设计师必读文章总结——设计大师访谈.doc

32靳埭强：做有中国文化能量的设计靳院长，请问1999年您设立靳埭强设计奖的初衷是什么？靳埭强：这要从改革开放初期我来内地做交流讲起了，那时候内地的很多艺术院校邀请我为他们讲学，最重要的是在设计教学这一块多参考一些我们的东西和方法，我将一些新的方法和东西融入到教学中拓宽学生的视野，并担任了很多专业设计比赛的评委，但在这个过程中，尤其是评审一些设计比赛的过程中，我发现内地的比赛有些方面做的很不够，例如说邀请评委的方法、评委的水平、数量，以及评委评审的态度，都不是真正的要选一些值得鼓励的、典范的作品出来，比赛常常受到各种关系以及体制的影响，我比较坚持个人的观点，所以常常产生一些矛盾，很无奈。 其实当时设计的发展也有20年了，我觉得应该做一些不一样的样板给我们的学生，怎么样来评审，怎么样真正选出有创意的、不同的、原创的、水平高的，甚至国际水平的作品来让我们的学生学习交流，我们的学生需要这样的比赛，我们的学生需要挥洒他们的激情，这是我的初衷。但并不是简单的用我自己的名字设一个奖，当时无锡轻工学院邀请我去做客座教授，在和那边的老师和领导交流的过程中，他们提出希望我设一些奖励给他们的学生，我认可了这种做法，我很荣幸为喜欢设计的学生们设立这样的奖金，后来我们都认为这个奖金不应该仅仅是给无锡轻工的学生，应该给更多的学生，让更多的学生来争取，更多优秀的学生来参与，这个意义更大。大家都一致认同用我的名字来命名这个奖，觉得这样更公平，更有号召力，也进一步扩大了比赛的外延，大家对我专业水平的认可、学校领导对我的关爱，让我非常荣幸，所以就有了这个奖项靳埭强设计奖。靳埭强设计奖最鲜明的特点是什么？靳埭强：一定要以创意为第一的考虑，不是漂亮与否、作品要呈现和表达什么的问题，不局限于风格和题材，但是我期望是有创新的，所以我坚持每一次的作品终评一定是国际一流的大师来做评委，我自己也参与其中，邀请包括海外的，我们国内具有一流水平的人才，让我们中国人参与这个事情，对我们自己的文化理解比较深刻，所以一般都是三个：欧美的或者日本的，一个内地的，还有我，但一定是具有国际水平的。但是在这个过程中，并不是我一个人主导，是大家共同磨合和沟通的过程。 在这十年的比赛中，有两三届比较商业化，找了一些商业赞助，商业化的单位参与进来，他们关心的只是体现本品牌题材的作品，评选的过程中就不公平了，但是这种现象非常短暂。所以之后我每一年都以中国文化为主题，强调一个良好的氛围，一定要最大可能的给我们的学生创造一个纯粹的环境展现他们的才华。作为学生或者年轻的设计师，您会不会觉得他们对中国文化的理解不够，或者太浅显？靳埭强：我就是觉得他们不够关心，年轻人一定向往新的东西，流行的东西，往往不知道传统东西的重要，所以我就给他们一个题材，让他们去思考这个问题，去进行创作，但是我也开放，不是说一定要做这个题材，在学校里的优秀作业都可以拿来参加这个比赛，有创意就可以。我借比赛这个机会，每一年出一个有关中国文化的题目，有很多学生非常专注的创作这个题材，我觉得这成为奖项的特性之一，也凸显了我设计教学最重要的观点，我在汕头大学长江艺术与设计学院的办学宗旨第一句就是以中国文化为本。现在内地大多数院校教学、比赛对传统文化的关注还是比较少。靳埭强：对，有些有关注，但是还是不够，例如说中国元素的运用就有问题，并不是几个图腾，一些呈现中国的东西放到设计里面就是中国元素，应该是潜移默化的把我们中国人的生活态度表现在我们的设计里面，可能流行的、现代的、国外的都有，但有中国人的态度，这个就是中国文化了，用这种态度来做比赛的好像没有。一味的国际化会让我们丧失一些本源的东西，您怎么看待这种现象？靳埭强：其实我并不反对国际化，并不是国际化不等于不要中国文化，相反，取中国文化中精髓的东西让它提升到国际化的层面，这个是很重要的，让其他人、国外的、更多的人理解我们的文化，享受我们精彩的东西。就是将中国文化提升到真正的精神愉悦的层面，是这样吗？靳埭强：对，我们现在要做的，将来要做的就是这件事。今年是第十届靳埭强设计奖，这十年中，有哪些精彩的设计作品给您留下特别深刻的印象？靳埭强：每一年的大奖都是令人感动的，但是我们并不是一定要颁这个大奖，第一届就没有，第一届在推广方面的力度不够，收到的作品不多，我们三位评委都没有找到非常令人感动、心动的作品，所以第一届有金奖，但是没有产生大奖。我们在之前并没有设立奖项的数量，不会刻意的规定什么。所以每一届的大奖都是非常令人感动的，例如说，第一个用动画形式表现设计的大奖，令我印象很深，作品用素描手绘的方法，很浪漫、很简洁，没有现代高科技，作品整体构图、主题、动态的展现在整个动画中，连音乐的配合都令人感动，让人记忆犹新。在前两年的一个大奖中，有一件多媒体作品，用文字的元素表现一个动态设计，是一件非常突出的有中国文化精神的作品，有中国文化的能量，但是在形式感上是多媒体的、现代的，很动人。在这几届的比赛中，香港的学生也积极的参与进来，并且有一年拿到大奖，唯一的一次。最初香港的学生并不知道有这个奖，所以参加的人不多，后来我们进一步扩大了比赛的外延 全球华人大学生都可以参与到这个比赛中，顺理成章台湾、香港、澳门、国外的留学生都可以参加。 