平面构成完整（课堂PPT）

平面构成,江汉大学文理学院,1,什么是构成？构成，就是将两个或两个以上的元素组合在一起，或者是将组合在一起的两个或两个以上的元素分解后再进行组合。包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分。,第一章平面构成概述,2,第一节平面构成的概念,在平面设计中，构成就是将两个或两个以上的设计元素组合在一起，按照一定的美的形式法则和秩序，在二维的平面内，创造出全新的、理想的形象。平面构成是一种基础的造型活动，是一门研究形态创造方法的基础学科，它的活动过程就是从组合到分解再到组合的一种过程。构成与设计的区别设计是现实性的，以实用为目的，而构成是理想化的美的创造，是理论在形式上的实践，构成不受设计内容的约束，也不受工艺特性的限制，属于美学形式的探讨范围。但两者在形态构成的美学原则与基础构成原理上是完全一致的。,3,第二节构成源流,由于平面构成的基础性，现代平面设计领域的诸多作品伴随着平面构成形式的存在，也体现了平面构成的美感价值。构成不是突然出现的，而是在工业设计和现代造型艺术相互交叉互为交错影响的过程中演变和发展起来的。19世纪末、20世纪初，欧美国家的工业技术发展迅速。但是针对工业技术带来的必然结果工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展。因此必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务。,根源,4,面临的主要问题,其一：如何解决众多工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅速的形成新的策略，新的体系，新的设计观，新的技术，来解决这些问题，这是社会需求和商业需求的迫在眉睫的任务。其二：往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务，而今如何形成新的设计理论和原则，以使设计能够为广大的人民大众服务，彻底改变了设计服务的对象。,5,解决问题,问题一：出现了现代设计体系问题二：形成了现代主义设计思想,德国俄国荷兰,先驱、实验国家,6,构成主义的发展,俄国构成主义设计运动，在艺术上也称为“至上主义”运动。1922年，俄国构成主义者们发布题为构成主义的宣言，由亚厉克赛甘撰写。提出了构成主义的三个基本原则：技术性、肌理、构成。也成为之后构成的基本准则。,7,荷兰的“风格派”运动是与俄国的构成主义运动并驾齐驱的重要现代主义设计运动之一。特点是高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体完全采用无装饰线体，除了黑白方块或者长方形外，基本没有其他的装饰，直线方块组和文字基本构成了全部的视觉内容。在版面编排上采用非对称方式，但追求非对称之中的视觉平衡。,8,BAUHUAS,1919年由德国著名的建筑家沃尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”，是欧洲现代主义设计集大成的核心。,学院旧址（1921-1937）,9,现今学院规模,10,早期学院风格设计,11,早期学院展览海报,当今学院家具设计,12,当今学院家具设计,13,14,第二节构成源流,从历史的演变过程中看得出构成主义运动的发展与艺术的发展从来就没有分离过。对现代设计的发展产生重要作用的艺术流派主要是以康定斯基为代表的抽象主义，以马里内蒂为代表的未来主义，以毕加索为代表的立体主义，以马列维奇为代表的构成主义；此外，还有以蒙德里安为代表的风格派，马蒂斯为代表的野兽派，杜桑为代表的达达主义以及汨罗为代表的超现实主义等。尽管他们的作品展示出复杂多变性，但其中还是有着共同的联系，将表现自然地主题浓缩到抽象的构成形式中。,15,康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想像就是对存在关系的一种主观理解，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。,16,源流-蒙德里安,蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素，唯有几何形体才是最合适表现“纯粹实在”，他希望用这些基本要素，最纯粹的色彩，创造出表里平衡、物质与精神平衡。,17,源流-马列维奇,所谓至上主义是指他1913年从立体主义走向几何抽象时所用的名词。一切以几何形为基础，而毫不寻求表现对象的绘画。它的成分是长方形、圆形、三角形和十字交叉。马列维奇称至上主义是有创造性的艺术，是感觉至上。他说：“对于至上主义而言，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。,18,源流-构成主义,构成主义：又名结构主义；发展于191320年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了至上主义的几何抽象理念。,19,学贯中西的大师吴冠中,20,第三节中国传统中的构成,象形文字,21,原始彩陶,中国传统的几何图案就是通过点、线、面的相互穿插、连接、重叠、反复组合变化出来的，具有独特韵律和视觉美的艺术形象。