设计色彩的整体思路

,郑亚东,课程从以下方面分析介绍,1.课程的性质和作用2.课程的整体设计理念和思路3.课程对象的分析和课程内容4.课程的教学方法与手段5.教学队伍和教学条件6.课程的特色与创新,1.课程的性质和作用,设计色彩是装潢艺术设计专业类的一门重要的基础课程，通过课程的相关知识的学习，使学生了解和掌握写实性色彩归纳、平面性色彩归纳、解构性色彩归纳、装饰绘画的基本知识和技能，以此提高学生分析、研究、认识问题的创意思维能力。设计色彩教学打破旧有的色彩教学模式，把专业知识和方法贯穿到整个专业教学中去。为专业设计打下良好的基础。,学生课堂教学指导作品（案例教学）,1、知识目标通过本课程学习，使学生懂得色彩的概念、体系、功能、原理等基本理论，熟练掌握色彩的对比、调和，运用方法等基本知识。2、能力目标运用设计素描绘画语言表达造型的能力，把握色彩变化的规律。提高对色彩的感受、辨别和分析能力。提高色彩表现的基本技巧。掌握和提高对美的感受能力和鉴别能力。3、素质目标通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。并适应装潢艺术设计专业要求。,课程目标,2.课程的整体设计理念和思路,(1)课程的整体设计理念设计色彩的内涵是不断丰富和扩展的，设计色彩发展的潜力是无限的，这就决定了设计色彩的教学不仅仅是传统认为的纯粹技法的教学，它应是一个开发智慧的系统工程。这就决定了人们不可仅凭掌握一点技法就能提高自己的艺术素养，除了掌握技法外，还必须熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。由此决定了设计色彩的教学不仅需要知识和技巧，更需要成熟的人类情感。按照这种方式，设计色彩教学的一个重要目的就是通过创造和欣赏艺术，更好的掌握自己和认识自己。,学生课堂教学指导作品（案例教学）,(2)课程的整体设计思路通过以四模块”教学为起点，使学生能以审美的观察方法理解、感受设计色彩，培养学生在设计色彩的学习中去发现对象、观察对象、再现对象、表现对象，直至最后创造对象并进行徒手绘画的能力，提高色彩造型能力，图象的表达能力及创意思维的形成，以利于今后和专业的结合并获得开启自身的能力，建立一套系统的可持续发展的学习方法论，让学生深刻的了解事物对象、自然和人的关系，培养同学们热爱生活、热爱自然、积极向上的人生态度，培养和树立正确的艺术观。,学生课堂教学指导作品（案例教学）,3.课程对象的分析和课程内容,课程对象的分析学生入学前对设计色彩的掌握仅仅浅表知识，我们针对学生重技法、轻理论、重实践、轻基础修为、学生的学习热情不高、艺术创造力弱、教学时间短、专业学科与基础学科缺乏联系等特点，经过多年不间断的探索实践，我们在教学中让学生自主选择工具材料，充分锻炼学生分析问题、解决问题的能力。教学内容-(1).设计色彩基本概念与色彩的表现针对性与适用性-针对学生重技法，轻理论的现状，强调基础知识教学，在差异不同的对比中学习如何去判断。,作者：柯罗,图1-9耶路撒冷的风景/詹姆斯费尔曼/布上油彩,狩猎图/西魏/甘肃敦煌市莫高窟249窟壁画/本生故事画,教学内容-(2).传统色彩在设计的应用针对性与适用性-针对学生重实践轻基础修为的现状，强调“由技入道”和“由理入道”相结合。,学生课堂教学指导作品（案例教学）,教学内容-(3).从自然走向设计。针对性与适用性-针对学生重视课堂教学、忽视课外自我的学习的现状，强调课内外相结合，动手能力和人文素质培养相结合。,热带鱼（照片）,教学内容-(4).每天“日记式”的课外速写练习，每学期不少于8本指定书的读书量。针对性与适用性-针对学生缺少对身边事物对象美的认识与发现的现状，启发同学发现美、表现美既而创造美的综合人文素质。