很多优秀的作品我认为已经可以去参加专业比赛，有一年一件海报设计作品，用黑白构成很简单的面和很小的中文字体表现了人和人的关系，冲击力很强，突破性很大，原创性很高，后来这件作品在专业比赛中也获得了银奖，在我们大学生的层面很了不起，水平很高。 我们本学院的学生（汕头大学长江艺术与设计学院）在参赛中表现的也非常积极，有一年的书籍装帧设计作品，学生充分挖掘了潮汕地区特有的民俗文化，自己找材料用心的设计，非常深入的表现了民间的、质朴的文化，很真实。靳埭强设计奖在中国大陆大学校园举办的十年中，您认为国内高校大学生设计的整体面貌是否在逐渐进步？靳埭强：对，一年一年在进步，我们不能说哪一年特别突出，现在教育的水平整体提高了，学生也有更多机会接触更多优秀的作品，另外一方面，学生也越来越关注我们的奖，每年参赛作品也都在增加，量变达到质变，也出现了更多顶尖的作品。今年的参赛大学生他们的设计水平如何？靳埭强：在进步，他们都是不同风格、不同题材的。有时候，学生会研究我们比赛的倾向性，会模仿去年的大奖作品，其实每一年的变化都会很大。今年的大奖也是书籍装帧设计，关爱小动物、表示对医疗事业的关心，通常医疗的东西让人觉得沉闷，这个作品充分结合了现代感和深深的人文关怀，清雅，朴素，低成本，这种东西出来不容易。本届大奖赛过程中您最难忘的是哪件事情？靳埭强：其实我们每一年评审的过程都很开心，很难忘，每年请的专家有不同的专长和背景，今年海外的专家是一位芬兰大师，也是我十多年的好朋友，内地的评委是王序，我看着他成长，他也是较早成长为大师的一位内地设计师，所以我们三个人就像老朋友相聚一样，但是我们不是三个人一起来选东西，是一层层很自然、顺理成章的过程。今年我们和包装与设计合作，把学生的包装作品也一起放到靳埭强设计奖里，学生可以同时参加两个比赛，靳埭强设计奖之外我们还要选包装设计的最佳奖和金银铜，另外还有一个评审奖，每个终评评委可以选一件自己最喜欢的作品，今年我的评审奖给了一个包装设计，是一个非常简单的、环保的作品，对环保的关注非常契合我们的主题“品”。当然所有拿奖的并不都是品的主题。请您简单介绍下今年参赛的情况，比如参赛作品的表现主题、数量、范围以及评委情况。靳埭强：比赛的主题我在前面已经谈到了：是“品”，今年的评委还是和往年一样，分为初评和终评评委，终评评委由芬兰大师卡里碧波、国内的王序和我。今年的参赛作品突破5400件，我觉得可能是国内参赛作品最多的同类比赛，所选的作品在学生中认可度也是非常高的，整个比赛得到了学生们的拥戴，所以我自己也是非常开心，觉得这个事情没有白做。嗯，我们就是需要这样平等、民主、自由的比赛。您怎么看国内整体的设计氛围，平面设计、包装设计、室内设计等设计领域？靳埭强：中国内销的市场这么大，企业很多，运用设计的领域是非常宽广的，包括平面设计，书籍设计在全世界没有像我们这么兴旺的，每年中国的书种是非常庞大的，可以称之为中国的文艺复兴，已经不是今年了，确切地说已经十年了，书籍设计的空间都已经这么大了，更不用说平面设计，其他领域的设计了。现在的设计已经从以前的没有门类到了门类细分，80年代是最专的，90年代已经开始跨界，例如现在的包装设计都已经涉及到了造型，之前单一的平面设计，现在都已经涉及到了整个品牌形象，跨界的合作已经越来越多，尤其是电脑成为了设计的工具，包括网络，这些数字媒体扩大了设计整体的宽度，有些朋友说，平面设计已经死亡了，但是我觉得是它更宽广了，现在称为视觉传达，立体的、数字的什么都包括在里面了。可以说现在设计师发挥的空间越来越大，我们的设计还在发展中，会越来越强大。怎么看待设计的低起点这个问题？靳埭强：其实这是个世界范围内的现象，并不是中国才这样，但是建筑设计是比较严格的。并不是说电脑里出来的漂漂亮亮的东西都是设计，要区别开设计和技术的区别，表面看来似乎是人人都能做设计，但是真正好的还是很少的，设计做得好是艺术，做不好就是垃圾。最近，电影2012、阿凡达都反映了时下人们对生态对环境的密切关注，您认为设计在生态、环保方面能发挥怎样的作用？靳埭强：我们一直在关心这些社会的题材，包括对环保、平等，以及朴素价值观的关怀，我们一直有这方面的主题创作，交流，在起一些推动作用。也常常做一些商业设计之外的，用一些慈善的、公益的态度做主题的设计，所以我觉得这些应该从年轻就应该关心。为什么本届的主题是品？最大的冲击就是我们中国大的范围的“品”的问题，有很大的危机。去年产生的假东西太多了，危害生命的东西都有，已经不仅仅是抄袭，不能这样做。要切记伦理，做设计也是这样，要关心别人，尊重别人，尊重自己。靳院长，您是设计领域的前辈，很想得知在您看来“设计”的定义究竟是什么？靳埭强：呵呵，这个可以写论文了。最简单的来说它一定是有目的的，为了一个需求而做出来解决这个需求的问题，满足它，而能够令使用者在使用的同时感受到它的品味、它的精神、要有美的能量，这是最基本的。那也就是说在一个功能化的基础上提升到精神愉悦了。靳埭强：对，最简单的说，一个广告设计，宣传不了产品最本质的特征和优点，那么多么美丽都是没意义的。