设计概论-第二讲-设计与艺术

第二讲设计与艺术论,设计概论,第一节艺术与设计第二节设计与造型第三节设计与装饰,第二讲艺术与设计论,第一节艺术与设计艺术的含义,艺术是一个复杂的现象，既是精神的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有技艺的成分，因此，艺术应包括美的艺术和实用艺术。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺,近代西方越来越强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(FineArts)的概念，以别于实用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的随着社会分工的越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。,第一节艺术与设计艺术的含义,第一阶段18世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的。综合时期，从古希腊到18世纪初。这是一种以技艺为主要特征的“艺术”，是一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括人类艺术活动的能力，也包括人从事其他工作的能力。艺术家既是工匠，又是设计师、画家。,第一节艺术与设计西方艺术概念的历史阶段,第二阶段从18世纪中期（1747年），纯艺术体系开始建立至今，艺术的概念主要是指纯艺术的概念。纯艺术与手工工艺逐渐分离，艺术家们再也不愿与工匠分享艺术家的荣誉，也不愿附和同时代大多数人的审美趣味，更不愿意把自己的艺术追求混同于实用艺术。,第一节艺术与设计西方艺术概念的历史阶段,米勒拾穗者现实主义达利记忆的永恒超现实主义,艺术的纯化，即艺术与工艺技术的分离，标志着纯艺术自身体系的开始确立。纯艺术是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。纯艺术是精神性的，它虽然使用物质材料，只是建构艺术形象的基础。如绘画、雕塑、书法等一类的艺术，绘画又包括油画、版画、中国画等。纯艺术具有欣赏、教育功能。,第一节艺术与设计纯艺术,实用艺术是物质功性的，即实用功能。生活是实用艺术的基础。主要功能是实用于生活的某一方面。曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”。它虽然有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能。包括有现代艺术设计、建筑艺术、手工艺艺术和传统工艺美术等。既实用又具有艺术性、审美性。,第一节艺术与设计实用艺术,历史上，18世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的艺术。17世纪以后，纯艺术与手工艺逐渐分离，纯艺术体系确立。设计艺术属于实用艺术纯艺术是精神性的，设计艺术是物质性的。纯艺术与设计艺术都是艺术的一部分。只有功能、表现、作用和性质的不同，没有高低贵贱的差别。纯艺术更多的体现了艺术本质的一面，设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面。设计艺术是纯艺术与生活之间的一个中介环节，是生活的艺术化。,第一节艺术与设计纯艺术与设计艺术,第一节艺术与设计第二节设计与造型第三节设计与装饰,第二讲艺术与设计论,造物指使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物态化的劳动产品。造物是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及意义。,第二节设计与造型1.造物,造物是文化的产物，造物活动是人的文化活动人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在人类通过造物和造物活动创造了一个属于物质化的世界。,第二节设计与造型造物与造物活动的关系,造型是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构。即是一种“形式赋予”的活动。形是设计的基本语言。任何实在的物都有形的存在。形式视觉可见的，触觉可触的，它包括色彩和质量的概念。人有意识地去创造形象可以称之为造型。造型的过程：要求、设计、制作、使用。,第二节设计与造型2.造型,造型设计解决人与物的关系的造型，考虑美的因素。机械的造型是解决物与物的关系的造型。画家的造型纯粹是与人的精神和心理发生联系的造型。,第二节设计与造型造型,人类在创造石器是工具的劳动过程中产生了对形的认识和造型的观念。石器是人类最早的文化产物。人在上百万年的数亿次的实践中，逐渐感觉和把握了一些规律性的东西。从打制石器到烧制陶器，人类经过了一个从对形的意识、认识到对形的塑造的进化过程。人类对形的认识应该早于人类的造物活动。我们生活在自然界，必然感受到形的存在。人类对形的感知和掌握经历了数百万年的历程。,第二节设计与造型人对形的认识和感知,造型的要素是形态，是一种符号。形态可分为现实形态和概念形态。现实形态能够被实际看到和触到的形。自然形态和人工形态概念形态视觉和触觉不能直接感觉的形。现代设计中，模拟自然物的造型发展为一种专门的仿生学。,第二节设计与造型3.形态,第二节设计与造型形态,概念形态通过设计表现、制作，呈现出具体可见的实体现实形态纯粹形态（三角形、圆形、方形、点、线、面）,第二节设计与造型造型与产品形态,设计师的主要工作外化的艺术造型，即视觉感官、触觉感官的造型，即产品的形态。产品形态功能形态、符号形态（装饰形态）、色彩形态,第二节设计与造型造型与产品形态,功能形态产品的物质性的结构结构因一定的功能而生成的功能又由结构决定材料是结构的基础有的形态不完全由结构来决定和表现，这就为装饰形态的产生和发展提供了条件。,符号形态（装饰形态）产品的所有外部特征，只有通过外部形势才能成为人的使用对象和认识对象，发挥其功能。