-剪辑画面中镜头语言的运用PPT课件

.,1,影视艺术概论,.,2,content,第一节镜头组接剪接点的准确性,第六章剪辑与镜头语言的运用,第二节镜头组接时空观的合理性,第三节镜头组接画面的方向性,第四节主体动作的连贯性,第五节镜头画面的分剪、挖剪和拼剪,.,3,content,剪接点的含义,第一节镜头组接剪接点的准确性,把不同内容的镜头画面，选取两者恰到好处的连接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或是概念。恰当地选择剪接点，能使一部影视片的动作连续、形象逼真、镜头转换自然流畅，使影视片的内容和情节既合乎生活的逻辑，又富于艺术的节奏。剪接点的类型：画面剪接点、声音剪接点。,.,4,content,一、画面剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点。,.,5,content,一、画面剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,剪接点选择恰当，可以使全片人物动作连续，镜头转换自然流畅，画面内容符合生活的逻辑和观众的视觉欣赏习惯。剪接点选择不当，可能会使片中人物动作别扭，或表意重复，或节奏拖沓，甚至使画面内容违背生活的逻辑，让观众感到费解。画面剪接点可分为：动作剪接点、情绪剪接点和节奏剪接点。,.,6,content,动作剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,以画面中人物（或动物）的形体动作为基础，选择动作的开始、或进行中、或是动作的结束来作为剪接点。电视剧往往在前期拍摄中采取多机摄录或单机重复摄录人物多遍动作的方法，在后期剪辑中特地把画面素材中人物多次重复的、连续的动作进行细致的分解和重新组合，以刻意追求蒙太奇组接后的艺术效果。,.,7,content,动作剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,例如：某专题片要表现农民在山上打石头，其中的一画面是一农民挥锤打钎，另一个农民扶钎。对剪接点的选择有几种方法：第一，农民从举锤开始作为画面编入点，举到身后的空中停顿时作编出点，表现举锤的前一段；,.,8,content,动作剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,第二，以举锤开始作编入点，锤落到钎子作编出点，表现一次打锤动作的全过程；第三，以锤在空中停顿为编入点，锤落钢钎作为编出点，表现打锤动作的后一阶段。上述三种画面头尾剪接点的选择，都有合理性。,.,9,content,动作剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,再如：表现人物由坐到站，剪接时，要在动作和转折处确定剪接点。既要从站起的开端切入，到站直以后切出。又如：表现人物跳跃，一般要以跳的开端切入，或是跳到空中最高时切出，或者落地以后再切出。,.,10,content,情绪剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,以人物的心理情绪为基础，根据人物情绪使其的喜、怒、哀、乐等外在表情的表达过程选择剪接点。情绪剪接点的选择，注重对人物情绪的夸张、渲染，在镜头长度的把握上一般要放长一些，以“宁长勿短”的原则来处理。,.,11,content,情绪剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,例：某部专题片，记者采访一名罪犯，罪犯谈他对犯罪行为的忏悔和对家中亲人的思念，谈话停止时，恰好到动情处。电视编辑特意将画面作延长处理，罪犯谈话结束两秒钟以后，眼泪夺眶而出，接着便是伤心地抽泣，抽泣后再切出。,.,12,content,情绪剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,这样选择情绪剪接点，其根据是人物的动作（谈话）停止了，但人物的心理活动仍然在继续，人物情绪仍在延伸，把剪接点选择在人物情绪的抒发基本完成之后，可以把人物的心理活动展示的淋漓尽致，从而调动观从的情绪，增强全片的感染力。