我做了40多年的设计了，还在学习什么是设计，真的。您认为设计能为我们的生活带来什么？靳埭强：我认为最重要的还是要在解决了一些基本的功能后有一些提升，要提供更好的功能，更不同的，更令人享受的，方便的，也更关爱的。要环保，平等，不能只服务于人类，还有动物、植物，整个大自然。那这也是我们未来设计的方向吧？靳埭强：对，已经开启，并不是今天才开启，我们本来就是要这样，体现在社会发展的过程中，不仅仅是为了我们生活的更好，更是为了下一代。快乐生活的时候一定要有危机感，而不是到了危难的时候才去注意，那就太晚了，所以说30年前就有了。嗯，30年前已经有了萌芽，现在在发展，将来会更好。您怎么和大学生/年轻人探讨设计观点，他们敢和您发生争执吗？靳埭强：我是鼓励讨论问题的，中国人的传统教学中已经有这个问题了，老师在上面教，学生在下面听，其实本源不是这样的，孔夫子和他的学生之间探讨问题就很平等，不是灌入式，而是探索问题的时候学生将精彩的记录下来，所以我提倡互动，学生主动的学习和研究观点，我可以说我的观点，但不给他答案，让每个学生对问题的思考度不同，要相互学习，至于氛围，学生有不同观点的时候我也和他们讨论，我不会不尊重他们的观点，不会说你不应该这样问我。 但是也有不开心的时候，我去年在中央美院讲课的时候，我拿出我的作品和学生们分享，这些学生可以说都是很优秀的，我问他们北京最重要的是什么？当时一百多个学生，但是收回来的只有60多份答案。我就问他们是不是我的问题不值得回答？是不是我的问题问得不好？有几乎一半的学生不参与讨论，全国选出来的精英学生对于设计的参与态度不能是这样的，这样怎么称之为精英？可能就是我们的教育还没有达到互动与平等。我一轮轮的票选和讨论，找出他们认为最重要的，问他们同不同意？然后怎样去发扬这个大家最重要的东西，我给到他们这样一个议题。但是来来去去也只有十几个学生比较热情，其他的同学反映还是比较平淡。这可能和内地的学生从小的成长环境、心态都有关。靳埭强：对，还是有些拘谨，害怕回答错，一个问题是有很多答案和观点的，我不会否定学生的观点和意见的，我是想让他们比较彼此的思想和想法，怎么样相互理解。我鼓励和我不同的观点，大家一起讨论。我们最需要的就是这样的老师，谢谢!靳埭强：我也是从70年代做老师一步步来的，一定要这样。您去过很多的国家和城市，最喜欢的一个城市是哪里？靳埭强：全世界来说，京都、巴黎、杭州。京都文化很丰富，现代不失传统，文化是交融的。巴黎也是，很现代，很浪漫感情很丰富，形成了一个浪漫的氛围。东方的浪漫和西方的浪漫是截然不同的。内地的杭州也不错，苏杭的纯美让人心动。请您为我们推荐一本您最喜欢阅读的书籍吧。靳埭强：石涛的画语录，呵呵，但并不是所有的人都喜欢读，他用中国道家的思想去分析绘画的观点，是超越时代的，在现在看来也是非常先进的。这本书越读越有味道，对做设计帮助很大。另外，田中一光的与设计向前行对做设计很有启发，田中一光先生也是我的偶像，他的这本书是一个设计和文化议题的感想，我看了这本书以后才理解他的设计为什么这么现代，所以这本书我推荐给对设计、对艺术、对文化有兴趣的年轻人。如果想更深入的理解他的设计，不妨再看看中国青年出版社出版的田中一光的设计世界。平面设计师最需要掌握的基础技术是什么？一、注意字体。无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。二、还是字体。一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表中文字体，你得好好琢磨。一开始，你最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。其次，字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。说的对不对，不妨试一试，都是很简单的处理。三、版式。如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细节。一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但你得有足够的力气，不让它们跑出界了。越乱，越难，而不是反之。我所强调商业设计，这是为你的安全着想，因为客户是付费的，如果你的功力尚浅，就不要冒险。一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点，想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂？如果你可以制造出这样的视觉，你就可以去创造那些复杂的版式。四、回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。什么叫节奏？因为不同，所有产生了节奏。对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言长泰。可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。