巴洛克音乐、古典音乐解读PPT课件

-,1,第四章巴洛克音乐,重要关注知识点：歌剧的诞生及其早期发展巴洛克典型体裁及其构成特征重要作曲家的个人风格，重要作品呈现的时代特征与历史意义,-,2,巴洛克的时间范畴：16001750（歌剧诞生巴赫去世）声乐与器乐的并立发展：声乐：歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲器乐：奏鸣曲、协奏曲、赋格、组曲等,-,3,重要特征,1.两种常规（两种实践）：第一常规：文艺复兴声乐复调风格（音乐支配歌词）第二常规：蒙特威尔第等人的风格（歌词支配音乐）可以自由使用不协和音,-,4,2.通奏低音（数字低音）bassocontinuo一种记谱方式，演奏即兴性强乐器组合：a.羽管键琴、管风琴（和声乐器）b.低音乐器与多个和声乐器结合意义：a.巴洛克音乐的标志特征b.导致了和声学的诞生，促成大小调体系的产生,-,5,通奏低音实例,-,6,3.情感论注重音乐的情感表达，但不是个人情感，是一种类型化的人的基本情感。4.调性和声对位大小调的调性和声体系趋于成熟5.节奏和记谱两类节奏：规整型、自由型。开始使用小节线，出现新的拍号，标记调号,-,7,文艺复兴与巴洛克音乐风格的差异,-,8,-,9,一、歌剧的诞生及早期发展,直接来源：15世纪末宫廷娱乐活动中的幕间剧最早的歌剧：意大利弗洛伦萨乐派：努契尼、佩里达芙妮（史上最早）1600年，佩里、卡契尼尤丽迪茜（第一部完整保留）,-,10,早期歌剧特征：a.古希腊神话为基础，后来加入历史题材b.音乐部分用通奏低音写作c.声乐部分音域不宽，节奏自由d.少量乐器伴奏，偶尔使用合唱e.阉人歌手担任主角,-,11,意大利歌剧流派,1.威尼斯乐派（蒙特威尔第）代表作：奥菲欧、阿丽安娜贡献：定型歌剧结构（独唱、合唱、重唱、乐队、舞蹈）扩大管弦乐队编制，加强音乐使用不协和和弦，丰富和声注重戏剧人性刻画，“激情风格”,-,12,2.罗马歌剧（兰迪）奥菲欧之死是第一部世俗歌剧特征：注重歌剧音乐注重壮观场面歌剧题材得到扩展,-,13,3.那不勒斯乐派（A.斯卡拉蒂）代表作：光荣的凯旋世袭贵族特征：两种不同宣叙调：干宣叙调、伴奏宣叙调返始咏叹调得到发展（ABdacapo）咏叙调继续使用,-,14,法国歌剧特征,代表人物：吕利Lully代表作：阿尔米德阿尔采斯特成就:（1）创造出“抒情悲剧”的法国歌剧形式。（2）采用了与意大利歌剧序曲相反的“慢快慢”法国式序曲。（3）大量运用芭蕾（4）采用法语，使宣叙调具有歌唱性；大部分用宣叙调，很少用咏叹调。,-,15,英国歌剧特征,代表人物：普赛尔Purcell狄朵和埃涅阿斯（迪多与伊尼）特征：（1）采用英国民族曲调（2）音乐适应英文歌词,-,16,二、器乐发展,乐器：形成现代形式：提琴、羽管键琴、管乐器现代意义的管弦乐队,-,17,（一）奏鸣曲sonata分类：教堂奏鸣曲：慢-快-慢-快（即兴赋格）室内奏鸣曲：一组风格化舞曲17世纪后半叶：三重奏鸣曲：2个高音乐器+通奏低音独奏奏鸣曲：1个高音乐器+2个通奏低音,-,18,三重奏鸣曲,-,19,（二）协奏曲concerto巴洛克晚期最重要的器乐体裁分类：大协奏曲：独奏小组+较大乐队（2小提+通奏低音）（弦乐队+通奏低音）独奏协奏曲：独奏乐器+乐队乐队协奏曲：后来与交响曲创作合流,-,20,大协奏曲实例,-,21,代表人物：托雷利维瓦尔第特征：三个乐章（快-慢-快）重要作品：小提琴协奏曲“四季”四季属于独奏协奏曲,-,22,（三）键盘音乐托卡塔（1）管风琴赋格以众赞歌为基础的作品（2）古钢琴（拨弦古钢琴、击弦古钢琴）：1）主题与变奏2）组曲：阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格舞曲,-,23,三、其他声乐音乐,清唱剧：类似歌剧，没有舞台动作和布景弥赛亚康塔塔：规模较小，室内风格，独唱多受难乐：表现耶稣受难故事的体裁马太受难乐耶稣受难乐,-,24,四、巴赫,作品管风琴：托卡塔与赋格世俗器乐曲：平均律钢琴曲集勃兰登堡协奏曲赋格的艺术康塔塔：农民康塔塔咖啡康塔塔受难乐：马太受难乐约翰受难乐弥撒曲：b小调弥撒,-,25,创作特色：复调思维为主和声清晰，器乐特征明显旋律发展手法多变赋格是最重要的结构发展完善多种体裁,-,26,意义:欧洲风格的综合（意、法、德）形成欧洲最后一次复调高潮具有人道主义的崇高信念和对美好生活的追求,-,27,五、亨德尔,作品：歌剧：阿尔奇娜清唱剧：弥赛亚扫罗以色列人在埃及犹大马加比世俗器乐：皇家焰火音乐水上音乐,-,28,第五章古典时期音乐,文化背景：启蒙主义（理性实现自我）音乐走出教堂，面向市民大众钢琴形制改善并渐渐普及音乐向专业化发展,-,29,一、前古典时期,1.