浅探贝多芬奏鸣曲创作背景及演奏技巧2.doc

1 “乐圣”贝多芬及其奏鸣曲1.1贝多芬创作的奏鸣曲路德维希范贝多芬(Ludwing Van Beethoven1770-1827) 于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城，是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家，还是世界音乐史上的一位巨人。他一生虽然短暂，却为我们留下了各类大量的音乐作品，如9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔等。17941822年，贝多芬总共创作了32首钢琴奏鸣曲，是钢琴音乐中的经典作品，其中以悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲、暴风雨奏鸣曲、黎明奏鸣曲和热情奏鸣曲最负盛名。1.2贝多芬奏鸣曲创作的背景贝多芬所创作的奏鸣曲，与他所处的时代和他本人的处境息息相关17世纪中叶，确定了所谓古典奏鸣曲的形式。贝多芬早在波恩时期，就接受了资产阶级启蒙运动和法国大革命的思想影响，当时的波恩是德奥启蒙运动和进步文化的中心之一。尽管那时他更多接受的是约瑟夫主义的开明专制思想，追求的是自上而下的社会风气，但毕竟是他反封建的资产阶级民主思想发展的一个起点。贝多芬的生活道路充满了坎坷崎岖，但他所处的时代又极其复杂多变，但在当时先进世界观的指导下，他一向面对现实，正视矛盾，相信任何艰难险阻都会得到克服，人类的前途最终是光明美好的。他的创作体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可用“通过苦难走向欢乐；通过斗争获得胜利”进行概括。1.3贝多芬奏鸣曲的历史地位贝多芬的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，被后人尊称为“乐圣”。他一生中创作了大量的各类作品，在人生困顿忧患的征途中，为了追求真理和正义，为创造能表现真、 善、美的不朽之作，献出了毕生的心血和精力。他“把古典主义音乐从美的境界带入了高尚的激情境界，缔造了前无古人，后无来者的英雄气概”。他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力，它对于钢琴艺术的重要性被喻为“新约圣经”， 它是每个学琴者的必经之路，也是教育家、理论家、作曲家的宠儿。2、贝多芬奏鸣曲的创作分期及其特征奏鸣曲在贝多芬钢琴音乐作品中占有重要地位。贝多芬奏鸣曲早期在古典传统基础上有所创新；中期情感和思想内容丰富，方法多样；晚期由早、中期的激昂转为宁静的精神升华。通过学习有关文章，现对其奏鸣曲的一些主要特征概括如下：2.1贝多芬奏鸣曲的最大特点奏鸣曲（Sonata）是一种乐曲体裁，是包含几个独立乐章的大型器乐作品，由钢琴、小提琴、大提琴或管弦分别或联合演奏。当今的音乐家认为，奏鸣曲式是音乐曲体中最完善的结构形式，交响曲、协奏曲、室内乐等都是以奏鸣曲式为基础写成的。海顿和莫扎特在发展这一曲式方面作出了很大贡献，而通过贝多芬的创作，才使奏鸣曲达到了今天这样完美的程度。贝多芬钢琴奏鸣曲的最大特点还是在写作技法上的创新，贝多芬32首奏鸣曲中每首都是经典之作，是他几十年心血之结晶，在此期间他不断为作品注入新元素、尝试新想法，除最后五首作品较为特殊外，其余作品很难规划和分割。贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。通过学习前辈的研究成果，结合自己的学习体会，下面将贝多芬作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以期对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的探讨与比较： 2.2贝多芬早期奏鸣曲的创作特征社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。 