,向学生推荐的部分课外读书目录,1、中西绘画比较张强著河南美术出版社2005年版2、影响中国绘画进程的100位画家张桐著河南出版社2004年版3、世界经典速写赏析（1）梦婵编辽宁美术出版社1999年版4、世界经典速写赏析（2）梦婵编辽宁美术出版社2002年版5、从色彩走向设计陆琦著中国美术学院出版2005年版6、设计色彩曾田泉、王可著上海人民美术出版社2007年版7、色彩归纳写生教程赵云川、安佳著辽宁美术出版社2002年版8、装饰画技法李家旭著中国美术出版社2004年版9、色彩基础与应用周信华、胡家康著东华大学出版社2007年版,教学内容-学生课外作品,4.课程的教学方法与手段,本课程以提示、启发、引导学生自主学习为主，强化案例教学，让学生自主选择表现工具、材料、表现对象，进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集资料，进行网评。老师不给学生具体的、唯一的方法，学生可以在老师的提示下进行自由发挥，自己思考，充分锻炼学生分析问题、解决问题的能力。,课堂教学指导（案例教学）,通过本模块的相关知识的学习，使学生了解和掌握色彩的基本知识；色彩搭配与运用等基本技能；静物写生的色彩基础知识，工具材料及其表现技法；静物写生的表现方法与作画步骤及作品鉴赏；以此提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解色彩绘画中一系列辨证关系，把握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。写生教学的同时要吸收新的教学方法，研究新的教学思路，不断改革不断创新，把新的知识和方法贯穿到整个专业教学中去。让学生充分自由地表达想法，开拓他们的思维，培养他们独特的创造力、丰富的想象力。,(1)基础色彩部分：,(2)设计色彩部分,学生课堂教学指导作品（案例教学）,色彩的设计通过本模块的相关知识的学习，学生可以使用不同的色彩和表现手法进行练习，了解各种色彩的功能和正确的使用方法，体验不同的艺术效果；形式上由写实（具象）多幅抽象连作进行表达或表现，最终达到设计色彩的学习目的。,案例教学-自然形态的色彩设计,案例教学-,向大师学习的色彩设计,构成/蒙得里安/布上油画,本阶段模块是在前二阶段课程模块的基础上强化色彩的专业特性，培养学生对自己所学专业色彩的了解和认识，增强学生的专业意识。以各专业的色彩表现技法学习为切入点，培养学生的创意思维能力，使专业基础课程与专业课程有效的衔接。,应用色彩,(3),案例教学-设计色彩在视觉传达设计中的运用,课外学习是课堂教学的有机延续，包括速写、阅读、参观和考察。课外阅读有关表现技法和文艺、美学方面的书籍，充分利用当地的文化资源、自然资源，参观美术馆、博物馆、画廊等，指导学生进行广泛的学习。,5.教学队伍和教学条件,设计色彩是装潢艺术专业的基础课程，因此教学需要专业教师有相当丰富的设计色彩知识、经验、阅历以及广泛的涉猎且能举一反三。本课程教师具有扎实的教学基本功，他们的教学效果好，深受学生的好评，是一支极具后劲的教学团队。,课题组教师的教研活动图片,(1).校内实训设备与实训环境a本系有资料阅览室，有大量国内外艺术设计资料。b学院拥有6个画室，画室是进行静物、人物写生、教师示范、习作讲评、师生交流的场所。C学院图书馆图书画册丰富。,6.课程的特色与创新,(1).本课程的特色与创新点是：教学内容分解为“案例式”的“四模块”一是设计色彩观察方法的比较与判断，设计色彩理论常识。在差异不同的对比中学习如何去判断,强调基础理论。二是应用色彩的设计练习,强化案例教学,从现实走向设计。三是自然色彩的设计练习,强调个人的主观感受,从生活走向设计。四是课堂外的自我设计，强调色彩知识的运用。教学方法分解为综合性的“三结合”一是课内外相结合。每天“日记式”的课外速写练习，每学期不少于8本书的读书量。二是“由技入道”和“由理入道”相结合。三是动手能力和人文素质培养相结合。