浪淘沙·感事 原创译文

浪淘沙感事明 刘基天际草离离，鸿雁南归，冷烟凝恨锁斜晖。蝴蝶不知身是梦，飞上寒枝。惆怅倚阑时，总是伤悲，绝怜红叶似芳菲。清露自凋枫自落，没个人知。注：这首词写与元末乱世，避难于江湖时期。(1)下列对本词的理解分析，正确的两项是()A、首句写无边的青草直漫向天涯，透露的是生机，奠定昂扬的基调。B、“鸿雁”这一意象不仅点出深秋季节，也暗示出旅人的思归。C、上片结句暗用典故，与“庄生晓梦迷蝴蝶”如出一辙，蝴蝶正是诗人梦中之物。D、枫叶红似春花，却无人怜，遇清露而自凋，这“枫叶”正是孤高诗人的写照。E、全诗明写秋实写“感事”，所以是一首伤时失意的寓托之作，词风婉约。(2)鸿雁南归”看似平常，其实意蕴丰富，请结合全词简要赏析其作用。(3)“没个人知”是作者刻意吐出的心中郁结之情，词人在这首词中“郁结”了哪些情感？请简要概括。参考答案：(1)答B、E、D(A、奠定飘零凄凉的感情基调;C、是推陈出新，蝴蝶是实有之物，如在梦中寻觅花枝而栖，却只能飞上寒枝。D、“孤高”判断无据。)(2)点明高秋季节，营造一种凄凉的意境。（1分）暗示词人的思归，点出作者避难江湖的处境，反衬词人的失落与无绪。（2分）思归不一定就是回家，也意味着“梦”的归宿，心灵的安顿，传达出诗人对实现人生抱负的渴望。 （2分）(3)飘零江湖的悲愁与失落;实现人生抱负的无望而执着;人生失意的自怜与自爱;才华被埋没的孤苦与怨恨。【解析】本词借景抒情，要想明确情感的内涵，可抓景物深入探究其中蕴藏的深意。“凋枫自落”暗指作者晚年飘零江湖的失意。“鸿雁南归”思归之情，思归更有深意，结合背景可知，避难江湖期间，希望安定，这个安定应该是心灵的安定，国家的安定，所以其中寄寓的应该有无法实现的人生抱负。再抓一些关键词品析，“飞上寒枝”“清露自凋”“没个人知”，写出了才华无人知晓的孤独惆怅与悲愤。作者介绍刘基（1311年7月1日1375年5月16日）字伯温，谥曰文成，元末明初杰出的军事谋略家、政治家、文学家和思想家，明朝开国元勋，汉族，浙江文成南田（原属青田）人，故时人称他刘青田，明洪武三年（1370）封诚意伯，人们又称他刘诚意。武宗正德九年追赠太师，谥号文成，后人又称他刘文成、文成公。刘基通经史、晓天文、精兵法。他辅佐朱元璋完成帝业、开创明朝并尽力保持国家的安定，因而驰名天下，被后人比作诸葛武侯。朱元璋多次称刘基为：“吾之子房也。”在文学史上，刘基与宋濂、高启并称“明初诗文三大家”。中国民间广泛流传着“三分天下诸葛亮，一统江山刘伯温；前朝军师诸葛亮，后朝军师刘伯温”的说法。他以神机妙算、运筹帷幄著称于世。刘伯温是中国古代的一位传奇人物，至今在中国大陆、港澳台乃至东南亚、日韩等地仍有广泛深厚的民间影响力。译文：无边的青草直漫向天际,深秋时节,大雁南飞,夕阳把冷冷斜晖撒照在草地和雾霭上,一片冷清,一片凄凉。蝴蝶不知深秋来临，百花已残，仍如在梦中寻觅花枝而栖，却只能飞上寒枝。每当我伤感失意凭栏远眺时，心中总是充满莫名的悲伤，深秋最美最艳的枫叶好像是春天盛开的红花一样可爱。然而枫叶只是在秋霜清露中独自凋零飘落，没个人知道。