论文 浅析钢琴教学中的创新思维与师生互动1

改革开放以来，中国钢琴教学蓬勃发展。演奏水平和教学水平都有了很大的提高，开创了中国钢琴教学的新局面。可以看出，这一阶段是中国钢琴教学发展的重要历史时期。回顾过去，展望未来，我们不仅要看到可喜的成绩，从中吸取宝贵的经验，还要正视不足，进一步完善我国的钢琴教学体系。一方面，本文探讨了钢琴教学中创新教育的内容和方法，以培养学生的创新思维和创新能力。本文详细阐述了如何在教学内容、教学形式、教学语言、教学评价等方面实施创新方法。提出了在钢琴教学中实施创新教育的意义、目的和可行性。另一方面，在钢琴教学活动中，教师作为教学的组织者和引导者，应该在教学过程中建立民主平等的师生互动关系。因此，本文主要从理论方面阐述互动教学的含义、互动钢琴教学的教学原则以及互动钢琴教学的教学效果。最后，得出了一些结论，并对我国钢琴教育的未来方向进行了展望。关键词：钢琴教学创新师生互动【论文摘要】自我国改革开放以来，钢琴教学获得了飞速发展，演奏水平和教学水平大大提高，开创了我国钢琴教学的新局面，表明这一阶段是钢琴教学发展的重要历史时期。回顾过去，展望未来，既取得了可喜的见成效，学到了宝贵的经验，也解决了不足，进一步完善了我国钢琴教学体系。本文一方面论述了创新教育在钢琴教学中，学生创造性思维和创新的内容和方法。阐明如何从具体的课程内容、教学方法、教学语言、教学评价等方面实施创新方法，提出在钢琴教学中实施创新教育的意义、目的和可行性。另一方面，在钢琴教学活动中，组织者和教师作为教学的引导者，应该在教学过程中建立民主平等的师生互动关系。本文从互动教学的含义、互动教学的钢琴教学原则、互动教学的钢琴教学效果等主要理论方面进行了阐述。最后，对我国钢琴教育的一些结论和未来方向做了展望。【关键词】钢琴教学创新师生互动介绍改革开放30年来，钢琴学习在中国掀起了一股热潮。钢琴教学取得了前所未有的发展和繁荣。中国的钢琴教学水平和演奏水平已经开始与世界接轨。但是，纵观中国的钢琴教学，体系还不完善，还比较落后，有一定的不适应性，中国还没有形成自己的钢琴学派。因此，我们有必要对我国钢琴教学的发展历程和现状进行现实的回顾和分析，以科学的态度分析和审视我们的教学和演奏，在总结中找出中国钢琴教学积累的宝贵经验和不足。只有正视这些不足并加以改进，才能逐步完善我国的钢琴教育体系，使我国的钢琴教学更加科学化、规范化和系统化。一，中国钢琴教学的发展及现状(一)中国钢琴教学的发展自戊戌变法以来，随着现代学校的兴起和学校歌曲的发展，中国的钢琴音乐也进入了现代音乐实践。尽管大多数新学校更加重视音乐教育，但钢琴或管风琴还远未普及，音乐教师缺乏培训和合适的音乐教材，因此音乐教育尚未走上正式的发展道路。在这一时期，我国的钢琴音乐仍然处于学校歌曲伴奏的从属地位。辛亥革命后，1912年教育部颁布的中等学校令实施细则规定，中等学校应每周开设一小时的“音乐歌曲”课，并将音乐列为必修课。民国初年，风琴在学校和社会生活中被广泛使用，并出版了专门为中国人编写的风琴教科书。在这一时期，钢琴也在中国流行起来。为了满足师范学校和教会学校钢琴教学的需要，商务印书馆印制了一批外国钢琴音乐收藏品。进行曲集是这批作品中最早的钢琴音乐集，也是中国最早出版的钢琴教材。1918年，商务印书馆出版了一本书进行曲，收集了60多首音乐作品。音乐的主题多种多样，包括当时在欧美国家流行的许多著名音乐。1922年，“全国教育联合会”组织了“新学制课程标准起草委员会”，聘请各学科专家起草中小学课程大纲。