中国画(一)PPT课件.ppt

一、中国画的介绍2。中国画的工具3。中国画的载体4，中国画的分类5，水墨画竹，讲演者：张英妍，I，中国画的介绍，定义：是汉族的传统绘画形式。它是把毛笔蘸水、墨水、彩笔放在丝绸或纸上。这种画叫“中国画”。我国传统绘画(区别于“洋画”)。工具和材料有毛笔、墨水、菊花颜料、宣纸、丝绸等，题材可以分为人物、山水、花鸟等，技法可以分笔和笔写，其精神内核是“笔墨”。向后，二，中国画工具，中国画工具主要是笔、墨水、纸、砚台、油漆。笔：毛笔由笔根、笔船、笔正面三部分组成。笔根是连接在笔杆上的部分，笔筒部分保存墨水，笔杆部分做笔记。毛笔根据笔杆的大小分为小、中、大模型。有喜欢用秃笔画画的画家，也有画圆点、线的天赋美。墨水：常用的墨水原料是油烟、松树、软毛等原料，称为柔性墨水和松节油。泡桐油烟制成的柔韧和墨水有黑色光泽，可以显示墨水模糊的细微变化，需要画山水画。松烟墨水黑色，没有光，常用在羽毛和人物的毛发上，山水画不适合。纸：中国画在唐宋时期使用了很多丝绸，到元朝以后才用很多纸绘画。中国画用纸是以青檀为主要原料制成的禅宗。砚台：砚台我国最有名的砚台是砚台和砚台。砚台产于安徽沛县，端阳产于广东高姚县。好的砚台。一般书画可以选择各房地产的砚台，选择砚台主要是其石材质地细腻湿润，容易制作墨水，不吸水。颜料：即中国画颜料是画菊花用的专用颜料。目前销售的普通管子和颜料块，还有颜料粉。第二，中国画载体，可以在纸、丝绸、丝绸、扇子、陶瓷、器皿等物品上画，一般有以下几种：丝织品：在丝绸、绫或丝绸织物上绘画称为丝织品。以前的画本很多，但容易被虫蛀坏，反而更容易保存。细丝带看起来很珍贵，但底色比纸白，纸不通。纸质书：中国画使用的米纸。潘：古人为了搬运有多小？但是现代人用巨型负债做了很多室内装饰，比古代人实用。圆形风扇：圆形风扇大部分是圆形或椭圆形的，面积不大。但也有丝，点纸。古代宫廷使用的大粉丝或掌扇，至高者现在很少。陶瓷：花瓶、杯子、碟子和其他产品、绘画、绘画和制法不同，但绘画原则和欣赏不变。回归，4，中国画分类，根据其主题和表现对象，可分为绘画、山水画、花鸟画等绘画部分；退货，5，水墨画竹，1，竹道德被中国竹子和梅花、兰、菊花称为花“四君”，它始终是中国人尊敬的谦虚、高杰、气节、刚直等美德，2、画家竹，郑板桥于潍县署中画竹呈年伯包大中丞括，绘画诗云：“阿寨谎小竹，疑民间疾苦之声，部分小我们曹县官吏，叶总爱。单击此画中的竹子，不再是自然竹子的“播放”这首诗的标题，不再是麻木的诗的标题，通过画和诗，使人想起班桥的性格，他描述了装在人们心中的人，从雅寨小竹的声音，把感情链绑在人们身上，竹石图问题诗说：“青山不放松，立根原是破碎的岩石，天密万格依然很强，在任何首尔东西南北风的石缝里挺立着三四根笔直的竹子，有毅力，风不倒的时候，郑板桥用竹子洒脱，表现出豁达的心，勇敢地面对现实，表现出决不屈服于挫折的人品。”竹子被人格化了。这时，“诗是无形的，画是有形的诗”。3、竹颜色的人可以画更多的墨竹，但也可以用花绿色调藤黄色加少的墨画绿色竹。，4、竹画，竹叶：倒挂竹叶，竹竹：竹竹，复印：回，竹，梅花始于南宋(林庆熙：霁山集五云梅舍记)，三个标题松竹，梅花一起，在此之前，当代诗人温格丐论把山水、宋酒、巨金作为三个朋友。