贝多芬探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中，特别是在第8首奏鸣曲悲怆中，可以举出许多进行探索的例子。例如，悲怆奏鸣曲第一乐章的前面，贝多芬加了一段很大的引子，在展开部的开始及尾声前又出现了这段引子的素材。悲怆各乐章的主题是很相似的：引子的主题和快板部分的第一乐章是相似的。第一乐章的副部主题和第三乐章（回旋曲）的第一主题很接近，第二乐章的第一主题和回旋曲的第一主题也略有相似之处。 可见，贝多芬早期奏鸣曲的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统，同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独特个性，节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感；和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大；力度上大幅度的起伏等，构成贝多芬音乐的强烈感染力。2.3贝多芬中期奏鸣曲的创作特色17到18世纪欧洲启蒙运动所倡导的思想自由、个性发展思想和反对封建传统、宗教束缚的思想，潜移默化地浸润到贝多芬的意识中。对真、善、美的呼唤和歌颂，对假、恶、丑的鞭挞和抗争，世界的和平，人类的幸福，成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。为表达这种主题，贝多芬根深蒂固地置身于现实中。他谱写的东西，记录着他的良知，凝聚着他的理想，塑造着他的全部思想历程，是他人格力量的物化。中期是贝多芬创作的旺盛和关键时期，他努力探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能，进行了多方面的创新和发展，也形成了自己的风格特征。贝多芬的钢琴奏鸣曲d小调（暴风雨）Op31No2，是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中争议最大的一首。无论从它的思想、内容，还是从它在贝多芬一生钢琴创作的地位都有各种不同的说法。在思想性方面，按照罗曼罗兰的看法：暴风雨奏鸣曲是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。“这是他，就是他本人！”罗曼罗兰一针见血地指出。这一时期贝多芬艺术独具一格地表达了暴风雨中的对立性，这是“无法遏止的急流，粗犷的力量”和“高瞻远瞩思想的统治”之间的对立。这首奏鸣曲在构思上是美学和伦理学上的胜利，它摆脱了月光音乐发展中达到高峰时感情的动荡不安、心灵的苦难，它肯定了人民的因素，通过民间曲调与社会的悲欢相融合，难怪是列宁所喜爱的音乐作品之一。贝多芬的第31号三首钢琴奏鸣曲在所有钢琴奏鸣曲中是一个转折点，而且在他的整个音响化哲学体系中也是一个大的转折前的先兆和信号，正是这先兆和信号，预告了贝多芬的体系中出现了一个英雄的、革命的浪漫派的时期，向贝多芬心目中的新目标昂首挺进。 2.4贝多芬晚期奏鸣曲的创作特点 贝多芬钢琴奏鸣曲创作晚期是欧洲大陆最黑暗的时期，各国君主组成“神圣同盟”残酷镇压人民，坚持资产阶级民主理想的贝多芬面对这黑暗倒退的现实极为不满，心情沉重、苦闷、彷徨，创作暂时处于低潮。晚年的贝多芬在不断克服精神危机、耳疾、经济压力、家庭纠纷等困难的情况下，在他随后的人生旅途中，他使奏鸣曲的创作形式完全服从他自身的非凡幻想之中，以坚定的意志和无比的毅力继续投入创作。贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的风格表现了他深沉、内省、诚挚、复杂的内心独白，其思想内容越来越具有深刻的主观意识，表达了他的痛苦与希望、明朗与阴霾、动摇与坚定等复杂情感，以及从最自由的幻想走向最坚定的意志。