的传奇世界。,.,三、场景设计的剧本依据从剧本出发，剧本是场景设计过程中的一个总的依据，也就是常说的内容决定形式，形式要为题材和故事服务。场景设计师必须依据剧本构思和角色人物的特定时空线索为创作基础，根据剧本需要营造特定的意境与情绪基调，为角色的刻画服务。剧情中场景的主要信息通过文字来传达。进行场景设计首先要熟读、理解剧本，明确剧本所设定的历史因素、时代特征：明确地域、民族特点，最后，要通过剧本明确影片的风格类型。,.,任何动画的场景设计都需要鲜明的时代背景与地域特色，这个时间性和地点性可以是真实的也可以是虚拟的，如电影星球大战完全虚拟了一个全新的世界，也明确了时间性与地点性，这样使得场景同样真实可信。,.,不同国家、不同地区有着不同的民族文化历史背景，这样也就产生了不同的设计元素。如梦工厂出品的动画片埃及王子，该片以圣经旧约中出埃及记的故事为创作蓝本，将古埃及的金字塔、狮身人面像、法老雕像、壁画、浮雕等有代表性和象征性的建筑艺术纳入了场景设计的设计元素。能唤起观众们对过去的回忆与热情。,.,迪士尼出品的动画影片花木兰，该片改编于南北朝乐府民歌木兰辞-我国古典文学名著。为了尽量还原中国古代故事的风貌与轨迹，迪士尼公司多次派专家小组深入中国内地进行调查取景，因此从片中皇宫到民宅以及道具无不体现了南北朝时期的建筑特色与风土人情。,.,在动画女娲补天中，因为本身是神话故事，为了根据剧情的发展变化来确定背景的色调、偶发形态、象征意义，有一种远古的遐想，同时也是美的追求。背景大都用水彩的抽象偶发效果表现，表达了一种环境、或者一种意境，或者一种气氛，以烘托动画形象来表现故事的情节。,.,我们很熟悉的动画片千与千寻中，主要的场景都是根据江户东京建筑公园的环境设计的，建造与1992年的江户东京建筑公园是宫崎骏的灵感来源，公园里的澡堂、酱油店、居酒店和文具店等都是七八十年前的日本古建筑，宫崎骏就是在这里找到了怀旧的日本，于是澡堂成了电影中的汤屋，文具店中摆放文具的抽屉则成了汤屋中的中药柜，这一切都是宫崎骏从生活中酝酿出的想象空间。,.,在一些电影和动画节目中，其场景一直不能给观众留下较为深刻的印象，就是因为在场景的设计过程中，设计师没有很好的调动自己丰富的生活阅历，没有考虑到剧情的需求。在设计场景时，应该像一个考古学者那样，去仔细搜寻画面所能传达的时代背景与地域特色。虽然动画片的场景设计需要具有合理性，但是决不能被动的服从自然，要利用场景设计的线索创作动画的影像景观。,.,有些实验动画片的背景甚至将真实场景进行扭曲变形，夸大造型艺术的灵活性和可能性。有的艺术家甚至极力强调主观意志，强调场景的象征意义。但这一切都必须以剧本和生活为出发点。,.,四、场景的素材收集动画影片的场景是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。其场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，以及与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境等，因此我们必须在平时生活中收集动画场景设计的素材，以现实为依据，达到艺术创作的真实性。但不要过多的把注意力停留在肤浅和华丽的外表材质上，多收集一些相关的真实场景资料，以此进行创作，将会提高场景的生动性和可信度。,.,1.个人的生活环境表达最熟悉的环境，这是普遍的原则，如果对所选择的场景很了解，就会在其中加入真实可感的细节，充实润泽场景。例如动画影片龙猫选取充满了大自然气色的乡间作背景，是宫崎骏幼年时在乡下的生活环境，经过设计者的对景物的重构，整部动画片洋溢着清新、淳朴之美。把日本这个国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色表现得淋漓尽致。由此可见，对场景的创作而不是要抛弃现实中的东西去凭空臆造，而是对现实事物的重建和升华。,.,2.中国美术中国美术的发展历史绵长，形式多样，深深地影响着中国动画。尤其是绘画、雕塑、建筑、年画为各种类型的动画场景，提供了取之不尽的借鉴材料。,.,从绘画方面来看，哪吒闹海取材于神话故事，该片的设景借鉴了古代山水画、寺观壁画、民间年画的特色。九色鹿是根据敦煌莫高窟第257窟西壁的北魏壁画鹿王本生故事图改编的。此片的背景造型采用了敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格，有着繁华落尽的唯美画面。画面朱紫浓妆淋漓，衣衫动荡流转，就似一道绝美的光亘古耀亮艺术的高堂,.,动画片牧笛中的背景俨然是一幅幅写意山水画，该片将中国的水墨画与动画电影相结合，把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，使中国画中特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格。,.,动画南郭先生的背景融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格，格调古雅。朴拙中透露出浓浓的民俗风味。,.,3.