我国原始时期彩陶纹样就是以点、线、面相结合的几何形态创造出来的具有装饰性的图形。,22,第四节平面构成的目的和意义,平面构成是研究视觉语言及其形态构成规律的学科。通过对基本造型规律和视觉认识规律的掌握，去感悟美的形式规律并按照形式美法则去表现设计所需的形态。目的培养形象思维能力和设计创造能力，为今后的专业设计构思提供方案和途径。,23,第五节平面构成的学习方法,掌握有效的观察方法。整体、局部、宏观、微观、综合、对比、联想等等。培养创新思维。充分运用发散思维、聚敛思维、逆向思维、直觉思维、逻辑思维等思维方法，反规则，破习惯，重独创，强个性等等。,24,扩宽学习路径。向大自然学习，善于观察，善于思考，善于发现，巧妙模仿和衍生。在研究理论到基础上，使用新材料，发展新技术，探索新方法。,25,26,构成在生活中的应用,27,第二章平面构成的视觉要素,第一节平面构成的形态一、关于形、形象、形态1、“形”有广义和狭义的认识。广义的“形”指所有与形有关的可视形态的统称；狭义的“形”则是具体的图形、形状等。平面构成中的“形”指的是造型要素，是一切可视物的外形相貌，它是人对物象的直观视觉感受，也可泛指一切平面图形或立体形状。2、形象是对形体的感受，是通过观察后对物体的理解。因此，对于物象形状的感知，会随着视点的改变或物象的运动变化而发生变化。3、形态是指各造型要素综合起来具备整体性特征的全体模样。与形象相比较，形态更具有三维空间的立体形状。同时，形态也泛指自然界一切事物在时间和空间上所表现的形式。形态是事物内在本质在一定条件下的表现形式，是通过对形的识别来判断的心理感悟。,28,第一节平面构成的形态,二、视觉形态的划分形态是人们经验体系中能够被直接或间接感知的形。形无处不在。世界上的任何形态都是由点线面及其组合形构成的，只不过是组合原理及方法不同而已。形态构成所研究的是造型的规律。按照形态学的分类。形态可以分为两种：一种是不能直接知觉的概念性形态，多以抽象形态存在，它是所有形态的基础，这些基本形态通过聚集、扩大、缩小、变形等，得出许多的形态来；另一种是通过视觉、触觉等直接感知的形态，主要指自然界中的自然形态和人工形态，为具象形态。自然形态是指自然界中一切有生命和无生命具有自然相貌特征的形态，是天然生成的现实形态。人工形态是通过人工造就的现实形态。人工形态是基于人类的需求而产生的，其形成的动机和过程与自然形态不同，是通过人的意愿与想象，依靠材料和先进的技术来加工实现的物品形态。纯粹形态是不能被直接知觉的。表达抽象概念的形态，是对自然形态的概括与提炼，以简洁、抽象的形象出现。纯粹形态属于概念性形态，不易被视觉直接感知，因此，将概念形态转化为可视的形态构成要素点、线、面。这些可视的形态构成要素即成为纯粹形态，纯粹性就是几何形。,29,第一节平面构成的形态,三、形态构成的分类在造型设计领域，形态以不同的构成方式存在，而构成存在于造型艺术设计各领域中，是造型的基础学科，其存在的基本条件为时间、空间和运动。空间构成多指点、线、面等造型要素在二次元空间或三次元空间进行的造型活动，包括形状、色彩和材料等因素，空间形态随着时间的变化而改变。在三维的基础上增加时间的变量而形成思维的空间造型。时间和运动的构成强调的是物象在某一时刻、某一瞬间的运动状态。通过对形的重复移动来体现瞬间运动时连续动态的构成。五维空间构成是在四维的造型活动中加入声、光等因素而形成。,30,第二节形态的制约因素,一、经验的影响人们对形的认识是通过眼睛的活动来得到的。除了视觉之外，人的眼睛背后通常还有已知形象和经验支配，这是视觉有意识的行为活动。二、形之间的影响与制约（一）形与形的关系形象的组合1.分离：形与形之间不接触2.接触：形与形边缘正好相切3.覆叠：形与形之间是覆盖关系，由此产生上下，前后的空间关系4.透叠：形与形之间是透明性的交迭，但不产生上下，前后的空间关系5.结合：形与形结合成为较大的新形状6.减缺：形与形相互覆盖，形被覆盖的地方被减掉7.差叠：形与形相互交迭，交迭部分产生的一个新形8.重叠：形与形相互重合，变为一体,31,32,二、形之间的影响与制约,（二）图与底图与底的关系实际上就是形与背景的关系。人们通过视觉归纳将画面组织成相对的两个部分即图与底。容易成为图形的条件：1、居于画面中心的易于成图2、处于水平或垂直方向的元素比倾斜方向的形更易于成图3、封闭的图形，较开放的图形易于成图4、画面中相对小的形态易于成图5、群体化的易于成图6、色彩对比差别越大的越易于成图7、视觉易感知并被体验过的图形易于成图8、单纯、规整的图形较复杂图形易为图,33,第三节形的获取,一、发现自然界中美的形态（一）形的简化形的简化处理源于视知觉“整平化”的原则，指人在对形态的认知过程中将自认为次要的部分省略。简化的形象易于识别，它是将自然形象的内部结构特征及外部的形状等因素加以强化，强调统一的同时减弱相异的一面，从而形成一个完整的形，将复杂的形象变的单纯、不规则，将规则、不争气的形象变的整齐有序。（二）夸张与变形的形形在简化的过程中对事物的形体特征、动势特征和情态特征进行明显夸张，也是视知觉尖锐化的体现。,34,第三节形的获取,二、抽象形抽象化的形是对形的最本质的特征和精神的概括与提炼，通常以点、线、面等造型要素的运动组合变化而构成，也可以通过对形的分解、重构、变形等多种方法组合得到。