以对话为主的舞台艺术-话剧

第五章以对话为主的舞台艺术-话剧,定义：话剧是以演员对话为主，同时可以使用少量音乐、歌唱等舞台效果的戏剧形式。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、指导导演、舞台表演、舞台美化、灯光效果、观众评论缺一不可。中国传统戏剧都不能算是话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如果不是特别注明为音乐剧、歌剧等的一般都视为话剧。,第五章以对话为主的舞台艺术-话剧,第一节话剧基础知识,中国话剧的由来,中国话剧由来：中国最早的话剧社是清朝光绪33年（1907年）的春柳社，春柳社创建于1906年冬，由中国在日留学生李叔同、曾孝谷创造。受日本新剧派的影响产生，在当时又被成为新居戏或文明戏。新居戏在辛亥革命逐渐衰落。五四运动后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时被称为爱美剧、真新剧、白话剧，1928年由洪深提议命名为话剧。,话剧的要素,1、舞台性：话剧这门艺术表现的空间就是舞台，而话剧的目的就是要将现实生活中的故事情节通过舞台展现给观众，很强的时间和空间的集合感。这样既可以方便演员进行表演又可以让观众从各个视角直观地欣赏这门艺术。,2、直观性观众在欣赏话剧所使用的两个感觉器官是眼睛和耳朵，而演员的形态、语言、对话、独白作用于观众的视觉和听觉，使用化妆、服饰、道具等其他手法可以使观众对人物的形象特征及进一步了解和认识。,话剧的要素,3、综合性：话剧是一门综合性的艺术，话剧的内容选自于社会现实生活的重的方方面面，其目的就是为了向人们体现具体的艺术形象和直接展现社会生活的适应于需求。,4、对话性：话剧是主要通过大量的舞台人物对话来塑造具体的人物形象和表达主题。期间有人物独白，有观众对话，在很短的时间和空间内完成戏剧内容。而这也是话剧区别于其他剧种的主要特点。,话剧的专业术语,1、剧本2、台词3、对白、旁白4、潜台词5、幕6、尾声,话剧的专业术语,剧本：是戏剧艺术的文学部分，也叫做戏剧文学。它直接规定了戏剧的题材、主题、人物、情节、语言和结构，是戏剧演出的基础和依据。它的主要组成是：剧中人物自己的语言（台词），其中包括对话、独白、旁白和唱词；叙述人的语言（舞台指示），包括人物形象特征、心理活动、情感变化和舞台场景、舞台气氛的描写，时间、地点、人物上下场和动作的说明，以及对灯光亮暗、场景布置、效果评价等艺术处理的要求等。经过导演处理，在排演过程中使用的剧本，通称脚本；经过导演处理和演出实践后定下来的剧本，通常叫做演出本。剧本是整个话剧演出的基础和关键，一个剧本也在一定程度上了一个话剧演出的艺术表达效果和价值观的体现。,话剧的专业术语,台词：剧中人物所说的话，包括对白、旁白，是作者刻画人物形象，展现剧情，表达主题的重要手段和方法。对白：剧中人物之间的相互对白，是话剧的重要组成部分独白：剧中某个人物独自一人述说的台词，常用于抒发个人情感思想和愿望。,话剧的专业术语,内心独白：剧中人物不使用有声语言，通过肢体动作来表达自己内心言语的方式。这种言语是不直接通过嘴巴发出声音，而是在人物冷静思考等过程中就已经把这样内心的言语信息传达给其他人物和观众，这也是人物之间以及人物和观众交流的一种重要方式。,话剧的专业术语,旁白：在剧情发展中，人物角色评价对方言行或表达本人内心活动的台词，这种情况下一般用来假设同一场景下的其他人物角色没有听到或者直接与观众沟通互动使用的。在戏曲里也叫做“打背供”潜台词：人物角色所说台词的内在本质体现。包括说法目的、弦外之音、未完之言等无需演员说出观众就可以自行明白的。,话剧的专业术语,舞台提示：剧本里叙述性文字说明，通常写在幕和场的前面，以及台词中的括号里。内容包括对人物的形象外貌、性格特征、心理活动、情感变化和场景、气氛的描写，时间、地点、动作的规定、提示或说明，以及对灯光、布景、音响效果等艺术处理的要求等，是剧本创作的一种艺术手段。