,.,13,content,节奏剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,是指没有人物语言的镜头，它以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪接。节奏剪接点的作用，是运用镜头的不同长度，来创造一种节奏或舒缓自如，或紧张激烈。节奏剪接点在过场戏、群众场面与战斗场面中起着特别重要的作用。,.,14,content,节奏剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,例：电视专题片建港启示录在介绍绵州人大干50天，争时间，抢速度，以确保港口按期通航的一组画面中，把30多个长度为一秒半的短镜头剪接在一起，与短促有力的解说、音乐相配合，短镜头快速切换，营造了一种紧张、热烈的劳动节奏。,.,15,content,二、声音剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,以声音因素为基础，根据画面中声音的出现与终止以及声音的抑、扬、顿、挫来选择的剪接点。声音剪接点又可以分为对话剪接点、音乐剪接点和音响剪接点。,.,16,content,对话剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,以画面中人物语言的内容为依据，结合语言的起始、语调、速度来确定剪接点。对话剪接点可分为两类剪辑方式，五种处理方法。,.,17,content,对话剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,1、人物对话的平行剪辑（也称同位法）上个镜头的声音结束后，声音与画面都留有一定的时空，而下一个别镜头切入时，画面与声音留有一定的时空。这种剪辑方法很适合于表现会议上人物发言，人物的正常情况下的对话、聊天等。,.,18,content,对话剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，而下一个镜头的声音与画面都留有一定的时空。这种剪辑方法表明，上一镜头人物话音一结束，就表现下一个镜头中人物的反应。,.,19,content,对话剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出；下一个镜头一开始，声音与画面立即切入。这种剪辑方法在人物对话中并不常用，只有在剧情需要时，如两人吵架，正的面红耳赤或两个针锋相对的进行辩论时最为合适。,.,20,content,对话剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,2、人物对话的交错剪辑（也称串位法）上个镜头的人物画面切出后，声音拖到下个镜头的人物画面上。上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作在继续，而将下个镜头的声音接到上个镜头的人物表情动作中去。,.,21,content,音乐剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,主要以乐曲的主题旋律、节奏、节拍、乐句、乐段和戏曲的锣鼓点为基础，以剧情内容、主体动作、情绪、节奏为依据，结合镜头造型的基本规律，处理音乐长度，选择剪接点。,.,22,content,音响剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,一般在前期拍摄过程中，已经同步录制了同期声效果音响。而有一些画面或是由于拍摄距离太远，或是由于拍摄师忘记了打开话筒开关，没有录下同期声效果音响。这就需要在后期制作过程中根据画面内容的需要，去选用音响资料，选择好音响剪接点，在音响方面做一些填补工作。音响剪接点选择准确，可以使屏幕视听效果更加真实，选择不当则会产生虚假的感觉。