抽象形不直接表现具象形象，甚至与具象形相差很远，但还是体现了主体与客体的一种感受并上升到一种抽象化的纯化的精神和状态。,35,第三章平面构成的造型元素,概念元素和视觉元素1.概念元素：点、线、面排除了实际材料的物质特性而抽象化了的点、线、面是平面构成的概念元素。概念元素之间通过一定的方式可以相互转化，它们之间的划分是相对的，是根据形态之间即空间距离和面积大小关系以及人对形态的主观感受而决定的。,36,2、视觉元素：形状、色彩、肌理、位置、方向、面积、距离、数量。形状：形的轮廓外表，比如方、圆、三角等。色彩：红、黄、蓝、黑、白、灰等。肌理：形的表面纹理，如粗糙、柔滑、平坦、凹凸等。位置：上、下、左、右等。方向：东、西、南、北、中等。面积：大、小。距离：远、近。数量：多、少。,37,38,39,第一节认识点,一.点的概念作为视觉得表现，点能够想象成无比多样的形状；它可以是圆形或接近圆形、不规则形或是有规则形，也可以是近似三角形或者是相对稳定的正方形。点没有一个特定的形象标准，形成点的因素与形状无关，点的形状随感觉而变化，而与大小、空间有关。因此，点是具有空间位置的视觉单位。,40,在平面构成中，点的概念是相对的，它在对比中存在，通过比较来显示。,点在空间中表示位置，是构成的最小单位。,41,2、点的判断当一个形与其周围的形相比相对较小时，它就可以看成是一个点。点可用来标记：一条线的两端，两条线的交点，体块上的角点，一个范围的中心。点的形状：各种形状的点，当其较小时，都可看成是点。一个广场中心的纪念碑可看成是这个范围内的一个点。,42,a实的点：相对虚的点而言，平面中作为图形的点，立体中较小的实块都是实点。b虚的点：指平面构成的图底转换而形成的点；立体构成中实块的虚空处理较小时，也可以看成虚的点。,二、点的形态、作用和性格,43,d面化的点：一定数量的点在一定范围内密布就具有了面的感觉。,c线化的点：距离较近的点，呈线状排列时，间隔之间似乎有了引力，点的感觉弱化，变成了线的感觉。,44,点在多数时候被认为是小的，并且还是圆的，实际上这是一种错觉。现实中的点是各种各样的。点整体分为规则点和不规则点两类。规则点是指严谨有序的圆点、方点、三角点；不规则的点是指那些自由随意的点。,45,点的形态,自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。如右图所示。,46,47,48,49,点是视觉中心，也是力的中心。当画面上有一个点的时候，人们的视线就集中在这个点上。,50,商品广告中的商标，就是起到点的作用。按照这一原理，在设计时将商标放在较宽阔的空间中，不仅发挥其占据空间的作用，而且还会更加突出商标的形象。,51,中国花鸟画的章法中，在大片的空白处往往要加上两只蝴蝶或蜜蜂，这样会使画面感到充实，并且，更能显示出画面的空间感。,52,单独的点本身没有上下左右的连续性和指向性，但是它有点睛的作用。能够产生积聚视线的效果。当单个的点在画面中的位置不同产生心理感受也是不同的。,53,居中会有平静、集中感强画面单纯稳定；偏上时会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程；位置偏下时，画面会产生安定的感觉，但容易被人们忽略；位于画面三分之二偏上侧面的位置时，最易吸引人们的观察力和注意力。,54,如果当画面中有两个同样大小的点，并各自有它的位置的时候，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上，既在视觉心理上产生连续的效果。,55,当两点大小不同时，大的点首先引起人们的注意，但是视线会逐渐从大的点移向小的点，最后集中到小的点上，越小的点积聚力越强。,56,当空间中有三个点并在三个方向上平均散开的时候，点的视觉作用就表现为一个三角形，这是一种视觉心理反应。当画面中出现三个以上不规则排列的点时，画面就会显得很零乱，使人产生烦躁的感觉。当画面中出现若干大小相同的点规律排列时，画面就会显得很平稳、安静并产生面的感觉。,57,点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想，还能创造一种节奏感，就好比音乐中的节拍、鼓点。,58,点的线化,由于点与点之间存在着张力，点的靠近会形成线的感觉,我们平时画的虚线就是这种感觉。,59,点的错觉所谓错觉就是视觉与客观事实不相一致的现象。由于点所处的位置、色彩、明度以及外界环境的变化而产生大小、远近、空间等感觉。这其中存在着许多错觉的现象，运用得好可以达到事半功倍的效果。明亮的点或者是暖色的点有处于前面的感觉，黑色的或者冷色的点有后退的感觉。如图所示。,60,或者，由于周围点的大小不同，就使得处于中间的相同的两个点产生大小不同的感觉。如下图所示。,61,等点构成,点的形状、大小一致的构成方式。,62,差点构成,大小、形状不同的点的构成方式。,63,网点构成,点作不同的排列和多种次序变化，产生明暗调子的构成方式。,64,构成作品,65,66,67,设计应用,68,69,70,71,72,73,74,第一节认识点,三、点的情感表达在平面构成中，作为视觉形象的点由于大小、形状各异，在排列中的多样化使点也具有丰富的情感，不同的点有不同的情感表达。