他以抒情内省性取代了以往的英雄性，以抽象性和复杂性代替了以往作品的标题性。他的奏鸣曲曲式结构已经完全自由化了，摆脱了一切传统规则。即兴性、心理的探索、深刻的哲理性，以及浪漫主义的艺术思维等是贝多芬这时期作品的突出特点。贝多芬最后五首钢琴奏鸣首首是经典，其中最有代表性的当属1818年创作的降B大调第二十九（锤子键琴）奏鸣曲（O p.106）。 贝多芬钢琴奏鸣曲晚期作品的风格特点之一是审慎地挖掘主题和动机的最大潜力，这也是沉思的成果之一；又一特点是有意模糊分界线而获得持续性。贝多芬晚期作品的抽象性、普遍性，表现为对位织体的篇幅和重要性越来越大，这也是他音乐创作处于颠峰状态的作品风格，这个时期的作品被世人公认为“超越了从前所有音乐，向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。除了形式和风格的改变，除了独立性和独特性，还有一种个性的表达，即“人类情感和思想的彻底解放”。这个时期也被世人称为贝多芬的思想期。 3、贝多芬奏鸣曲在曲式结构、和声运用方面的特色3.1贝多芬奏鸣曲发展和提高了现代钢琴音乐的表现力 贝多芬把钢琴奏鸣曲的刻板程式变为表达情感的灵活工具，是作曲家表现矛盾冲突、对比和统一的最有力的手段。贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲是钢琴艺术的经典，是音乐创作的奇葩。它是贝多芬毕生心血之精粹，是他生活的写照，情感的寄托，精神的升华。贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上有极其重要的地位。它是钢琴艺术史的高峰，通常被钢琴家们奉为“圣经”，并成为每一个钢琴演奏家的必弹曲目。这32首奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生。带有一定的自传的意义，并成为贝多芬全部作品的重心所在。它的巨大价值在于发展和提高了现代钢琴音乐的表现力，使作品超越了时代，成为人类宝贵文化财富的重要组成部分。在他的音乐创作中，他十分强调矛盾和矛盾的冲突，要求音乐形象在矛盾斗争中获得统一。他的32首钢琴奏鸣曲中，各乐章的顺序也不是墨守陋习的遵照快一慢一决的结构来组织两个主题在基调方面的关系，统一乐章内各个分歧的主题间的关系，都变得自由了，即是奏鸣曲的主干奏鸣曲的第一部门也被改削，各个主题或各个小段落的连结句，到贝多芬手里则大为扩充，且有了生气，有了更大的和更自力的音乐创造价值。贝多芬的钢琴奏鸣曲与前人相比，具有更宽广的表现力、更突出戏剧性的音乐效果。钢琴演奏的音域扩大了，力度的对比增强了，手指的技巧提高了，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力。3.2贝多芬倾向于音乐形象的现实主义和标题性贝多芬倾向于音乐形象的现实主义和标题性，这促使他坚定地创造鲜明的，相互矛盾的形象对比，这是人与外界，人与大自然的对比，内心各种感情相互抗拒的对比，人的各种个性的对比。例如，G大调第十奏鸣曲是技巧较为浅易的一首。第一乐章最为出色，贝多芬在此作品中创造性地发展了的对话特点，首次在音乐中表现了两种对立音乐的争吵。这个轻松、可爱的小曲具有女性般的优美，是前几首中最具钢琴化的，在织体上清澈、精致、朴素、率直，音乐的进行显示了完美的独立性，和前一首一样处在明亮、快乐的世界中。由此可见，贝多芬倾向于音乐形象的现实主义和标题性，这促使他坚定地创造鲜明的，相互矛盾的形象对比，这是人与外界，人与大自然的对比，内心各种感情相互抗拒的对比，人的各种个性的对比。按照作者的说明，显然在奏鸣曲Op.14,No.2中应该主要看到的是后一种对比。这当然不能排除同时表达了内心相互抗拒的因素，和特性统一的矛盾的设想。贝多芬不是第一个以人物的刻画，对话的特点来丰富器乐音乐。贝多芬的创新在于他形成了他前辈所未有的如此真挚和形象化的音调。