魏晋文学的发展以及山水诗的了解.doc

魏晋南北朝文学的特征 魏晋南北朝时期文学总体特征是乱世文学。具体表现在七个方面： 1、文学的感情基调表现为悲观和放达 这一时期的文人，有许多都被莫名其妙地卷进了政治斗争的旋涡。他们中有的受到排挤、压制，有的受到迫害甚至杀头，有的生活在战乱之中，这些遭遇使他们感觉到自己对社会、对自我都无能为力，表现在这些人身上，有的是悲观绝望，而有的则是用放浪形骸的行为来发泄无望的情怀。这样，就使这一时期的文学形成了悲观与放达的感情基调。 2、文学的主题是生死、游仙和隐逸 这一主题是与文人们悲观和放达的感情基调是一致的。生死的主题，主要是感慨人生的短促，死亡的不可避免，以及如何面对生与死等，如曹操的短歌行。游仙的主题，主要是想像神仙的世界，表现对神仙世界的向往以及对长生的愿望，如曹植的游仙诗等。隐逸的主题，主要是向往和歌咏隐逸的生活，以及招隐与反招隐。如陶渊明的就有大量的描写隐逸生活和表现隐逸思想的作品。他把这一主题的创作推到的登峰造极的地步。 3、文学中渗透着儒学、玄学与佛学思想 这一时期，国家处于长期分裂状态，战争连绵不断，人民的流离失所，一方面使社会经济遭到严重破坏，广大人民生活十分艰苦。另一方面，也使得人们的思想得到了空前的解放，玄学、儒学、佛学并行，这就不可避免地要影响和渗透到文学创作中来。如在东晋诗坛上占据了百年之久的玄言诗，就是玄学对文学影响结果。 4、文学中反映了寒门之士的抑郁不平 魏文帝用人的政策，形成了“上品无寒门，下品无势族”的局面，这就自然地使得许多才高的寒士心中产生了不平之气，这些不平，反映到文学创作中，也就成为了这一时期文学的一个特征。 5、大量出现文学家族 这一时期，出现了许多文学家族，如“三曹”父子、“三张”（张载、张协、张亢）兄弟、“二陆（陆机、陆云）兄弟等。 6、创作形式异彩纷呈 （1）、这一时期的主要成就是诗歌，文人的五言诗取得了卓越的成就，而南北朝的民歌，也取得了很大的成就。 （2）、这期的散文虽然逐渐被骈文所代替，但也有一些优秀的散文传世。 （3）、萌芽于先秦、两汉的小说，到了六朝开始兴盛。为后世小说、戏曲的发展奠定了基础。 7、文学理论和批评的兴盛及文学的自觉 文学理论和文学批评方面，出现了许多文学理论和文学批评的著作。如，曹丕的典论论文、刘勰的文心雕龙、钟嵘的诗品等。 这一时期文学的自觉有三个重要标志：一是，文学从广义的学术中分化出来，成为了一个独立的门类；二是，对文学的各种体裁有了比较细致的区分，更重要的是这一时期对各种体裁的体制和风格特点有了比较明确的认识；三是，对文学的审美特性有了自觉的追求。中国古代山水诗及其发展 所谓山水诗，指以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌。 中国古代山水诗的发展 我国诗歌中，很早就有关于山水的描写。诗经中已经有了对山岳河水的描写，当然诗经中写到的山水，并不是作为描写对象，一般缺乏整体性，只限于山水景物的个别形象，而且大都是作为比兴用的，尽管如此，我们从中可以看出诗人们对于山水景物，已经开始有了初步的审美意识和欣赏情趣，为后来山水诗的定型、成熟，打下了坚实有基础。 楚辞把对山水的描写向前推进了一步。诗人已经开始关切山水在人们对大自然的审美过程中的精神价值。如九歌湘夫人中所描写的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”、“荒忽兮远望，观流水兮潺湲”等，已经开始借登山临水以抒发内心感情。但楚辞中描写山水的目的，也还不是表现山水景物本身的美，不是对登临山水的乐趣的有意刻画，而是利用自然山水的描写，来抒发作者的某些情感。但“尽管如此，楚辞中对山水自然景物的摹拟与刻画里，已显示出诗人对山水之美具有很强的赏爱意识；而且楚辞中表现的模山范水和状景写物的技巧，显然比诗经前进了一步（参见王国璎中国山水诗研究）。 东汉末年建安时代曹操的组诗步出夏门行中，有一首后人加了一个题目叫观沧海的诗，可以说是我国诗歌史上第一首山水诗。后世山水诗歌的选本，一般都将这首诗作为开篇之作。 山水诗的日渐成熟，是在魏晋南北朝时期。 为山水诗歌奠定基础的诗人是南朝宋诗人谢灵运。他山水诗中有很多名句流传千古，对后世的山水诗产生了极其深远的影响。他的石壁精舍还湖中作叙写了诗人一天的游踪，描绘了所见的奇山秀水，抒发了游山玩水的乐趣和从中悟得的哲理。结构紧密，其次，情、景、理融为一炉，乃谢灵运山水诗中的名篇。 在推进山水诗的发展中，南朝齐诗人谢脁，起到了更进一步的积极作用。他的山水诗在谢灵运刻意描摹的基础上，开始在景物描写中注入诗人自己的情感和意趣，并能将景的描写和情的抒发较好地结合起来。