15+古典时期的音乐.ppt

古典时代的音乐(西元1750年到1825年)，继续巴洛克后，约18c后半期到19c初音乐成为别的主流。 这个时期被后世称为“古典时期”。 简易图标：巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、古代、中世纪、文艺复兴时期、时代背景、18c，欧洲持续从封建主义向资本主义过渡，出现了席卷欧洲的启蒙运动。 启蒙运动提出“自由”、“平等”、“理性”、“博爱”等口号，这是资产阶级发起的思想宣传运动、精神解放运动。 启蒙运动形成了完整的思想体系，影响了欧洲社会文化的各个方面，也直接影响了当时新音乐风格古典主义音乐风格的形成。维也纳是奥地利的首都，交通便利，经济繁荣，社会比较稳定，成为欧洲音乐艺术交流的中心，被称为“音乐之都”，到18c下叶，进入了更加辉煌时代的许多音乐家在维也纳参加公演，交流艺术，教师学习， 除了对此感到骄傲之外，这个时期最有贡献的音乐家海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作活动大部分都在维也纳，他们在艺术观点和创作方法上有很多共同点。 “古典”一词指的是古代留下的所有优秀艺术品，但在音乐领域是例外的，因为只把17501827年的音乐文化称为古典音乐文化，其他历史时期不使用“古典”一词，所以这个时期的音乐完全指的是“维也纳古典”时期。 从18世纪50年代开始，欧洲正处于资产阶级革命巨大变革的高潮，各国革命进程不同，但面临的共同任务是一致的，最后推翻封建统治。 1789年法国资产阶级革命首先取得胜利，通过人权宣言，以自由、平等、博爱为口号，宣布“人民生而自由、权力平等”。 革命形势的高涨，引起了在哲学、思想领域宣传资产阶级思想、人文主义的“启蒙运动”。 出现了许多哲学家、思想家和艺术家，他们各有各的意见，但是封建和反宗教的观点是共同的。 第一节古典主义、古典主义(拉丁文古典、一流、典范)是指17c末期至18c欧洲艺术中出现的重要艺术流派。 古典主义的首要意义是继承古希腊、古罗马的文化传统，艺术思想与艺术追求有着一致的关系。 古典主义的代表主张，只有古希腊罗马时代的艺术才是艺术创作的规范和典范。 在古希腊和古罗马精神的影响下，古典主义艺术的基本倾向是肯定国家和民族的统一、爱国主义和全民族利益等思想，提倡为社会理想和崇高目标而奋斗。 英雄人物性格与历史矛盾，是古典主义艺术的重要前提。 古典主义的第二个含义是在艺术作品中追求完美的秩序，追求艺术思想的明确性和表现形式的典雅性。 为了尊重古代文明和美德，古典主义风格倾向于从传统上追求完美，形成了重视秩序、明确、典雅的艺术风格。 “古典”一词意味着各种自然平衡的比例，就像人们在探索“古典比例”一样，并非公认的过分，而是遵循没有标志新的不同的一贯的中庸原则。 第二节古典主义时代音乐的重要美学特征，1 .追求音乐思想清晰和形式的完美古典主义音乐家认为音乐是感情交流的形式，他们认为音乐必须具有丰富明确的思想，以完美的逻辑形式来表现。 因此，各种曲式的完善成为古典主义音乐家探索的重要领域。 作曲家理想的曲式是表现严谨灵活的整体构造，自由表现理性和逻辑产生的庞大构想和多样的人类感情。海顿和莫扎特对各种音乐体裁进行了终身探索和实验，继续完美规范。 例如，古典交响曲发展到成熟的过程，在海顿和莫扎特一生创作的交响曲中，都得到了清晰的反映。 经过数十年的探索，古典交响曲的四乐章结构形式确立，各部分固定，平衡，形成了古典交响曲的形式。 在古典主义后期，奏鸣曲、协奏曲、弦乐四重奏的形式也得到了发展和规范。 2 .重视优美的旋律和优秀的技术，正如卢梭指出的那样，是什么使之成为了模仿画的艺术？是什么使之成为了模仿音乐的艺术？是旋律。 旋律在古典主义音乐中前所未有地受到重视。 卢梭还认为，旋律是热情的语言，有征服人心的力量，它会把音乐变成艺术。 并且，在音乐的各个方面，优秀的技术处理受到重视，演奏的技术性逐渐被强调。 当然，这还不如后来浪漫时期列出的帕加尼尼所追求的炫耀技术。 3、作品整体的秩序、和谐与比例追求“古典的比例”，形成了古典时代音乐的重要特色。 人们追求各个音调之间的平衡，重视让听众清晰感受到音乐流动的各个片段之间的平衡，让听众把握作品的正确方向，清晰理解期待的音乐。 