中国传统戏曲剧本中的“科”或“介”也属于舞台指示。,话剧的专业术语,幕：和一般文学作品中的段落划分类似，幕就是戏剧作品和戏剧演出中的段落。按剧情发展的时间、地点和事件的变化、转换而划分。幕又可按情节发展的需要划分为场或景。也常有不分幕而把全剧分为若干场的。舞台撒谎那个的幕布，如大幕和天幕也叫做幕。,话剧的专业术语,尾声：指某些多幕剧在末一幕后的一场戏，用以交代人物的归宿、事件、发展的远景或表现作者的一些思想愿望。后泛指某些叙事性文学作品（如长篇小说）在结局后面所写的最后一部分。尾声经常同序幕相呼应。我国古代戏曲里大多数套曲中的最末一曲也称尾声。,第二节中国话剧的发展,1、文明戏时期2、爱美剧时期3、左翼戏剧时期4、剧场话剧时期,中国话剧初创时的四个时期,1文明戏时期话剧作为一种西方的戏剧形式，是19世纪末由在上海的西方侨民引入中国的。当时并不叫“话剧”，而被称为“新剧”或“文明戏”、“文明新戏”。中国现代话剧早期的创作与演出模式：强调现场的宣传作用，强调演员在表演中的创造性，普遍采用“幕表制”，即不用剧本，只用演出提纲，演出内容由演员即兴发挥。,2爱美剧时期,1921年，在上海成立的“民众戏剧社”是新文学第一个专门的戏剧社团。为避免重蹈新剧的覆辙，民众戏剧社意图反对职业化与商业化，大力提倡非营业性质的“爱美剧”。,中国话剧初创时的四个时期,爱美剧，即业余演剧。爱美，是Amateur的译音，意为“业余的”、“非职业的”。伴随着“爱美剧”出现的“小剧场运动”，以爱美剧的形式进行艺术实验，建立起不同于新剧的话剧体制，其核心就是以“导演制”取代“明星制”。,春柳社黑奴吁天录海报,上海戏剧协社演出少奶奶的扇子剧照,小剧场运动对剧本创作的重视，不仅产生了陈大悲的幽兰女士、洪深的赵阎王、熊佛西的青春的悲哀、欧阳予倩的泼妇等现实题材的尝试之作，而且还培养了郭沫若、田汉、丁西林等一批著名的剧作家。,依次为：熊佛西、田汉、欧阳予倩、丁西林、陈大悲、洪深,3左翼戏剧时期,1929年秋，新成立的上海艺术剧社旗帜鲜明地提出了“无产阶级戏剧”（或称“新兴戏剧”、“普罗戏剧”）的口号，标志着中国戏剧运动进入了“左翼戏剧时期”。,1930年8月，艺术剧社又联合辛酉、南国等剧社成立了上海剧团联合会，后改为中国左翼剧团联盟、中国左翼剧作家联盟，成为“左联”的重要力量。左翼戏剧运动以提倡“戏剧的大众化”为特色。,这时期的最大成就是田汉的回春之曲和洪深的农村三部曲（五奎桥、香稻米、青龙潭）。,4剧场戏剧时期,“剧场戏剧”（即“大剧场”演出）以职业化和营业性为特点，是中国话剧从业余走向专业的标志，也是中国话剧从幼稚期走向成熟期的标志。,“剧场戏剧”出现的必备条件有二，一是必须是一种艺术，二是必须有票房号召力。而成功的关键在于剧本的创作。曹禺雷雨的成功，不仅改变了现代话剧的落后面貌，达到了文学性与舞台性、艺术性与欣赏性的高度统一，而且标志着话剧这种“舶来品”在中国的成熟。,二、曹禺的话剧,曹禺旧居,1雷雨,雷雨广泛地吸收了西方各种戏剧的优点，并将它们有机地结合在一起，成功地表现了20年代中国,带有浓厚封建性色彩的资产阶级家庭中各种人物的生活、思想和性格，成为中国现代第一出真正的悲剧。,雷雨剧照,李小龙演的雷雨,2日出,日出以30年代具有中国特色的半封建半殖民地都市天津为背景，展示了“有余”和“不足”两个社会阶层完全不同的生存状态，实现了对“损不足以奉有余”的社会的揭露。,陈白露是一位“娜拉式”的新女性，在没有走进社会之前，她是美丽而纯真的“竹均”，对未来充满理想；走进社会后，很快就变成了玩世不恭的“白露”。,方舒饰陈白露,徐帆饰陈白露,易卜生戏剧“社会悲剧”的影响，主要表现在周朴园形象的塑造和作品的主题思想方面。周朴园是雷雨的主人公，是剧中各种悲剧的根源。,莎士比亚戏剧“性格悲剧”的影响，主要表现在蘩漪形象的塑造上。古希腊戏剧“命运悲剧”的影响，主要表现在侍萍形象