五、色彩。如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。色彩的感觉，基本上靠天赋。但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。平面设计中，色彩是什么？色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。所以，最重要的一点，你必须是个非常感性的人。什么是设计的“其中之一”和“其中唯一”？“其中之一”和“其中唯一”这两个词在前面的一些文章中都有提及，通常我们都会问或被问到以及自己问自己：“什么是好的设计”，这是一个没有一定答案的问题，虽没有答案但是可以一直问的问题，换个角度“好的设计或者你喜欢的设计有怎样的特点”，这篇文章讲的是“其中之一和其中唯一”，那么好的设计就有“其中唯一”这个特点。上面是一张示意图，简单的比较“其中之一”和“其中唯一”，非常浅显的含义，但我们目的并不是找到答案，而是寻找的过程，因为通常答案只是对漫长过程的一个敷衍，本身并没有多大的价值。“设计”这个词，无论是中文还是英文，通常暗含一层意思，就是这个结果是“另外一种选择”，如果一个问题只有一个答案，那么就很难称其中有“设计”的存在。在追求多样化的当今，这更是明显，可以看看我们身边的这些产品，又有哪一个是一种必然的结果呢。“另外一种选择”就是“其中之一”，比如一个我们称之为“椅子”的东西，可以是这样，也可以是那样，这一条椅子有这一条的特点，又不同于那一条椅子的特点。那么，从辩证法来说，“其中之一”就是“其中唯一”，“其中唯一”就是“其中之一”，那么有讨论的必要吗？我想这也是对思考过程的一种敷衍，更何讨论设计并不是讨论辩证。那“其中唯一”里这个“唯一”既然不是指辩证意义上的唯一，那它指的是什么呢？我们可以拿一堆现在的触摸屏智能手机来作例子，从中哪一款会跳出来呢，或许是iPhone，因为它有特点，而它的特点是别的身上没有的，这个特点不仅仅包括技术创新，还包括它的设计，它的界面交互，甚至是很小的细节设计比如某一个UI元素，还有Apple的品牌特征等等。同时这有我们选择的参与，所以个人喜好也会从中作用。再好像拿一箩筐苹果拿来让你挑一个，挑着挑着，“就它了”，“就它了”这个决定里面包含的理性因素包括一些理性的感性成分就是我们这里所要讨论的“唯一”，这个唯一我们可以称其为能引发共鸣的调子（pitch）。如果在“做设计”上来讨论其中之一和其中唯一，理解起来就简单多了，比如我们做某一个产品，开始发散性的方案无数多，这个也可以，这个也不错，那个值得发展一下等等，有时最后的选择可能是勉强的一种妥协，有时可能就是猛然发现般“就它了”，“就它了”这个程度有多高就说明“其中唯一”性有多纯，比如辛辛苦苦绝大部分的时间做了很多方案，很多方案都是非常精彩，甚至觉得其中好几个拿出来就是非常优秀的作品，而在最后一刻突然发现那“唯一”的答案，让你可以自如的抛弃以前苦苦追求的那些方案，不带任何一点可惜，那么可以说这个“其中之一”的“其中唯一”性很高。通常在设计初始阶段，是比较难的寻找这个“其中唯一”的，这也让其他方案或想法变得珍贵起来，这个放弃可惜了，那个表现一下也不错，甚至都已经快完成设计了，哎，这里添加一个细节不错哦，哦，多做几种颜色方案吧上面说的也只是“其中唯一”的一种较为通俗的表现，那么到底这个“唯一”可以用什么来概括呢，在这里我们把唯一称为设计中“我”的属性。技术性的创意并不是保证你设计独一无二的有力保障，所谓技术性创意是指基于智商，知识和经验积累的基础上的创新，而真正能保证独一无二的是我们称之为“设计语言”的东西，这里的“设计语言”也是泛指，不只是包括美学塑形上，而是指那些只能从你个人身上流露出来的东西。”，这里我们将更进一步的讨论。我们经常可以看到各种撞车的例子，其中很多设计你都会感觉到“我也有想到的可能性”，甚至说“其他人也有想到的可能性”，因为这种创意是基于群体的一种思维发展，有一种历史或者逻辑发展的必然性，比如常见的是一种对功能的单纯的创新性思考，或者受一种设计启发而得到的一种较为浅显的思考方法，比如我们经常看到各种各样的灯具，得出一个答案，我可以借用其他任何东西来做灯也会很有意思，所以我们可以看到借用其他物品特征的各种各样的灯的设计，思维敏捷或者发现能力强或者运气好的可能会捷足先登一些，比如突然发现这个东西还未被其他人使用，当然我们不能否认这些设计中的创新和设计的价值。但如果我们来看一些优秀的设计师的作品，有些设计并没有在技术性创新上有多大突破，但是为什么每一个都感觉到它的特点或者风格呢，因为有“其中唯一”。在这里我们对“技术性创新”和“个人风格”有褒贬之意，因为在“我的属性”这一点来说，两者并不冲突，不是说我做喜欢的技术性创意而不是追求个人风格的那些设计就永远只有撞车或者等着让你撞车的命运，或者就不能达到我们所说的“其中唯一”，就像现在普遍认为的“工业设计师”和“产品设计师”的区别，因为我们有很多很好的例子来说明，“其中唯一”这个“我”的属性不是简单的指“个人风格”，比如 Apple ，比如像 ideo 这类设计公司，它们都不像个人设计师那样从事设计，但是他们也有他们的“其中唯一”，那么也就是说这个“我的属性”并非是“个人风格”可以简单替代的。