这一时期中小学音乐教材建设取得了很大进展。其中，的新学制钢琴教科书和商务印书馆出版的新学制风琴教科书更受欢迎。这些教材在普及中小学钢琴音乐教育中发挥了重要作用。“1912年，教育部颁布了师范学校规程，规定音乐和歌曲课程应该是必修课。此时，北京师范大学、广州师范大学、武昌师范大学、南京师范大学等。是为了提供音乐课程。私立上海师范学院成立于1919年，为音乐专业学生提供钢琴课程。“改革开放后，音乐院校的钢琴教学经过多年的研究和探索，进行了一系列的改革，取得了巨大的成绩。主要钢琴课的教学大纲和计划已经修订，考试、考试和参与学习报告的要求已经规定。由于钢琴专业课程主要是单独授课，学生的学习量不一致，因此，教学大纲规定了教学过程中每个学年或学期的最低学习量，一些高校还在教学大纲中规定“未完成规定量的学生不得参加考试”。教学大纲还应列出该学科的教学书籍，这是教学大纲的具体化。然而，由于钢琴教学的特殊性，钢琴教学大纲只列出了一些经典曲目。曲目包括基本练习、练习曲、复调教材、大型音乐(奏鸣曲、协奏曲、变奏曲、回旋曲等)。)和中小型音乐。中国音乐被提到了一个重要的位置，并被列入教学大纲。为了保证中国音乐演奏水平的提高，促进中国新音乐的创作和推广，音乐院校定期举办中国钢琴作品音乐会和比赛。此外，增加了现代作曲家的曲目，确保学生接触的曲目范围是全面的。此外，学生和教师之间采用双向选择制度。教师可以选择学生，学生也可以选择他们自己专业的老师。这充分调动了双方的积极性，解决了原本由“硬任务”带来的矛盾。“民间音乐”和其他课程的课程已经扩大。该课程旨在解决青少年由于学习西方乐器而不熟悉自己的母语音乐的问题，因此拒绝学习。有助于年轻一代学生了解和吸收优秀的民族民间文化，增强他们对音乐母语的熟悉，使学生能够吸收姐妹艺术学科的优秀音乐文化，从而拓宽他们的视野。此外，艺术实践和交流得到加强，国际艺术教育交流和讲座得到积极开展。聘请外籍教师，大量外国音乐素材和先进的教学经验流入中国，使我们学到了国际优秀钢琴演奏的精髓，积累了先进的教学经验。学生们加强了他们的艺术实践活动，并定期举行观看会议和表演。一些有才华的学生在比赛中脱颖而出。(二)中国钢琴测试目前，我国音乐院校的专业体系从附属小学开始就建立了儿童终身专业。这个孩子“努力”练习它。此外，我们过于重视技术和形式问题。像其他专业一样，音乐学院的钢琴专业把提高演奏技术作为唯一的方向。追求好的技术和演奏高、大、难的曲调的总趋势已经点燃。结果，道路变得越来越窄。然而，欧洲和美国的大多数音乐学院没有设立专门的附属中学和附属小学。许多伟大的艺术家来自“业余”道路。但不可否认的是，对于具有超常音乐能力的儿童来说，附属小学、附属中学和本科学校的办学形式是非常有效的。正如体操、杂技和其他运动员需要从儿童中培养一样，世界级的器械师也必须从儿童中选拔和培养。由于钢琴演奏艺术的特殊性，更有必要选择那些在智力萌芽时期表现出特殊音乐才能的超常儿童，通过特殊的办学形式来培养他们，以满足他们特殊的成长需要。当然，这不仅仅是从附属小学到附属中学再到音乐学院本科的道路。一个人应该拓宽视野，通过各种渠道和方法选拔人才。普通高中学生的优势也将成为学习钢琴专业、钢琴教育、钢琴理论等专业的有利条件。个性化教学形式的钢琴教学的特点有着其他教学方法无法比拟的优势，但也存在一些不足。由于钢琴教学是一种专业性很强的技能教学方法，很容易产生学生错误的观念，认为教师只能靠自己高超的演奏技巧和个人经验来进行教学，从而忽视了从实践到理论的“重实践而轻理论”的问题。