[高中音乐教育实践活动与能力培养]高中计算能力的培养

高中音乐教育实践活动与能力培养高中计算能力的培养 音乐课程标准提出，音乐课程的性质与价值主要体现在：以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。从这里我们不难看出音乐实践在音乐教育过程中起着很大的作用。 很多人说中国人学的是哑巴英语，就是说，我们的很多教育重理论而轻实践。在高中音乐教育中同样也存在这样的问题。在我们认识到音乐实践的重要性的时候，是不是思考一下，音乐实践可以有哪些形式呢？音乐实践是不是仅仅就是学唱几首歌曲，或是聆听几首乐曲还是写几篇听后感。面对高中学生丰富的知识积累，应该给他们提供更多机会和形式的音乐实践，从而锻炼他们的实践能力，提高他们的实践水平，丰富他们的人生经历。哪些音乐实践的形式能让学生的音乐实践能力得到提高？让音乐实践更多样化，更具可操作性可以从以下几个方面入手。 一、立足音乐鉴赏的音乐欣赏实践 在高中音乐鉴赏课上，音乐欣赏是最基本的一种音乐实践形式。在高中音乐课的启示课中我们就和学生一起认识了音乐表达内容的不确定性、音乐表达的非语义性、音乐理解的宽泛性等特点。欣赏可以通过引导学生想象和联想，继而激发学生的创造力。 倾听音乐是音乐欣赏实践的主要方式。音乐欣赏固然需要某些“非音乐”因素的辅助，如，欣赏音乐有时需要用语言文字、图像画面等加以引导，但是这些辅助仅仅是一种媒介，而音乐欣赏最重要的、最根本的还是“倾听音乐”。培养聆听的好习惯是音乐欣赏实践的基础工作。在聆听的基础上再辅以讲解、唱主题、小组讨论等方法进一步加深对音乐的理解。 音乐表达是非语义性的，塑造的形象是不确定的。在学生聆听音乐之后，可以请学生谈谈自己听到的音乐。最初有的学生可能只会用“好听”与“不好听”来描述自己听到的音乐，在听到其他同学描述自己从音乐中感受到的情感，或脑海中浮现的画面，甚至联想到的完整的故事情节时，他们也开始尝试用语言和大家交流对音乐的理解。这样的过程培养了学生对音乐的理解力、想象力以及口头表达能力。 高中学生的能力是不可小觑的，他们的理解力和想象力以及看问题的视角是有着明显的个性特点，对音乐的好恶也非常鲜明。为了让他们更客观地看待各个时期各种形式的音乐，可以组织一些辩论会，如，传统民乐与新民乐谁更有价值，音乐表演外在设计与内在涵义哪个更重要。 二、展示个人风采的表演实践 开学伊始，面对刚刚走进高中的新生，教师对学生的音乐特长及学生的音乐素质不了解，为了更快更全面地掌握学生的音乐特长及音乐能力，可以安排一次个性化的个人秀。展示内容不限，唯一的要求是要与音乐相关，设置这么宽松的要求就是为了让学生能够以最小压力走上台来展示自己。这样既可以看到有音乐特长的学生专业性强、技艺高的各种形式的精彩表演，如，器乐独奏、芭蕾、弹唱；也可以欣赏到一些没有什么音乐方面特长的学生扬长避短别具匠心的巧妙设计，如，配乐朗诵、配乐绘画、歌曲双簧。通过这样一次展示，不仅可以了解到学生所掌握的音乐技能，还能从中发现学生在音乐活动设计及节目编创方面的潜能，从而在以后的教学活动及课外活动中可以有的放矢地进行培养与发掘，让学生能够各展所长，个性发展。 在介绍到现代流行音乐时，由于教材从到送审再到出版要经历一个较长的时间，而且同一版教材会使用好些年，这样在编写教材时还是当时最流行的音乐作品的教学内容，到了学生学习时已经成了“经典回顾”了，所以在这个部分的教学时，可以尝试着把讲台提供给学生，让他们来做小老师给同学唱一唱，听一听，讲一讲自己欣赏的流行音乐作品。学生热情很高，有些学生还很认真地做了PPT，配合自己的讲解。这时你会发现学生的欣赏面是很广的，中文的、外文的、动画片的配乐、游戏音乐、抒情的、摇滚的。无一不体现当时的流行特征。 学生在实践的过程中难免有不完美不成熟的表现，这时就需要教师给予及时适度的指导，如，演唱演奏的技巧、解释作品时的设计安排、PPT画面文字及色彩的选择。不过为了爱护学生的自尊心和自信心最好采用个别交流的形式。 通过这样一些个人展示的实践活动，在准备的过程中可以提高学生的音乐审美能力，在个人展示的时候可以提高学生的音乐表现能力，在欣赏同学的个人展示还可以提高学生的音乐鉴赏能力。 