“个人风格”对于“我”来说就像外衣，“我”是指在群体中作为“个体”的特征，有时候主要是个体的追求和突破，就是口头经常说的“挑战自我”。那么回到开始的那些例子，“这个发展一个不错，再添加一个细节又是一个新的设计，换种思路可以得到另一种方案，多做几种颜色方案”等，有很多时候这种缺乏决策的视野就是因为作为个体的进取性不够，急于收获，没有真正把自我放进去，超前再进一步。“个人风格”是“我”的一个易见的表现，拨开“个人风格”的外衣，里面是“我”的思想和灵魂。画了一条很好的曲线，在这个产品应用，在那个设计应用，应用上一辈子，也未必是能有说服力的“个人风格”。Beneath this mask there is more than flesh Beneath this mask there is an idea。追求你的唯一！对话世界设计大师从中国制造到中国设计，经历过国际金融危机，设计对经济的推动力得到前所未有的重视。24日，世界设计发展高峰论坛开启了世界设计大会的大幕，也将开启中国设计时代的序幕，在从中国制造到中国创造的过程中，设计将扮演点石成金的角色。 设计要靠文化搏出位商报：今年1月份筹备成立的奔驰（中国）高级设计中心，现在是否已经正式运营？奥立弗布雷：虽然是个很小的设计中心，但已经进入有序的正常运营。商报：该中心的主要工作职责有哪些？奥立弗布雷：工作的内容其实和我们在世界其他地方的设计中心一样。中国有巨大的市场，你们也有不同的标准，这些都会直接影响我们的产品设计。其实世界各地都会产生不同的设计。在我看来，设计中心的一个主要功能就是开阔眼界，吸收其他地方好的理念和想法。商报：目前该中心是否已经有关于设计方面成功的实例？能否举例说明？奥立弗布雷：肯定会有的。这个中心现在还处于起步阶段。请耐心一些，相信我们会看到很多精彩的作品。我看到目前正在进行的一些项目非常具有创造性，并且在不远的将来就会实现。商报：奔驰作为世界顶尖的汽车公司，能否透露一下每年花在研发设计方面的费用大概是多少？奥立弗布雷：呵呵，很抱歉不能告诉你具体数字，这关系到商业机密。但我想说，作为设计人员，我们总是希望经费能更多一些。目前设计费用只占到一辆汽车生产成本很小很小的比例。事实上，主要的汽车生产商都存在这样的问题。设计人员总是在努力争取更多的研发经费。金融危机发生后，我们也会做相应调整。到目前为止还算不错吧。商报：您认为，中国本土的汽车企业在设计上还需做怎样的改进？奥立弗布雷：大家的基础是不一样的。中国的汽车工业才起步不久，我们应该给它一些时间去学习和发展自己的设计品牌。事实上，过去10到15年中国的设计已经给我留下了非常深刻的印象。我坚信未来中国会有非常好的设计产品。这也是今天我们在这里聚集一堂的原因。商报：能否给中国的汽车工业设计师们一些建议？奥立弗布雷：如果我可以给设计师和工程师一些建议的话，那就是不要把注意力集中在花样的翻新上，而应该注重设计本身。设计其实是一种概念化的东西，我发现世界上许多设计师都过分注重样式，这其实是一种很肤浅的商业操作。当我们提到交通运输，就像北京市的市长所提到的新的基础设施，建设新北京的概念。要达成这样的目标，我们就应该创新设计理念，而不仅仅是翻新花样。中国设计令人惊喜商报：您觉得北京市政府未来在推动设计发展中还可以具体做哪些工作？彼得扎克：政府在推动人们观念进步方面当然扮演了重要的角色。如果政府能够支持设计行业的发展，例如举办设计发展高峰论坛，就可以把设计的理念传达给企业。这样一来，中国就不再局限于单纯的制造业，而是可以发展出有自己特色的产品。商报：中国企业获得红点奖越来越多了，这能说明中国设计更好了吗？彼得扎克：当然，中国设计师的作品的确越来越好。他们懂得观察、学习。中国设计师与西方一流设计师之间的差距在逐渐减小。商报：可否举一个非常好的中国设计师的例子。彼得扎克：例如华为的设计团队，我觉得他们非常棒！我去深圳参观过他们的工作，都是年轻人。他们都有在国外学习的背景，有的在美国、有的在英国。他们视野开阔，设计出的作品非常精巧，非常出色。还有，北京的联想。联想的主设计师姚先生非常优秀，设计理念开放。这样优秀的设计团队和设计师，在中国还有很多很多。商报：给您印象最深的中国设计产品是什么？彼得扎克：今天的演讲中，我向大家展示过。是一只腕表的设计，是那种训练时戴的控制器。这款作品是由北京的一个小创作团队完成的。非常棒的作品，让人非常惊喜的中国设计。商报：可否给中国青年设计师一些建议和鼓励？彼得扎克：坚持吧。面对困难时，最好给自己倒杯红酒，然后享受生活。困难会过去，好工作会有的。其实这就是生存的问题，设计师应该是能最会自我调节，适应环境的人，因为他们最富有创造力，也是最会享受生活的人。事实上，困难的时候才是最需要好的设计的时候，越是困难，越能考验品质。韩国设计人才比例50：1商报：韩国的创意产业发展令人瞩目，这其中设计起到了什么作用？