喜歌剧operabuffa兴起时间：18世纪20年代开始来源：大型歌剧的幕间剧（intermezzo）,-,30,2.格鲁克正歌剧改革背景:a.启蒙运动“回归自然”b.意大利正歌剧夸张做作c.意、法喜歌剧繁荣代表作：奥菲欧与尤丽迪西阿尔采斯特意义：格鲁克歌剧成为19c法国歌剧的模板,-,31,改革措施、成果：音乐服从戏剧放弃返始咏叹调，删除不必要花腔伴奏宣叙调代替“清宣叙调”歌剧序曲表达歌剧内涵重视合唱，减少独唱，重视管弦乐烘托剧情的作用,-,32,3.器乐发展奏鸣曲：柏林巴赫、D.斯卡拉蒂特征：（1）.主调风格，独奏（2）.确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式：第一乐章快板、奏鸣曲式；第二乐章慢板、三部曲式；第三乐章慢板、小步舞曲或诙谐曲；第四乐章快板回旋曲或回旋奏鸣曲,-,33,B.交响曲直接来源：意大利歌剧序曲结构模式：“快-慢-快”创作中心：1.曼海姆乐派：施塔米兹2.柏林乐派：CPE巴赫3.维也纳特征：1.取消通奏低音2.力度上强弱对比3.形成了快板行板小步舞曲快板终曲的交响套曲形式,-,34,二、维也纳古典乐派,（1）内容上，讴歌人的精神和反映自然界的美。（2）织体上，主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。（3）体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，完善、规范。（4）承袭德奥传统，使古典主义音乐达到顶峰。,-,35,海顿交响乐之父成就：a.把交响乐固定为四个乐章的形式b.在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础c.在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”d.具有鲜明的形象，能使人联想起日常生活的许多现象,-,36,弦乐四重奏贡献a.确立了4乐章的形式b.用谐谑曲代替小步舞曲作为第2乐章c.形成“对话的原则”d.具有在主调和声基础上产生的复调性,-,37,2.莫扎特领域：当时所有体裁钢琴协奏曲的奠基人歌剧是莫扎特创作的主流艺术特点：反映了时代精神体现市民阶层的思想具有进步的意义。,-,38,歌剧创作贡献,开辟了德国歌剧重视音乐在人物感情刻画上的作用综合了各种歌剧的优势创作艺术特点：“诗必须服从音乐”人物形象、性格塑造得鲜明生动重唱被作为戏剧性冲突和高潮的重要手段序曲简练，与全剧有了更多的内在联系,-,39,重要作品：,正歌剧：蒂托的仁慈喜歌剧：费加罗的婚礼女人心歌唱剧：后宫诱逃魔笛（德语）,-,40,莫扎特交响曲创作特征,时代风格和成就的综合并超越形式结构上追求理智清晰、单纯严谨的逻辑性和均衡的比例最后三部交响曲出现了少有的激愤不安，和声、调性上的大胆构思，一定程度上预示了贝多芬交响曲创作的新趋势。,-,41,重要作品：,降E大调第三十九交响曲明朗愉快g小调第四十交响曲富有戏剧性C大调第四十一交响曲朱庇特宏伟豪迈,-,42,-,43,-,44,这是莫扎特哪部交响曲中，哪个乐章的主题动机元素？,-,45,3.贝多芬创作分期与三种风格维也纳时期（创作早期）1792-1802年第一、第二交响曲前20首钢琴奏鸣曲6首弦乐四重奏风格：继承与模仿，但也出现自己的独特语言,-,46,2.创作成熟时期（1802-1815年）第三到第八交响曲；第三到第五钢琴协奏曲；第2126钢琴奏鸣曲；小提琴协奏曲、弦乐四重奏；为戏剧、歌剧或芭蕾舞剧写的管弦乐配乐；歌剧费德里奥风格：英雄风格，以第三交响曲为开端,-,47,3.创作晚期（1815-1827年）主要作品：第九交响曲；声乐套曲致远方的爱人庄严弥撒最后5首钢琴奏鸣曲；最后6首弦乐四重奏风格：逐渐抛弃“英雄风格”，转向更为内省、神秘的风格。晚期作品中形式、比例、结构、和声等方面都在探究一种极端形式，进入浪漫主义的境界。,-,48,交响曲创作成就,英雄性、戏剧性：第三、第五、第九生活性、抒情性：第一、第四、第八综合性、描绘性：第二、第六群众舞蹈性：第七,-,49,（1）扩大了交响乐的引子、尾声和展开部规模的同时也扩大了乐队的编制，加入了更多的乐器。（2）发展了奏鸣曲交响套曲的结构形式，更多地运用了变奏与赋格曲式；（3）使用更具戏剧性发展的音乐素材；主题间的对比鲜明又相互渗透；在节奏与力度上也有创新的处理方式；（4）和声与对位法的运用集合了前人的特点，增加了不和谐、不稳定性及其长度范围，使得作品中充满强大的动力性，使调性和声的功能力度得到更充分的体现。,-,50,整体艺术成就,交响曲的发展和创新钢琴奏鸣曲在结构、力度、色彩、戏剧因素上做出了重大贡献解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄古典主义音乐的集