,.,23,content,音响剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,主要以戏剧动作为基础，结合各场戏的规定情境，以人物动作和情绪为依据，掌握音响与形象的关系，按照剧情的要求加以对比和选择。,.,24,content,音响剪接点,第一节镜头组接剪接点的准确性,例如：一个人坐在那深思，画面运用钟摆的滴答声来比喻人物此时此刻复杂、烦乱的心情，音响效果的剪接点就必须与画面内钟摆动作相匹配、相一致。又如：一些描写环境气氛的自然音响效果，如海水冲撞焦石所发出的巨响，潮落的水声，音响效果也必须与画面的海水的起幅、落幅动作一致。,.,25,content,一、影视的时空结构与时空观,第二节镜头组接时空观的合理性,影视艺术是时间和空间的艺术,是时间和空间通过镜头画面想结合而展现出来的艺术。运动着的镜头画面,既具有空间因素,又具有时间因素。因此,镜头组接必然要涉及到时间与空间的处理，必然要寻求一种最佳的时空结构,必然存在一个时空观的合理性的问题.,.,26,content,二、有限时空与无限时空,第二节镜头组接时空观的合理性,一部影视片有着无限的时空。他可以讲叙着几百,几千,几万年之间发生的故事,可以从北京讲到上海，从万里长城讲到艾非尔铁塔,从地球讲到火星，甚至到银河彼端。做无限的跨越,但他也有着局限性。他所表现的画面的宽度不可能超过电视,电影本身的宽度。他所讲叙的时间也是有限的,一部电视的长度，或者是一部电影的长度。,.,27,content,三、时空的延长与缩短,扩大与压缩,第二节镜头组接时空观的合理性,在影视片的后期制作中,剪辑可以延长时间和扩大空间，同时也可以缩短时间和压缩空闲中以进行时空的大跳跃,也可以让时空凝固或倒退。这些对时空的处方法，都是时空艺术的手段,技巧的具体体现。,.,28,content,三、时空的延长与缩短,扩大与压缩,第二节镜头组接时空观的合理性,延长和扩大时空的处理手法往往用在特殊情境下表现人物情绪和紧张气氛,以获得烘托,渲染的效果，将人物瞬间的内心活动及思绪充分地展现出来。不过要明白延长时间和扩大空间都是有限度的。无限地拉大,必然导致严重失真,人们感到“不可信”,“不合理”,“不可能”,观众不会接受。,.,29,content,三、时空的延长与缩短,扩大与压缩,第二节镜头组接时空观的合理性,缩短时间和压缩空间也是影视的一大特点。例如：美国影片中，表现他与妻子感情破裂的过程,采用了此手法。,.,30,content,三、时空的延长与缩短,扩大与压缩,第二节镜头组接时空观的合理性,镜头一:夫妻俩在饭厅里亲昵吃饭(春季服饰)镜头二:妻子吃饭时亲热地的看着丈夫,而丈夫却低着头看报未予理睬(夏季服饰)镜头三:夫妻俩都在冷冷地闷头吃饭,谁也不理谁(秋季服饰)镜头四:夫妻俩都吃不下饭,怒目而视(冬季服饰),.,31,content,三、时空的延长与缩短,扩大与压缩,第二节镜头组接时空观的合理性,这四个镜头没有语言,只有动作(形体动作,心理动作)但却将人物的情感变化刻画的淋漓尽致。在镜头组接过程中,必须把握空间距离,环境气氛,时间速度以及人物动作,语言,情绪等等,使时间和空间的变化符合艺术的真实,充分保证时空观的合理性。如果时间和空间的关系处理不当,就会严重影响影视片叙述故事的连贯性和真实性。,.,32,content,四、各种时空镜头组接,第二节镜头组接时空观的合理性,1、同一时空内主体动作的剪接方法例如：一个人从门口走到床头前拿一本书。第一个镜头（全景）：此人从门口向床头走去，出画；第二个镜头（中近景）：此人从画外走进画内，到床头拿书。组接时,上个镜头主体动作不出画时剪,下个镜头主体动作进画后切用.(注意细节合理性.如脚步),情况适合也可以插接一些相关镜头。,.,33,content,四、各种时空镜头组接,第二节镜头组接时空观的合理性,又如：一个人在大街上走着，忽听有人叫他，回头一看，是多年未见的老朋友，于是他高兴的向朋友跑去。第一个镜头（全景）：此人高兴的向老朋友跑去，出画；第二个镜头（中近景）：此人从画外跑进画内到老朋友跟前。组接时,上个镜头主体跑到画面的边缘时剪,下个镜头主体动作进画后切用。