浅谈美术教学中如何创新课堂

浅谈美术教学中如何创新课堂益阳市沙头镇中心小学 杨莉群 【摘 要】义务教育阶段美术新课程标准主要体现于尊重学生的个性形成和全面发展。由于素质教育的提出与实施，美术教育在农村学校也慢慢受到重视。但很多的原因导致农村小学美术教学出现了众多问题。大部分教师抱怨当今的学生不如以前的学生听话，很少从自己教学中找原因，认为是现在学生的叛逆心里强。课堂教学中强调更多的是把事物画像，使得课堂只剩下老师的教与学生一味死板的模仿，导致“依葫芦画瓢”的教学模式出现。这样的模式虽然能直接教孩子学会一些，但更多时候是在磨灭他们的自信，无形之中限制学生的思维。这种“灌入式”的教学方式，使得学生的绘画缺少自己真实的情感和创造力。一味的模仿忽视了激发学生的兴趣，误导学生认为一幅好的作品就是把它画像。久而久之，使得一部分学生对美术产生恐惧心里，慢慢失去学习的兴趣。 【关键词】美术 创新课堂 激发学习兴趣 培养创造能力 美术教育是素质教育的重要手段之一,是学校教育工作的重要组成部分。而学校实施素质教育的主要形式是课堂教学，教学的有效性决定一堂课的好坏。那么在小学美术课堂教学中要如何做才能提高课堂教学的有效性？以下是我在美术教学中个人粗浅的认识： 一、创设各种情境，增加课堂趣味性 爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学生最好的老师。”一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣，他便会自愿地去钻研学习。连兴趣都没了又谈何学习？我们可以通过创造一种“亲、助、乐”的师生人际情境和“美、趣、智”的学习情境，来增强学生的兴趣。 在我的美术教学中，我先是创设课堂情境：如编故事、编儿歌、猜谜语、做游戏的形式导入新课，再引导学生说自己的想法与感受从小故事里你懂得了什么？要换成你，你又会怎么做呢？这时学生兴趣高涨，连忙举起自己的小手，迫不及待地说出：老师，我想说，我想说类似的话来。为了能让学生不乱课堂秩序，又能不失学习兴趣，我采用开火车的形式让学生说。说完后，引导学生画主体物，再把自己所想的添画上去。在教的过程当学生问得最多的一句话：老师我可以在周围添画其他的东西吗？从这句话我们得知同学们有多么的渴望在美术课当中能多画自己心中觉得美的事物，为此我们不能去限制他们，更不能去要求他们在这一主体物的周围必须添画什么。而是创设好的教学情境，正确引导他们画更多自己想画的，使得画面变成一幅幅具有趣味性的画面。 二、抓住学生年龄特征，选择合适的教学方式 无论哪个年龄段的学生多采用鼓励教学的方法，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生们的学习兴趣和参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。 因此，我在课堂教学中不失时机地尝试着向学生送去表扬鼓励的话，多使用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言，多给他们以期待的目光，为他们提供更多的表现机会。 三、放飞学生的心灵，发展其个性美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在这个无形无声的世界里，每个人的看法可能不同。因此在美术教学中，特别是在作品评价阶段，我们应把更多的时间交给学生而不是教师一个人站在讲台前用我们自己的审美意识空评而过，学生有着自己独特的眼光有着自己不同的视觉感。因此，在这时候我们需要给学生营造主动参与氛围，点燃学生的心灵之火。为学生提供一个可以畅想的天地，尊重学生的独特体验，培养他们自己的个性与品质用独特的视觉评价作品。四、增强学生自信，帮助学生克服心理障碍 在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习美术，尤其对于个别美术素质不佳的学生，胆怯的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点。 记得那次我在一年级上的第二堂课手形添画一课中我首先用玩游戏的方法来激趣，同桌玩手变形的游戏：一人做手势、一人猜！之后引导学生编出与其相关的小故事，并与同桌相互说一说。在交谈的过程中小朋友们不知不觉拿起了笔在纸上画了起来。而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐活动中学习。但在学生作业过程中我注意到前排的一小男孩坐在那发呆，不知道自己要做什么。于是我便走到他后面静静的观察他的一举一动，发现他并不是不想画，而是缺乏自信，对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中并非主动参与。之后我每节课多些时间注视他，适当的给予了鼓励。我这样坚持了将近2周（四节课）的时间，他不再是那个不敢动笔画画的男孩了，而且在美术课堂中能主动地参与其中，作业讲评的时候他还能举手发表自己的意见。所以适当的鼓励很重要，它能增强其学生的自信从而能使每个学生能在美术教学活动中大胆的展现自己。注意引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与到美术课堂中来，尽可能地让每位学生都能充分领悟美术的无穷魅力。 五、展示个性，激励学生大胆的表现自我 在美术课堂上，我根据学生不同的特点，让他们在黑板上、大胆地去表现各种物体，并及时的鼓励他们、表扬他们。同时注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，根据学生个性及作品造型特点的不同，我分别进行鼓励和引导体现课堂教学因材施教的原理。通过实践，我发现学生在画画时既有了自信又富于了感染力与表现力。 对于小学中、高年级美术课堂教学，我个人认为学生在进入三、四年级后，就进入了儿童绘画心理的中级阶段。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。从教育学、心理学的角度讲，他们还不具备抽象的思维能力。无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前那种热情和信心。这时我们更应该注重教学设计，创造愉悦氛围；了解学生心理，做到因材施教。由于每个学生的个性和心理特点不同，他们也会有自己特定的学习方式，在美术表现上都有着自己的特点。我的教学中抓住了学生的这一特点：教学时多重在创新能力、审美能力和动手能力的培养。我考虑到学生美术基础差，课堂中多尝试让他们以绘画和手工结合的方式，集体创作的形式完成作业,让学生潜在的能力得以体现并从中体验成功的喜悦。 总而言之，事实证明通过生动活泼的课堂教学，不仅能激发小学生的兴趣，而且还能使学生兴趣盎然地参与其中，教师通过创设各种情景激发画欲，引导想象，必要时提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服心理障碍，让他们从各种各样的心理束缚中解放出来。作品讲评阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，让学生在创作中感受美的存在。以愉悦学生的感受为