鉴赏:从词中写景抒情的字面看，这是一首秋兴词，既然题为“感事”，则是非泛泛悲秋嗟暮之作。上下短短两片中，选用了诸如“凝恨”、“惆怅”、“伤悲”、“绝怜”等只抒情绪的字眼，又点缀了“冷”、“寒”、“清”、“凋”、“落”等渲染烘托性的词语，两相融合，营造了一个凄绝孤苦的意境。笔者推测，刘基于元末乱世，羁孤未遇，这首词很有可能作于避难江湖时期，触物感事，自是易伤遭际，因此，我们不妨将此词看作是词人伤时失意的寓托之作。 上片写景，很有宋人婉约含蓄的词境。“鸿雁南归”不仅点出高秋季节，也暗示出人的思归。归，不一定指回家，它也意味着理念的归宿，心灵的安顿。雁阵的随候而归，正反衬了人的无绪与失落。无边的青草直漫向天涯，正是“离恨恰如青草，更行更远还生”（李煜清平乐）之情景，因暮气烟岚的笼罩，连西坠的夕阳都仿佛凝固不动了，在外是凄迷之草色，在内是望远之悲心，心绪之凄黯与望眼之迷蒙两重意象叠合，读之令人难以忘怀。歇拍二句，凝重苍茫的画面，被一双蝶翅的轻轻扇动所点破。正当独立苍茫、黯然销凝之际，蓦见一只蝴蝶落在了萧条的秋枝上。这是词人“凝恨”的焦点，也是上片词眼所在。清人吴衡照云：“青田蝴蝶不知身是梦，飞上寒枝，翻用南华（即庄子），有做熟还生之妙。”（莲子居词话）所谓“做熟还生”，就是推陈出新，化腐朽为神奇。庄子齐物论：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与，不知周也。”这个“梦蝶”之典，不知被多少文人千万次的使用过，无论是李商隐的“庄生晓梦迷蝴蝶”（锦瑟），还是崔涂的“蝴蝶梦中家万里”（春夕），都不外乎将梦比作蝴蝶般无拘无束，自由飞翔，蝴蝶是虚，梦境为实；而刘基笔下却反转过来，蝴蝶是实，梦境为虚，正是使事不为事所使。试看词人笔下的蝴蝶，它哪知秋花已落，秋香渺渺，仍在苦苦追寻，绕枝而飞，这是怎样的一种无望而执着的梦想啊！它比“节去蜂愁蝶不知，晓庭还绕折残枝”之句（郑谷十日菊）更为凄婉，与“拣尽寒枝不肯栖”（苏轼卜算子）同样执着，而多一份痴情。 上片以景起，下片以情结。句句不离秋意，处处关系伤怀。“倚阑”二字，收束前所描绘秋景的视觉角度，将镜头由远及近定于凭栏而眺的人，是写景转入抒情的过渡，也是二片之间针脚细密的暗接。“倚阑”而望，本为洗目澄心，纡怀散郁，为什么到头来其结果总是“伤悲”呢？盖因此时此地，最招惹眼目、触动词心的事物是红如春花的枫叶。在词人眼里，秋枫红叶自有它绚烂多姿的色彩，并不比春天的姹紫嫣红逊色，可是，却没有赢得世俗的怜赏关爱，滋润它的唯有夜夜凄清的秋露。诚如漙露易得零落，枫叶也终会飘坠，但它自生自落，迟暮凋零之前，在无人知晓中，仍迸发出这般惊心怵目的默默的美丽。这里与其说是对枫叶的爱赏怜惜，倒不如说是词人的自怜自爱。“没个人知”，道出词人心中多少不遇之牢骚怨恨！其实，秋叶宛转飘零尚有词人的怜惜，而词人的委屈埋没又有谁体贴相慰呢？ 近人刘永济词论云：“小令尤以结句取重，必通首蓄意、蓄势，于结句得之，自然有神韵。”持此以论，刘基的这首词结句正有蓄意蓄势，自出神韵之妙。