第二章动画编导3

第三章动画编导3,导演篇,学习目标,了解动画导演应具有的基本素质，并掌握电影创作的手法及较高的绘画技巧；了解文字分镜头编写的具体方法并探究它的重要性；了解“蒙太奇”的基本规律，并能熟练地运用“蒙太奇”手法；了解轴线、越线；了解动画片中画面方向性的重要性，把握画面方向的种类；掌握镜头转场的几个技巧以及常用的一些特效效果；了解动画片故事结构和时空结构合理运用的关系；了解动画的特性。善于创新并勇于探索；了解分镜头格式与设计稿的作用及细节；了解导演对全片创作的全过程所起的指导作用，并对导演全面素质应有所认识。,学习重点,理解“蒙太奇”的表现手法和技巧，并重视讲述故事的流畅性；了解如何把剧本转变为适合动画片制作方案的文字分镜头；了解如何通过镜头的影视语言来叙述故事；探究轴线在动画片中的作用及如何更好地处理轴线的问题；探究画面流畅性的方法及对运动方向的掌控；了解如何使不同内容的镜头画面连接流畅，并保证其联系性；明确时空结构对于一部动画片的重要性；明确动画的长处和短处，并能够熟练掌控；能够掌握绘制分镜头画面台本地格式及要求；了解导演对全片的指导工作有哪些方面，探讨导演的具体职责。,文字分镜头是动画导演根据剧本重新用文字来阐述故事。导演采用文字的镜头，让剧本变得具有镜头感、动作感、能较为准确地表达导演的意图和设想。文字分镜头一般由导演自己来写，导演把自己对影片的构思和设想具体的写出来，甚至镜头的运用、情节的转换、特效的处理乃至音乐的要求、具体画面的安排，都可以详细地写出来，这样。就为导演画出画面分镜头打好了基础。,二、文字分镜头的的编写,（一）把剧本转化为动画片制作方案分镜头采用文字形式，导演把剧本转化为文字分镜头，这是一项很重要的工作，导演把全片的段落、场次、镜头变化、动作处理等，采用文字进行构思，并不断地进行推敲，使剧情、镜头安排更加合理，也便于导演进行调整。文字就是一个画面和镜头，甚至是一组镜头组合的情节，导演只要把一个个镜头的内容讲清，要求怎样处理，加什么效果，比较具体、细节化地写出来，就能非常熟悉自己对剧情的安排。,（二）运用电影语言阐述故事不同导演往往采用不同的格式来编写文字分镜头，导演认为哪种方式方便自己，而且能较好地进行导演影视的工作，能够看清整个影片的剧情结构，并便于调整、修改，就用哪种。,（三）突出重点并讲清故事导演理戏和把握整体，一定要明确哪里是重点戏。首先，要突出整体结构的中心主线，使整个故事的主线是清楚的，意思是明确的。另外，故事的主线要与叙事的内在推进力相一致，要使故事情节的进展与观众的心理相互作用，引导观众接着往下看。动画导演还要注意掌握如何讲清故事，这作为导演来讲是非常重要的原则。不管导演如何有想法、有个性，艺术性如何强，色彩如何漂亮，背景处理如何好，如果不能把故事讲清楚，观众也不可能喜欢你的作品。,（四）强调细节以实现故事的生动性和趣味性为了使故事情节变得更生动，更有趣味性，导演在文字分镜头台本中要适当加入细节并加以强调。俗话说：“生动在于细节”。作为导演，就要善于挖掘一些细节来丰富情节，使情节变的生动有趣。,三、绘制画面分镜头这项工作必须由导演来亲自操作，画面分镜头是动画制作的蓝本，是所有参与人员工作的依据，所以绘制画面分镜头是一项非常重要的工作。,（一）、学会运用蒙太奇手法动画导演必须学会善于运用镜头语言讲故事。另外，镜头的组接、组合会产生不同的效果和含义，能产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、强调、舒缓的节奏作用，从而组成一部完整地反映生活、表达主题、为广大观众所理解的影片，这些构成形式与艺术方法称为“蒙太奇”。影视“蒙太奇”是影视特有的观察世界和表现各种人物和事件是我手段和方法。因此，“蒙太奇”不仅单纯地起到连接镜头的作用，更重要的是“蒙太奇”应是导演必须具备的观念和思想。主要是在荧幕上再现生活，其艺术功能总结起来有以下几点：1.运用蒙太奇的手段进行分析和组接，达到对主题的概括和情节的集中，从而突出主题，强调重点。2.运用“蒙太奇”的分块与组合，将现实生活的时空变成动画片中故事的有限时空。3.