诗歌教学中的感悟-感受诗歌的“美”

诗歌教学中的感悟享受诗歌的“美” 摘要：古典诗歌是中国文化的瑰宝，有着特别的魅力。在古诗文教学中，应抓住诗歌的意境美、音乐美、语言美，享受审美的乐趣。关键词：意境 想象 音乐 诵读 语言古典诗歌作为中国文化的瑰宝，大多有着深刻的意蕴、丰富的情感，充满着动人的诗情画意。但由于年代久远，初中学生很难把握古典诗词中所蕴含的思想精华和语言魅力，因此古诗文教学就成了语文教学中的一个难点。要调动学生学习古典诗歌的积极性，笔者认为应在“熟读精思”的基础上，从整体上去感知诗的音乐美，让他们自然而然地步入诗的意境，最终获得思想的启迪。一、 感受诗歌的意境美，发展想象力王国维人间词话中提过“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”说的也便是诗中的“意境”。而古典诗歌是诗人情与景，心与物相互交融而形成的，它需要读者的感性认识和情绪体验。一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。因此，阅读古诗必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去，体会作者的感情。如白居易的钱塘湖春行就是一幅生机勃勃，意趣盎然的春景，而它表现的就是作者赏春的愉悦之情。这个意境是通过山、水、云、莺、燕、花、草等事物使读者进入诗中的意境来勾画出早春的生机盎然，色彩斑斓的画面，让学生深深的感受到作者冗务之余的赏春的愉悦。古典诗歌就是这样，通过诗中的物象使学生脑海中浮现一幅幅立体的画面，引导学生步入诗的意境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，如闻其声，达到心灵的沟通，情感的交融。古诗中的想象当然也需通过学生的诵读来实现，教师大可放开手脚，让学生在读中译出诗文，对诗中的情与景进行初步理解，然后，鼓励学生插上想象的翅膀，自由翱翔，对诗文不加限制的改写、描摹。那时那物那人那景那情就会跃然纸上，然后教师鼓励学生当堂竟说。如教导天净沙秋思一诗中，有的学生这样描绘：暮霭中，躯干上缠着枯藤的百年古树无声耸立，光秃秃的树枝，铁似的直刺苍天，一只乌鸦静静地停在古树枝头，没有动，也没有叫。小桥下，一条小溪潺潺流淌。小溪边，一座农舍悄然而立，房顶上，炊烟如蛇，袅袅升起。在西风劲吹的古道上，一位游子正骑在一匹瘦骨嶙峋的马上，朝着夕阳走去，渐渐消失在地平线当学生能够当堂联想、想象到这样一幅生动的画面时便是入情入境了。如此诵读，学生既读出了画意，又用生动的语言描绘出诗的意境，开拓了学生的想象，其创造意识也就得到了充分的发展。二、 把握诗歌的音乐美，反复诵读，感知诗文。古典诗歌语言凝练精辟，具有悦耳的音乐美。平声仄声交错组合，跌宕起伏，乐感极强。因此，在教学中应要求学生反复诵读，体会诗歌的感情。如教导李白的宣州谢眺楼饯别校书叔云中，先要求学生通读全诗，做到停顿正确。“弃我去者，昨日之日/不可留；乱我心者，今日之日/多烦忧、抽刀断水/水更流，举杯消愁/愁更愁。人生在世/不称意，明朝散发/弄扁舟。”正确停顿、富有节奏的朗读可使学生较快地进入赏析古诗的角色，反复诵读，学生感受到了诗人怀才不遇，抱负不能实现的抑郁苦闷、沉郁的感情，奔放的语言，使学生领略到了古典诗词的音乐美。另外，在教学中，教师还应引导学生读准音调和节奏。这样有利于体会古诗的感情和气势，表现出诗的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感。通过反复的诵读，学生必然会被古诗的韵律美、节奏美所感染，在不知不觉中加深对诗文的感知。这样不仅激发了学生学习古诗兴趣，而且为学生理解、体味诗歌的意境奠定了基础。三、积累诗歌的语言美，陶冶情操。 古典诗歌语言凝练精辟、形象生动，每一个字都留给读者许多想象的空间，学习诗歌，能丰富学生的语言积累。如“红杏枝头春意闹”中的“闹”， 把生机勃勃的大好春光全都点染出来了，不仅有色，而且有声，令人拍手叫绝。又如李清照的如梦令“知否知否，应是绿肥红瘦”中用“绿肥红瘦“形容暮春季节，如此精妙含蓄确是值得学生去揣摩、体味。而更多诗句则以其丰厚的情感和精邃的哲理启迪后人、流传千古。如：激励人们乐观自信的“天生我才必有用，千金散尽还复来” ，寓意顽强拼搏的“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”，还有表达英雄气概的“生当作人杰,死亦为鬼雄”等许多陶冶文化情操的诗句、千百年来脍炙人口，成为一代又一代人的精神食粮。学生往往通过诵读很快受其感染，必定会调动自己的生活体验，激起相似的情感，从而达到心物交融、心领神会。所以，教师应加强对学生诵读的指导，把握诗歌的音乐美、意境美的同时，让他们熟读精背以至默记于心，最终完成语言积累和情感熏陶。 在古诗教学中