【浅谈课本剧在高师语文教学中的意义】课本剧的意义

【浅谈课本剧在高师语文教学中的意义】课本剧的意义 摘要：在这个传媒时代，学会表演已经成为高师学生必须具备的职业素养。本文从课本剧体现以学生为本的课程理念、有助于全面提高高师学生的综合能力和教师职业素养、课本剧的实施三个方面论述了课本剧在高师语文教学中的意义，倡导通过编演课本剧推动高师语文课堂教学改革。 关键词：幼儿师范 语文教学 课本剧 课本剧，就是学校师生以课本为蓝本，将其改编而成的能够通过讲台、教室、操场或用舞蹈表演的相声、小品或小型话剧。审美理想和艺术活动是人类最基本的精神追求。随着时代的发展、文化的积淀，人们的审美情趣越来越广泛，越来越浓烈。特别是属于民族特色的、易于凸显个性的艺术形式，越来越繁荣，越来越普及。在21这个声讯发达的传媒时代，各种影视表演充斥荧幕、各种广场、剧院演出层出不穷，甚至不乏草根族通过表演秀一炮走红的事例。看来，学会表演也是新世纪新公民一项必不可少的素质，更是高师学生必须具备的职业素养。 随着新一轮语文课程改革的深入，如何让学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率，以获得从教所需要的语文能力，这又是个纷繁而严峻的课题。我们在高师语文教学实践中意识到，让课本剧从文艺庆典中偶尔一见的舞台上走下来，融入日常语文教学课堂，将有利于引领中文教学走向生活、走向互动、走向整合、走向智慧。课本剧的创编、表演是全面提高师范院校学生语文素质的有效途径之一。 一、课本剧体现以学生为本的课程理念 以马斯洛和罗杰斯为代表的美国人本主义心理学理论认为：人是学习的主体，必须尊重其主体地位；学习者能够发展自己的潜能，形成积极向上的自我概念和价值观体系。以人为本的学习有利于发展学生的直觉思维，直觉思维的本质是映像或图像性，采用跃进、超级和走捷径的方式来进行。高师语文教学通过课本剧的编、导、演形式，调动学生的情感、想象、记忆、外部言语等诸多因素，实现了更高层次上的以学生为本的可能，使高师语文学习更加开放，更有利于学生的综合能力的获得与提高。 1主角由教师变为学生 学习者具有自我指导和自我教育能力，只有赋予学生使命，才能激发他们的潜能。课本剧不但通过记诵台词强化他们记忆力，而且能活跃创造性思维。当课本剧引进课堂时，学习氛围便显得异常的活跃。学生调动自己的全部知识和经验，去理解角色的情感，移情于所担当的角色，达到“我与角色同一”。角色的喜怒哀乐，激发学生情感的大胆表露，角色的言行举止，历练了学生的心智思维，学生会情不自禁地按自己所扮角色的身份、处境去思维，根据大家对角色的期待合情合理地表现出一系列的行为，并用恰切的语言去表达。不同的角色、不同的语言行为方式丰富了学生的体验。课本剧编演创设了情境，角色扮演者引领全体学生进入了角色，他们的心也随之跳动，全身心都融入到教学活动之中，此时学生就由等待接纳的“配角”，真正转变为课堂的“主角”。 2知识由灌输转为建构 布鲁纳的“发现学习”理论认为，“认识是一个过程，而不是一种产品。”应当“让学生参与建立该学科知识体系的过程”。学习不是简单地使知识由外到内地转移和传递，而是学习者主动地建构自己的知识经验的过程，通过新经验与原有知识经验的反复的、双向的相互作用，来充实、丰富和改造自己的知识经验。课本剧表演形式的语文课，它以引导学生获取认识现有知识所必需的直接经验为主要任务，通过将课本中所学的知识与社会生活相联系，为学生创设广阔的实践园地，使学生在其中获得亲身经历、体验、感受和领悟，达到对知识融会贯通的掌握。在课本剧编演过程中，学生调动原有的知识经验解读当前文本知识，理解人物，进行课本剧的改编再创；表演过程中，还要依据新经验对原有知识也作出某种调整和改造，塑造出不同于自己的角色人物。课本剧表演过程中，学生是根据需要主动地理解和应用新知识，新旧经验之间双向作用，便完成一种知识的内部建构过程。 3形式从封闭走向开放 课本剧表演是一种实践性的活动过程，它使语文课堂由平面型的封闭式走向立体式，具有更明显的开放性。在这有情有趣的开放式的师生互动的广阔空间里，在这特定的优化的教育情境中，学生的心态是开放的、自由的，表演内容不拘泥于教材，而是把视野放得更宽，更接近于学生的日常生活实际，排练表演活动更是从课堂90分钟延伸到课外，课本剧使得学生进入一个开放自由的广阔创造天地。以课本剧表演为形式的高师语文课，既能引起学生再现教材角色或相关角色的积极活动，又引发学生进入角色、体验角色、评价角色，学生的主体意识就在这种活动的立体型课堂形式间逐步形成，逐步强化，使学生获得更有益于生活的活的知识、经验、能力。 二、课本剧有助于全面提高学生能力 课堂改革推崇“互动、过程、整合”，在语文教育理念上，强调语文人文性与工具性、继承传统和面向未来的整合。