戏剧的文学常识(张慧转)PPT课件

-,1,戏剧的文学常识,-,2,1、定义及其特征,戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。,-,3,2、戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：,第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。第四，故事情节的发展往往分幕分场,-,4,3、几个名词术语、戏剧的几大要素：,包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。戏剧语言包括台词(即人物语言)和舞台说明。1、冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。2、台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。,-,5,3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。4、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。,-,6,4、戏剧分类,1）按表现形式分：话剧(如雷雨)、歌剧(如白毛女)、舞剧(如丝路花雨)、哑剧等；2）按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧(如雷雨)；3）按题材所反映的时代分：历史剧(如屈原)、现代剧(如雷雨)；4）按矛盾冲突的性质分：悲剧(如屈原)、喜剧(如威尼斯商人)、正剧(如白毛女)5）按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。,-,7,与其他文学作品不同的是，创作剧本的目的主要不是为了供阅读，而是为了演出。像关汉卿、莎士比亚，这样伟大的戏剧家，用毕生的精力写的几十部剧本，莫不如此。因此写作剧本的规律，必须受舞台艺术规律的制约。,-,8,戏曲角色,中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。,-,9,生:（男性）小生老生武生旦:（女性）花旦刀马旦老旦青衣净:（花脸）末:（年纪较大男性）丑:（丑角）文丑武丑,-,10,一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。,-,11,脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。,-,12,“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。,-,13,净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。,-,14,正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如法门寺中的刘彪等。,-,15,武净（武二花），分重把子工架和重跌扑摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如金沙滩的杨七郎、四平山的李元霸等。重跌扑摔打一类，又叫摔打花脸。如挑滑车中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。,-,16,“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。,-,17,戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。,-,18,末行扮演中年以上男子。在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。,-,19,旦行旦行，京剧的主要行当之一，指戏曲中的女性形象。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，又有比较详细的分工，有正旦(青衣)、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等。正旦：又叫“青衣”。是以唱为主的，多是扮演雍容华贵、身份显赫的妇女。如贵妃醉酒中的杨贵妃，铡美案中的秦香莲，二进宫中的李艳妃等。花旦：是以做为主的，多是扮演青春活泼或行为放荡的妇女。如坐楼杀惜中的阎惜娇，西厢记中的红娘，拾玉镯中的孙玉姣等。,-,20,武旦：是以武打为主的，多是扮演穿箭衣的女英雄。多穿紧身衣服，表演上重翻打。如武松打店中的孙二娘，白蛇传中的青蛇等。武旦：是以武打为主的，多是扮演穿箭衣的女英雄。多穿紧身衣服，表演上重翻打。如武松打店中的孙二娘，白蛇传中的青蛇等。,-,21,刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如穆桂英挂帅中的穆桂英等。老旦：所扮演的角色有贫寒的老妇，也有富贵的国太，还有武打的女老英雄。老旦是用大嗓唱曲的，要求演员有“音”和“衰音”，把二音结合起来，才能表现老年妇女，也区别于年青妇女尖而细的嗓音。如红灯记中的李奶奶，吊金龟中的康氏等。,-,22,彩旦：俗称丑婆子，唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。这类角色并不全是坏人，有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如凤还巢里的大姐程雪雁，西施里的东施等。还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例如串龙珠里的花婆，四进士里的万氏，铁弓缘里陈秀英的母亲等等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如拾玉镯的刘媒婆等。,-,23,京剧四大名旦及其代表作：梅兰芳：贵妃醉酒(扮演杨玉环)、霸王别姬(扮演虞姬)、抗金兵(扮演梁红玉)、宇宙锋(扮演艳容)、游园惊梦(扮演杜丽娘)、洛神(扮演洛殡)等。程砚秋：桑园寄子、辕门斩子、朱砂痣碧玉簪、锁麟囊等。荀慧生：红娘、金玉奴、红楼二尤、钗头凤、荀灌娘等尚小云：昭君出塞、二进宫、祭江、祭塔、湘江会、战金山（梁红玉）、秦良玉、相思寨、双阳公主等。,-,24,5、戏剧文学的特点是：,第一，要凝练地反映生活，以强烈的戏剧冲突，把人物、时间、场景高度集中在有限的舞台的空间和时间内，使舞台的小天地，尽量地容纳下人间的大天地，将错综复杂的现实生活，经过浓缩，以较短的篇幅，较少的人物，较省的场景，较单纯的事件，艺术地再现于舞台之上。第二，剧本中的语言，主要是人物语言（台词），必须是个性化的，有一定性格的人物，发自于心，吐之于口的语言。让观众通过对话见出人物间性格的交锋，产生动作感，