圆点具有完美、圆润、充实、饱满、运动的感觉；方点具有沉稳、静止、坚实及次序感的特点；多变或异形点具有紧张、尖锐、不安定及自由、随意的感觉；不规则的点由于没有规则的形状，所以性格富于变化，显得自然生动；大点具有单纯、简洁、单一的感觉；小点具有琐碎、有光泽、丰富的表情。,75,第二节认识线,1、线的概念线是点移动的轨迹。在几何学定义中，线只有方向、位置、长短，而不具有粗细之分。但在平面构成中，线既有长短、方向、位置也有粗细。,76,77,2、线的类型线的类型十分复杂线条总体分为：直线和曲线最基本的两种。直线又分为：水平线、垂直线和斜线；曲线分为：几何曲线和自由曲线。,78,3.线的各种形态a实线：平面和立体实在的线；b虚线：指图形之间线状的空隙；c面化的线：大量的线密集排列就形成了面的感觉；d形体交接而形成的线：面的交接或体的交接都能形成线。密布的线能产生面的感觉，面的交接能产生线。长与短、宽与窄以及角度方位的变化，使不同的线产生有趣的组合。,79,4.线的视觉特征,线在平面构成中起着非常重要的作用。不同的线有不同的感情性格，线有很强的心理暗示作用。线最善于表现动和静，直线表现静，曲线表现动，曲折线则有不安定的感觉，螺旋线表现上升。,80,线的视觉特征,直线具有男性的特点，有力度、稳定，直线中的水平线平和、寂静，使人联想风平浪静的水面，远方的地平线，给人产生扩张感;而垂直线则使人联想到树、电线杆、给人干脆，坚定，阳刚的视觉效果；斜线则有一种速度感。,81,线的视觉特征,直线：还有粗细之分，粗直厚重、粗笨的感觉，细直线有一种尖锐、神经质的感觉。曲线：富有女性化的特征，具有丰满、柔软、优雅、浑然之感。,82,线的视觉特征,几何曲线是用圆规或其它工具绘制的具有对称和秩序的差、规整的美。自由曲线是徒手画的一种自然的延伸，自由而富有弹性，具有很浓的人情味。,83,5、线的错觉灵活的运用线的错觉，可以使画面产生意想不到的效果。但有时也要避免由错觉所产生的不良效果。平行线在不同的附加物的影响下，显得不平行。,84,直线在不同附加物的影响下，呈现弧线形状。同等长度的两条直线，由于它们的两端的形状不同，感觉长短也不同。,85,6.线的构成方法,(1)面化的线（等距的密集排列）（图1）(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果（图2）(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果（图3）(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）（图4）(5)立体化的线（图5）(6)不规则的线（图6）,图图图图图图,86,面化的线,将线条进行密集、等距离的排列，使线条明显地趋向于面的视觉效果。再将这些由不同的线形成的面，经过适当的组合，考虑个部分的大小、疏密、节奏等因素，形成优美的画面。,87,粗细变化的线,将粗细不同的线进行基本等距的排列，这时，较粗的线条明显给人以靠近、实在的感觉；而细线则表现出远而虚的形态。所以，粗细线的排列变化也能塑造一种虚实空间的视觉效果。,88,不规则线形与各自的效果,89,90,91,“无形线”及其视觉流程导向作用,构图设计的视觉流程是指观者的视线随着画面中的各视觉元素在空间沿一定轨迹运动的过程。利用视线移动的规律，通过设计的合理安排，引导观者的视线随着编排中各要素的有序组织，从主要内容依次观看下，这样就能使观者有一个清晰、迅速、流畅的信息接受过程。,92,应用,93,94,95,96,97,98,99,100,平面构成的基本元素面,1、面的概念几何学中面是线移动的轨迹。面是线的连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度，无厚度，具有方向性。点的扩大、线的增宽及集中排列能产生面感；直线平行移动成长方形；直线旋转移动成圆形；自由直线移动构成有机形；直线和弧线结合运动形成不规则的形。,101,平面构成的形态要素面,面是线移动的轨迹，线的移动方向必须与线构成一定的角度。面具有一定的长、宽、位置但没有厚度。,102,103,104,105,2、面的形态和表情面有规则面和不规则面之分。圆形和正方形是最典型的规则面，这两种面的相加和相减，可以构成无数多样的面。自由面的外形较复杂，无规则可循。面的形态是多样的，不同形态的面在视觉上有不同的作用和特征。规则面有简洁、明了、安定和秩序的感觉；自由面具有柔软、轻松、生动的感觉。,106,面的分类与心理特征,几何面自由面,107,几何面,几何面可通过一定的数学公式进行描述，是按照某种数率进行运行的线的的轨迹。分为直线构成的面和曲线构成的面。,陶立克柱式爱奥尼克柱式科林斯柱式,108,自由面,自由面的形成过程具中充满了偶然性与不确定因素,109,各种面的形态a实面：二维和三维中充实的面；b虚面：平面构成的“底”经过图底反转可视为虚面，立体构成中的虚面则可通过对体块的处理得到；c线化的面：当面的长宽比较大时，面就转化成线。,110,面的分类与心理特征,实面虚面,111,圆形呈现出完美的视觉效果，表现单纯，圆满，有种沉稳和谐的视觉美感。,112,方形给人感受是稳定，纯正，不易变化，特别是正方形有严格之感，若转为菱形则显得轻快。,113,三角形给人以紧张感和不安定感。