古筝入门基础教程ppt课件

古筝课程，讲座：叶鲁、一、古筝演奏的一般技术是肩膀、手臂、手腕、手指是主要运动部分，本文分别简要介绍了上述部分肌肉的作用和伸展、收缩原理、姿势和演奏方法，如下：1.肩膀。争取演奏肩膀运动，主要是肩关节外三角肌，胸部大胸部，胸部小肌肉；肩胛骨上的四角肌；背部是由外伸肌、菱形肌、方形肌等作用实现的。新手击球手争的同学们因为没有掌握好，紧张得很，需要很长时间，所以感到疲劳，如果不及时放松这些部位的肌肉，就会出现背部、肩膀疼痛的症状。所以肩膀放松是一个很重要的问题。肩膀高度要解开，才能使上臂、前臂、手放松，以更少的力量获得更好的演奏效果。2.上臂。中上臂经常需要做外展、内接和屈折等动作。上臂向上和向内抬起，分别称为外和内姿势。上臂向前移动，向后叫右臂。这种动作是由胸部的胸大肌、胸部的小肌肉、背部的latissimus、wilt肌肉、四角肌、肩膀的三角肌等肌肉群的协同作用实现的。演奏时，这些部位的肌肉放松，紧张度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，演奏动作才能自然地放松和协调。3.手肘。上臂屈肌(二头肌和上臂)和伸肌(肱三头肌)的起点位于肩膀上，停止点位于前臂上，中间横跨肘部。因此，他们的弹力会引起肘部运动。肘部弯曲时屈肌收缩，伸肌适当松弛，但一定的张力，4 .前臂保持不变。前臂flexor可以弯曲前臂，在前臂旋转之前弯曲手腕，弯曲手关节，弯曲侧指节，弯曲手掌关节，弯曲拇指关节。前臂扩张组伸展手腕，展开手，手指，应用前臂后，展开拇指，拇指手掌。5 .手腕。手关节的弯曲和伸展动作使用腕关节作为轮毂。腕关节由8块小骨头组成，上下左右旋转运动很方便。演奏时手的呼吸、灵活性与否直接影响手指演奏，因此是一个很重要的问题。手腕不灵活的话，前臂运动得太多，前臂变长，演奏动作增加，动作缓慢，发音僵硬，迟钝。6.手指。调节手指运动的肌肉在弹弦的瞬间迅速收缩，伸根快速放松完成演奏动作，同时放松屈曲和伸根也保持一定的张力(总是紧张)，准备下一个演奏动作。基本知识，音乐知识，指法教育，音高，简明谱中用于表示负高低和相互关系的基本标记是7个阿拉伯数字：1，2，3，4，5，6，7假名：do，re，mi，fa强而弱的声音很多，在相同的时间按一定的顺序重复，形成规则的强弱变化节奏。按一定规律构成的声音长短关系。他包括多种负组织形式。“节拍”用简单的话拍成了一只手掌。只拍一次，一次，双手拍一次，拍一次)只拍，半拍，再举起来就半拍，这样算一次就一拍。(相当于半调半调)，节奏的概念和特性，作用，节奏：组织声音的长短关系，纯节奏表示状态：纯节奏：，一般节奏：1，象限2，八分音3，16分音4钢琴框通常分为两种。一个是风筝体形的钢琴架。另一个是分体式钢琴。其中粉末搁板最常用。(2)球门要注意高低。高的放在前面的乐山下，低的放在后面的乐山下。戴上义甲，1，右手大手指戴上义甲的方法。2、右手其余手指的佩戴方法。左手的意甲和右手的穿着方式相同。需要注意的是，要清楚左手的意思意甲的佩戴方向，提示：要知道自己经常演奏的一面，换磁带的时候要固定，通过练习和演奏，这一面很光滑，音色也很好。姿势演奏，1，坐姿2，手臂3，身体，提示：缓解身体各部分的紧张(松)。演奏时动作不能太摇晃，但也要避免僵硬。正确的动作更能表达音乐的内容。字符串区分、21个声音可分为5个声音区域：低音炮、低音炮、中音区、高音区和低音区。提示：识别各音台弦时，最好先找到代表性的绿色弦，然后推拉其他弦。区分弦，基本型，手是直接接触筝弦的部分，手的准确性直接影响演奏的速度、力量、音色等。每个人的形状和手指长度都不同，但演奏的时候基本手必须相同。1、要注意手放松到半圆(半夹蛋形)，手指自然弯曲。2.每个手指必须能够独立演奏，不能移动其他手指，也不能用手腕或手臂移动的力量演奏手指。3、演奏时注意手指触摸弦的瞬间的力量度，触摸弦的话要小，运动要有弹性，触摸弦的话会恢复手的自然松弛的反抓状态。4、迦甲与弦的接触必须平行，如果不接触甲的侧面的弦，会影响音色和十字叉的发力。5、演奏弦乐器时，要注意手的动作，整体移动，避免手的上下跳动，或者根据手指的移动动作，动作太大，影响速度。