创造感动人心的设计—中国知名广告公司共振设计的观点.doc

创造感动人心的设计中国知名广告公司共振设计的观点中国著名设计公司共振设计RESONANCE DESIGN GROUP官方网站 ： “中国第一家在西方成功举办设计个展的设计公司” 、“开启商业设计与艺术形态混合理论及实践” 、 “为真正的商业设计打开了自由之门” 。共振是中国最具活力和最具创新精神的新一代设计公司，是“21世纪设计标准体系”的制定者和倡导者，是“超级设计机器Super Design Machine”的发明者，共振在这场品牌革新的运动中保持着领先的风格。CI：在开始的时候，和大家介绍一下自己，让大家更了解你。戴：我于1983年出生于长沙。大家都知道，近、现代，湖南诞生过很多有意思的大人物，毛泽东就出生在长沙旁边的湘潭县。小学的课堂上，年轻的老师总是在跟我们讲毛泽东年轻时候的故事，或许在那时，毛泽东对事情决断的气概和气势宏伟的诗词在我还没有开始设计的时候对我已经有了一些潜移默化的影响；一直到现在，我一直不大喜欢日本设计界整体暧昧、阴柔的东方设计风格，当然也有服部一成等少数几位异类。我所认识的设计是一种揭示理念、提出观点、构筑新价值的行为。在2007年，我成立共振设计事务所的第一年的实践理念是：设计要有电影般强烈的感性体验和感官刺激。“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。”我想现代设计如果具备了这种激情与不把社会当一回事的气概，将会极具煽动力；期待中的设计象战鼓一样，排山倒海地去袭击你的内心。CI：“共振”现在主要是服务那类型的客户比较多呢？戴：地产、制造、时尚、教育、投资、文化艺术等领域的客户都合作过，我们喜欢跟不同行业的客户打交道，并不是专注于某一类型领域设计的公司。CI：你在团队中是一个怎么样的角色？又是如何定位自己的呢？戴：我安排和协调团队的工作，具体的项目由所属的设计师负责创意完成，我们之间会互相讨论和启发。我喜欢不受约束的自由，所以更懂得尊重和激发每个设计师的创意和激情，让工作保持在一个丰富和新鲜的状态。在设计过程中相互启发产生的想法通常非常有趣，比追求一个稳妥的风格或者处理方法更具突破性。经营一家真正的设计公司，永远要在商业利益与保持对独特性的追求之间取得平衡，做到这一点并不容易。我想我的的角色是在经营者和设计师之间变换。从国、内外大多数的设计公司来看，设计公司的创始人或者领头人设计视野及水准的高低直接决定了这家公司专业水准所能达到的高度。经营可以慢慢摸索，但是作为设计机构如果一开始就失去了创造的动力、欲望以及环境，无疑面临着在形式上和体制上沦为商业附庸的危机。而真正的设计公司在制造商业利益的基础上，作为沟通的媒介承担着为当代社会及思想领域提供新的批判性思考。我的立场是实验性的，让设计更加设计，设计公司和设计师必须更加独立地发出自己的声音。CI：你的设计的很多作品都是用构成的手法来表现，而且颜色非常鲜艳，这是表达一种什么概念呢？戴：艳丽、突兀的颜色、激进的几何扫弦和生猛、狂躁的场景跟进，抽象和具象之间此起彼伏，设计在庞杂的组合和堆砌之中展开，这的确是一种不太健康的审美趣味，或许正是因为它是爆裂的、浅薄的、或者没有意义的，所以它才存在。我想设计的美学功能不是附庸在某种诸如“唯美法西斯主义”、“安静法西斯主义”、“协调法西斯主义”等等审美规范之下，而是揭示一种表达的“无礼”，或是说明一件设计作品怎样才能引起感觉的共鸣。