创造性思维能力的培养[如何在音乐欣赏教学中培养创造性思维能力]

创造性思维能力的培养如何在音乐欣赏教学中培养创造性思维能力 思维能力是人们在进行思维活动时所表现出来的个性心理特征，是人的创造能力的核心部分。在思维能力结构中，分析、综合、比较、抽象、概括等能力相互联系，分析与综合、定量与定性、归纳与演绎、形象与抽象等方法互通有无；而对于艺术类学科而言，最重要的思维能力是创造性思维能力。 创造性思维能力，就是指创造性地思考问题、解决问题的思维能力，或者说，就是一个人能运用符号或信息有效地进行思维，并能独创性地解决问题、顺利完成思维任务的一种能力。 一般来说，创造性思维能力具有以下四个较为显著的特征：1.发散求异性。创造性思维往往能从某一个给定的信息中，产生出众多新异的信息，即为某个既成的信息增加多个可能的答案、假设、联系或结论。2.形象积淀性。创造性思维需要大量形象思维的有效参与。心理学家认为，尽管在人的思维发展中形象思维是比较初级的形式，但是它在创造性思维中却占有主要的地位，只有积淀的深厚，才能出现灵感。3.独创深刻性。创造性思维往往比常规思维更加注重精神实质的深刻，讲求不同流俗、不同凡响、别具一格、别开生面，即愈是与常规不同，往往愈有价值。4.直觉顿悟性。直觉感受在创造性思维能力的培养中，起着极其重要的作用；而且人在进行创造性思维时，常会迸发出灵感，于百思不解时闪现出智慧的火花，出现豁然开朗的顿悟。 总之，创造性思维在思维品质上表现为发散求异性、形象积淀性、独创深刻性和直觉顿悟性。而音乐欣赏教学正好具有培养创造性思维的天然优势。那么，如何在音乐欣赏教学中切实有效地培养学生的创造性思维能力呢？ 一、创设和谐宽松的课堂氛围，利于发散求异 和谐宽松的课堂氛围，是平等的人际关系的体现，也是教学民主的体现，更是培养学生创造性思维能力的良好的外部环境。 在21世纪的今天，教师在课堂上不应是唯我独尊的知识权威，而应是学习活动的组织者、参与者、帮助者和指导者，教师有义务帮助学生消除对权威和失败的畏惧心理，激发学生参与、思考、交流的积极性，为他们创造性思维的发散求异提供外部环境支持。 和谐宽松的课堂氛围，意味着教师给予每个学生以充分的思维空间和时间，有利于他们的思维朝着发散的方向不断探寻，不断追问，不断求异。心理学的研究表明，只有在和谐宽松的课堂氛围里，师生间才能建立起民主平等的人际关系，教学过程才能是一种多边交流、多向流动的过程，学生的思维才能是基于知识传授之上的理解和品鉴。 音乐欣赏教学中，老师的作用不能只是简单地传授知识，也不能只是把自己对于音乐作品的理解灌输给学生，而是应该指导学生先自己倾听、自己欣赏，然后把自己的心得互相交流、共同品鉴。事实证明，在这种无所羁绊的环境和彼此激发的过程中，学生的思维是活跃的，指向是发散的。当学生充分交流了思想、发表了见解后，每个人的赏鉴活动中都闪现出创造性思维的奇葩，结出了求异的硕果。 二、倡导多听多唱的整体感知，利于形象积淀 在音乐欣赏教学中，有两种倾向值得注意：一是课堂上音响设备热热闹闹，追求表面活跃，不注重让学生深入品唱作品；另一种是简单肢解、条分缕析，阐发微言大义。 这两种倾向都在不同程度上忽视了对作品的整体把握，忽视了学生作为学习主体的主观能动性。很难想象只凭借单一的心理活动就能完成复杂的音乐欣赏任务。事实上，要想培养学生的创造性思维能力，想让他们产生和发表独到的见解，必须从认真唱谱、细听音乐、整体理解等方面一步一个脚印地做起，教师要让学生在哼唱旋律上下功夫。在多听、多唱的整体感知中，学生不断获得属于自己的独特的审美感受和内心体验，虽然这些体验和感受是直觉的、感性的，但是它们往往蕴含着可贵的创造性思维的火花。 _在美学第一卷中曾说：“属于创造活动的首先是掌握现实及其形象的资禀和敏感，这种资禀和敏感通过常在注意的听觉和视觉，把现实世界的丰富多彩的图形印到人心灵里。” 思维科学也告诉我们，直觉作为创造性思维中的一个重要思维活动，具有三个特点：一是从整体上把握对象，而不拘泥于细枝末节；二是对问题实质进行洞察，而不是停留在表面现象；三是呈现跳跃式发展，而不是按部就班地展开思维过程。 在音乐欣赏教学中，多听、多唱的整体感知和直觉体验正好符合以上这些特点学生们在丰富的听、唱活动中，从整体上把握了音乐作品的概貌，不再拘泥于局部细节；对音乐作品要表现的内容有了整体感知，不再停留在表现形式的表面；由此及彼地联想到其他音乐作品，甚至迸发出创作的热情，而不是程式化地死记硬背。 