,.,34,content,四、各种时空镜头组接,第二节镜头组接时空观的合理性,有时,大特定与特定镜头的组接,主体动作在同一时空内不出画,不进画,本主体接本主体,只要掌握好主体动作的连贯性,组接起来也极为流畅.这种同一时空内主体动作不出画,不进画的组接处理技巧,可以使处部结构精巧,时空合理,节奏明快。,.,35,content,四、各种时空镜头组接,第二节镜头组接时空观的合理性,2、不同时空内主体动作的剪接方法不同时空,也就是说,上镜头与下镜头之间的时空是不连续的,主体活动是在不同环境,不同地点,不同时间内进行的。如从家到工厂,从学校到剧院。在不同空间内主体动作组接的方法多种多样,可根据具体情况及所拍摄的素材进行合乎剧情的镜头组接。,.,36,content,四、各种时空镜头组接,第二节镜头组接时空观的合理性,(1)上镜头主体出画,下镜头进画前切用.(2)上镜头主体出画,下镜头进画后切用(3)上镜头主体不出画,下镜头进画前切用.(4)上镜头主体不出画,下镜头用其它物体引出主体。(5)上镜头主体不出画，下镜头进画后切用,中间用其它镜头插用。,.,37,content,四、各种时空镜头组接,第二节镜头组接时空观的合理性,2、相异时空内主体动作的剪接方法想异时空是指在大的环境下,主体动作在小环境中的活动,如人在运动场,机场,集市行动等等。相异时空内主体动作组接的要领是:一场戏的头尾镜头,主体动作可出画,可进画,中间一系烈镜头,主体动作不出画,不进画,本主体接本主体。此即相异时空内主体动作的剪辑方法.,.,38,content,一、画面的方向性,第三节镜头组接画面的方向性,例如：在组接敌我双方交战时，如果方向搞错了，就会产生向同一方向开枪而形成不了双方对峙的效果。又如：一辆从银幕左侧开出的汽车，在下一个画面里，又从左侧驶入画面，就会造成汽车刚从左开走，又从左开回来了，使观众的视觉和心理都产生了方向性的混乱。,.,39,content,一、画面的方向性,第三节镜头组接画面的方向性,所谓镜头画面的方向性,包括两方面的内容:一是指影视片中,每一个画面里的人物,事物的方向;二是指镜头画面本身运动的方向,如拍摄时推,拉,摇,移,跟,升,降等镜头运动的方向变化。画面的方向性,一般包括视线的方向,事物运动的方向,地理的方向。,.,40,content,二、视线的方向,第三节镜头组接画面的方向性,(一)有对象时视线的方向在实拍中,双方(以对视为例)的视线,也并不全都真的看着对方,而是根据导演规定的方向,看着一个假定的位置.这看起来不真实,但产生在银幕屏幕上的效果却是方向一致,颇感真实.这在影视中叫“借视线”。同时,还要处理好画面内人物视线与观众视线的关系。,.,41,content,二、视线的方向,第三节镜头组接画面的方向性,如：甲,乙在一个画面里谈话,画面外传来丙的声音,甲,乙的头与视线转向画面左方,下一个画面内丙从左方入画,产生交流.这样衔接自然,顺畅,合理.这是因为,声音发出后.需由甲,乙两的形体动作做出反应,特别是视线方向的转化:向左看,观众就自然联想到丙的声音自右发出,影视是观众积极参加剧情的艺术,影视片播放自始至终,观众的联想力是非常活跃的.,.,42,content,二、视线的方向,第三节镜头组接画面的方向性,(二)没有对象时视觉的方向当银幕屏幕上只有角色独自一人的时候,其眼睛的视线比较自由。即使眼睛的转动,方向的改变,摄影摄像机稍许发生变动,也不会使观众感到突然。因为,观众知道此刻显无第二者存在。纵然如此,也要防止视线过分的跳跃.应当充分考虑,上下镜头动作之间不要存在过大的差距。(如：上镜头骑手于马上大呼(马头向右)“冲啊”，下镜头为马球向左冲去.),.,43,content,二、视线的方向,第三节镜头组接画面的方向性,一般来说，视线向上,表示思索,希望,遐想,或看天,望云,观飞鸟等;视线向下,表示忧愁,沉思,忏悔,或看地上的东东,府观逝水等,视线相对,表示交流,沟通;视线朝着对象活动或消失的方向,则表示活动或消失的对象在他内心引起的感受;演员“呆”看着镜头,表现内心在活动;很集中地看镜头中心,则表示角色发现了什么新的目标,或表达式坚强的与怯懦的意念。