手指，to演奏时指向大的拨号字符串，ti演奏时将食指向内旋转，ti演奏时指向重拨，ti演奏时的无名指注意，大家在练习放代码的时候，请注意以下几点。最好是1)右手半握2)平放手腕，以约45度的角度打开手臂，使其舒适。3)大手指的铁甲尖端，小心不要让铁甲太深，距岳山大约一英寸；第一次学打桩的时候，无名指可以不戴假甲，其弦的位置取决于手的大小。(5)右手演奏时，左手放在钢琴弦的左舷上，有良好的演奏习惯；(6)左手放绳子的时候，不要让小指向上，手指交叉，或藏在手掌里。(。颤音，颤音是左手韵律技术中非常重要的技法。快速细致地通过音高的波动给音乐赋予表情的色彩。“颤音”是传统“面团，音”技法的总称，这个名称大约始于20世纪50年代。传统的“面团，音”描述了左手在托弦左侧15厘米左右的弦上，与食物、中间、未命名的三个手指(或中间、未命名的两个手指)合在一起，然后稍微弯曲，轻轻贴在右手演奏的弦上，右手演奏弓后，左手在弦上垂直波动，对右手演奏的音有规则的波动效果。波动总是有规律地重复着“准”(弦本身的音准)、“高”(左手向下按的话，弦的张力就会改变，弦的音就会升高)。传统的“面团，音”只分为弦音的可变宽度大小。大的是“面团”，小的是“阴音”。“面团”和“阴音”的总作用是修剪右手演奏的音，延长音波，以配合音乐风格的体现和音乐内容的表现。性质和方法都是同一类的，所以没有必要把波幅大体分为两种技法。“面团”和“阴音”技法的名称源于古津，古井已经借用了相当大的历史。但是，区政府的左手韵律与区政府的韵律相去甚远。九振是左手以mblum为中心向左、向右分方向运动的目标。古筝的左手可以上下移动。丘锦将弦长分成几等份，得到音。托盘只能移动钥匙或上下按钥匙用力调整大小。因此，古筝使用“颤音”而不是“擦”、“音”更准确。第二，颤音功能“颤音”具有美化音色、延长声波、修剪右手发出的音的功能。颤音具有乐曲的地方风格和表现演奏者个性的功能。颤音的功能是给音乐加上表情色，发出筝器乐声。“颤音”的声音丰富多彩。如果将不同的“颤音”演奏方法适当地应用于音乐或其他音乐乐队，音乐的表现力将会大大提高。例如，在描述自然景观的音乐部分，适当的“轻柔的颤音”被使用，音乐变得更舒适、更美丽。三、三、“颤音”的种类“颤音”对和弦力有轻而重的点，对时间和节奏有持续(连续)和节奏的区分，也有轻中组合、上下滑动组合的多种“颤音”。以下是一些常见的“颤音”:1。“轻的颤音”()(又称“平的颤音”，“普通的颤音”，“普通的颤音”，“微颤音”)。“经典音”用右手演奏和弦后，左手在托盘弦的左侧#% cm左右的绳子部位使用食物、中间、无名三指！或者“中间，两个无名的手指”垂直起伏，快速移动。它没有明显的音点，音程变化不超过小2度，具有极短波荡漾的装饰性。这个“颤音”常用在轻柔、优雅、缓慢的旋律中。这种颤音最常用。2 . 小颤音(符号为“轻颤音”，又称“细颤音”，“细颤音”，“碎颤音”)。”小颤音”是“轻颤音等左撇子方式”，与轻颤音不同，颤音弦小，频率大，通常用于声音(Fa、Si或其他躺下)。这个“颤音”常用在凄凉悲伤的旋律上。3 . 沉重的颤音(877 877)(也称为大颤音)。“沉重的颤音”用右手演奏琴弦，左手在托盘弦的左侧#%厘米左右的绳子部位使用食物、中间、无名的三根手指！或食物，中指和两根手指垂直缓慢而大起伏。具有明显的音点，音韵变化一般在2度或3度进行，在“小颤音”的基础上，颤音变大，增加了弦音的张力。这个“颤音”在通常用于激化或扩大特定感情、感情和感情的旋律中，“沉重的颤音”根据乐曲感情的变化，经常出现不同的演奏者的快速、轻、快、重、重的组合变化。4。“连续颤音”(符号与“轻颤音”、“持续颤音”左手的按压方式相同，但在左手用右手演奏的主音之后，左手不断的颤抖和弦动作，因此旋律的白本音不管其通过声音的障碍，都持续声波)不同。这种颤音常用在兴奋、幸福或紧张、纠缠的旋律中。5.“节奏颤音”(符号等“轻颤音”，又称“节奏颤音”)。节奏颤音的不同之处在于左手的按压方法与以前相同，左手的颤动代码动作有节奏地进行。这种颤音强调和延长了弦音的节奏感，多用于含蓄、深刻的旋律。6.