因此，教师应该在音乐欣赏教学中，积极倡导“多听、多唱的整体感知”的理念，并自觉践行之，以有利于学生在头脑中积淀下丰富多彩的艺术形象，蓄积、提炼、酝酿、迸发出魅力四射的创造性思维火花。 三、鼓励大胆质疑的学术勇气，利于独立思考 学贵有疑，“疑”是一切发现和创新的基础。传统的音乐欣赏教学，往往用讲解代替思考，用记忆代替质疑，用教师的学术权威代替一切可能的发问，这种落后的教育观念严重地束缚了学生的创造性思维。 在新一轮课程改革的今天，教师要给学生的不能只是简单的结论，更重要的是获取知识的过程方法、敢于质疑的学术勇气、勤于求索的意志品格和乐于反思的人生智慧。这些都是创造性思维所必需的。 教师在音乐欣赏教学中，要矢志不渝地鼓励学生大胆质疑、问询、探究、讨论帮助他们在解疑答惑的过程中，独立地提出问题，多维地分析问题，创新地解决问题。诚如爱因斯坦所言：“无需特殊的天赋，只要有强烈的好奇心。”鼓励学生生疑、持疑、问疑、解疑，就是在保护他们“强烈的好奇心”。 音乐欣赏中的“疑”是有层次的：有低级的、最基本的，如关于音符、记号、节奏等的疑问；也有较高层次的，如关于乐曲的结构、体式、音乐语言的表达等的疑问；还有更高层次的，如对音乐情感的抒发、作品主旨的把握、创作背景的理解、作曲家风格与时代特征等产生疑问凡此种种，教师应该抓住教育时机，积极鼓励和肯定他们大胆质疑的学术勇气，再因势利导，引发他们从品味音乐语言入手，使质疑不断向纵深发展，这样，学生就能从纷繁复杂的大千世界中找出事物发展的本质和规律，把握音乐作品的本质，有创造性的发现，有独到深刻的表达。 四、开发联想想象的魅力空间，利于直觉顿悟 众所周知，音乐欣赏教学必须在品味音乐语言、体会作品情感、把握思想和剖析内容等基础上完成，往往具有模糊多义性。尤其是对音乐作品本身的理解，特别需要有欣赏者自身联想与想象活动的充分介入，因而，欣赏活动愈是扑朔迷离，也愈能展现出音乐作品的无限魅力。这种情况，一方面为培养学生的创造性思维能力提供了广阔的空间，另一方面，也使教师尊重和开发学生个性化的联想和想象的魅力空间成为必要。 想象和联想是创造性思维能力的重要标志，也是音乐欣赏教学重要的培养目标，结合音乐欣赏进行想象和联想的训练方法可以是多种多样的。 所谓联想，就是事物间互相联系在人的头脑中的反映，常常表现为由此及彼。在音乐欣赏教学中，培养联想能力最关键的是指导学生学会联系，如新旧知识的联系、音乐与生活的联系、同一时期不同音乐流派之间的联系、不同作家同题作品的联系这样，就能更好地把握作品的主旨，并把一部音乐作品放到 _长河中去考量、审视，获得更丰富的启发，得到更深刻的顿悟。 音乐欣赏想象，是指在音乐作品欣赏过程中，对演唱或演奏所发出的音响进行非正常序列的加工，直觉化地在头脑中创造出新形象的心理过程，是人类特有的一种机能。在音乐欣赏教学中，学生的想象活动是频繁发生的。学生在进行音乐欣赏想象时，表现出来的个性心理特征，是他们主观能动性的表现。他们的想象往往以敏锐的观察力和良好的记忆力为基础，再综合运用分析力、综合力、判断力、推测力、注意力和选择力，就能够唤起音乐形象的鲜明性、生活性，进行创造性想象活动。教师可以充分地利用和调动学生头脑中的生活表象，利用实物、图示、形象化的语言描述，提供相关情境，再现背景资料，唤起回忆追想等多种有效的方法，激发和培养学生的音乐欣赏想象。 当学生个性化的联想和想象的魅力空间被教师开发出来时，他们的创造性思维也得到了同步的训练和拓展，知识与能力、人与天地、音乐与生活之间的普遍联系和自觉加工，也使他们的直觉顿悟表现得淋漓尽致。 综上所述，音乐欣赏蕴含着丰富的创造因素。在音乐欣赏教学中，培养学生的创造性思维能力是有章可循的创设和谐宽松的课堂氛围，利于发散求异；倡导多听多唱的整体感知，利于形象积淀；鼓励大胆质疑的学术勇气，利于独创深刻；开发联想想象的魅力空间，利于直觉顿悟。只要教师能够转变观念，真正把学生作为学习的主体，充分尊重、保护学生的思维积极性并切实加以引导、培养，学生的创造性思维火花就能得以绽放，学生创造性思维能力的发展就指日可待。 _： 1赵金威.谈艺术教育与创造性思维的培养如何培养学生的创造性思维J.中国科技博览，xx：14. 2贺海燕.创造性思维与创造性思维的培养J.科技创新导报，xx（2）. 3农素玉.浅谈影响设计艺术中创造性思维的因素与创造性思维的培养J.科技经济市场，xx（2）. 4意何.音乐表演艺术的创造性思维及培养J.科技经济市场，xx. 5安海燕，庞爱莲，周向欣.创造性思维及其