正三角形在稳定中具有向空间延伸的扩张感；倒三角形最具刺激性，给人以极不安定的心理现象。,114,哪些是实面？哪些是虚面？,115,面的分类与心理特征,116,3、面的错觉同样大小的圆，感觉上面大下面小；亮的大黑的小。用等距离的垂直线和水平线组成两个正方形，它们的长、宽感觉不一样，水平线组成的正方形给人的感觉稍高些，而垂直组成的正方形则使人感觉稍宽些。,117,面的错觉,大小的错觉,118,面的错觉,同等大的两个正圆形，上下并置，上边的圆形，给人感觉稍大。,119,面的构成方法,(1)几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果（等距密集排列）。(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动的视觉效果。(3)徒手的面，给人以随意、亲切的感性特征。(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态。(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性。(6)人造形的面，较为理性的人文特点。,120,121,122,123,124,125,126,应用,127,128,129,130,131,132,133,134,135,136,作业一：点线面练习,作业要求：1、以点为元素在10X10cm的纸上练习1张，符合美的法则。2、以线为元素在10X10cm的纸上练习1张，符合美的法则。3、以面为元素在10X10cm的纸上练习1张，符合美的法则4、以点、线、面元素相结合在10X10cm的纸上练习一张，符合形式美的法则。其中一幅构成练习，必须提取自己最喜欢或者最感兴趣的事物去认知并进行重组。时间安排：4个课时，逾期不收,137,点,138,点,139,线,140,线,141,线,142,面,143,面,144,面,145,点线面,146,点线面,147,点线面,148,点线面,149,单元形（基本形）,第三章单元形与骨骼,150,单元形,151,单元形的概念,单元形即基本形，就是用点、线、面三个基本元素构成的设计形态的基本单位。,152,基本形产生的方法,分离：形与形之间存在一定的空间。相遇：一个形的边缘与另一个形的边缘接触。复叠：一个形复叠在另一个形之上，形成前后的关系，产生空间层次感。透叠：形与形透明相交。,153,基本形产生的方法,联合：两形交叠，彼此联合形成新的形。减缺：一个形被另一个不可见的形覆盖，从而形成一个新的形。差叠：与透叠相反，只有重叠的地方可以看见。重合：形与形之间套叠成为一体。,154,专题练习,请大家以下列两个图形为元素，通过八种方法设计出不同的基础形。,155,156,专题练习,以箭头为基本形设计出10种新的图形。,157,158,对形势美的追求，几乎是任何艺术学科的共同的课题。那么，它的意义何在呢？在日常生活中，美是每一个人的精神享受和目的，从人们的衣食住行到社会化的生活活动，都离不开精神和物质方面的创造。,关于形式美,159,平面构成的形式美法则,形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。平面构成的形式美法则主要包括以下内容：统一和变化对称和平衡节奏和韵律分割与比例,160,平面构成的形式美法则,学习平面构成，就是通过对点、线、面等基本形态要素的组合方式和学习方法的学习，以造型法为基准，创造出更多的新图形。对称与平衡节奏与韵律变化与统一分割与比例,161,一张小小的邮票一种药品的包装一套服装的款式一辆汽车的造型一座房屋的设计一个公园一座城市的环境规划,关于形式美,162,无不需要科学家，工程师，设计师协同精心设计。当你接触到任何一件事物在判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，有待于你是否是它们能与理想的设计方案吻合，达到你所认可的标准。,关于形式美,163,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.,形式美的诸要素,164,平面构成的形式美法则统一和变化,变化与统一是形式法则中最基本的原理。变化:是指图案的各个组成部分的差异。统一:是指图案的各个组成部分的内在联系。图案不论大小都包括：内容的主次、构图的虚实聚散、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。如用统一的手法，把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。1.接近的原理2.连续的原理3.闭合的原理,165,1.接近的原理:使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容易产生结合感。各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。如形体的大小类同、色彩的接近、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。,平面构成的形式美法则统一和变化,166,2.