SANNA建筑作品集

SANNA作品集,妹岛和世+西泽立卫,生平简介,KazuyoSejima妹岛和世1956年出生于日本茨城县1979年毕业于日本女子大学院1981年获日本女子大学硕士学位1981年进入伊东丰雄建筑设计事物所1987年成立创立妹岛和世事务所1995年与西泽立卫合作成立共同的事物所SANAA日本女子大学，庆应义塾大学教授京都大学，东京科大访问学者2001年任东京庆应义塾大学教授2006年任瑞士洛桑联邦理工学院客座教授2006年任美国普林斯顿大学客座教授2007年任哈佛大学设计研究所客座教授,RyueNishizawa西泽立卫1966年出生于日本神奈川1988年毕业于日本横滨国立大学1989年获横滨国立大学硕士学位1989年加入妹岛和世事物所1995年与妹岛和世合作成立共同的事物所1997年成立西泽立卫事物所横滨国立大学助理教授日本大学访问学者,作品.思想.个性,展览类：巴伦西亚近代美术馆扩建工程、金泽21世纪美术馆、矿业同盟区管理与设计学校、阿尔梅勒剧院、曼哈顿现代艺术博物馆、托莱多艺术博物馆玻璃亭娱乐类：卢米埃公园咖啡厅、克丽丝汀迪奥表参道店、Prada专柜设计、古河综合公园饮食设施住宅类：中国国际建筑展览会的住宅设计、歧阜北方住宅、再春馆制药女子公寓、周末渡假屋,展览类,巴伦西亚近代美术馆扩建工程,巴伦西亚位于西班牙东部沿海，在图里亚河的入海口，巴伦西亚湾内，濒临地中海的西侧.这个地区气候较好，但是作为美术馆强烈的日照是面临的主要问题，妹岛和西泽的构思就从这里开始，“树”下乘凉的美术馆便有了起点，,大“树”,这棵大“树”在建筑设计上表现为，用一个巨大的立方体形状的罩子沙漏，过滤了强烈的日照，人们先是进入这个经过沙漏之后，阳光已经变得柔和的空间，实际上这个罩子又将周围的繁杂景象隔开，让人进入一个几乎近似于禅一样的纯粹空间，然后再进入美术馆。,金泽21世纪美术馆(Kanazawa21stCenturyMuseum)2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖,“3C主张”,金泽21世纪美术馆，将20世纪的3M主张（Man、Money、Materialism)转化成21世纪的3C主张(Consciousness、CollectiveIntelligence、Co-existence知觉、团体智慧与共存)这3C也就是此美术馆的成立宗旨和展览方向。基于这样的理念，此美术馆是免费入场的。在开馆一年后，入场人次就超过了100万人，不少金泽市市民还选择美术馆外公园举办婚礼。,“城市的客厅”,该美术馆位于金泽市内的中心部，兼有两种功能，既拥有美术馆的展示功能又是市民交流的场所，谁都可以接近她，是一座真正为了市民的美术馆。美术馆外观呈圆型，在心理和视觉上达到自由亲近之感。她不象通常美术馆有正面、后面、侧面之分，圆型的外观模糊了面的区分，同时，圆型的向心性使得人们可以围绕圆型的外围做各种创作活动，从而形成一个交流场，这种方式让我们回归到最为原始的交流场所状态。通过建筑把普通观众和现代美术馆加以连接非常重要，而即使进入馆内，由于360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，建筑体的存在感在不知不觉中消失，然而这些是为了让人们更多的感受艺术和城市的关系。,海岛型,有别于一般的美术馆分栋或是分层展览的概念,金泽21世纪美术馆以两大主轴为主要设计方向一是美术馆内的空间必须要有依展览而变化的弹性，且要是一个综合空间，彼此之间要有强烈的关联性。二是美术馆注重“人与环境”的价值，不论是访客，学者，美术馆馆员，其活动范围（包括馆外空间）都必须被详细考量。因此建筑师最后提出的是一个海岛型的概念，也就是利用圆型将不同的展区集中在内部，而且最外围并非实墙，而是透明的玻璃落地窗，让此美术馆犹如透明飘浮的大扁圆岛一般，从外面环境也能对美术馆内部的活动一目了然。美术馆不高，有地下一层和地上两层，在圆形基地的空间中，除了展区之外，还有图书馆、教室和儿童空间。特别的是展区并没有集中在中心或外部，而是错落的分散在基地里，并有上下的差别。高处的展室能有玻璃天窗的自然采光，低处的展室则有外围玻璃墙的采光，白天时，整个博物馆的日照都非常平均。,方与圆的组合,金泽21世纪美术馆的建筑特色相当明显而罕见，就是呈现正圆形的平面配置图（少有美术馆做此平面配置，就算纽约古根汉博物馆也不是完全的正圆形），这个正圆形的基地面积直径有112.5米。