金炫兑：设计作为韩国整体创意产业计划的一环，对国家经济发展做出了突出的贡献。亚洲金融危机后，韩国三星集团在年间销售额增长.倍，利润飙升了倍。得到韩国产业设计振兴院的支持，三星迅速崛起，随后10年间，三星获得数百个国际工业设计大奖，创造了“设计神话”和惊人的利润。正如美国企业设计师联合会的调查显示，美国企业平均向工业设计投入美元，就可以获得美元的销售收入。世纪年代美国能走出“大萧条”以及韩国能克服年亚洲金融危机，设计师功不可没。商报：请介绍韩国目前设计从业人员相关情况。金炫兑：目前，韩国设计产业的规模整体大概是57亿美元，专业的设计师大概达到9万名左右，设计专业每年毕业生人数达2300人。而资料显示，在韩国，学习设计、从事创意设计相关产业的人数超过100万人，而韩国总人口仅4000多万人，也就是说，每50个韩国人中，大约有1个人在学习或从事创意设计产业，可见创意的氛围在韩国多么浓厚。商报：韩国设计产业发展的动力来自何处？金炫兑：韩国政府每年平均投入4000万美元用于设计产业，三星、LG、起亚汽车等企业，每年也有数千美元的投资用于设计，各家公司雇佣的设计人员少则500名，最多甚至达到700多名，这成为韩国发展设计产业的最主要动力。商报：韩国在培养设计人才方面有何经验和独特做法？金炫兑：培养人才是推进设计事业最重要的一部分，韩国设计振兴院选拔年轻的设计师，让他们参加各种海外展览会和各种进修活动，振兴院推出的海外workshop计划，给年轻人才提供到150多个国家交流学习的机会。商报记者李瀛杨帆/文焦剑/漫画现场声音设计不仅改变人们的生活，有时还能挽救人们的生命。英国设计委员会主席大卫凯斯特正是设计架起了科技与文化沟通的桥梁，使得科技资源能够和经济发展紧密结合在一起。北京市科学技术委员会副书记杨伟光国家促进工业设计发展政策很有可能在今年年底出台，有关国家工业设计发展的战略与规划将有理论依据，具体的激励机制和扶持政策也将一同出台。中国工业设计协会理事长朱焘为生活改变设计，看来一点也不错。多普达通讯有限公司执行董事孙伟是什么捆住了中国设计师的手脚？国家大剧院、“鸟巢”当越来越多的中国主流建筑由外国设计师担当主角时，我们不禁要问：是什么捆住了中国设计师的手脚？国内外建筑技术差异巨大“国内外设计技术不在一个平台和语境上”，清华大学（装饰）杂志主编方晓风一语道破天机。“国外设计师的优势在于其对新技术和新工艺的把握上，这是国内设计师最大的弱项。一位设计行业资深人士表示，比如建筑节能技术和钢结构技术方面，国外已经开始几十年了，而我们才刚刚在最近十几年摸索和起步。美方70多岁的老设计师说，他从上大学的时候就学的钢结构，就不知道钢筋混凝土结构是什么东西。而我们那接近60岁的结构总工也说，我干了一辈子了也没做过一个高层钢结构项目，全国也找不出来几栋，就是设计出来了也盖不起来，要是所有建筑钢材都从美国进口，这楼的造价就成了天文数字，建设方根本承担不起。”“大锅饭”压抑设计师的创意方晓风表示，中国的设计项目实在太多了，国外大的设计事务所几乎都到中国来竞争，而国内的设计院则很少走出去参与国际竞争，在重大的国际大赛上能够中标的则更少。而且，以前我国大量的建筑工程不实行招标的方式，更别说国际招标，而众多的规划设计院在计划经济的“行政安排”下可以得到大量的项目，不进入市场就可以生存得很好，这自然无法对设计师形成激励。没有完整的城市规化方晓风用了一个比喻，中国的整体设计水平在国际市场上的位置就好比中国田径队在奥运赛场中的位置一样，“即使出了一个刘翔，也不代表整体水平达到了世界一流”。设计就像一个工业系统的产品，系统不发达，产品质量就受到制约。我国建筑设计之所以与世界水平还有很大的差距，与我国城市总体规划的缺乏有很大关系。目前大多数城市没有完整的规划思路，更不用说超前的规划方案了。原创、内涵与品牌缺乏“设计不光是要外表看起来愉悦，它必须有自己原创的、独特的东西，不能只是模仿。”第七届花博会总设计师张利表示，国外在设计上花的时间更长，思维深度更宽广，周期更长，对原创的要求更高。同时，一个好的设计仅仅只有一个形式是不够的，背后要有足以支撑它的东西，如功能、构造、长期定位等。国内设计往往更多关注外表，没有关注内涵，或者缺乏这种关注的经验。而国外设计师的作品有个性和品牌，能满足人们追求品牌的欲望，这也是人们愿意为它买单的原因。DEADLINE限制设计师创意其实，在建筑设计方面，中国设计师并不比国外设计师差。建筑设计师王旭表示，对于一个设计师来说，最快乐的莫过于在充裕的时间中完成自己理想的项目，就像小孩儿玩积木一样，会乐此不疲。但是，一旦给你一个“DEADLINE”，几天之内就要设计结果，这种仓促的状态自然很难保证设计的质量。可是，目前中国的环境是，你要适应开发商的要求，对方要求多快，你就得多快。这样一来，受市场制约，国内设计团队设计周期变短，就会变得越来越投机，只注重短期成果。另外，设计师需要不断的学习。比如，建设一个剧场或者医院，设计师必须比剧院和医院的工作人员更了解其功能。额外任务繁多王旭表示，在国外，建筑设计师的任务就是出一个方案，施工图交给总承包公司来做，在中国做建筑设计，没有前期专业策划公司来做市场分析，系统性不够强，前期调研、分析都不到位，设计师没有明确的“任务书”。