连续的原理：这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。,平面构成的形式美法则统一和变化,167,3.闭合的原理：将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。,平面构成的形式美法则统一和变化,168,变化的形式,（1）形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；（2）方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；（3）色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。,169,变化方法：,（1）加法；（2）减法；（3）分割法；（4）重叠法；（5）透叠法；（6）差叠法。,170,171,构成中形与形的关系图,联合,剪缺,差叠,透叠,覆叠,172,173,174,175,176,为整体服务：在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。为整体服务容易出现问题：变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。,177,统一方法：,（1）同质要素统一：同形、同色、同大小、同方向、同质地等形态组合。（2）类似要素统一：形状类似、性质类同、色彩相近、大小接近、质感相似等形态组合。,178,179,180,181,182,183,对称意为在同一位置测量的两个形实为相同之形。对称是等量、等形的图形的组合，也称绝对对称。,平面构成的形式美法则对称和平衡,184,传统纹样很多是对称形,构成的形式法则：对称与平衡,185,传统建筑很多是对称形,构成的形式法则：对称与平衡,186,对称形,构成的形式法则：对称与平衡,187,商标很多是对称形,构成的形式法则：对称与平衡,188,平面构成的形式美法则对称和平衡,对称的种类：1.轴对称图形以对称轴为中心，上下、左右或倾斜对应的镜照式排列。2.移动对称图形在保持平衡的状态下，方向不变，按照一定规则平行移动所得到的形状，叫移动对称。3.回转对称使在原点上的图形按照一定的角度旋转，形成从中心向四周放射回转的平衡运动状。4.扩大对称图形按照一定比例放大排列叫扩大对称。从视觉角度来讲，对称和平衡是一种力的均衡，是力和重心的矛盾统一，具有相对性。对称是平衡的完美表现。我们的神态就是最完美的对称结构。对称这种形式结构带来的视觉感受是安定和端庄，比其他形式法则相比更具有规范性和严谨性，能够表现出井然有序，安静平和、庄严肃穆的画面，但处理不当，就会产生拘谨、呆板、缺少变化的印象。,189,（1）轴对称：左右、上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形。,对称,190,（2）中心对称：对称的图形，对称点在中心就称为中心对称。,对称,191,（3）旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称，旋转90度的图形，称为回旋对称。旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称，也称反转对称。,对称,192,（4）移动对称：图形按照一定的距离或按某种一定的规则平行移动所得到的图形称为移动对称。,对称,193,（5）扩大对称:图形按一定的比例放大，称为扩大对称。,对称,194,平面构成的形式美法则对称和平衡,195,平面构成的形式美法则对称和平衡,196,构成的形式法则：对称与平衡,197,构成的形式法则：对称与平衡,198,构成的形式法则：对称与平衡,199,构成的形式法则：对称与平衡,200,构成的形式法则：对称与平衡,201,对称构成的应用,构成的形式法则：对称与平衡,202,对称构成的应用,构成的形式法则：对称与平衡,203,对称构成的应用,构成的形式法则：对称与平衡,204,平面构成的形式美法则,205,根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布来判断视觉的平衡。在面上常以中轴线、中心线、中心点保持形量关系的平衡。,平衡,206,点的平衡构成：如果画面中只有一个点，那么这个点处于何位置最优？,稳定性好过于死板,平衡关系差,既感到稳定，又有变化,构成的形式法则：对称与平衡,207,点的平衡构成：,构成的形式法则：对称与平衡,208,线的平衡构成：首先要选择重心的位置，一般情况下，重心的部位越接近画面的中心，安定感越好,构成的形式法则：对称与平衡,209,构成的形式法则：对称与平衡,210,在画面中，平衡关系是首先要求解决的问题之一，不平衡状态是不安定的，在视觉上是不舒服的,构成的形式法则：对称与平衡,211,构成的形式法则：对称与平衡,均衡的板式设计,212,哈雷摩托车创意广告,构成的形式法则：对称与平衡,213,构成的形式法则：对称与平衡,214,平衡构成的应用,构成的形式法则：对称与平衡,215,海报设计均衡的应用,216,构成的形式法则：对称与平衡,217,构成的形式法则：对称与平衡,218,平衡,219,构成的形式法则：对称与平衡,封面设计的均衡构成,220,作业：,对称、均衡构成各2张要求：20cm20cm的画面四张,221,平面构成的形式美法则节奏和韵律,节奏和韵律是一组关于形态在视觉的运动感方面的关系要素，与视觉美学有着密切的联系。