由于展示空间都是有大小正方形构成，所以参加者在美术馆中移动时，并感受不到圆空间的实态，好像在方庭中漫步，只有中间有一个偏心的圆。19个立方体的箱子林立在一个巨大的圆形空间中，像一个巨大的聚落，这些立方体的箱子都有一定的比例，平面尺寸有三种基本类型：1：1、黄金比例、1：2、而天顶的高度为四种基本型：4.5、6、9、12米。看似随意的立方体箱子实际上有严格的规范。,特别的展室,艺术家林德罗厄利什（LeandroErlich）的作品泳池（TheSwimmingPool），其利用美术馆的天窗加上一层水，并加上假的泳池扶手，从上看恍若真的游泳池，但游客亦能在底下的展室走动，上下观看，造成了特殊的趣味和效果。,艺术家詹姆斯特瑞尔的蓝行星天空（BluePlanetSky），例用特殊的照明将天花板的颜色打成一片浅蓝，造成空间感的错视。,“柱之森林”,为了强调超级扁平和超薄的视觉效果,妹岛和西泽将在功能上承重,而在视觉上成为障碍的柱子打散,将柱子变成森林.伊东的媒体科技中心柱子是把一个柱子打散，分解成一簇一簇的柱子，像海藻一般，妹岛是把柱子打散变细，像柱子的森林，在伊东的成簇的基础上更进了一步。,方庭,矿业同盟区管理与设计学校ZollvereinSchoolofmanagementanddesign,矿业同盟区管理与设计学校是SANNA在欧洲的第一件作品,具有妹岛的独特风格浅灰色的清水混凝土墙面配上跳动跳動的134块大面积玻璃，让建筑呈现出巍然而轻盈的气氛。,ZollvereinSchoolofmanagementanddesign,TheZollvereinDesignSchoolislocatedbetweenahistoricalcoalminingfactoryandasprawlingsuburb.Thebuildingisa35metercube,which,atthescaleofthelargeneighboringfactorybuildings,standsinstrongcontrasttothefinersuburbantexture.Itsintensepresenceannouncestheformerfactorygrounds.Giventraditionalstandards,thebuildingvolumemightbeperceivedastoolargeforitsprogram,anapproachwhichnotonlyhasanurbanimpact,butisalsoaresponsetothebuildingsprogram.Wefeltthatexceptionalceilingheightswereappropriatefortheeducationalspaces,particularlyforthestudiolevelthatoccupiesanentireslabofthestructure.Thisundividedproductionfloorisanunusuallyloftyandfullyflexiblespace,whichisenclosedonlybyexternalstructuralwalls.Thesewalls,puncturedbynumerousapertures,filterthelightandviewfromthesurroundingfactorylandscape,softeningthetransitionbetweenexteriorandinterior.,图底,取景框,大小不一的方窗形成很多取景框，同时为室内引进了自然光。,阿尔梅勒剧院和社区文化中心,阿尔梅勒是阿姆斯特丹西部的一个新城镇，正经历着翻天覆地的变化。在OMA设计的总体规划下，SANAA建筑事务所被选中来设计这座城市的剧院和社区文化中心，基地位于面对城镇中心的湖岸上。为了促进专业艺术家和业余爱好者的交流，我们把这两者的使用空间融入到一个建筑体量当中。,均质性,同时，我们希望方案的功能双重性可以通过自身的建筑形体表现出来，并能与其下方将建的人工湖湖面和滨水的新建筑群形成呼应。我们寻求一个平面没有等级的、非常开放的建筑，在这里从运动系统到独立功能空间，每件事物都被赋予了相同的空间特质。走在建筑内就好像穿行于一系列房间中。,室内空间,新当代艺术博物馆TheMuseumofModernArt,位于曼哈顿的这个七层楼高的建筑，形如不同偏向的盒子堆叠而成，外面裹上一层亮白的外衣，通过银色镀铝的金属网格，城市街景和星空奇景都可透入其中。