设计不仅仅是反映了我们疯狂五光十色的需要，同时把我们从习惯了美好、温和的陷阱中拯救出来。当我们换一种审美趣味来观看了设计时，你会发现设计比人还难以琢磨。在一部分项目如中国服装服饰博览会的形象识别设计中，规则的几何形体以抽象和具象的单位方式构成，这两部分互补、互力、又相互构造、相互解构。具象感的人体以一种富有挑战性、未来感、宗教感的姿态，就如同雕塑般立体的效果以及无指向性的漂浮状态。在五棵松教辅中心的形象识别项目中，形体的变换趋于饱满和明亮清晰，旋律上更为流畅动听，在设计的节奏上，强化了变化与力道，我想这部分的设计是愤怒与狂躁和紧张与美丽的结合，它体现了当时我们紧张的心情。CI：可以跟我们分享一个你最有特色(或者最近优秀)的案例吗？戴：去年在上海举办的博览会“时尚创意空间”的形象识别中，我们做了很多新的突破性的尝试。在这个项目中，我们是以展会与其它事物之间的逻辑联系来构筑识别系统，我们把时间、历史、场景、行为、习惯等等编织在一起，在各种隐喻和假借以及象征中来陈述“时尚创意空间”的主题和本质，而不纯然是视觉上的统一。项目中不同的载体如请柬、招展书、证件、节目单等等与当时发生的政治事件、语义牵连以及展览行为之间构成了各自独特的逻辑关系。证件和磁带同样是存储信息的，基于这一点证件设计成了磁带形式。节目单展开后是一条皮带，同时也是一个航天飞机的模型，它暗示着“时尚创意空间”举办的同时中国的神州七号航天飞机的发射事件；请柬的材料和结构形式用胶片和幻灯片的形式来表现，这与展会现场的幻灯片展览形式形成了呼应。从这些意义上来说，项目的识别系统在视觉上是统一、理性的，而结构形式和产生逻辑上是杂乱无章的，视觉和逻辑在构成方式上产生了巨大的矛盾。我想这种视觉识别系统的构筑为我们展现了一个自由、开放的边界。 CI：你认为“品牌整合设计”是解决什么问题？戴：如果说设计是一种语言，品牌整合设计就是把这种语言以一种独特的逻辑结构和自成一体的文风叙述给观众。品牌整合设计最基础的破坏力是在视觉上的信息传达给消费者，而最高级的境界是在认知和行为倾向上与观众进行交流。在项目开始的时候，你最关注的元素是什么？我会非常跳跃地组合我对项目的观察与分解，直到非常锐利地能杀出一剑击中疯狂与理智之间的力量。人往往都是通过对外界的感受产生共鸣，然后产生艺术灵感，而把灵感转化为作品则需要一个过程。您是怎样把灵感转化成作品的？我感兴趣的是在内心和作品之间建立一个通道，这种通道成为一种途径、一种可能、一种语言、一种意象、一种场所、一种逻辑，我通过对通道的营造来掌控作品最终的形态。CI：你觉得现在中国的设计是一种什么状态？戴：前几天，一位建筑杂志的记者跟我聊天，他谈到目前中国设计的现状，表面上很热闹，其实真正做设计的公司和设计师仅占很小的比例。另一方面，我们很乐观地看到新一代年轻设计师的自信在逐步建立。在2007、2008年， “70、80大陆香港新生代设计人展”展现了新一代的设计师富有活力和突破性的作品，他们在接受规则的同时又在不断的打破规则，通过独有的视角和方式来展现当代中国的设计理念，这些设计展示出一个客观多元复杂的中国设计，而图象中到处又渗透着中国的现实，并不同于以往为了满足西方对中国的一种好奇的后殖民主义心理。CI：到目前为止，你从工作中感受到的最美好时刻是什么？戴：当我看到完成的设计成品的那一刻，我能感到那种激动。CI：在未来，你有什么规划呢？戴：我很庆幸自己从来没有质疑过自己对设计这个职业的选择，我希望自己更