节奏和韵律原是音乐术语，通过乐音有规律的运动，产生旋律。在造型活动中，借用了视听艺术与视觉艺术的这种共同因素，来表现造型艺术中时空关系及动态的美感。比如，心脏的跳动、大海的潮起潮落、月亮的圆缺等，其在形态上表现为大小、曲直、前后、聚散以及色彩对空间的支配和占有。,节奏是规律性的重复。节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现。在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。它是指一些形态要素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感如连续的线，断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。,222,平面构成的形式美法则节奏和韵律,223,平面构成的形式美法则节奏和韵律,224,韵律,225,韵律,226,思考练习：主题作业：体会形式美法则在生活与设计中的应用实例，以节奏和韵律为主题做构成作业二幅。1）尺寸要求：20CM*20CM,227,对比对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使他们各自的特点更加鲜明突出。调和调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合,平面构成的形式美法则对比和调和,228,对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比较。在图案中常采用各种对比方法。一般是指形、线、色的对比；质量感的对比；刚柔静动的对比。在对比中相辅相成，互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对比强调差异，而调合强调统一，适当减弱形、线、色等图案要素间的差距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果，给人以协调感。对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重要手段。,平面构成的形式美法则对比和调和,229,平面构成的形式美法则对比和调和,230,平面构成的形式美法则对比和调和,231,对称,平衡,232,变化与统一,对比与统一,233,垂直线与同一线分割,垂直线、水平线与曲线分割,234,黄金涡旋,235,三、比例与分割,1、比例在平面构成中，比例是指图形或画面整体与局部以及局部之间的面积长度等的数量关系，同时彼此之间包含着匀称性、一定的对比，是和谐的一种表现，是图形相互比较的尺度表现。在自然界中可以发现很多物体都有自己的比例，例如松树上的松果，大海里的贝壳，互生及对生的花叶、串状的花朵等等，一般认为黄金分割的比例最能引起人的美感。在生活中，书籍、报刊等设计物，大多采用这种比例。比例美是人们视线的感觉，不同的比例分割会产生不同的感受，如端庄、朴素、大方等。一般情况下，比例关系越小，画面越有稳定感，比例关系越大，画面的变化越强烈，不容易形成统一。,236,比例：指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性、一定的对比，是和谐的一种表现。,比例,237,比例,238,黄金分割是指一条直线（或矩形）被分割成两个不同的部分，分割点（或线）将较大的部分与较小的部分分割成一定的比例（如图1）。具体的比例公式是：AC/BC=AB/AC（AC为长边，BC为短边），其比值约为1.6181或10.618。,AC/BC1.6181.618,239,黄金分割广泛应用于建筑、艺术与设计中。早在埃及设计金字塔的时候就开始使用黄金分割，如图2。,240,图3达芬奇的蒙娜里莎，也是个很好的例子,241,图4著名的巴黎圣母院的设计中也应用了黄金分割,242,第四章平面构成的空间表达,第一节立体与空间空间的哲学定义：空间是具体事物的组成部分，是运动的表现形式，是人们从具体事物中分解和抽象出来的认识对象，是绝对抽象事物和相对抽象事物、元本体和元实体组成的对立统一体，是存在于世界大集体之中的，不可被人感到但可被人知道的普通个体成员。空间是具体事物的组成部分，是具体事物具有的一般规定。眼睛可以看到、手可以触到的具体事物，都是处在一定空间位置中的具体事物，都具有空间的具体规定，没有空间规定的具体事物是根本不存在的。,243,思考：,我们如何在平面的纸上，来表现物体的空间立体感呢？,244,1、立体感的表现,透视法是立体感表现最有效的方法，包括等角透视、焦点透视、成角透视等。当我们要表现物象的立体感时，可以利用放射线的集中感或是利用平行线方向的改变表现透视。视觉经验告诉我们，物体在人们视觉中能够产生近大远小的变化。在平面构成中，我们可以利用形的大小的变化，线条长短、粗细变化及形的疏密关系来表现形象的远近、光影的强弱和画面的起伏变化等空间效果。,245,当我们表现物象的立体感时，可以应用线框，即轮廓线的方式使其凸显出来。