“没个人知”，恰是作者刻意要吐出的心中郁结，却自始至终借雁阵蝶梦、冷烟斜晖、红叶清露等一路铺垫，以致最后收得画龙点睛、叫破全篇之效。（熊盛元）浪淘沙感事明 刘基天际草离离，鸿雁南归，冷烟凝恨锁斜晖。蝴蝶不知身是梦，飞上寒枝。惆怅倚阑时，总是伤悲，绝怜红叶似芳菲。清露自凋枫自落，没个人知。注：这首词写与元末乱世，避难于江湖时期。作者介绍刘基（1311年7月1日1375年5月16日）字伯温，谥曰文成，元末明初杰出的军事谋略家、政治家、文学家和思想家，明朝开国元勋，汉族，浙江文成南田（原属青田）人，故时人称他刘青田，明洪武三年（1370）封诚意伯，人们又称他刘诚意。武宗正德九年追赠太师，谥号文成，后人又称他刘文成、文成公。刘基通经史、晓天文、精兵法。他辅佐朱元璋完成帝业、开创明朝并尽力保持国家的安定，因而驰名天下，被后人比作诸葛武侯。朱元璋多次称刘基为：“吾之子房也。”在文学史上，刘基与宋濂、高启并称“明初诗文三大家”。中国民间广泛流传着“三分天下诸葛亮，一统江山刘伯温；前朝军师诸葛亮，后朝军师刘伯温”的说法。他以神机妙算、运筹帷幄著称于世。刘伯温是中国古代的一位传奇人物，至今在中国大陆、港澳台乃至东南亚、日韩等地仍有广泛深厚的民间影响力。译文：无边的青草直漫向天际,深秋时节,大雁南飞,夕阳把冷冷斜晖撒照在草地和雾霭上,一片冷清,一片凄凉。蝴蝶不知深秋来临，百花已残，仍如在梦中寻觅花枝而栖，却只能飞上寒枝。每当我伤感失意凭栏远眺时，心中总是充满莫名的悲伤，深秋最美最艳的枫叶好像是春天盛开的红花一样可爱。然而枫叶只是在秋霜清露中独自凋零飘落，没个人知道。鉴赏:从词中写景抒情的字面看，这是一首秋兴词，既然题为“感事”，则是非泛泛悲秋嗟暮之作。上下短短两片中，选用了诸如“凝恨”、“惆怅”、“伤悲”、“绝怜”等只抒情绪的字眼，又点缀了“冷”、“寒”、“清”、“凋”、“落”等渲染烘托性的词语，两相融合，营造了一个凄绝孤苦的意境。笔者推测，刘基于元末乱世，羁孤未遇，这首词很有可能作于避难江湖时期，触物感事，自是易伤遭际，因此，我们不妨将此词看作是词人伤时失意的寓托之作。 上片写景，很有宋人婉约含蓄的词境。“鸿雁南归”不仅点出高秋季节，也暗示出人的思归。归，不一定指回家，它也意味着理念的归宿，心灵的安顿。雁阵的随候而归，正反衬了人的无绪与失落。无边的青草直漫向天涯，正是“离恨恰如青草，更行更远还生”（李煜清平乐）之情景，因暮气烟岚的笼罩，连西坠的夕阳都仿佛凝固不动了，在外是凄迷之草色，在内是望远之悲心，心绪之凄黯与望眼之迷蒙两重意象叠合，读之令人难以忘怀。歇拍二句，凝重苍茫的画面，被一双蝶翅的轻轻扇动所点破。正当独立苍茫、黯然销凝之际，蓦见一只蝴蝶落在了萧条的秋枝上。这是词人“凝恨”的焦点，也是上片词眼所在。清人吴衡照云：“青田蝴蝶不知身是梦，飞上寒枝，翻用南华（即庄子），有做熟还生之妙。”（莲子居词话）所谓“做熟还生”，就是推陈出新，化腐朽为神奇。庄子齐物论：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与，不知周也。”