运用“蒙太奇”的艺术手法，使动画片产生强烈的节奏感。使整个动画片变得更加流畅、结构严谨，更富有艺术性。4.运用“蒙太奇”的分切与组接，使原来的镜头产生新的含义和概念，使原来单个的无意义的镜头变成具有意境和寓意的影视语言。,（二）、组织画面的能力动画导演具有较扎实的绘画功底，在绘制画面分镜头中应具有较强的组织画面的能力，也就是构图能力。构图是对人物背景等画面等画面布局方面做艺术处理的构思。构图包括对画面中所要表现的人物、背景等，从主次、对比、明暗的关系来确定。动画导演为了能够做到画面流畅、叙事平顺，必须要在画面视线方面保持讲述者的视线前后统一，剧中主观视线要明确。为了做到这两点，就要注意以下方面。首先，要确定视线，也就是机位的高低，这也是我们所说的讲述人视线的高低，这个机位也就是视线高度的确定，应是片中的统一视点。另外，可以以片中主要角色的视线高度来确定为全片统一视线。,（三）、机位的调度1、推镜头2、拉镜头3、推拉镜头4、摇镜头5、跟镜头6、升降镜头导演在分镜头时，充分调动镜头运动变化，就会加强镜头画面的动感，并可营造各种气氛，使观众获得更多的感受和效果。,（四）、时间与空间的调度。动画时间与空间的调度，不同的组接方法：1、同一时空的调度也就是在同一时间场景内，也就是同一室内景或同一室外景人物动作的组接，导演应怎样处理才合适。2、不同时空的调度也就是人物活动在不同环境、不同地点、不同时间内。导演必须根据剧情的需要进行镜头的组接。有多种方法可以处理。3、相异时空的调度是指在一个大环境中，人物在其中的一些小环境中活动，如游乐场、公园、运动场等，导演必须采用正确的调度方法才能把镜头组接好，因此这种相异时空内人物动作组接往往用在这一段戏的开头和结尾的镜头，人物可以出画、进画，即在中间一系列镜头，人物动作不出画、不进画，使人物活动接人物活动，但背景不同、角度不同、景别不同，从而达到动作连贯、情绪延续、节奏明快，突出人物的心理活动。,（五）、景别的调度。动画常见的不适当的景别组接有以下几种：1、相同景别的组接2、大反差景别的连续组接3、景别渐变的组接4、背景变化的组接,三、关于轴线的认识轴线在影视艺术中是一个非常重要的基本问题，轴线直接影响着镜头的调度，关系到镜头在连续播放中，以及观众是否能够清楚地把握住画面上人物之间的位置和朝向，至少也不至于造成位置和朝向的混乱。,（一）、轴线的概念。轴线是指在影视片中人物的行走方向、人物的视线方向和人物之间交流而产生的一条无形的线。,（二）、轴线的运用。在影视艺术中导演在处理镜头画面时，轴线一般可分为三种：1、动作轴线，也称动作线。eg：人向前走时，人物与所走向的目标就成为一条轴线，即动作轴线。2、方向轴线，eg：人物不动时，他所观看的背景中的某支点或周围物体与人物的视线构成一条轴线，即方向轴线。3、关系轴线，就是两个或三个人在对话交流，他们之间所形成的直线就是关系轴线。离轴是由于镜头随意越过轴线，违反了空间处理规则而产生镜头空间不连贯和不统一的现象，观众会感到画面方向是相反的。,（三）、有关跳轴的问题。跳轴的处理方法：1、采用骑轴镜头2、采用人物视线转移3、采用场面人物的调度及转移4、采用人物、景物、道具的特写镜头5、采用机位移动6、几个人边走边谈的越轴,（四）、有关顺轴和反打的处理。一个镜头的对称机位得到的画面就叫作镜头的“反打”。是用来克服“顺拐”的错误的。,五、画面的方向问题是动画导演从分镜头台本开始，到原动画制作及背景制作，以及后期制作中，都要认真对待的一个十分重要的技术性较强的问题。,（二）、运动的方向。导演要在动画片中把一切运动的物的方向都理顺。1、理顺人物方向2、移动物体的方向3、自然想象的方向,（一）、视线的方向。主观视线和讲述人视线的明确是保证画面讲述流畅性的一个有效方法。1、说话双方的视线2、独自一人的视线方向,（三）、场景的方向。如烟吹的方向，换个视角，要找对烟对应的方向，不能乱。,六、镜头的衔接,（一）、人物动作的衔接1、跨镜头动作的衔接2、起幅动作的衔接,（二）、人物视线的衔接,（三）、旁白音乐的衔接,（四）、特技效果的衔接1、叠化2、淡入淡出3、其他方法,（五）、画