为了获得更加强烈的立体感受，以明暗、色彩、肌理等要素予以强调，直到逼真地自然再现。,246,2、进深感的表现,近大远小的透视规律使得平面中有大小差别的图形能够产生空间的进深感觉。在进行深度创造时，可以利用形态间近清晰远模糊的变化规律来表达远近，也可以利用重叠形的覆盖效果取得前后、上下的空间变化；大小的对比、长短的对比、阴影效果及肌理的变化也能给人以空间的幻觉。还可以利用色彩的冷暖、远近关系来表达深度层次变化。设计要点：利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。,247,3、重叠法,重叠是遮蔽方式的运用，以形与形之间的重叠关系表现前后关系，是表现深度层次关系的一种重要表现方法。,248,重叠法的运用,249,3、重叠法,设计要点：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。,250,4、透明感,一个透明的物体，能让我们看见整体的结构形态，也能通过透明物体看到后面物体的完整形象。,251,透明感的运用,252,设计要点：两形相叠透出重叠的部分，产生一种特定形态的空间感，能有效地丰富单纯的形象，显示出一种独特的视觉效果。透叠构形手法能展示独有魅力的三维空间感，图形相互透叠的空间转换，产生非同一般的空间层次和深邃的空间含义，有助于标志意念的表达。,4、透明感,253,5、多视点空间,多视点的空间打破单一视点的静止的画面空间，将应用多种视点所观察到的物象表现在同一画面中。,254,多视点空间的运用,255,多视点空间的运用,256,第二节视错觉现象,错视是人眼在观察形与物体时受到各种制约因素（如环境光线阴暗、色彩方向等）的限制而产生的，使视知觉具有主观认识和错误判断的视觉现象。错视使我们所看到的视觉现象与客观存在的事实产生矛盾，形成了误差。构成中错视的表现是由多种构成因素制约的。错视的产生存在于形与形的相互比较之中。错视的图形效果主要表现为以下几种现象：,257,一、对比错视现象,对比错视就是通过比较突出形体特征，使的视觉对形体在长短、方向、面积、角度等方面与形自身真是的现象产生差异。错视的图形效果主要表现在尺度、形状和图底关系三方面。（一）长度错视长度相等的线段，由于所处环境或有干扰因素存在，使人感觉长短不一，发生误差。,258,（二）面积错视面积相同的图形，由于形状、色彩（明度影响最大）、方向、位置的影响，产生了面积并不相同的视觉联想。同等大的形，受近大远小规律的影响，由于所处空间未知的不同及环境的影响而产生大小不同的错视。（三）角度与弧度错视相同的角度和弧度由于周围诱导因素的不同，看起来并不相等。（四）平行线压缩许多直线排列成正方形，与平行线垂直的方向会有深长的感觉。,259,二、形状错视,、扭曲错视位置、角度等相关因素的影响和干扰使视觉印象发生变化，导致形状发生不同成都的扭曲现象,、环境诱导图形自身或其他线型的外来干扰或相互干扰导致形状的变化或动感的产生，如旋转图形。,260,261,262,三、反转的错视,观察具有反转特点的图形，由于视觉判断的着重点不同，使得图形本身或图底显示反转变化的现象，即反转错视。,、正倒共存反转由于观察角度不同，图形随视点的移动从上面看下来或从下看上去都可以成立。,263,264,、远近反转图形,这种图形也称为“可逆性图形”。由于视觉对图形空间深度有着不同的理解，所以看上去图形时而凹进去，时而凸出来，两种形象交替出现。,265,3、图底反转,图与底利用公线组合在一起，随着视觉注意力的转换，图与底意义也随之转换，原先的图隐为底，原先的底呈现为图。观看这类图形时，因使用了共同的轮廓线，所以，是看图形还是看背景，或者是看局部，还是看整体，由于观察的角度不同，将分别出现不同意义的画面。,266,1、形与底的关系模糊,（1）图形与背景的关系如果比较含混模糊，即形与底的关系不明确，引起图形发生反转，呈现不同的图案。,267,（2）雷纹（回纹）是底纹和图纹可以互换的图形。这种图形，既可认为是黑底上的白纹，也可相反地理解成白底上的黑纹。,268,2、整体与局部的反转,观看图形时，若看局部或看整体，其感觉是不同的，出现了不同的图形。（1）少女与老太婆的反转。从局部看，是一位戴白色头巾，插一根羽毛，围着黑色项链，身穿黑色大衣的少女侧面像；从整体上观看，则是一位小眼睛（少女的耳朵）、大鼻子（少女的脸颊）、瘪嘴（黑色的项链）的老太婆。这幅图形象地表述了一句谚语“光阴似箭”。,269,（2）由达利描绘的这幅图像，从整体看和从局部看，可看到不同的形象。画中央伏尔泰的眼睛、鼻子和戴着头巾的两位修女微妙地交替变化着，要辨认一方必须依赖另一方存在的结果。这是因为两种图像都嵌入在同一的轮廓线中，但要同时认识双方面的图像却是困难的。,270,、图底反转,271,272,273,274,275,四、矛盾空间,在平面构成里，指现实生活中不存在，在二维空间里运用三维空间的平面表现形式错误的表现出来的称为矛盾空间。矛盾空间是一种纯理论,至少在三维的空间中如此，至于发现者是谁，并没有定论。但是埃舍尔绝对是这个领域的鼻祖以及大师。,276,矛盾空间的形成通常是利用视点的转换和交替，在二维的平面上表现了三维的立体形态，但在三维立体的形体中显现出模棱两可的视觉效果，造成空间的混乱，