4 .表达感情的理性和控制是表达人类感情的深度，古典音乐比巴洛克时代更进一步，他们不像天真烂漫主义那样无拘无束地表达感情，但作曲家写作时充满感情。 这种感情充满理性的色彩和控制力，具有18c的共性和普遍性。 以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的“维也纳古典音乐派”的优秀创作风格表现在以下四个方面： (1)音乐语言的精练、朴素和亲切；(2)结构形式的均匀和清晰；(3)音乐中矛盾的冲突因素逐渐加强；(4) 与民间音乐联系更为密切，若干重要作曲家： 1732-1809、海顿、莫扎特、1756-1791、贝多芬、1770-1827、第三节古典主义时代三大重要音乐派，曼海姆音乐派18c位于曼海姆地区(现在的捷克国内)， 他们的艺术活动与曼海姆候选宫廷的联系形成了一种类型，曼海姆音乐派的创作风格体现了鲜明的主调风格、清晰的结构、明快的旋律和简洁的和谐。 该乐派强调小提琴的旋律，逐渐发展强大的用法和正确的力量控制，用震音，明确的部分写出巴洛克键盘即兴演奏的数字低音。 曼海姆音乐派根据意大利式序曲结构，增加了快速的第四乐章，为古典交响曲结构奠定了基础。 海顿和莫扎特在曼海姆音乐派的影响下成长。 柏林乐派是18c德国，巴赫去世后，儿子卡尔菲利普巴赫、威廉弗里德曼巴赫和其他作曲家形成的乐派成为柏林乐派。 这个音乐派成为了近代钢琴奏鸣曲的先驱。 在德国启蒙思潮的影响下，他们想用音乐来表达更深刻、更强烈的感情。 维也纳古典音乐派从18c后半期到19c20年代，是代表海顿、莫扎特、贝多芬三位作曲家形成的音乐派，成为了维也纳古典音乐派。 维也纳古典音乐派，从1770年左右的海顿四重奏音乐作品到贝多芬的晚期，表现了特定的音乐风格。 其音乐风格特点是语言简洁、朴素、亲切、尊重理性，形式结构明确、均匀、严谨。 该乐派发展和规范了先人创立的奏鸣式、奏鸣交响曲，确立了管弦乐的组织。 第四节早期古典主义音乐风格与巴洛克风格相比较，1 .在巴洛克时代，一个乐章基本上基于一种情绪，引入了更多的对比因素。也就是说，这种对比出现在乐章的内部，也出现在主题和主体之间。 2 .旋律发生了新的变化。 旋律不像巴洛克时代那样延伸开来，体现了结构性的段落感。 他们常常以和弦为核心，加上通过音、回旋音、琵琶音的装饰，形成短带，具有更强的歌唱性。 和声的节奏缓慢，和声的转换通常在小节的强拍下进行。 4 .阿尔贝蒂低音的活用。 阿尔贝蒂低音演奏用左手固定的分解和弦。 这种音型18c很普遍，海顿、莫扎特和贝多芬很常用。 观看：贝多芬钢琴奏鸣曲月光贝多芬月光. flv5.当时的典型结构是两个身体，曲子的两个段落一个一个重复着。 第1段以属调或关系调结束，第2段逐渐恢复主调。 古典时代的音乐与巴洛克的不同，巴洛克节奏是以反复音群为中心的定位式数字低音，古典时代的节奏旋律清晰明确，和声式强弱清晰，第五节古典主义时代的主要作曲家，收视：莫扎特C大调双簧管协奏曲交响情人梦莫扎特c大调单簧管协奏曲第六节追求喜悦和阳光的音乐之灵海顿、海顿Haydn F.J.(1732-1809 )奥地利作曲家、维也纳古典音乐派的创始人被称为维也纳古典音乐派的三杰之一，为交响曲和弦乐四重奏作出了贡献，因此被称为“交响之父”和“四重奏之父” 一、一生、一、青少年期：海顿从小听母亲唱的奥地利民谣，父亲用竖琴伴奏。 8岁时进入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，学习传统音乐，17岁时被变声除名，生活陷入困境，但艰苦的生活磨练了海顿的毅力和努力学习音乐的决心，他参加了民间音乐演奏活动，作为私人钢琴老师维持了生活。 去意大利向音乐家学习作曲。 认识格鲁格，对学习音乐给予很大的鼓励。 1755年，开始发表自己的第一批四重奏作品12首。 2、埃斯特哈齐宫廷时代：从1759年开始，海顿在匈牙利艾森施塔特的埃斯特哈齐王子的管弦乐队作曲，这个乐队有30人的编曲，工作了将近30年，这期间，交响曲创作了50多首，四重奏创作了10多首等作品。 他的创作从世俗转向娱乐和感伤，最后发展成认真、宏伟的叙事和哲理。 1781年与年轻的莫扎特结交友谊。 他们的创作风格相互融合，相互交流，共同提高。 维也纳时期： 1790年海顿在维也纳定居，生活有一定的自由。 