在教育结构体系上，强调“知识和能力”、“过程和方式”、“情感态度和价值感”的整合。在教育方法上，强调个体差异与整体协调的整合。在提高学生语文能力上，则强调读、写、听、说、活动的整合。而演课本剧正是对这些整合要求的再整合。在这一独特的动态中，使文学陶冶灵性的人文性功能与社会交往的工具性功能得到完美而和谐的体现，使学生获得心灵智力的启迪，综合能力的形成，教师职业素养的全面提高。 1在记诵台词中培养认知能力 认知能力是指人脑加工、储存和提取信息的能力,即人们对事物的构成、性能与他物的关系、发展的动力、发展方向以及基本规律的把握能力。它是人们成功的完成活动最重要的心理条件。知觉、记忆、注意、思维和想象的能力都被认为是认知能力。戏剧表演需要组织剧本、记诵台词，然后通过口语流畅地表达出来。记诵过程中，要调动归纳、演绎等推理方式，要集中精力，积累词汇、组织语言，然后调动情感表达出来。不仅锻炼了对言语的记忆力、对事物的思维力、对的想象力，而且增加了对日常生活、人际关系和社会规则的认知了解，有效提高学生的认知能力。 2在排练演出中培养表现能力 戏剧家易卜生曾经说过“人生不是演戏，但不能没有戏剧意识”。艺术表现能力属于操作能力的一种，是内部认知的外化，是自我个性的展示。高师学生不再有升学的巨大压力，却面临就业的艰难选择，职场需要的是勤于思考、善于表现的人才，尤其师范类的毕业生，更需要长于表达，善于表演，课本剧是锻炼学生表现能力极好的载体。在课本剧的排练演出中，学生们反复揣摩人物，一颦一笑、一言一行，尽力展示个性魅力，这些在高中应试教育中被动接受知识的书生、淑女们，在表演活动中迸发出生命活力，焕发出青春的夺目光彩。一个人的潜力是无法估量的，顽皮好动的学生，居然成了同学心中的表演明星，沉默内向的小女孩，居然被尊为“名导”，在课本剧的排练演出中，学生的表演才能得到了前所未有的开发，在有限的舞台上，学生开辟出了无限的展现自我的空间，学生的表情丰富了，肢体会协调调动了，懂得运用声音和态势语营造氛围、表情达意了。学生的审美能力、自我表现能力得到很好的锻炼和提高。 3在编排导演中培养社交能力 社交能力指人们在社会交往活动中所表现出来的能力，包括组织管理能力、言语感染能力等。人际交往能力被认为是现代大学生需要培养的最重要的能力。课本剧的编排以小组为单位，是集体智慧的结晶。因此，小组的合作精神显得尤其重要，角色的分配和承担，道具的选择和准备，表演的细节和尺度，人物形象的塑造和把握，性格的展现和表露都不是一个人的力量所能完成的，一出戏表演的成功与否，取决于该组的编剧、导演、道具和每一位演员的团结协作，在编导演的碰撞中，锻炼了学生的社交能力。 4在创编表演中培养创新能力 课本剧是在课本基础上的再创造，排演课本剧能激活学生的思维，培养学生想象、创新和舞台表演等综合能力。首先，要把剧本中的文学艺术形象还原创造为活生生的舞台形象，扮演者必须有一定生活阅历和理解能力，读懂剧情，揣摩角色，发挥想像，塑造形象。其次，在故事情节发展，和与其他人物的矛盾冲突中，扮演者要以丰富的想象和强烈的创造意识，满怀激情地进入角色创造境界，再现人物性格的发展变化，演绎剧情。第三，在舞台和道具设计上，学生们利用一切条件，绘制背景，制作服装、配饰，人物化妆，无不展示出学生的动手能力、创造能力。第四，创编课本剧为学生提供了展示才华，张扬个性广阔空间，学生在阅读经典基础上，融入当代人的思考，改编台词、改编剧情；甚至醉心于创作的同学还创编出新的生活剧。创造能力得以充分地展现。 三、课本剧的实施 高师学生具有较丰富的知识基础和生活阅历，没有升学压力，急于锻炼自我表现能力、社交能力、创作能力，课本剧在高师语文课堂这块沃土上很容易生根、开花、结果。在课本剧的“读思编导演评”过程中，教师要协调好师生的主导与主体位置，鼓励学生在经典基础上进行再创作。 1突出学生的主体性和教师的主导性 在课本剧的编演活动中，应界定好师生的职责。活动中应特别强调教师能给予适时的、必要的、恰当的指导。如出现编演难度大，要求高的剧本，教师可先利用一些优秀的剧本脚本和表演视频来指导学生的改编和表演，既增添学生的信心。又应鼓励学生积极献言献策，多钻研教材，多揣摩角色，使得所编剧本不脱离实际又有所创新，表演更为形象到位、取得较好的演出效果。 2鼓励在文本基础上的再创作 把课本改编成剧本，是学生在课本的基础上进行再创作，学生根据戏剧的需要把小说中叙述性语言转化为对话，转化为动作；更可能大胆在原剧中加入合理的、能推动情节发展及有助于刻画人物的情节补充、细节刻画等。学生在创编活动中，把语文知识迁移至实际生活，对生活的观察分析更细致；对于文学作品解读更为深入，对文学创作积累了更多的知识经验。 课本剧表演后，应组织全体学生讨论，总结创编表演的得失，积累经验；针对作品进行探究性的问题讨论，