如晚登三山还望京邑 唐以前的山水诗经历了一个比较漫长的发展过程：从山水作为诗歌的背景或比兴的媒介，到山水描写中多少体现了作者的审美情趣，到以山水为描写对象的第一首山水诗的产生，再到对山水穷貌尽形的刻意描摹，到景色和情致的初步交融。经过这一千余年的孕育，到了唐代，山水诗才步入了全面繁荣的崭新天地。 山水诗的文学价值： 1、山水诗的产生，标志着人对自然美的认识加深了，标志着人与自然进一步的沟通与和谐。它的出现，使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，这无论在文学史上还是美学史上都是具有积极意义的。 2、山水诗的出现，改变了“诗言志”的传统，打破了儒家功用主义的诗教观，为诗歌走向纯审美的艺术化铺平了道路，南朝诗歌所具有的美学特征，正是随着山水诗的建立而产生的。谢灵运的生平与创作 一、谢灵运的生平 谢灵运（386433），出身东晋显赫世家，祖父谢玄曾是淝水之战的主将。谢灵运年青时即封康乐公，世称谢康乐，有谢康乐集。谢灵运门第高，天资过人，为人性格高傲，政治上企望大。但他缺乏当官的素质,故在仕途上多遭人忌恨，多次遭到打击，曾贬官为永嘉太守，他的山水诗多为此时所作。 以刘裕为代表的刘宋王朝统治者推行抑制门阀大族、提拨庶族地主作为辅佐、加强集权统治的政策,谢灵运便在刘裕这种政策下被降爵为候。 刘义隆即位后,深知谢灵运倔强不驯,更有意严加裁制。谢灵运感觉到了自己的危险,只求隐退。永初三年(422),谢灵运出任永嘉太守,任职仅一年便托病回故乡始宁隐居。元嘉三年(426),谢灵运被召至京为秘书监,常常称病不朝,结果仍是请假回籍。这是刘宋王朝不能容忍的。刘义隆认为谢灵运脱离控制,很不放心,就唆使地方官告他造反,迫使谢灵运到京表白,乘机要他做临川内史,事事加以掣肘。谢灵运自然是不愿受这种约束的,刘义隆于是派人带兵逮捕他。这样,谢灵运不得不兴兵反抗,结果是兵败被杀。 二、创作 为了摆脱自己的政治烦恼，谢灵运常常放浪山水，探奇览胜。谢灵运的诗歌大部分描绘了他所到之处，如永嘉、会稽、彭蠡等地的自然景物，山水名胜。其中有不少自然清新的佳句，从不同角度刻画自然景物，给人以美的享受。谢灵运的诗歌虽不乏名句，但通篇好的很少。他的诗文大都是一半写景，一半谈玄，仍带有玄言诗的尾巴。但尽管如此，谢灵运以他的创作极大地丰富和开拓了诗的境界，使山水的描写从玄言诗中独立了出来，从而扭转了东晋以来的玄言诗风，确立了山水诗的地位。从此山水诗成为中国诗歌发展史上的一个流派。 谢灵运除诗歌外还有赋10余篇，其中山居赋、岭表赋、江妃赋等比较有名，景物刻划颇具匠心，但成就远不及诗歌。谢灵运早年信奉佛道，曾注释过金刚般若经，润饰过大般涅经，有辩宗论为其阐释顿悟的哲学名篇。谢灵运还于元嘉间奉诏撰晋书。陶渊明田园诗歌的主要内容和陶渊明诗歌的艺术成就 陶渊明，字元亮，入宋以后更名潜，号五柳先生，还有陶彭泽、陶征士、靖节先生等称。陶渊明的文学创作，在诗歌、散文、辞赋诸方面都有很高的成就，但对后世影响最大的是诗歌。陶渊明的诗现存一百二十多首，题材上主要有：田园诗、咏怀诗、咏史诗、行役诗、赠答诗。其中最有代表性的是他的田园诗。陶渊明是中国文学史上创作田园诗的第一人。其中辞体抒情诗归去来兮辞，不仅是渊明一生转折点的标志，亦是中国文学史上表现归隐意识的创作之高峰。 一、陶渊明田园诗的主要内容 陶渊明的田园诗的内容有以下四个方面： (1) 描写田园风光恬美静穆，歌颂田园生活的自然纯朴和自己悠然自得的心情。 这类诗，所歌咏的是其个人的悠闲恬适的生活，抒发的是其悠然自得的心情。 （2）写闲居生活的乐趣，表现与下层人民的真实情感 。 作为一个士大夫，陶渊明亲自参加劳动，与下层人民包括农民和一些隐居的知识分子、小官吏等，都建立了友谊。因此，他的这些田园诗是闪烁着进步的思想光辉的。 （3）反映了农村的凋敝和自己的穷困生活。 这类诗数量不多，但是也表现了陶渊明归田以后所见到的在战乱和灾害之中的农村凋敝、凄凉的景象和他自己十分难堪的遭遇,以及在贫困中决不退让屈服，表现了高尚的气节骨气。 （4）构建桃花源式的社会理想蓝图。 这主要是体现在他的桃花源诗中。表现了诗人厌恶战乱，反对剥削压迫，追求理想的进步思想，反映了广大农民希望用自己的劳动创造和平幸福生活的强烈愿望。 二、陶渊明诗歌的艺术成就 陶渊明诗歌的艺术成就是多方面的。这里重点阐述一下陶渊明诗的平淡自然的艺术风格。打算从三个方面进行论述。 (一) 、情、景、事、理的浑融，平淡而有意境 陶渊明写田园诗，不是随意地摄取田园生活的景象，而是把最能引起自己思想感情共鸣，自己体会最深的东西写到诗中来，这种带有他浓厚感情色彩的景物，就最能够表现他的思想情感。陶诗中往往写的是最平淡的事物，却能显示出不平常的诗意，不平常的意境。 二 、平淡