从构思到详细的施工规划都要由设计机构来做。设计师除了做设计，还有很多“意想不到”的任务要完成。海报设计杂谈很多人思考“海报”存在的意义只为商业效应的打手，又或者极端一些，她的生存也只为了“专业设计师”作为“打奖”之用，但总括来说，无论是正是邪，她已经渡过了百岁寒暑，就算人类历史已进入电脑年代，她还未能受任何媒体影响，仍为大家津津乐道，就是负离子电视已突破一百时平面空间，大家仍然通宵达旦地忙于生产不同的海报，在世界每一时角落，散发那仍进化的魅力，地位仍高居设计师心中之最高位置。如果要细分海报种类，多达24种以上，直至表达的写真，字体为主的通告，实验性的解构形，这些林林种种不同之表达手法，我们称之为“表现形式”，这一种艺术形态表达的手法（ART FORM）由古至今，仍不断推陈出新，无穷无尽，故欲要细分及一一分析，一本四册之特册，恐怕也不能尽录。故此我们尝试从另一角度去研究“海报”，从历史、时间去分析海报之进化及“家族”（FAMILY）。（一）民族篇 海报从远至近，其实大致分为三大家族： （1）民族性，（2）实用性，（3）艺术性。这三大家族特性各异，可以自主独立，也可两性并立（甚至有些海报可达三性并立，可见其多元化）。 一般早期海报之出现，以本土文字为主，后来才加入图象作装饰，故此感觉好像是“通告“，正因为后来加入大量修饰用之图案或图像，海报之美感及美术性渐渐增加，当然内容不外乎产品宣传（香烟、药品、戏剧），社会现象（清洁运动，小心火种），政治宣传（爱国反敌，党章宣扬）等等，这种与民族感不可分离之主题，故在海报表现方式也遇民族性，当然你不可将英国感觉放充满本土之文化感觉，各处不同地域之海报，也必充满当地之民族感，当然在今天城市群全球化出现之后，这种本土民族风貌之海报就慢慢消失，甚至再难找到半点之本土文化味道，德国公益海报再没有那种日耳曼民族气息，法国只会留下那种浪漫之图像，以前那种植物修饰之图案也愈来难见，大家只可在海报历史之丛书内感悟昔日之民族情怀，全球化愈受大家接受之概念，这种遗迹也愈来愈稀有。（二）实用篇 在欧洲工业革命后期，万物丛生，新科技的产品涌现消费市场，广告概念开始受到人们重视及肯定，海报也就称为当时最重要媒体，电视文化及广播事业还未面世时，街头海报可以说是当时一种极看重之主打宣传。一切都以市场及产品为导向，美术只构成装饰美化之物。直至20世纪60年代，一切海报仍以实用性为主，开门见山，卖车以卖车为主要视觉形象，卖电视机就全家围着电视为重心，比较描象之手法或设计，根本不能给市场接受，故此各美术人仍然乖乖地制造这种实用性为主之海报，唯一不同的就是由以往之绘画表达形式，慢慢走向以摄影手法表现，当然电脑科技之出现，要在八十年代初才开始投产，并由专业人士带动普及，当然以上所说的实用性海报，目前仍在流行，深度已不用说，商品之宣传就是一切主角，别无它说，艺术性不重要。在今天商业世界里，这种沉闷之实用性海报仍有生存空间，因为它最能满足要求，不过欲要突围而上则欠奉，这就是实用性海报生存的最大意义，普通的消费者只要商品在第一时间完完本本带出，这是它的责任。（三）概念篇 有机会参观过一次名为回顾祖国海报展，主要把香港、澳门回归中国时之主题海报展览，创作者全是中国人，当然我是指国内，香港和澳门人。从这次展览中两岸三地之设计师充分发挥“有限”之创意！我够胆说从这200件之作品中，超过四分之三是采用相同之元素及概念去表达这主题，快乐小孩之面孔、手、龙、烟花、长城、花，这些可以从很多常见之海报所采用之东西，通通在这次海报展出现，我真的问问自己，这些东西是否真的单一可以表达“回归”之旅，除了这些元素外，还有其他可以表达的手法吗，又为什么大家会不约而同地采用同样的物件去表达一个相同的概念，是巧合？或是无物可用！“撞车”在设计过程中时常存在。但为什么这次欲撞得这么利害！设计师不论年资多久，很多时候都会利用一种“潜意识”去作创作的第一步，这种运作只不过是一种大脑反射作用，是一切创作的最表层，又未经修练升华之概念，如果整个设计以此为终，作品往往就如我时常谈论之“冰山定论”，设计只流于表面，及普通。不单只撞车常现，更与非创作人之概念不约而同，这些概念好像冰河中上冰山，易寻及垂手可得，但欲要有深度及独有之概念，只可向冰山之下潜沉，愈深俞深，冰山底下空间无限，冰山之上，可用之处甚少，而且绝非精品，这情况在圈内十分普遍，一般之地方性主题海报，商品如洗头水，时装，相同手法比比皆是，创作人如肯花多一点时间，避免与别人相同撞车！这情况就可以减少，当然“原创性”就是其中一个最好之解决办法，日本人曾经被人虐笑为抄作之邦，这个话“美名”为欲要登上设计第一线之国家，首先就要摆脱“抄袭”之影子，原创虽然是一条满途荆棘之路，但过程之辛酸欲是满足成果的最佳心灵奖品，创作人也是因此而加入此行列！试回想第一天你进入设计学院时，你心中那种兴奋之源动力是什么，你将会明白我说的是什么。设计学校学不到的7件事我认为，和我的一些同伴一样，我在设计学校接受了伟大的教育。我有好的老师，有好的项目去工作，在我的图书馆还有很好的灵感之源。