表现主义与野兽主义.ppt

生命的宣泄,本次展览取名为生命的宣泄，我们挑选了鲁奥，蒙克，恩索尔，三位艺术家，他们都和表现主义这个艺术流派有着紧密的联系，他们或是表现主义的先驱，或是野兽派，或是表现主义的画家，他们的画作都有一个共同的特点，表达内心强烈的情感，对生活的不满和社会的抨击，细读他们的作品，我们可以从中真切得体会到他们的内心世界，他们通过画面，颜色，线条和一些怪异的素材所传达出的对于生活的心得体会，细细品味，我们会有一种感同身受的情感。蒙克和后来的表现主义画家基尔西纳几位艺术家，他们的艺术和生活充斥着自杀、性感、颓废、无政府和精神崩溃等疯狂的因素。表现主义画家往往会成为具有大众潜力的偶像人物。在这个流派诞生之日起，涉猎表现主义风格的最具号召力的画家就有蒙克。此次展览主要以蒙克为中心，蒙克的作品带有神经质般的强烈效果，深入阅读，我们似乎在他的艺术作品中找到了内心的共鸣，可以使得我们的身心压力得以舒解。与此同时，野兽派对于表现主义的影响也是无法估量的，从形式上看，没有法国野兽派的直接影响，德国表现主义很快发展成为一场国际表现主义运动也是不可思议的。有的时候我们会觉得当代艺术摒弃了表现主义的一元论思想，国际大展的开放性同时也带来了低级自由主义的泛滥。艺术不再是原来高高在上的姿态，庸俗的、瞬间的、真实的、放弃意义的作品占据国际艺术市场的主流。表现主义画家痛苦的信仰和炼狱的生活是今天不值一提的旧事。在国际交流为前提的艺术舞台，一个人痛苦而隐秘的个人经验只是无人喝彩的独幕剧。结合当下社会大背景，相信观者会有不一样的体验。因此，此次展览我们由表现主义得到灵感，汇集了与表现主义有着密切联系的几位代表画家，命名这个主题，希望给观者带来不一样的体验。,表现主义,表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人梵高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。20世纪头十年，在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别在世界文化之都巴黎、德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑，其核心团体依次是野兽派、桥社和青骑士。,野兽派,20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义,主要画家鲁奥,鲁奥(1871-1958年)出生地：巴黎背景：乔治鲁奥（GeorgesRouault）祖父是位敬佩伦勃朗和库尔贝的业余画家，童年时从祖父那里获得绘画知识，14岁时在彩色玻璃设计行当学徒，同时在国立装潢学校上夜课，20岁考上美术学校，尔后入莫罗画室，成为老师得意的学生，在这里结识了马蒂斯等画家。风格：鲁奥的风格，尤其是他坚持使用浓重的黑色轮廓线以及他有时画的发亮的一粒粒的蓝、红、绿和黄色，往往被认为与中世纪彩色玻璃画相近。鲁奥的轮廓线明确地采用剪影的原理把整个身体分成块面,具有庄严的感觉。主题：鲁奥在对社会与宗教的思考中逐渐形成自己的艺术个性，对充斥于社会的资产阶级洋洋得意的邪恶行径表示义愤和憎恶。他的主题，以暗红色和蓝色大胆地薄涂并勾出强有力的轮廓来表现，成为相当忧郁阴沉的形象。晚年鲁奥的绘画多为厚涂，色调浓艳，形象以浓重的粗线勾出来，以此为他的特色。地位：鲁奥是最杰出的现代版画家之一，他创作木刻、彩色石版画和铜版画，所以在他的油画中也有版画的影响，粗犷而有力度。他的画风有时被列入野兽派，但表现派对他来说更为适合。鲁奥毕生忠于自己的老师莫罗，在莫罗去逝后，他担任莫罗美术馆馆长。,鲁奥的代表画作,镜前裸妇，1905年，25.5x21cm，布混合材料，巴黎现代美术馆，GeorgesRouault，乔治鲁奥,镜前裸妇鲁奥曾受到过天主教作家、宣传家波罗伊的影响，他寻求一种适合于他自己观念的主题，对于充斥社会的资产者洋洋得意的邪恶行径表示出强烈的义愤和憎恶，他认为妓女就是这一腐朽社会的象征。他在这幅描绘妓女生活的镜前裸妇中，就是抱着强烈的憎恶心情来抨击她们所代表的道德败坏的社会。画中没有同情，只有揭露。他把妓女置于很窄的空间里，以暗蓝色为主，以黄白色画肉体，用淡蓝色画阴影，勾出浓重的轮廓，呈雕塑式的造型。而面部令人憎恶，在身体上渗透着腐朽和死亡的病兆，画中的裸体毫无美感，令人厌恶。马蒂斯是粉饰社会抚慰心灵，而鲁奥是揭露。,鲁奥的代表画作,老国王，1916-1936年，77x54cm，布油彩，匹兹堡卡内基美术博物馆，乔治鲁奥,老国王老国王是鲁奥45岁时的作品，画风上比早期有了变化，画面的表现已有几何抽象的感觉。画中色彩很强烈，有彩色玻璃闪光的效果。人物形象的外轮廓以非常重的粗黑线勾画，用来限定形式和控制结构。色彩很厚重，用伦勃朗的厚涂笔触，以底色来衬托画面闪闪的光彩。