产品的符号形态多种多样。,第二节设计与造型造型与产品形态,色彩形态产品的色彩外观。不仅具有审美性和装饰性，还具有符号意义和象征意义。色彩形态是人类视觉审美的核心，影响着我们的视觉感觉和情结状态。,第二节设计与造型造型与产品形态,第二节设计与造型4.造型与中国古代设计,仰韶文化,马家窑文化,宋瓷,明式家具,第一节艺术与设计第二节设计与造型第三节设计与装饰,第二讲艺术与设计论,广义上，泛指一切装饰现象和活动狭义上，指具体的装饰品、图案、纹饰等装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的组成部分。,第三节设计与装饰1.装饰的含义,装饰是一种艺术形式以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求创造合乎人的需求和审美理想的美的形态,第三节设计与装饰2.装饰的特征,装饰是文化的产物,第三节设计与装饰装饰的特征,装饰是人类历史上最早的艺术表现形式，也是大众的艺术形式。,第三节设计与装饰装饰的特征,在整个现代艺术的发展中，无论是与装饰艺术的交流与整合，还是极力否定和排斥装饰，装饰艺术一直是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动现代主义设计，包豪斯后现代主义设计,第三节设计与装饰3.装饰与现代设计,工艺美术运动十九世纪后期，1851年开始1896年结束艺术与技术结合，反对机械，提倡手工的美学运动1888年，威廉莫里斯主持工艺美术展览协会成立，达到高潮约翰拉斯金主张向自然学习，采用植物动物纹样，强调装饰，注重选材，质朴、适用,第三节设计与装饰装饰与现代设计,水晶宫博览会1851年5月15日，英国伦敦第一届工业产品博览会标志世界进入工业社会，展示工业革命成就和推动工业发展机械产品外形粗俗简陋，缺乏美学设计；手工产品繁琐昂贵皇家园艺师约瑟夫派克斯顿设计钢铁骨架，平板玻璃组成花房式大厅，被称为“大鸟笼“约翰拉斯金、威廉莫里斯批评其丑陋反对机械，倡导手工艺术设计。,工艺美术运动,约翰拉斯金18191900英国著名艺术理论家现代画家建筑的七盏明灯艺术的政治经济艺术讲义艺术“大艺术“和“小艺术“之分，艺术家应参与“小艺术“手工业设计艺术家“走向自然”批评机械设计艺术质量低下，主张返回手工业时代,工艺美术运动,威廉莫里斯18341896英国工艺美术运动领导者、艺术设计家、社会活动家、文学家、诗人1859年飞利浦韦伯“莫里斯韦伯事务所”设计“红屋“1861年“莫里斯设计事务所”1890年“印刷事务所“1896年，侨沙集世界装帧第一书理论贡献：“艺术与技术结合“提倡整体性设计，建筑为主体，生活为中心，合理处置室内空间“艺术家与工匠结合，全面从事设计和制作“消极方面：1.推崇手工，反对机械2.强调形式美大于功能,工艺美术运动,红屋1859年威廉莫里斯+飞利浦韦伯为贝克里希斯设计全部家具、饰品全由莫里斯独自设计哥特式分割小庭院，对抗工业化红色砖瓦、哥特式屋顶、烟筒、室内设计简洁质朴实用，田园别墅风格,工艺美术运动,新艺术运动十九世纪末二十世纪初（18951910）发生在欧洲和美国的广泛领域的设计运动设计主张：统一风格的整体设计，提倡自然主义，采用植物纹样，有机形式和曲线设计法国：新艺术画廊、现代之家、六人集团比利时：二十人小组、自由美学社西班牙：安东尼高迪、蒙特尼代表德国：青年风格奥地利：维也纳分离派瑞典：瑞典工艺协会法国、比利时、西班牙偏向艺术化，强调形式美。德国、奥地利、斯坦德诺维亚偏向设计，前调理性结构和功能美传统设计与现代设计的承上启下阶段,第三节设计与装饰装饰与现代设计,米拉公寓，19051910年,装饰艺术运动20世纪2030年代，取名自1925年法国“装饰艺术展览“设计特征：1.现代主义结构与装饰艺术因素结合2.简单几何图案造型，强烈色彩设计3.提倡新材料，机械美，新的装饰动机，新材料：钢管、皮革等新图案：扇形、放射型、20年代“爵士“图案、30年代流线型、装饰风格：埃及古墓装饰、非洲原始木雕、俄国芭蕾舞团表演艺术、爵士节奏、汽车速度感主要影响：承上启下，国际性、领域广泛的设计运动，在20世纪80年底，被后现代主义重新重视。,第三节设计与装饰装饰与现代设计,现代主义艺术运动又称“理性主义“功能主义“十九世纪初开始，30年代成熟，1937年后形成“国际风格“、50年代衰落20世纪60年代，由于技术和审美的发展，其单一设计形式和过分注重功能忽视消费者心理的弊端，遭到后现代主义取代,第三节设计与装饰装饰与现代设计,现代主义艺术运动,1.理论主张“机械时代的设计美学注重理性思考，注重产品功能，按照科学的理性思考的机械结构和流体力学来设计，以科学性取代艺术性：以新材料、新技术取代旧的以几何化的直线取代曲线；以“面向数学“的几何线条取代“面向自然“的植物纹样；以简洁之美取代繁缛之美；,2.最早从建筑设计开始，建筑师赖特、贝伦斯、葛洛佩斯、勒柯不西耶、米斯凡德罗维代表，设计理念：主张“形式服从功能设计形式：采用方盒子、平屋顶、白粉墙、带行窗设计特点：注重功能、新技术、新材料、经济性、空间运用，反对传统风格、装饰3.产品设计“功能第一，形式第二“使产品生产实现标准化、拼量化、机械化，提高生产率。,现代主义艺术运动,包豪斯,19191933译为“建筑之家“重视功能、经济和技术的设计实践设计思想“面向工艺“1.设计与技术统一2.设计的目的是功能不是产品、3.设计必须遵循自然与客观法则设计教育实行“双轨制教学“，由造型老师和技术老师共同教授、实行工厂与教学相结合避免学生偏于审美造型或偏于技术,历史作用：建立整套教学方法和教学体系，给工业科学设计体系建立奠定基础实现了设计与技术的统一，开创面向现代工业设计方法反面作用包豪斯受历史的局限性制约，过于重视构成主义和简洁形式，忽视人性。,包豪斯的校舍,联合国总部大楼,萨伏伊别墅，法国建筑大师柯布西耶的代表作之一,后现代主义设计1966年，美国建筑师文丘里在建筑的复杂性和矛盾性一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张.二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