,设计作为人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，它包含着设想、运筹、计划与预算。设计的终极目标永远是功能性与审美性的高度统一。工业设计中设计的内容涉及实用功能、信息功能与审美功能，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。产品设计中的色彩处理为例，它既要考虑产品如何充分利用材料的本色和表面处理的本色选择最适当的颜料、涂料、染料，又要选择最理想的色彩处理工艺视觉传达设计中，色彩的运用同样重要，它是一切视觉传达媒介引起受众注意、记忆、理解仍至认同、信任的关键因素,图1-3图1-4图1-5图1-6图1-7,色彩在设计中不仅能通过具体的色相、明度、彩度等有效传达产品的品格与性质，而且还可以利用色彩心理、色彩感情，创造丰富的联想，为产品的认知功能、使用功能、审美功能提供最直接的支持。色彩在相当程度上能够左右人类的情绪乃至改变人类的生活方式。优秀的设计一定是自觉地、巧妙地发挥色彩的魅力与力量，设计产品不仅能因为色彩而增加自身的附加值，同时还能不断提升产品本身的审美品位,图1-8图1-10图1-9图1-11,设计师的责任只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，为设计师向使用者传递有关产品的文化价值，使设计更具人性化特点。,设计师应该具备的色彩基本素质？,1、对色彩有极高的敏锐度，研究和预测家居色彩的流行趋势。2、了解消费者的色彩心理，并擅长引导他们合理的用色习惯。3、掌握色彩的改造空间、塑造形象的技巧。,13绘画色彩与设计色彩之比较我们有必要来比较一下绘画色彩与设计色彩所要研究和解决的问题之间的区别，从而才能明确与之相适应的教学指导思想、教学目标、教学手段及教学方法等。1、绘画基础的写生色彩训练，是通过研究色彩的基本规律，来研究色彩的不可重复性，强调的是感性处理，其过程也是主要凭借个人感性来寻找理想画面，是一种纯感性的方法。2、设计色彩研究的是色彩的配置规律，强调的是意象表达，训练的是理性思维。绘画色彩与设计色彩之主要区别在于，前者强调的是表达自然的真实性，后者突出的是视觉感观刺激；前者着重的是色彩关系的准确性，后者强调的是视觉感官接受的和理性（图1-15、图1-16、图1-17、图1-18）。,图1-15图1-16图1-17,设计色彩正是探索与研究如何利用色彩组合变化的原理来发掘人的理性思维和创造性思维。夸张一点讲，绘画可以随心所欲地进行创作，不需要考虑特定的欣赏对象，强调的是个人的感情抒发。而设计作品则必须具体反映在特定的产品，包括包装、服装或者特定的环境空间中，它将受到来自市场、客户、技术诸多因素的制约。从另一个角度来分析，绘画色彩训练强调写实表现，追求对自然物象的真实表达；而设计色彩并不局限于面对景物的写生，强调应有自由想象和创造的练习，强调创新思维的训练，追求的不是简单的模仿，而是对色彩有机的组织、配置与调度，使作品的色彩和表现形式更趋形式意味、设计意味（图1-19）。,14设计色彩训练的基本原则与要求设计色彩的学习也必须遵循循序渐进的原则，学习设计色彩首先应建立在对自然色彩的成因及其变化规律认识与把握上，如光与色的相关理论、视觉心理理论、色彩的情感理论等，同时也基于对色彩变化的直观表现和色彩功能的理性分析之上。进而进入到有针对性的、主动地进行物象的色彩解析与重组训练，直至进入第三阶段设计色彩的意象表达训练，以期获得能自由驾驭色彩，能自如运用于设计实践的应用能力。说得更具体一点，就是可以划分为直觉感悟阶段、主观表达阶段和创意表现阶段。直觉感悟阶段要求用概括的手法来表达物象，抛弃一切琐碎细节，着力于画面整体安排和设计，这种训练往往在最初阶段受到较好的效果。主管表达阶段着重对复杂的物象进行取舍、重组乃至构成与物象完全不同的画面效果