妹岛由内而外地设计这个纽约新当代艺术博物馆，按照博物馆的需求，用不同盒子代表不同功能区域，并通过这些盒子的移位来让建筑的内部更加通融和开放，并引入光线。这种对“光”的极简美学的运用，无疑把“通透”表现到了极致。,设计初衷,妹岛就设计初衷说，“这个建筑当时建的时候处于很不规整的区域，考虑到博物馆本身的随意性，加之客户希望扩大本身的空间，因此我就做了这样一个设计。”对建筑的垂直错位设计，会让建筑内部产生平台和空隙。“这种设计能够使建筑拥有室外平台，也能使采光很好，参观者可以拥有更多的活动空间。”一个理想的美术馆应该是个有畅通过道相连接又具有适当比例的展览空间的组合体。堆垛形的美术馆在曼哈顿这种建筑物密集的大城市里很容易沦为一种“与世隔绝”的组块。通过对各个体量之间相互转换，我们便可将建筑体对外敞开，而美术馆也开始与周围环境发生互动。这一转换考虑了天窗、景观、开阔性和多样性等因素，同时最大限度地加大美术馆墙壁的空间并保持其外形不违反分区法规。美术馆各层的比例和其内太阳光线的照射情况将呈现出各种变化，中心和外围间的不同空间关系使这一变化更加清晰可见。,“渗透膜”,SANAA的设计通常有着光亮和极少的美学，对复杂建筑的细节和流动性的考究，没有层级的空间，擅长将建筑的外观作为一种“渗透膜”，联系着室内和室外，个性和共性，共用和私密之间微妙同时又刺激的关系。,托莱多艺术博物馆玻璃亭,托莱多曾经是美国的玻璃制造业基地，现今绝大多数的玻漓工厂已经关闭。托莱多美术馆玻璃展厅的修建正是为了记忆这段历史，当然也是为了迎合旅游业发展的需要。,玻璃艺术,展馆内的每一个空间都被透明玻璃围合，玻璃之间的空气层不仅起到了隔离内外空间的作用，也起到了展览空间和室外之间隔热的作用。展馆的平面来自根据功能设定的直线网格。在房间的连接处使用了弯曲的玻璃。围合房间的玻璃是连续的曲线，角落是圆弧线。游客在其中行进，会流线地通过一系列相互关联的泡状曲线。,娱乐类,卢米埃公园咖啡厅,卢米埃公园咖啡厅在阿梅勒市附近，面对人工湖的一个公园中，是作为咖啡厅和两名艺术家的工作室。妹岛和西泽的设计是把一个偌大的白色柔软的环状物降落在公园中，简洁的就像日本禅宗画家仙崖的水墨简笔画一般,溶于自然,这个咖啡厅空间的设计非常空旷奢侈，坐在这个全通透的空间里，可以任意东张西望，如果回到平面图去看一下，实际设计手法只是画了两个不同弧度和大小的环叠在一起，仅此而已。,克丽丝汀迪奥表参道店,位于表参道的这家Dior大楼外观由一块平坦而明净的灰白色特规玻璃制成，颇具优雅风范。妹岛和西泽从ChristianDior设计的带褶女装中获取灵感，在高透明层压玻璃内侧创新地装上裙褶一样的丙烯板。为了将丙烯板弯曲成希望的裙褶形状，又能够让人透过丙烯板看到店内的情况，设计师反复摸索，最终确定先在丙烯板上刷上条纹，再在玻璃和丙烯板之间装上光纤照明设备进行打光。,白色暧昧,它的外表没有凹凸、没有强烈的体积感和光影效果，有的只是平滑的表皮。光线在这里丧失了投影的能力，呈匀质漫射状，体现出了一种在禅宗精神笼罩下的朦胧含蓄之美。建筑的外墙面由带有众多圆孔的墙板匀质构成，从这些圆孔散发出来的神秘光斑，强烈地吸引着人们的视线。这样的设计让人强烈地体会到了日本传统建筑美学中的“寂”,一种超脱世俗的简洁与纯净之美。,Prada专柜设计,古河综合公园饮食设施,“柱之森林”首次实现,住宅类,歧阜北方住宅,时代背景,1995年，在矶崎新的主持和协同组织下，妹岛和世和其它三位女建筑师共同完成了歧阜地方行政署计划的大规模的公共住宅改建项目歧阜北方住宅。不像欧洲和美国的城市，歧阜并不存在明显的住宅历史文脉，尽管这是一种解脱，但同时也是令人困惑的。因为在设计中缺乏限制动笔的依据。最初在这个项目的主持中，矶崎新刻意挑选四位女建筑师来承担此项重任，便是希望此次工作的主题针对日本当前的妇女地位问题在住宅设计上向传统的性别分工和家务分工进行挑战。由于目前城市集合住宅的符号化和标准化，给人们在对待住宅设计上造成了根深蒂固的影响，妹岛便主张针对妇女问题努力改变现代集合住宅的形象。因此与其他三位女建筑师共同商定的结果就是：尽管场地被分为四块，但每栋住宅应尽量占领各自独立的外围，使中心地带发展成为公共社区中心；同时探讨创造室内外空间共生符号的可能性一种从没有过的但同时为这四栋建筑服务的语汇。,总平面,这个设计的总平面布置就是基于楼栋围绕场地周边布置的想法，因此在设计时基本上沿道路红线布置。首层部分作为开敞停车场；107个住户占据了从2层到10层的整个楼层；大约l/3的住户单元是小套型；约半数的住户拥有两层通高的共享空间；一定范围内不同户型在剖断面上自由组合，产生了丰富的立面效果