这种技法和画风的变化是画家情感变化的反映，虽然悲剧和忧伤是基调，但也有欢乐和乐观的时刻，作品里隐含着宁静和虔诚的基督教精神，一种救世的愿望浮现在画中。,表现主义先驱蒙克,北欧表现主义先驱者蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。蒙克于1880年进奥斯陆工艺美术学校随C克罗格习画,受印象主义画风的影响。1889年改用传统的画法创作病孩变体画春,从而获得奖学金去法国留学,从师L.博纳。在法国,他在研究印象主义画法的基础上,转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。他发现线条和色彩有强烈的表现力,试图用它们画出活生生的人们,他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。,在当时哲学和美学,思潮影响下,他努力发掘人类心灵中的各种状况,表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此,他的创作有“”心灵的现实主义“”的称号。1892年,在德国拍林美术家协会举办展览,由于受到保守势力的攻击,很快被封闭,但对德国青年画家以很大的刺激,推动了表现主义运动的产生。,蒙克的代表作品,呐喊（挪威语Skrik，也译作尖叫，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的呐喊。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的生命的饰带（TheFriezeofLife）系列，呐喊属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。,本作品共有四个版本，分别是藏于奥斯陆蒙克博物馆的版本(蛋彩画、纸本，83.5x66cm)、藏于国家画廊的版本(蛋彩画、油画、粉彩、纸本，91x73.5cm)、藏于蒙克博物馆的另一个版本，和彼得奥尔森的收藏版本。,蒙克的代表作品,生命的舞蹈这幅画是根据画家在巴黎的一个舞场观察所得的感受创作而成。画家以舞蹈的瞬息来描绘生活本身的哲理。画中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位孤独的中年妇女，陷入悲哀与失落、绝望与忧伤；背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，陷入疯狂和激动；画家以不同心态的人们，象征性地反映出人类对欲望、成功与绝望的三个生命环节，以揭示生命的过程，展现环境的博大，衬托人的内心世界的变化与活动，表现客观世界与人的生命之间的互相感应。,蒙克的代表作品,病中的孩子蒙克童年时母亲和姐姐都相继死于肺病，后来父亲和一个弟弟又不幸去世，妹妹患了精神病，这种家庭悲剧使蒙克心灵创伤太深，影响着他艺术思想的发展。关于这幅画他说过：“我以病孩开辟了新路，它成为我艺术中一次突进，我其后的大部分作品的产生都归功于这幅画。”画家企图探索人们对病与死的感觉，为了真切地揭示主题，他曾与父亲一起去探视病人，观察病人的神态。在这幅画中的母亲，在为孩子的不幸而内心绝望和悲哀。空荡荡的室内，别无他物，这更增加了死亡迫近的凄凉气氛。这件作品以深刻的形象语言传达了人的内在精神世界。,心情系列,焦虑,绝望,描绘少女系列,青春期,坐在床上的少女,疾病与死亡系列,病室里的死亡,病中的孩子,情爱系列,仲夏夜,生命的舞蹈,表现主义先驱恩索尔,恩索尔(1860.41949.11)出生在比利时海滨的奥斯顿德。父亲是个被放逐的英国人，母亲属佛兰德斯血统。恩索尔从小在母亲和亲戚开的纪念品商店里看到各种玩具、贝壳、模型战舰、陶器和狂欢节上用的怪面具。这些东西对他日后喜欢在画上描绘假面具起着决定性作用。恩索尔在20岁时，刚从布鲁塞尔美术学院毕业，1822年立即被巴黎的沙龙接纳。在法国他又对浪漫主义艺术发生兴趣，开始画那些十分粗野的、带有嘲弄意味的民间题材。他的造型基础好，技艺高，所画的细节惊人地真实。而所绘的形象尽是些麻木不仁的、形容枯槁的流浪者和带面具的人物，内容显得异常荒诞。幻想性的场面却又十分恼人，既有挖苦，又有讽喻。1833年，布鲁塞尔沙龙拒绝了他的作品，一气之下，他加入了进步画家组织“廿人社”。此后，他的作品就专以大量假面具为轴心的幻想画面出现，如使人震惊的假面具(1883年，藏于比利时)、基督降临布鲁塞尔(1888年，藏安特卫普)等等。恩索尔的绘画对20世纪的现代艺术影响很大，可以说，20世纪的表现主义和超现实主义都从他那里得到了启示。,恩索尔代表画作,骷髅争夺上吊尸体这里的一切象个木偶舞台。戴面具的双方都躲在幕后，台前两个骷髅模样的玩偶在互斗着，一个手拿苕帚、