三、培养团队精神的合唱实践 合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。 前苏联团中央书记克鲁普斯卡娅（列宁夫人）有一句名言：“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式”，许多发达国家和地区都将学校的合唱活动当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。 在合唱教学中，我们总是不断提醒学生注意聆听别人的声音，使自己的声音与别人的声部相融合。学生在初学时常常因怕别人干扰自己，致使自己无法唱准自己的声部，因而常大声喊唱，力图用自己的声音盖住别的声部。这样将导致整个合唱团的声音听起来刺耳，声部不协调，像吵架一样，这是合唱中所不允许的。要让学生明确合唱中的各个声部是相辅相成的。它们是一个整体，是要像泥和水一样融到一起的，而不是各个声部在比赛。在练习的过程中可以让学生逐步能在自己演唱与聆听他人的同时能注意自我控制，保持音乐的均衡，从而感受到音乐的和谐之美。 合唱作为一种集体演唱形式，同时也有助于提高学生的集体意识。在排练时，要求每个合唱队员要善于与他人合作，并在长期合作的基础上达到心灵与感觉的默契。不知不觉地和整个队伍团结一致，团结合作和集体意识也在不知不觉中得到培养。这样，参与合唱的中学生应在平时生活中，乃至以后的工作中，也会像参加合唱队一样，每个人在活动中都有自己的角色和责任，善于尊重自己和别人。在长期的合唱音乐熏陶下，我们的学生以集体利益作为出发点，相互配合，相互合作，从而受益匪浅。 四、培养全局观念体现多学科融合的音乐剧实践 新课程标准在其基本理念中明确指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。” 基于新课程标准的理念，让学生体验多种艺术种类的综合魅力，体会多学科交融的效果，感受大家通力合作的和谐氛围，在高中音乐学习的后期可以尝试在课堂上让学生进行音乐剧的艺术实践。 音乐剧集音乐、美术、文学、戏剧等艺术于一身，是综合性很强的表演艺术。高中学生通过高中阶段音乐的学习对音乐作品的理解力、歌曲的演唱能力、肢体动作的协调能力，都有了一定的提高，在这个时候安排一次综合性的艺术实践是再好不过的了。剧本的创作与选择可以体现学生的文学功底以及积极向上的生活态度；选择剧中所使用的音乐（背景音乐以及唱段）的实践过程可以体现学生对音乐作品的时代特征与情感表达的把握能力；演员在表演实践过程中可以增强自己的舞台感，展现自己的演唱技巧以及肢体语言的表现力。音乐剧的实践过程中，学生可以选择以现场表演或制作视频的两种方式呈现给大家。现场演出可以使学生积累一定的舞台经验；视频展示可以让学生了解相关的影视制作知识。 麻雀虽小五脏俱全，即使再小型的音乐剧也有着编剧、导演、演员、音乐、剧务等多个岗位，这是一个集体合作的过程。在这个过程中学生能充分感受参加集体活动的快乐，体会个人与集体的关系，学会恰当地表现自己，技巧地表达自己的想法，增强与他人合作沟通的能力，逐渐形成合作意识和团队意识。在高中音乐课堂中表演音乐剧，以此唤起他们的审美冲动，将他们带入到理解美、追求美、创造美的理性思维中去，达到不必说教而产生“善善而恶恶”的理想境界。 实践是检验真理的唯一标准。音乐学习仅立足于“关起门来读书”是远远不够的，“读书”是学习，“实践”是更重要的学习，学以致用永远是教育的追求。音乐实践活动是音乐教学的重要组成部分，它可以扩大学生音乐视野、培育、发展学生兴趣，丰富学生精神生活，使他们学有所长；可以使学生加深巩固在课堂教学中所学的音乐知识和技能；可以培养学生集体主义精神、参与实践活动和通过锻炼获得组织工作的能力；还可以培养学生的集体荣誉感和团结友爱的精神。而且音乐实践活动还可以在广阔的智力背景中充分发挥学生的个性专长和聪明才智。广阔的智力背景，是指除了课内创造教学环境之外的一切开发智力的课外活动场所。学生在这种背景中充分感到自己是学习、创造的主宰，便能最充分、最自主地表现他们的个性专长和聪明才智，也会为之陶醉、振