由于个别教学的灵活性和即兴性，教学内容和方法缺乏计划性，呈现出太多的主观随意性。这些问题需要教师努力工作，提高专业水平，探索和掌握科学的演奏方法和教学方法。中国的钢琴教师有很高的责任感，他们手拉手教学生。他们总是希望把每个学生培养成合格的人才。这是我们的优势。然而，从另一个角度来看，一些学生被动学习，过于依赖老师，不善于独立思考。相比之下，国外钢琴教学非常重视培养学生的自主学习和工作能力。例如，莫斯科音乐学院钢琴系的教学非常重视调动学生自身的思维能力。学生可以制定自己的教学计划，而教授只做一些修改。因为一些学生已经学习了一些基本的曲目，而且他们知道的曲目非常广泛，他们有能力制定自己的教学计划。在每周一次的专业课上，学生们第一次背诵了分数，并且达到了相当的水平。学生们对作品有自己的理解，并且已经从技术上基本解决了问题。这位教授原则上只给出一些指导。一般来说，一堂课可以演奏两三首作品，有时甚至是一首大型奏鸣曲。讲座简明扼要，富有启发性。上完两三节课后，你可以在音乐会或考试中发挥自己的理解力。因此，国内钢琴教学应更加注重培养学生独立思考的创新能力，教师应在学生主动学习的基础上发挥引导作用。二、钢琴教学中的创新思维(一)创新思维的培养1、更新钢琴教育理念传统的钢琴课堂教学注重知识的传授，主要目的是培养学生掌握教材的内容。教师根据教材传授现有知识，学生根据规定被动接受知识。这种钢琴教学法注重钢琴教师的示范和学生对教师的模仿，特别适合钢琴教学的初级阶段。事实上，钢琴老师的示范对年轻学生来说是非常直观和模仿的，并且在孩子们快速掌握某些演奏技巧方面起着重要的作用。然而，这种简单的模仿并不适合高师钢琴专业的学生。如果用这种教学模式来培养学生，那么学生只会演奏几首音乐，这将极大地扼杀学生独立演奏和分析作品的能力，并且对钢琴伴奏、音乐家的生活和对作品的理解也知之甚少。从长远来看，学生只会成为钢琴演奏者。这种方法忽视了学生发现能力和创新能力的培养，成为单一僵化的教学理念和模式，严重抑制和阻碍了学生自主意识、个性发展和创新思维的培养和发展。这就要求教师从根本上转变教育观念，不断增强创新意识，提高创新素质，为学生发挥创新思维创造良好环境。优化钢琴课堂教学是培养学生创新思维的基础。钢琴教师首先要改变多年来习惯的教学习惯，放弃自我中心和其他权威意识，在日常课堂教学中实施培养创新思维的教育。钢琴教师要创造一个民主和谐的课堂氛围。美国著名教育家拿破仑希尔曾经说过：“自信是心灵的第一位化学家。当信心融入头脑时，潜意识会立即获取这些信息，将其转化为等量的精神力量，然后将其转移到无限智慧的领域，以促进成功思想的物质化。”(2)因此，培养学生创新思维的前提是给学生充分的信心，鼓励学生发现自我，超越自我，投身于钢琴演奏，培养学生在演奏时的冷静和自信的态度，让学生处于最放松和自然的状态，从而获得演奏中创新意识的动力，为钢琴教学的成功打下良好的基础。2、培养听力能力音乐是听觉的艺术。钢琴描绘音乐形象，通过声音表达思想和感情。声音辨别不仅是感受音乐内容和表达音乐情感的最重要方式，也是促进创新思维形成的重要条件。引导学生准确判断手指敲击琴键后竖琴敲击琴弦产生的声音是否饱满、坚实、有弹性，排除那些挤压、浮动、无弹性的声音。在训练学生手指技能的同时，他们必须培养“听”的习惯，提高“听”的水平。学生只有具备良好的听觉能力，才能区分音乐的好与坏、美与丑，从而促使学生按照新的思维方式来表达音乐的内涵，更好地激发学生的创新思维，从