美与怪诞.doc

Beauty and The Grotesque 剑桥大学公开课系列讲座之美THEME：美的对立矛盾的本质：视觉艺术上的扭曲与不协调，是一个反复而刺激的主题。Jose Hernandes:西班牙艺术家，该作品具有浓郁的戈雅与达利的西班牙特色。l NOTE:巴洛克元素：巴洛克一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思 它是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释。作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。巴洛克风格追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克风格有了一个较为公正的评价。特点：一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四是关注作品的空间感和立体感；五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是浓重的宗教色彩；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。八优雅与浪漫。l Venus at her mirror1647-1651 委拉斯开兹的创作唯一一幅女裸体油画。画中维纳斯面对镜子卧床休息，小爱神厄洛斯为她扶住镜子。这一构图虽不新颖，但显得含而不蓄，充满了女性的曲线美。背向的女裸体，使画家得以充分利用透明凝练的色彩和轻松的笔调，去描绘女性背部复杂的肌肤结构，细柔的肉体在这里被表现得富有生气，洋溢着女性青春的美感。这幅画无论从表现手法上看，还是从色彩上看，都要高于威尼斯画派那种散发出享乐主义情调的格调，它充满着西班牙人素来具有的端庄、高雅的气质。这幅油画的主要含义是：Accepting that we cant see everything. 丘比特扶住镜子却不担心它的角度是否恰当：按逻辑来说，镜子照出来的应该是女神的身体而不是她的脸。委拉斯奎茨也参与了欺骗，玩弄了透视的法则。他本可以轻微地移动镜子，这样倒影就会变得更加合理，而不那么地微妙。但为了向我们展示众神凌驾于视觉的法则之上，任意的天性，现实及其倒影之间明显的间隔是必要的。戈雅：西班牙恶魔派画家,早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修道士,偷盗,抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼的样子.他的画集曾被制成扑克牌.他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱.并为他招来各种审判.但他的修道士雇主一直袒护他.曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺点画出来.1792年,拿破伦侵略西班牙时,戈雅耳聋了,他同时改变了画风,将题材转向讽刺拿破伦的假仁义和伪道德,批判战争的愚蠢借口.哥特式的艺术又译作哥德式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪， 至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化， 成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。不过，在北欧地区，这种风格仍延续一段相当长时间。该风格在18世纪重新被肯定，“哥特式复兴”（Gothic Revival）运动推崇中世纪的阴暗情调。在19世纪之后仍偶而被应用。Thought:美的起源认为： 现实经验将美与丑的元素自然地融合在一起，它必须产生或包含于一个熟悉的环境中。而这个环境可以是有差异的或通用的。艺术家在这个环境中根据自己的创作冲动转化为视觉图，非常即兴。（法则会抑制或延迟他们对原始冲动的表达）美是不能被虚构的，美的载体也仅是客观地表现美其本身，或是在外部世界，美也难以虚构。美的不朽在美学领域的意义： 在希腊艺术中尽管身份地位、性格倾向和身处环境的不同，艺术家都成功的赋予了自己作品独特的风格，不同人格对这些作品有不同的阐释与感触。正如维纳斯的镜子： 表明美是各种要素的平衡及恰当的组合，正统艺术意义上的一个和谐世界。丑和美是对立的吗？ 众所周知，美也是吸引注意力的力量。如果丑是旧的或阴暗的，那么就没有了光和影的美。 阴影像光一样美，人的本能让我们通过阴影找到愉快，轻松，幸福的感觉。 关于丑和美的对立讨论，让我们学会理性思考，学会分析，学会选择我们最需要的快乐，来自于转换的过程，来自于正面力量的发展。戈雅劝告人类 “理性沉睡，心魔生焉。”The sleep of Reason Produces Monsters这里是关于想象力的恒久讨论。戈雅作品作为一个整体展现了超越时间的矛盾特质，这些特质构成了戈雅对当代观众吸引的重点。他的作品饱含斑斓的幻梦和细腻的个人体验，诚实展示着复杂的人性：不仅包含高尚与勇敢，也包括懦弱与恐惧，不仅涉及爱的喜悦，还透露出巨大的愤怒，不仅停留在衣服外的包装，还刺探着衣服下的欲望。戈雅穷其一生都在寻求所谓艺术边界之类的东西。他甚至比很多现代画家更现代（因为戈雅没有一般艺术家的“路径依赖”，他游走在很多方法和很多视野之间。1792年他就曾宣布：绘画没有规则！）。探索心与好奇心从未衰竭，反思之火（每张画几乎都透露出“不相信”）熊熊燃烧。通过局限的肉身（个体知觉以及一切的缺陷）以诚恳之姿态观察这个世界，保持批判与变革的姿态。启蒙时代遗产的精华，莫过于此吧！此外，戈雅的关注点与当代议题形成广泛的和声。以理性沉睡，心魔生焉为代表，表达被理性所压抑的梦幻，此乃精神分析的主调。 怪诞的元素也被运用在贬损的意义上：荒谬，奢侈，任性，莫测存在偏见而并非审美情趣的推理，因为人们想象的东西与现实不同，而无法被定义，常遭到曲解。理智思维无法表达人们在梦中的情感冲动。例如：Death and the Masks 这些面具批判，嘲弄的态度，不恭，含沙射影。用这些令人恐惧的怪物形象，扩充丰富我们的文化，怪物可以用来对抗国家权力强加的规范法则。没有什么东西是排他的，一切东西都是有用的互益的教育在艺术上感觉比纯熟的技术更重要，技术卓越发展从而永远不会有完美的时候，所以艺术是完美的。艺术是实现共享的最快路径，从心理学上讲，我们不应因流露感情而羞耻，顺其自然的倾泻它是一种美德。在艺术创作过程中做回自己，这才是目的。美的典型可以视为起规范或引导作用的准则，无须诠释。演变历程证明随着日积月累，矛盾与悖论安静蕴含其中。美与经典：经典随着岁月而变化，积淀与时间相联系。美与丑的关系 丑被视为艺术的残缺，与美同时产生。丑因不符合某些给定的概念或概念中绝不会错的公式。Beauty is What One imagined it to be,it is in the eye of the beholder.Imagination knows no limits.人类的想象力是无穷的，经常把不美转化为美，这就是理想化的结果。艺术是一种人工产物，借由想象力的无形，发掘出未知的世界，这就产生了神秘感，因而神秘属于美。 如果美是好的，丑是坏的，那就太简化了。正如敏感并不是羞耻的，它正是一种品味，让我们享受我们喜欢的。结论 怪诞中有美，美与怪诞的冲突通向想象力的大门，享受怪诞的美既是可疑的又是珍贵的，是一种好的品位。艺术是没有排它性的，排它会引我们走向歧途，怪诞是一种有这自身个性的艺术性质，