宋代的苏轼题文与可画诗以松树、竹子、石头为三个朋友。清朝末源岁寒三友图南宋画家，在一幅画中描绘松州梅花的清宫收藏第三辑。宋代以来，三友岛是水墨画的重要题材，也是艺术和工艺的一般题材。中国古代皇帝国王和贵族男子被称为君子，此后以德才兼备而广为人知。“四君子”是梅花、兰、竹、菊花的统称。明朝建国皇帝朱元璋迫害文人和画家，实行间谍统治。清代大兴文笔玉，有骨气的文人经常射杀。四君子成为明清社会喜闻乐见的题材。因为象征性抽象，鉴赏家从来没有因为仁见而被统治者禁止过。窗前有几棵翠竹，门外有一棵梅花。月光，竹影，树叶飑；池边舒英十字，水波闪烁，有点梅花，芬芳迸发，这是江南常见的小景象，多么清雅宜人，秦人的心。及春寒，万穆有机会进入山崖，闻见其绿叶丛，素路易图方兰花，有复苏季节；或者是白露霜降，落叶纷飞的秋天，树木枯萎，独特的篱笆黄酒，金英灿烂，送给人们秋天的春美，大家都很快乐，很清爽。这是在自然环境下梅兰竹子给人的图解。我们的诗人和作家也往往为这些花木歌唱。唐宋以后，特别是在元朝、中国花坛，由于人们的喜爱，梅兰竹菊的4位绅士画盛行。据梅竹兰菊四谱小引报道：“文方厅供给，只有夺取梅柱兰菊4军的人没有他，而是以其丰厚的风向，部分地洗刷人类的五脏，培养其神骨。”所谓君子，是对人的美称，比喻人格高尚，学识渊博，举止文雅。文人画家寄托感情，将梅兰竹菊比作四君子，人格化。梅花冷打雪，冰肌玉骨姿势，见第一朵花和春天；兰生山深谷，慕容莉，长叶临风时尚；菊花不与集团争美，深秋独自霜。竹子是谦逊、正直、高风光节的特性，一直被用作我们中华民族虚心奋发的崇高晕倒的象征。“第一节未发掘，纵令云地方也谦逊。这两节经文最好地概括了竹子的品性。画家的高尚品德引起画家的无限联想，出现了很多专门画四君子的画家，这是世界艺林中最独特的，也是中华民族美学思想的丰富意义。秋天冬天过去了，菊花不枯萎，绿茸茸的松树和竹子，吴雪陵的霜和寒冷中快乐的梅花，松树，竹子，梅花又变成了“三花三女”。早在唐朝传说中，李勇在一首绘画诗中写道：“喝醉了唱儿童展览画，笑标题宋朱梅”。宋代画家赵孟犬岁寒三图，一群文笔仙松竹梅，竹叶染成深色墨水，枝叶分别以空行出现，这是宋徽宗赵硬化法。宋朝的林庆熙在五云梅舍记写道：“即居住在故土，种植梅白本，与赵宋、水战和三个同伴。”那松柏青青都比年龄冷。到了深秋，所有的花都谢了。只有松树、竹子、梅花、三个年龄大的朋友。“王辉、墨珠在宋朝开始(林景熙：孤本元明杂剧)，松树、竹子、梅花一起画了“三个冰冷的三个朋友”。在此之前，当代诗人温格渔樵闲话把山水、宋酒、巨金作为三个朋友。宋代的苏轼霁山集五云梅舍记诗以松树、竹子、石头为三个朋友。清朝末源丐论南宋画家，在一幅画中描绘松州梅花的清宫收藏第三辑。宋代以来，三友岛是水墨画的重要题材，也是艺术和工艺的一般题材。中国古代皇帝国王和贵族男子被称为君子，此后以德才兼备的人而广为人知。”四君子”是梅花、兰、竹、菊的统称。明朝建国皇帝朱元璋迫害文人和画家，实行间谍统治。清代大兴文笔玉，有骨气的文人经常射杀。四君子成为明清社会喜闻乐见的题材。因为象征性抽象，鉴赏家从来没有因为仁见而被统治者禁止过。窗前有几棵翠竹，门外有一棵梅花。