,.,44,content,二、视线的方向,第三节镜头组接画面的方向性,当然这不是机械的法则,艺术手法可以千变万化.如谈话,可面对面谈,背对背谈,边走边谈,一立一坐谈等等。所以演员在什么样的规定情境里做什么样的表演,即内容本身,才是首要的,艺术表现手段不过是为内容服务而又作用于内容而已。,.,45,content,三、事物运动的方向,第三节镜头组接画面的方向性,镜头画面中的事物包罗万象,有人物,动物,植物,湖光山色,风雨雷电,声音,光线,色彩等等。事物不但在“运动”,而且还有着千变万化的运动方向。拍摄和剪辑时就必有将画面内一切事物的方向(特别是人物表演与背景活动之间的方向)协调起来。,.,46,content,三、事物运动的方向,第三节镜头组接画面的方向性,初步归纳为六个方面:(一)背景方向(二)角色方向(三)风的方向(四)光的方向(五)声音的方向(六)色彩的方向,.,47,content,四、地理（地形）的方向,第三节镜头组接画面的方向性,地理的方向,也可以叫做地形,地方,场所的方向。它可以使剧情发展所经历的各个地形,位置,距离等概念与画面所显现的地形,位置,距离,一同在观众的脑海里形成有系统的方向即方向感。,.,48,content,四、地理（地形）的方向,第三节镜头组接画面的方向性,1.行动方向是顺向的.即上镜头从右侧出画,下镜头接从左入画,所得出距离感较近;2.行动方向是逆向的,所得出距离感较远;3,行动方向是错综的,所得出距离感最远,地理环境关系最复杂.,.,49,content,五、轴线和离轴处理,第三节镜头组接画面的方向性,所谓轴线，是指影视片中表现人物或物体的行动方向，人物的视向和人物之间交流而产生的一条无形的线。轴线直接影响着镜头高度。轴线分为三类：1.动作轴线，亦称动作线。如人物向前跑步，人物与所跑向的目标就成为一条轴线，即动作轴线。,.,50,content,五、轴线和离轴处理,第三节镜头组接画面的方向性,2.方向轴线，如人物不动时，他所观看的背景中的某支点或周围某物体与人物视向构成一条轴线，即方向轴线。3.关系轴线。如人物和人物之间对话交流时，两者或三者之间所连成的直线，即关系轴线。,.,51,content,五、轴线和离轴处理,第三节镜头组接画面的方向性,影视在空间处理上有一条规则是：摄影摄像机在选择不同角度拍摄时，不能随意越过轴线，而只能在轴线的一侧的180度内进行拍摄。,.,52,content,五、轴线和离轴处理,第三节镜头组接画面的方向性,上镜头在轴线一侧，而下镜头在轴线另一侧的情况叫做离轴，或超轴，跳轴.假若在观众明确了空间关系后，有意识地将镜头离开原来的总角度，跳到轴线的另一侧拍摄时，则称越轴，或反打，它起着空间转换的作用。,.,53,content,五、轴线和离轴处理,第三节镜头组接画面的方向性,只有在以下几种情况下可以越轴，而不会造成离轴现象：1.不把动作切开，采用一个镜头中摄影摄像机的移动越过轴线；2.在两个形成越轴镜头中插进一个表现景物或人物的特写；3.两个越轴镜头中间间隔一个中性镜头（在动作线上拍摄的镜头）；,.,54,content,五、轴线和离轴处理,第三节镜头组接画面的方向性,4.通过在动作的剪接点越轴。5.当被拍摄体出现两条以上动作轴线时，如运动体离开原轴线转弯而形成新轴线或两个人边走边谈话形成两条动作轴线时，镜头可以越过原来的轴线或者说一条轴线，而后再从第二条轴线来获得新的总角度。,.,55,第四节主体动作的连贯性,在进行镜头组接时,剪辑工作的关键就是要寻找到准确的剪辑点。剪辑点选准了,镜头之间的衔接就会合理、流畅。画面剪辑点主要包括动作剪辑点、情绪剪辑点和节奏剪辑点。其中最常见的就是动作剪辑点。,.,56,content,人物形体动作的剪接,第四节主体动作的连贯性,形体动作是由人物的肢体活动构成的动作,如行走、跑步、起坐、挥手等。形体动作对于表现人物的行为活动,表达人物的意志情绪,推动情节的发展具有重要的作用,形体动作是剪辑中运用最为广泛的主体动作构成因素。,.,57,content,人物形体动作的剪接,第四节主体动作的连贯性,1、分解法就是把一个完整的动作通过两个不同角度、不同景别的各为一半的镜头表现出来。