不久我访问了英国，又来了两次伦敦。 在那期间我访问了波恩，并在那里遇到了贝多芬。 他的创作完全成熟。 着名的伦敦、时钟、鼓声、军队交响曲相继登场。 在听了Hendel的音乐剧后，受到了很大的启发，创作了两部着名的音乐剧创世纪和四季以及其他作品。 全剧分为三大部分，由合唱、独唱咏叹调、重唱和器乐间奏构成。 一、两部分说明上帝创造了天、地、昼、夜、海、风、火、声、植物、动物等，最后上帝又根据自己的形象创造了人类的始祖亚当和夏娃。 第三部分表达了亚当和夏娃因吃了“智慧果实”而被赶出乐园的痛苦，同时以人道主义精神表达了他们的知识和爱情。 “创造”的过程也完全被世俗地对待，“与其赞美创造的神，不如赞美创造的工匠”。 这部作品具有高度的艺术价值，充满了光和喜悦，在海顿的器乐作品中原本朴素，和谐的特征更容易亲切感人地表现出来。 其中，许多生动的描写段落和丰富的想象，如日出、溪流、鸟鸣、野兽画像，序曲中许多崭新的半音和声手法，后来成为浪漫派作曲家们灵感的源泉。创世纪、 四季 春、夏、秋、冬，以1801年创作的神剧四季为题材，以英国诗人汤姆逊的叙事诗四季为题材，以奥国农民和自然生活为背景，世俗故事似乎与神剧的概念相矛盾，但海顿却是四季交替出现的景象因此，全剧借用农家西蒙及其女儿汉娜和汉娜的恋人卢卡斯三人，以优美的音乐通过自然表示衷心的感谢。 全曲由春、夏、秋、冬四部分组成，每个季节交响乐都会展开序奏，描绘每个季节的情景和农民的生活气息，以强有力的合唱结束。 第四部分“冬天”，与最初的三部分“春天”“夏天”“秋天”相比，音乐显示出黑暗的语法和缓慢的步伐，宣告冬天的到来。 第一首序曲是缓慢的短调音，描绘了被冬天的浓雾包围的情景，之后的三位主角分别描绘了冬天荒凉的自然景象。 音乐从短调变为大调，村民们聚在一起一边在室内工作一边笑，然后在咏唱严冬带来幸福和希望，之后加入的合唱和合唱，只有道德才是人生的永恒目标，祈祷神的指引，最后以强烈发誓信仰的合唱结束了全曲。 海顿的神剧四季虽然不如三年前创作的创世记知名度高，但作曲家晚年的优秀笔法，最完美地融合了和谐的田园诗和开场的宗教大合唱，其谢天的虔诚含义对于非基督教徒来说也很容易接受神会。 这部神剧经常模仿自然界的音响手法，用蜜蜂的翅膀拍打，夜莺的叫声，小河的棉语，暴风雨和雷鸣等朴素有效的手法写成。 神剧四季形式上以宗教为题材，但并非宗教音乐，而是采用极其世俗的风格，以戏剧性的音响色彩来表现，因此该作品可以说是将一般人从对神剧的认真印象中解放出来，通过海顿明亮的音乐，赞美上帝并愉快地跳起来。二、重要作品，海顿是高产作曲家，主要作品有交响曲104部弦乐四重奏曲84部三重奏曲100部协奏曲50部左右，钢琴奏鸣曲52部歌剧24部清唱剧4部和宗教合唱、独唱等。 海顿的四重奏，海顿一生创作了约70首都风格的弦乐四重奏。 海顿四重奏继承了巴洛克四声部的大型合奏和三重奏鸣曲，开拓了自己的新音乐思想和创造。 1755年以后，海顿在宫廷音乐沙龙上写下了这种形式的室内乐，取得了丰富的成果。 从此弦乐四重奏在他的室内音乐创作中占有重要地位。 1781年后，海顿末期弦乐四重奏成为古典四重奏的成熟象征，同时也体现了海顿与莫扎特创作友谊和创作思想的相互影响。 四重奏部分的独立性与艺术含量、技术含量的丰富性相平衡，得到了歌德的高度赞扬。 海顿在1797年完成的六首四重奏(Op.76 )中，第三首四季是最有影响力的歌曲。 最着名的部分是第二乐章 大调弦乐四重奏。 视听： 皇帝颂歌海顿c大调弦乐四重奏. flv，三，创作风格和重要贡献，海顿开创了维也纳古典音乐派的音乐风格。 奏鸣曲式和交响曲完美结合，最终决定了交响曲式和乐队编排。 他创作了弦乐四重奏的类型。 吸收了交响曲的结构形式，在主调音乐的旋律部分加强了第一小提琴的优美、柔软的弦乐特色和表现力、清新的音乐内容和形式的平衡，使四重奏作品达到了完美的境界。18世纪英国画家霍加斯(W.Hogarth )画的茶会弦乐四重奏，音乐常识：弦乐四重奏组合2小提琴1大提琴，第7节神为人类音乐天使莫扎特，莫扎特W.A.Mozart(1756-1791 )，莫扎特父亲利奥波德莫扎特是萨尔茨堡宫廷乐团的作曲家，是小提琴演奏家，其着作c大调弦乐四重奏以18c着称。 莫扎特从小就表现出惊人的音乐天才，父亲为了远离社会音乐活动而培养了儿子，