我每一天都在学到新的东西，一些对我的职业生涯，或者对于一个图像设计师的发展来说非常重要的事情。然而，在我进入这个真实的世界，在我的国家作为一个自由职业者工作一年之后，我学到了如此多的事情，在我的设计学校的从来没有人告诉过我，我的设计知识也以一种全新的方式在增长，某些主题是我学生时代从未听说的。 因为这个原因，如果你想要成为一个设计师，有一个设计学校的出生背景确实是很重要的，但是你在职业生涯中所经历的才是无价的，下面只是我在设计学校没有学到的7件事。1.你的文凭毫无价值 只有一个很大的文件夹才能帮你找到一个于你设计前途相关的好工作。作为一个自由职业者，你的客户只想知道你为其他客户做了什么，或者他们对你的工作所作出的评价。他们才不在乎你的艺术史知识。他们关心的是你到底能或者不能为他做些什么。 显然对于一个艺术家来说，一个受过教育的背景是良好的基础，文凭则是它的证明。但是直到现在，我从来都不必拿出我的图形设计师文凭来为我找一份工作，甚至也不必作为我工作的代理。2.一个伟大的设计不是一夜之间完成的 在设计学校里，截止时间是根据你和你的其他任务（家庭，学生工作，甚至习惯）来制定的，所以老师都会给你充足的时间来完成一个出色的最终设计，因为他们知道创新的过程，他们知道怎样获得一个伟大的设计。 但是你的客户按照他自己的时间工作，通常，你必须学会如何按照他的时间去工作；他会希望工作能尽快完成，因为他们不能损失时间，他们通常都匆匆忙忙。 当我接受这样一个工作，它的截止期限并不现实的时候，我知道，它不会成为我最好的设计，所以现在我试着只接受那些有一个现实的截止期限的工作，或者我会直接拒绝客户。3.你是个艺术家，但是他们并不知道 作为一个设计师，你可以从零开始创造一件伟大的作品，只要有一个想法和一些你可以带来一个伟大设计的技术领域。那就是一个艺术家所做的，可以是一个商标，一幅绘画，一个网页。不管你做什么，对于一个客户，你只要帮他卖得多多益善，他才不关心你对作品做出的艺术的尝试，他更关心的是他现在所看到的，并不是一个伟大的想法后面的过程或者背后的艺术家。 当我面对一个有这个问题的客户时，我很耐心的解释着设计过程是怎样的，还有在设计的创新中什么东西是最重要的。4.就算是你最好的设计他也会挑刺 在学校的时候，当你作出一个伟大的设计，那里大多数人都会去承认它，不管是你的老师还是你的同学，就算他们对你的作品有些许异议。因为他们与你有相似之处，那就是：你们都至少有相关的基础设计知识，因为你们都在设计学校里。 但是你的大多数客户并没有接受过任何的设计教育，他的评论都是建立在他的个人喜好上面，工业的发展潮流，或者甚至是别人的评论。你一直都得去解决这类问题，如果你的客户不喜欢你的作品，你得时刻准备好，那一刻将会很难度过。 我肯定你听说了许多可能会让你沮丧的事，但是别忘记了，他们给你打电话是因为你的设计师的技术，如果他们自己也是设计师，他们早就自己做设计了。5.保存/备份尽量多做 当你快要完成你的工作的时候，那已经比较晚了，截止期限就在面前，你的电脑崩溃的可能性也比工程刚开始的时候要高，那是墨菲定律。这一条也是在大学里学到的。但在那里你可以向你的老师说句抱歉，然后又会多出一周的时间来呈现它。但是在真实的生活中并不是那样的。 所以，别等到最后一次机会，才保存你的进度，任何时候都可以保存你的工程，不要等到最后一刻，要不然那时就可能来不及了。6.成为设计师是一个永不停歇的过程 当你获得你的学位的时候，你应该可以用你这几年在设计学校学到的东西做出一些好东西，但是如果你不关注你所在领域的发展进步，6个月之后你就可能过时了。作为一个设计师，你必须保持更新最近的软件，市场新潮流，新闻和博客，杂志，艺术家等等。 如果不那样做的话，你就会很快的迷失在这个新世界中。设计圈发展的却很快，每年都有新发型的设计软件，所以如果你仍然在使用Macromedia Flash，你就得换换了。你必须要完善你的设计技术，也要变得更加多产。7.用网络工作，否则一事无成 获得你的学位之后，为了获得那份梦寐以求的第一份工作，你就必须开始宣传你的名字。你可能会是地球上最好的设计师，但是如果没有人知道你，就没有人会聘用你。 所以，最后的建议就是：变得擅于交际，在艺术圈表现活跃点，在论坛里写东西，在发博客，创建一个博客，使用社区媒体网络来宣传你所做的，当你认为有人可能会在工作上需要你的技术的时候，不要失去这个机会，但是也不要吹嘘自己，找到一个中间量。 几年前，当我完成学业的时候，因特网并没那么重要，但是现在，因特网是个很大的全世界的工作，机遇和灵感的资源库。完全的使用它，因为在将你自己市场化的过程中，它是设计师的主要工具。怎样为改变做好准备？ 如果你真想要成为一个好的设计师，你必须要一直保持清醒，在这个领域，发展永不停歇，你最好为你即将要做的事情做好知识上和技术上的准备。 所有这些都来自我作为一个设计师的经验，但也不是唯一的真理。你可以就这个课题进行不同的探索。所以，你从设计学校出来之后所学到的，或者我忘记发在这篇文章里的其他课题，都请告诉我。著名设计师的标志设计观现代视觉传达设计中，提出标志设计