这个“梦蝶”之典，不知被多少文人千万次的使用过，无论是李商隐的“庄生晓梦迷蝴蝶”（锦瑟），还是崔涂的“蝴蝶梦中家万里”（春夕），都不外乎将梦比作蝴蝶般无拘无束，自由飞翔，蝴蝶是虚，梦境为实；而刘基笔下却反转过来，蝴蝶是实，梦境为虚，正是使事不为事所使。试看词人笔下的蝴蝶，它哪知秋花已落，秋香渺渺，仍在苦苦追寻，绕枝而飞，这是怎样的一种无望而执着的梦想啊！它比“节去蜂愁蝶不知，晓庭还绕折残枝”之句（郑谷十日菊）更为凄婉，与“拣尽寒枝不肯栖”（苏轼卜算子）同样执着，而多一份痴情。 上片以景起，下片以情结。句句不离秋意，处处关系伤怀。“倚阑”二字，收束前所描绘秋景的视觉角度，将镜头由远及近定于凭栏而眺的人，是写景转入抒情的过渡，也是二片之间针脚细密的暗接。“倚阑”而望，本为洗目澄心，纡怀散郁，为什么到头来其结果总是“伤悲”呢？盖因此时此地，最招惹眼目、触动词心的事物是红如春花的枫叶。在词人眼里，秋枫红叶自有它绚烂多姿的色彩，并不比春天的姹紫嫣红逊色，可是，却没有赢得世俗的怜赏关爱，滋润它的唯有夜夜凄清的秋露。诚如漙露易得零落，枫叶也终会飘坠，但它自生自落，迟暮凋零之前，在无人知晓中，仍迸发出这般惊心怵目的默默的美丽。这里与其说是对枫叶的爱赏怜惜，倒不如说是词人的自怜自爱。“没个人知”，道出词人心中多少不遇之牢骚怨恨！其实，秋叶宛转飘零尚有词人的怜惜，而词人的委屈埋没又有谁体贴相慰呢？ 近人刘永济词论云：“小令尤以结句取重，必通首蓄意、蓄势，于结句得之，自然有神韵。”持此以论，刘基的这首词结句正有蓄意蓄势，自出神韵之妙。“没个人知”，恰是作者刻意要吐出的心中郁结，却自始至终借雁阵蝶梦、冷烟斜晖、红叶清露等一路铺垫，以致最后收得画龙点睛、叫破全篇之效。（熊盛元）刘基三首词赏析 眼儿媚 刘基烟草萋萋小楼西，云压雁声低。两行疏柳，一丝残照，数点鸦栖。 春山碧树秋重绿，人在武陵溪。无情明月，有情归梦，同到幽闱。 有词以来，春愁秋怨，以出自闺中女性口吻居多，要想跳出于众作，实在不是一件易事。这首眼儿媚立意并无新颖，是一首秋晚曲，也是一首闺怨曲，但它的落笔角度与方式却有些特别，犹如铺纸濡笔而作画，全词是以秋草秋树的深绿做底色渲染背景的。 首句即从草色落笔，将心伤神惘、低徊不已的相思幽怨揉入一派如烟似絮、粘连暮云的草色中，而“两行疏柳，一丝残照，数点鸦栖”，与烟草围绕中的小楼一角，都不过是这大块苍凉暗绿背景里的点缀和衬托。画面虽无人物，情绪已酝酿充分，人物已呼之欲出。下片仍然就绿色进一层渲染。王维诗云：“春草明年绿，王孙归不归？”（山中送别）如今秋草也绿了，远行的人会不会归来呢？与这种痛苦难言、形影孑然的单相思对照，下面紧接的“人在武陵溪”一句是那样的冷酷无情：远行的人正如刘晨、阮肇那样沉湎在桃源仙境中（宋元词曲，文人往往借陶潜桃花源记武陵渔人的字面来表示刘、阮在天台的艳遇），怎记得回来！正是这一句透露出思妇的深长幽怨，漫长的相思岁月里音讯皆无，怎不教人思而生疑、疑而转怨呢？空闺独守的苦闷，倚楼而忘的惆怅，以及对冶游忘归的荡子爱恨并集的感情，都被这一句点破。可是，怨语也仅此一句，戛然而止，下面并没有继续数落。一般说来，封建时代的深闺妇女长期受“温柔敦厚”的理教熏陶与束缚，表达情感的方式多是婉约而委屈的，不大可能做汹涌澎湃状，也很少一泻无馀。