60个拓展训练游戏集锦浅谈音乐教学中的拓展教学误区

60个拓展训练游戏集锦浅谈音乐教学中的拓展教学误区 纵观现在的公开课，适度地对音乐课教学内容进行有效拓展是我们教学中应该提倡的，但是前提必须是教师要钻研好教材，抓住音乐要素，善于发现音乐与相关文化之间的内在联系。只有这样的拓展教学设计才能加深学生对音乐的理解，才能更有效地为达成教学目标服务。那么，什么时候需要拓展，怎样的拓展才是有效的呢？以下本人就教学实践中遇到的一些问题和现象进行剖析与思考。 现象一：过于拓展人文内容，音乐课不像音乐课 【案例】一位教师在上我的家乡在日喀则这一课时，将大部分时间放在了了解藏族风土人情，藏族之最，珠穆朗玛峰的海拔等问题上，而忽略了歌曲的学唱，对藏族音乐的风格、节奏特征却毫不提及，一堂课下来，感觉是上了一堂地理课，偏离了音乐文化这条主线，偏离了以“音乐审美为核心”的基本目标，本末倒置，音乐课不像音乐课。 【反思】这位教师的本意是为拓展学生的知识面，让学生更好地了解藏族，但是她在人文内容的拓展时忘记了拓展是为了教学目标服务的这一宗旨。因此，课堂教学中，教师务必要针对学生的具体情况合理选材，紧扣中心目标，在人文内容拓展上把握好度，选择好拓展的内容。如一位教师在上彝家娃娃真幸福一课时，同样是少数民族题材的歌曲，这位教师的人文内容拓展就比较成功。在介绍彝族风情时，教师播放歌曲作为背景音乐，通过图片简单介绍了彝族的风俗文化，让学生知道彝族是一个能歌善舞的民族，在介绍彝族乐器时特别介绍了烟盒鼓是世界上最小的鼓之一，已经成为首批非物质文化遗产，为后面用自制烟盒鼓为歌曲伴奏做了铺垫。这样的拓展才是学生真正需要的。 现象二：挖掘教材不够深刻，创编拓展离题太远 【案例】一位教师上保卫黄河一课时，在简单地完成了歌曲的教学任务以后，教师就开始创编拓展，让学生以舞蹈的形式表现这首作品。学生们手舞足蹈，热闹非凡，兴奋之余早就忘了这原本是一首在国难深重、妻离子散、家破人亡的历史背景下创作的雄浑苍健、慷慨激昂的音乐作品。这样的拓展方式与歌曲的主题相距太远，不要也罢。 【反思】教师要关注学生的兴趣、需要和态度，更要注重对音乐作品的正确理解和表现。音乐课中的拓展不能脱离原作品的意境，要根据作品的风格和内涵选择好适当的拓展手段和方式。学生的创编应该是自主的、自然的，应是充分体验音乐后发自内心的情感迸发，而不是教师强加给他们的。如笔者在设计对鲜花的拓展环节时，让学生根据自己的生活经验和花的特点创编歌词，这样不仅培养了学生的想象力，而且达到了优化教学过程的目的，也进一步激发了学生的创作热情。 现象三：教师设计不到位，拓展教学如走过场 【案例】笔者曾听过一节水花花，泥巴巴的音乐课，歌曲教学任务完成后，教师根据“水”的主题让学生拓展欣赏了著名的音乐歌舞片雨中曲的片段。看之前，教师并未对作品的内涵及要素作任何引导和要求，学生像看电影似的津津有味地观看着，一共看了五六分钟；之后，教师也未作任何的提问和分析，试问这样的拓展欣赏能让学生得到些什么呢？只是走了一回“拓展”的过场而已吧。 【反思】纵观现在很多的音乐课，到了拓展环节就让学生听两首类似的作品，然后请学生谈两句感受了事。笔者认为这样的拓展缺乏深度。一般来说，在音乐课的拓展欣赏教学中，教师所选择的音乐作品大多跟本节课所教授的歌曲在人文主题上或者音乐风格上有相似之处，教师应该做一定的介绍和引导，让学生去关注音乐作品的人文内涵和音乐要素，通过聆听、比较、简单分析等方式主动地参与到音乐欣赏过程中，而不应只让学生看个新鲜，走个过场就匆匆结束。 现象四：教师未从学生的实际出发，拓展教学过于高深 【案例】笔者曾听过一节凤阳花鼓的音乐课，教师从课的一开始，就让学生学习各种复杂的节奏和短乐句，学生刚刚唱了两遍歌曲，教师就开始要求学生加入前面学过的节奏和乐句，试图创编出一个类似无伴奏合唱效果的凤阳花鼓，要求学生能唱出三到四个声部。学生只是四五年级的非声乐专业的小学生，在四十分钟内怎么可能达到这么高的要求呢？效果可想而知。教师上得累，学生学得累，我们也听得累，最后这节课就稀里糊涂地草草结束了。 【反思】音乐教育要从学生的实际情况出发，我们的音乐教育并不是要把学生培养成为专业的音乐家，而是让学生在学习音乐的过程中走近音乐、了解音乐，进而喜欢音乐、享受音乐，音乐中的适度拓展可以提高学生各方面的音乐能力和素养，但如上例中的拓展则会打击学生的自信心，使学生对音乐课望而生畏，从而失去对音乐的兴趣。教师应当深入钻研教材，分析学情，从学生的实际出发，选择学生能力范围内的、喜闻乐见的、符合儿童生理和心里特点的方式进行拓展教学，这样才能培养学生对音乐的学习兴趣，从而有效地提升学生的音乐能力和素养。 总之，新课程的实施，给每一个音乐教师提供了拓展教学的天地和开发学生智力的舞台,实现了教学内容从统一到多样，教学方式从模式化到多