美术教学中如何培养学生创造性思维如何培养学生的创造性思维

美术教学中如何培养学生创造性思维如何培养学生的创造性思维 绘画是学生反映自身生活的主体性表现活动，如果没有产生强烈的表现自身的欲望，也就不会产生真正属于学生自己的绘画。因此在美术教育中培养兴趣，激发创造热情是推动创造思维发展的前提。可以从以下三个方面入手： 一、提高兴趣，丰富创作 兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动。它最初的形式美感并不是在认识指引下产生。而是受客观世界美的影响。如对某件事发生兴趣，感情就会兴奋、愉快，如果没有兴趣，学生们就会产生厌烦、不安、骚动等消极的对应情绪，这就会限制、扼杀学生对美萌芽状态的追求。因为学生对所参与事物如果没有积极的感情，就不可能产生兴趣。 学生喜欢画自己感兴趣的事物，而好奇心则是兴趣的先导。学生对新鲜的、有趣的事物出于好奇而引发兴致，好奇心驱使他们喜欢奇特的、有变化的东西。同时，好奇心还可以引发学生探索的兴趣，从而激发学生的创造热情，并引发创造思维活动。 小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个层面。所以，低年级的学生与高年级的学生，他们对兴趣的追求与爱好在表现上不是完全相同的。低年级的学生偏重于直观形象的兴趣，这种兴趣是由感知直接产生的。美术教学是以活动的形式进行，使学生的兴趣在他们的活动中产生，而活动则是兴趣的源泉，活动给学生提供培养兴趣的机会，使他们的特长得以显露。学生在上高年级后，概况、抽象的兴趣逐渐显露出来，在通过绘画的集体活动中相互启发，丰富创作内容。在这一阶段由于学生活动能力增强，活动范围扩大，接受知识广泛，头脑中的观念因素增多，抽象思维能力逐渐起主导作用，心理结构产生重新组合过程，对原来的兴趣重新认识或进一步加强，使之发展为更高水平，或者学生们改变原来的想法另开新路。教师应利用教材的现成素材，结合学生的新路特点去迎合学生的兴趣追求，这是有的放矢的方法之一。实践证明，教师利用教材现成的素材，加上设计编排，不但能提高学生的创作欲望，还能使学生在创作过程中得到心灵的净化、美化。如五年级的画脸谱一课，内容本身就很吸引学生，因为脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，学生平时只在电视上（京剧）见过，现在要由他们自己动手来给这些演员涂脂抹粉（立体上色），学生们还没上课即已产生浓厚的兴趣。教师利用这种兴趣，因时制宜地组织学生观赏京剧片段，再展开讨论，借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒、任务的代表色彩等介绍给学生，再将石膏面具等实物展现在他们面前，他们一个个挥笔抹彩，似乎人人都成了像模像样的化妆师，不管最后完成的作品是否像样，至少在这堂课里参与率达到了100%，学生的兴趣急增，情趣高涨，并在此基础上认识了解部分传统艺术的简单常识，提高了自己的知识面。 在培养学生学习兴趣时，也要注重兴趣的稳定。因此，在教学中还要注意继续不断地给予学生兴趣的满足，使学生的兴趣得到延续加强。 二、发展志趣，促进创新 比一般兴趣和乐趣更深一步的意向是志趣。兴趣主要是由客观刺激引起的认识倾向，乐趣蕴含着愉快的情绪体验；志趣是对所从事的活动内容有明确目的，变成主体意识的有机组成部分之一，因此是积极主动的。例如：风一课，让学生到校园先感受春天的气息，然后引导学生细细观察风来了吹过小草、树叶、国旗等痕迹。要求学生用减法方式，减去不入画的部分，移进入画的部分，使构图完美，意境充实。要求学生用夸张变形的手法，如垂柳的弯曲度夸张加重风来的痕迹，可根据主观感受表现情趣，加强艺术感染力。这样的效果使得几十个人的作业显露出各自的风格，共性中有个性，在这个过程中是由一次次成功的喜悦集聚在一起的，如果儿童在某方面能久久保持兴趣，他的才能就会由于得到发展而显现出来。 三、积极鼓励、激活思维 以鼓励为主是评价绘画成绩，帮助儿童树立和增强自信心、实现自我价值、加强学习自觉性、主动性和进一步巩固兴趣的有效措施。如：五年级“泥塑”这课，要求学生用陶泥设计出静物的造型。教师在这节课上设计了一个展台让每个学生都有展示自我的机会，体会下当雕塑大师的滋味。在看完范图之后，学生们迫不及待地动手，许多同学把设计、制作、变化运用其中，改变了原有的、概念上的形状和结构大胆的想象，运用夸张的手法，设计出有自己个性的泥塑作品，这一课给学生提供展示才能的机会，学生们动手制作、动脑构思。通过师生共评，教师不失时机地给予学生鼓励。 人总希望被肯定。得到肯定会使人对自己所做的事情更加热爱而充满信心。因此，在指导学生创作时，要多给学生提供机会，让不同的学生都能把自己的创意和想法，甚至是“胡思乱想”统统说出来。对后进学生的进步更要及时地肯