她要诉说对薄幸人的嗔怪，却怨恨照人无寐、窥人相思的明月“无情”；她要表白对对方的执着系念牵想，却不无羞涩地借指虚幻美好、堪慰相思的归梦的“有情”，这是一颗多么善良敏感的心灵，多么令人同情的柔弱美丽的形象。词中并没有出现人物的外貌描写，甚至没有直接抒情，而怨怀幽恨，盘寓其中，况周颐所谓“取神题外，设境其中”（蕙风词话），约略近之。 明陈霆评曰：“云压雁声低与春山碧树秋重绿二语动人，或谓未经前人道破，以予所见，亦转换云开雁路长与春草秋更绿耳。”（渚山堂词话）陈氏拿来比较的“雁路云声长”是隋代王胄的名句，吟咏天高云淡，雁路悠长的秋景，情绪与声调都是疏阔开朗的；刘基虽然也是攫取“云”和“雁”二种事物入词，但着意刻画的是迷惘难排的情绪与氛围，声调低徊沉郁，与王胄之句字语虽近，用意则大不同。至于“春草”云云，则是谢朓酬王晋安诗中之句：“春草秋更绿，王孙西未归。谁能久京洛，缁尘染素衣。”显然，谢朓也是向前人取来。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（楚辞招隐士），不就说的是远游与思归么！其实，“春山碧树秋重绿”是否从“春山碧树秋更绿”转换而来并不重要，春草这一意象，经过历代无数诗人的运用，已较为固定地象喻为离情的缠绵和思归未归的隐痛。“更绿”和“重绿”，一字之差，当不可等闲视之。更绿，强调的是秋有甚于春，时光不我待，必得回去；重绿，又绿也，突出的是时光的流逝，过程之重复，细微之处正有一丝伫盼的无奈，空守小楼的女子心中并不敢有更多的奢望呀！转换一字，情绪境界便有刚柔幽显之分。 词的上片侧重于写景，下片侧重于达情，而从手法上说，这首词几乎全用写实白描，择字下语妥帖，画面犹如清婉无比的工笔小幅，情境犹见匀和，而浅易自然的表现风格更能使读者体味出词中的真挚深曲的感情。唐司空图诗品自然所谓“俯拾即是，不取诸邻”，此词有之。（熊盛元） 青门引 刘基 采采黄金蕊，遥见晚山横翠。重门深掩一庭风。沽来澹酒，能得几回醉。 草黄云白鸿千里，落日寒烟起。相怜自有明月，照人肺腑清如水。 作者早年留寓金陵时，曾有摸鱼儿词一阕，其中情境与这首青门引略似，所谓“正凄凉，月明孤馆，那堪征雁嘹唳朱户闭”，“空引睇，但满眼、芙蓉黄菊伤心丽”，不也是黄花时节，孤馆羁处吗？所不同者，这首小令的起头二句颇有视野淡远、色彩明朗的意境，使人联想到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”（饮酒二十首其五）。可是，失意的词人并没有陶公的闲适与自在，更无白衣人的送酒，他所承负的，是一腔无计消磨的块垒，这心境就绝对悠然不起来了。重门深掩，欲将丝丝愁苦与沉沉暮色一并挡在门外，无奈秋风无孔不入，盘旋过庭，即使沽酒卖醉，也不得驱逐阵阵凄凉，这正是南宋李清照声声慢“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”的词境。 下片的结构形式很特别，它没有顺势就前所营造的情境继续深入递进，而是转折回来，又将笔触伸向户外，从表述层次看，几同上片一模一样。