月光，竹影，树叶飑；池边舒英十字，水波闪烁，有点梅花，芬芳迸发，这是江南常见的小景象，多么清雅宜人，秦人的心。及春寒，万穆有机会进入山崖，闻见其绿叶丛，素路易图方兰花，有复苏季节；或者是白露霜降，落叶纷飞的秋天，树木枯萎，独特的篱笆黄酒，金英灿烂，送给人们秋天的春美，大家都很快乐，很清爽。这是在自然环境下梅兰竹子给人的图解。我们的诗人和作家也往往为这些花木歌唱。唐宋以后，特别是在元朝、中国花坛，由于人们的喜爱，梅兰竹菊的4位绅士画盛行。据题文与可画报道：“文芳厅供给，只有夺取梅竹兰菊花4军的人，没有他，没有他的幽香，部分融化人类肮脏的肠子，融化其龙骨。”所谓君子，是对人的美称，比喻人格高尚，学识渊博，举止文雅。文人画家寄托感情，将梅兰竹菊比作四君子，人格化。梅花冷打雪，冰肌玉骨姿势，见第一朵花和春天；兰生山深谷，慕容莉，长叶临风时尚；菊花不与集团争美，深秋独自霜。竹子是谦逊、正直、高风光节的特性，一直被用作我们中华民族虚心奋发的崇高晕倒的象征。“第一节未发掘，纵令云地方也谦逊。这两节经文最好地概括了竹子的品性。画家的高尚品德引起画家的无限联想，出现了很多专门画四君子的画家，这是世界艺林中最独特的，也是中华民族美学思想的丰富意义。秋天冬天过去了，菊花不枯萎，绿茸茸的松树和竹子，吴雪陵的霜和寒冷中快乐的梅花，松树，竹子，梅花又变成了“三花三女”。早在唐朝传说中，李勇在一首绘画诗中写道：“喝醉了唱儿童展览画，笑标题宋朱梅”。宋代画家赵孟犬岁寒三友图，一群文笔仙松竹梅，竹叶染成深色墨水，枝叶分别以空行出现，这是宋徽宗赵硬化法。宋朝的林庆熙在梅竹兰菊四谱小引写道：“即居住在故土，种植梅白本，与赵宋、水战和三个同伴。”那松柏青青都比年龄冷。到了深秋，所有的花都谢了。只有松树、竹子、梅花、三个年龄大的朋友。“首先，墨珠绘画历史竹画是中国画固有的专业领域，有着悠久的历史。在中国画中，竹画有两种方法。一个是彩竹，一个是花鸟画。莫朱画，主要是莫朱，偶尔有些朱朱分。四君子画的竹画是念珠画，是典型的文人画。1.武竹画的起源对中国武竹画的起源还没有定论。当代白居易在岁寒三图说：“植物中竹子很难写，但是古今的画并不一样。”这表明白居易以前有竹画。当时的竹画没有传下来，不知道是彩色的还是墨竹的。关于最初的武竹画，有4个传说。一是三国时代的关羽开始画武周。其次，唐王维开始画竹子，开元之间有一块石头；第三，唐玄宗开始画竹子；第四，李太太：五比十国，郭崇涛征蜀后，薛州王燕投降。郭崇涛包括蜀宝库，并强迫李太太。这位女士擅长书画，粗暴的崇涛，惇因为讨厌题目之类的，所以总是一个人坐在南法制处。皓月见了第二天，窗口竹影，窗口纸上用李墨笔描绘了竹影，发现他创造了竹影，商业，墨竹画，跟着世界。五云梅舍记:此夫人、徐庶名家、未知世界头盔、好属文字，特别是书画。郭崇涛伐蜀。王婆陶武卞，不经常郁闷，月夜独坐南轩，竹影诗黄喜悦，即挥墨，横写窗棂纸，明日，经商，其人常有功效，遂莫住。当代画台已经独立题材，专门画竹子的大师像通明一样登场了。他画竹子的手艺很好，一色，有雅趣。在这里，“一种颜色”可能不是墨水和竹子，而是纯粹的蓝绿色或绿色，但是已经开始艺术地抽象竹子，这是用公笔把彩竹画成母竹的重要阶段。小悦爱惜自己的艺术，有些人还没有追求一年，只要求他画一个剧。