即上一个镜头人物动作去掉下一半,下一个镜头人物动作去掉上一半,把上一个镜头的上半部动作与下一个镜头的下半部动作连接起来,还原出一个完整的动作。这个时候剪辑点就应该放在上下两半部分动作的转折处,适用于分解法的动作有起坐、拥抱、握手、穿衣、开关门窗、跑步等。,.,58,content,人物形体动作的剪接,第四节主体动作的连贯性,例1：起、坐在日常生活中,人的“坐下”是连续不间断的,但是通过摄像机的记录,就会发现“坐下”这个动作并不是连贯的,而是在连贯的中间有12帧的停顿处。这个停顿处就是“坐下”这个动作中的上半部分与下半部分的转折处,这个转折处就是最佳的动作剪辑点。,.,59,content,人物形体动作的剪接,第四节主体动作的连贯性,注意：在进行剪辑点的具体选择时一定要注意:上一个镜头一定要把停顿的12帧用足用完,下一个镜头要从停顿以后的第一帧用起,这样衔接起来,动作流畅,画面没有跳跃感。而除了这个停顿处外,选择任何一处作为剪辑点都不可能达到动作流畅的效果。,.,60,content,人物形体动作的剪接,第四节主体动作的连贯性,例2：拥抱剪接时，上一个镜头手一搭在肩上的瞬间停顿处、在手收拢的那一帧之前剪；下一个镜头从手收拢的第一帧勇气，这样剪出来的画面效果是流畅的。若多剪了，会出现快动作的效果；若少剪了，会出现动作重复的效果。例3：握手最合适的剪接位置是在握手动作起幅的顶点和落幅的极限。,.,61,content,人物形体动作的剪接,第四节主体动作的连贯性,例4：脱帽上一镜头手拿住帽子，在摘下的第一帧之前剪；下一个镜头从手摘下帽子的第一帧用起。例5：开、关门窗上一镜头应在手一接触门窗后，在打开或关上的那一帧之前剪，下一个镜头从打开或关上的第一帧用起。,.,62,content,人物形体动作的剪接,第四节主体动作的连贯性,例6：喝水上一镜头手举杯喝，在喝完后往下放的第一帧之前剪；下一个镜头从嘴边往下放的第一帧用起。例7：穿衣上一镜头应在衣服披在肩上、手往袖子里伸的第一帧之前剪，下一个镜头从手往袖子里伸的第一帧用起。,.,63,content,人物形体动作的剪接,第四节主体动作的连贯性,2、增减法就是有增有减。一个完整的动作要通过两个不同角度、不同景别的有增有减的镜头表现出来。当上下两个镜头的景别、角度变化较大,动作快慢不一致,人物的情绪不连贯时,就可采用增减法进行剪辑。增减法对于生活中人物的回头、低头、转身、弯腰等动作最为适宜。,.,64,content,人物形体动作的剪接,第四节主体动作的连贯性,例1：回头在剪接人物的回头、低头、抬头、转身等一系列动作时，发现一个不受人物主观意识所支配的小动作，那就是要闭一下眼睛。,.,65,content,人物形体动作的剪接,第四节主体动作的连贯性,因此对回头这一动作有了三种不同的剪接方法：（1）上一镜头和下一镜头眼睛都有闭实的那一帧。在剪接时，上下镜头找到眼睛闭实的那一帧作为两个镜头的剪接点。（2）上一镜头和下一镜头眼睛都没有闭实的那一帧。在剪接时，上下镜头找到眼睛闭虚的第一帧或第二帧作为两个镜头的剪接点均可。,.,66,content,人物形体动作的剪接,第四节主体动作的连贯性,（3）上一镜头有闭实的那一帧而下一镜头眼睛有闭实的那一帧。在剪接时，上一镜头用眼睛闭实的那一帧，下一个镜头用眼睛睁开前虚的那一帧。上述三种技法，是在正常情况下进行剪接的几种发法。当遇到特殊情况时，就不能按照上述方法剪接，应根据具体情况特殊处理。,.,67,content,人物形体动作的剪接,第四节主体动作的连贯性,例如：正常的回头动作，眼睛闭合一般为13帧，而一场戏的表演，由于剧情的进展，情节已发展到压抑的、悲哀的情境中，那么就可能是14帧或15帧。尤其是剧中老年人的表演，动作不强烈，节奏较缓慢，更不能按照常规动作处理。剪接时，上一镜头眼睛闭实的那几帧全部用上，下一镜头从眼睛睁开前虚的第一帧用起。,.,68,content,人物形体动作的剪接,第四节主体动作的连贯性,例2：转身按常规的人物转身剪法是90在15处剪，180在90处剪，360在180处剪。在影片中，由于景别、角度不同，演员表演的速度不一致，因此剪接时要把近景、中近景多剪掉一些。也就是说是360转身要多剪掉30，180转身要多剪掉15，90转身视情况而定。,