开头二句也是写景，与上片互相参照，“草黄云白鸿千里，落日寒烟起”秋草摇落而变衰，白云悠悠远送归雁，西下的夕阳渐渐被沉重的暮霭所吞没，这一切应是上片所云“遥见”的内容补叙，这里的表述显然与上片的开头并行，也就是将一时之景，分作两处来写，而并非重门深掩后的再度出门眺望。当然，上下两片写同一时景物，一明亮，一苍茫，取境用意是别有深味的。如果说横亘一抹翠色的晚山下的“采采黄金蕊”，映衬了作者处士般的清高品格，那么，落日风烟里，四合的暮色自然弥漫着一派寒意，牵引出一种怅惘意绪。结笔亦同上片歇拍平行，由外景转到室内：中夜无寐，明月窥人，清凉皎洁的月光铺泄如水，它能洗淪胸襟，湔除烦愁与郁结么？五代的词坛高手冯延巳有一首鹊踏枝，描写萧索清秋里“悄悄重门闭”的苦闷，不是也曾吟咏“残酒欲醒中夜起，月明如练天如水”吗？冯延巳只是意在雅静冷清的环境刻画，并不设计心绪情感的表露；而唐人王昌龄“一片冰心在玉壶”（芙蓉楼送辛渐）的诗句，以皎洁之物必须心灵之清高无染，表达方式则显豁直白。刘基将冯词的情辞与王诗的寓意融为一体，其妙处在于以景结情，清迥蕴藉，故而神韵卓出，犹堪玩赏。 明代陈霆渚山堂词话云：“刘伯温有写情集，皆词曲也。惜其大阕颇窒滞，惟小令数首，觉有风味。”平心而论，刘伯温的长调也不乏佳构，如水龙吟（鸡鸣风雨萧萧）、瑞龙吟（秋光好）等，但就整体水平而言，其长调确实不如小令当行应手，观其小令，往往有北宋风韵。评家谓“相怜”二句，“皆妙丽入神”（沈雄古今词话引江尚质语）；其实，“相怜”句固然佳妙，其他句子又何尝拼凑敷衍？通观全章，表意朴素，目之所及，亦人之常见，然信手拈来，点缀安排自成佳境，若毫不经心得之现成者。浑融不可句摘，这正是北宋以来所形成的小令风韵，也是中国诗词艺术重要的审美特征。（熊盛元） 浪淘沙感事 刘基 天际草离离，鸿雁南归。冷烟凝恨锁斜晖。蝴蝶不知身是梦，飞上寒枝。 惆怅倚阑时，总是伤悲。绝怜红叶似芳菲。清露自凋枫自落，没个人知。 从词中写景抒情的字面看，这是一首秋兴词，既然题为“感事”，则是非泛泛悲秋嗟暮之作。上下短短两片中，选用了诸如“凝恨”、“惆怅”、“伤悲”、“绝怜”等只抒情绪的字眼，又点缀了“冷”、“寒”、“清”、“凋”、“落”等渲染烘托性的词语，两相融合，营造了一个凄绝孤苦的意境。笔者推测，刘基于元末乱世，羁孤未遇，这首词很有可能作于避难江湖时期，触物感事，自是易伤遭际，因此，我们不妨将此词看作是词人伤时失意的寓托之作。 上片写景，很有宋人婉约含蓄的词境。“鸿雁南归”不仅点出高秋季节，也暗示出人的思归。归，不一定指回家，它也意味着理念的归宿，心灵的安顿。雁阵的随候而归，正反衬了人的无绪与失落。无边的青草直漫向天涯，正是“离恨恰如青草，更行更远还生”（李煜清平乐）之情景，因暮气烟岚的笼罩，连西坠的夕阳都仿佛凝固不动了，在外是凄迷之草色，在内是望远之悲心，心绪之凄黯与望眼之迷蒙两重意象叠合，读之令人难以忘怀。歇拍二句，凝重苍茫的画面，被一双蝶翅的轻轻扇动所点破。正当独立苍茫、黯然销凝之际，蓦见一只蝴蝶落在了萧条的秋枝上。这是词人“凝恨”的焦点，