有一次，他给诗人白居易画了15根竹子。白居易感谢他的厚意，惊叹他的艺术，写下了上述孤本元明杂剧。2.世代宗师团文笔和我们现在看到的最古老的墨竹画是5代时伊波的渔樵闲话。这幅画浮在灵气上，所以莫竹神兼备，相当有生意。但是，李波莫朱对后代影响很小。历代武竹画者大多认为北宋时期的文东日是始祖。文东才是墨珠绘画的一代师傅。文东、字及可能，自编笑师，人如石室师，子周永泰(今四川盐亭以东)人。青少年时期努力学习，白天工作，晚上学习，有时熬夜。20岁左右的人才出众，引起了羡慕。他曾担任琼州、扬州等知州，但他吟诗临海，看“画馆寂静”。人是休闲太守，自呼偷老师。”。他没有共鸣，但喜欢读书画画。元丰初，61岁文东被任命为湖州太守，死于郴州，没有到任，闻湖州。文东善市，书画。全书，锋利，绳子，草，飞白。文东特别喜欢画墨竹。他在临阳县的时候，发现县西北山谷里装满了高竹，他说，打嗝儿在山谷里，亭子里看，所以建云亭，可以画出更时髦的竹子。他本来不太珍惜自己的墨水和竹画，后来要了太多的画，他不耐烦地把送来的丝绸扔在地上大喊：“我要把这些丝绸做成袜子。”他每次都看到别人为他准备笔墨，赶紧躲开，以免人们强迫他画竹子。(朝中)张潜叫小官员，小心人，温鼓励他不要像竹一样弯曲和刮伤，主动竹送给他。文东和苏希是表亲、诗文和绘画方面最好的朋友，有一次在张章多的绸缎上画了一首彩诗，送给苏希。苏轼专门写了画竹歌篇文章，解释了文墨周绘画理论，提出了“胸中以竹结”的著名主张。文东墨珠画大大地笑了前任，所谓的“黄钟一振，瓦壶失音”。苏轼画竹写道，急从之，振直，然后追像兔子一样的图案，少纵，好像人死了画竹之意。但是，文间流传的墨珠绘画和他的画风仍然比较真实。文东画的撑杆、茄子、树叶、庆典都很像真正的竹子。文东特别擅长画竹叶，“以深墨为棉，以轻墨为背”。美捷克指出，画竹叶“可以背井离乡，从头开始”。事实上，有些墨竹画、竹叶、深色墨水、浅色墨水、正面和负面模糊画得不对。此外，门童也细心地折叶端风，竹是钩渲染，如工作笔划方法，尽可能得到真相。但是，同样的图画没有竹子，没有丰富的势头，所以生动迟钝的疾病。用文竹将中国书法的抽象美和布局美引入墨珠绘画中，水墨画抛弃了一笔的色彩、花鸟画，形成了独立的一派，其水墨、竹画逼真、不麻烦，形象和神兼备，受到了极大的欢迎。同时代的苏轼等都学了他的画法，以后有了很多追随者，中国化团据此形成了“湖州竹派”，文东也成为了一代宗师。至于文东话，要提到他的托运人苏茜。苏轼，字子瞻，何东坡居士，四川眉山县人。苏轼的一生，经历了各种波折，大多数是在降级官和贵阳度过的。他一生爱竹子，“不吃肉，不能买竹子。没有肉就细，没有竹子就势利。“人为汝矣，人不能内修”，所以他一手把竹子画得很好，是“湖州竹派”的重要人物。有一次坐在大厅里，一时兴起，随手拿着浸在朱墨里的毛笔，画了朱竹。有人说：世界上只有绿色的竹子，朱竹是从哪里来的？他反问说，人们都用黑墨水画竹子，世界上有什么墨水竹子。据说，他的第一次开拓，后来成为文学绘画中的股东。苏轼在向文东学竹子的同时，对绘画理论上的文东有很大的帮助和影响。半年后，苏轼读了文东话的图绘宝鉴，思考了事物，哭了，流泪了，写了画竹歌，总结了文东的花柱理论，提出了花柱“首先胸前要有竹子”的主张。苏希把竹竿“从地到顶”，