历史场景名著典故中有许多宏伟壮丽的场景素材，根据作品描述中所表达的风格，将一个时期的代表物或象征物表现在场景中，能唤起观众们对过去的回忆与热情，不会产生陌生枯燥的感觉。,.,4.神话、童话不同的国家都有不同的民间传说、神话故事、童话故事，使用其中一些比较能感动观众的场景来应用于你的动画中，将可能改善它的视觉效果。如神话题材的动画片哪吒闹海中水淹陈塘关的场面。童话题材的动画片白雪公主中的场面，白雪公主被王后害死，躺在水晶棺内，七个小矮人和森林里的小动物们都围绕着白雪公主伤心地哭着，这一大家熟悉的场面能触动观众的情绪。,.,5.影视戏曲或其他艺术中直接可视化的素材及所有艺术门类中可听、可触、可感、可闻的一切激发灵感的素材。如骄傲的将军在场景安排上强调舞台感和空间感，颇有特色。将军府的亭台楼榭，百官祝寿、美女献舞的厅堂富丽堂皇、色彩浓重，宛然戏剧大幕乍启。,.,6.梦梦里潜意识中见到的奇幻景象制作成动画场景，有时候起到非常好的作用，但不要过于抽象，否则观众将对故事的剧情感到奇怪，也不可能对它产生共鸣。过于抽象的场景不适合制作商业片，而适合制作艺术片。,.,五、场景设计的细节细节在场景设计中是必不可少的，有时甚至起到画龙点睛的作用，在一部好的动画中，丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展，同时也能传达导演的表达意图与审美取向。,.,透视的基本术语1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3，视点：就是画者眼睛的位置。,.,4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。,.,7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。,.,透视的画法在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。,.,透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。,.,一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.,.,.,两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.,.,.,三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。,.,.,动画片美术设定中应把握的特性,人的一生可以分为童年、青少年、成年三个时期，人的童年是一个充满幻想的世界，动画正好满足了他们幻想新奇事物的心理；人的青少年是一个充满理想的世界，动画正好满足了他们追逐人生理想的心境；人的成年是一个充满现实的世界，动画正好满足了他们逃避现实生活的情绪。因此，无论在人的哪个阶段，动画都契合着人的心灵需求。,.,梦幻氛围的营造,1、梦幻的故事情节：歌舞场面要说梦幻氛围的营造，就要首推将所有事物美丽化、单纯化的迪斯尼动画片。在迪斯尼动画中，载歌载舞的场面是不可或缺的梦幻情节，百老汇式的歌舞剧和好莱坞式的歌舞片在动画银幕上获得了新的生命，同时，歌舞场面的注入，也为动画文化带来了新的变革与突破。,.,美国动画狮子王开头的一段，许多动物去祝贺辛巴的诞生，动物们赶路的行为就表现出了一种充满节奏感的韵律,.,美国动画白雪公主，各种动物在白雪公主的指挥下打扫房间，就体现了舞蹈化的动作；美国动画泰山，泰山不断适应丛林生活，在丛林中成长的片断，也使用了大量舞蹈化的表演。这些在一般的影视表演中是很难做到的，而动画的梦幻特性却能为这样的歌舞情节提供可能性。,.,美国动画美女与野兽，优美的演唱和浪漫的舞蹈，使得影片更倾向于是一场华丽的歌舞剧盛宴，而这一卖点更是成为吸引观众的最大源头，而后，这个故事确实被搬上了音乐剧的舞台，成为经典剧目。由此可见，歌舞场面在营造梦幻情节中的重要作用。,.,梦幻的人物塑造：唯美造型日本动画的人物塑造，向来为人们所推崇，这与日本民族对唯美的追求是分不开的。人物造型分为写实与写意两种，无论是写实风格，还是写意风格，日本动画中那令人惊叹的人物造型，总能恰如其分地将梦幻的元素表现出来。在写实风格中，日本动画的人物造型常常追求非一般的完美比例，女主角面部一般都是大眼睛、高鼻梁，身材一般都是长腿、细腰；而男主角则一律是帅气的脸庞和高大的身材。,.,这与实际虽然有很大的距离，但是，日本人就是将这种精致完美、毫无缺点的人物造型呈现在观众面前，带给观众梦幻般的感受。在写意风格中，这种梦幻的风格就体现得更为淋漓尽致了。,.,日本动画樱桃小丸子、机器猫以及灌篮高手中的“Q版”造型，人物的身材完全不符合造型比例，角色头部比例被扩大，身体结构被简化、整体被儿童化，但是观众并不会觉得造型比例失调，也不会去追究真实的状况，而会对这种造型感到异常可爱，爱不释手。,.,梦幻的环境氛围：浪漫气氛动画片与一般影片的最大区别在于它可以营造一般电影场景中无法表现的环境氛围和浪漫气氛。随着电脑技术的发展，原本在电影实拍中无法实现的场景，往往可以通过电脑合成来实现，像美国电影哈利波特、指环王等魔幻影片中所表现出来的