3.3贝多芬奏鸣曲探求整体的简练和富有表情的紧凑贝多芬始终不渝地探求奏鸣曲整体的简练和富有表情的紧凑。如，奏鸣曲Op.14,No.2有三个乐章在这一奏鸣曲式乐章里，主、副部并不矛盾。主、副部主题都表现人在大自然界中的愉快。愉快有多种多样。副部主题第一乐句是一种愉快的摇荡。其结构特点是： 1.把结束部的结构看为一个长大的乐句，包括它的补充终止。结束部是呈示部的一个暂时安定下来的地方，D大调稳坐在它的IIV V和弦和主长音上，旋律片段，音域狭窄音区偏低，重复很多，力度多半是P。这结束部表现出经历了一番运动之后，就地休息时的满足，出现了对位式的独白，自问自答，和声音响比前面都更丰满，织体比前更浓厚，每个半拍的后面都伴随着十六分音符的节奏律动，有如人在运动之后的心脏的脉动。 2.展开部中是要转调的，并通过转调及动机加工来发挥动机的一切可能性。转调的布局和动机的选择是自由的。这一乐章中的呈示部的几个主题并没有根本的矛盾，因而展开部就无需有太大的冲突，其中的转调也都是些近关系调。 3.在再现部中，呈示部的三个主题都应在主调(G)出现。这个再现部十分规矩。只是在连接部中先转人下属调C大调，以便副部在G大调再现时，G大调显得调性色彩清新。这也是极常见的手法。 4.尾声引用了主部两乐句材料的片段。这是整个乐章即将结束的地方。这里没有长大的旋律，没有新奇的和声，重复很多，低声部主长音持续得很久，结束在不圆满的全终止上。3.4贝多芬推翻刻板的规条，给奏鸣曲以范围广大的自由和伸缩在贝多芬心目中，典型化的奏鸣曲也并非是不成晃悠的名目，而是可以用作音响上的辩证法：他提出一个主题、一个副题，然后获得一个结论，结论的性质或是一方面胜利，或是两方面协调。贝多芬晚年时出格运用的赋格曲，使我们获得了关于音响辩证法的足够理由，因为统一主题以音阶上分歧的高度三四次的持续呈现，因为参差纷歧的答句，因为这个曲体所特有的迅速而急促的彼此追逐的演绎法，因而使硬性的奏鸣典型化成为剖明情感矫捷的工具，形成磷浦琴奏鸣曲的“贝多芬气概”。罗曼罗兰描述道：“这是艺术和心灵的事业.激情在这儿是一位壮大的建筑师艺术家不是在某一个片段或是音乐体裁的结构纪律中追求统一，他是在自己的激清的纪律中获得统一”。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲印证着贝多芬自身的发展历程。它们体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅，也是钢琴作为一种独奏乐器拥有日趋增强的力量的佐证。他一方面遵循奏鸣曲的基本结构，另一方面将这种体裁扩展到近交响曲的规模和内涵。贝多芬对奏鸣曲的一大改革，便是推翻其刻板的规条，给以范围广大的自由和伸缩，使它施展雄辩的机能。正如罗曼罗兰所说：“贝多芬的面目，似乎都受着这些历史战争的反映。在当时的作品里，到处都有它们的踪影，也许作者自己不曾察觉”。他的32首钢琴奏鸣曲中，各乐章的次序也不是墨守成规的依照快一慢一决的结构来组织两个主题在基调方面的关系，同一乐章内各个不同的主题间的关系，都变得自由了，即是奏鸣曲的骨干奏鸣曲的第一部分也被修改，各个主题或各个小段落的连结句，到贝多芬手里则大为扩充，且有了生气，有了更大的和更独立的音乐价值。按照作者的说明，显然在奏鸣曲Op.14,No.2中应该主要看到的是后一种对比。这当然不能排除同时表达了内心相互抗拒的因素，和特性统一的矛盾的设想。贝多芬不是第一个以人物的刻画，对话的特点来丰富器乐音乐。贝多芬的创新在于他形成了他前辈所未有的如此真挚和形象化的音调。钢琴奏鸣曲是一种钢琴演奏的套曲，它是欧洲古典音乐中常用的大型、多乐章的钢琴作品结构形式。这种乐曲形式经过二百多年历史的演变，形成了自己的特殊结构。它们大都是由三四的乐章组成；第一乐章为快板，第二乐章为慢板，第三乐章为快板；或者是：第一乐章为快板，第二乐章为慢板，第三乐章为小步舞曲，第四乐章为快板。在速度上，各乐章之间形成了“快慢快”的对比，钢琴奏鸣曲的第一乐章大都采用奏鸣曲式的结构。在钢琴音乐方面,尤其在钢琴奏鸣曲的发展中，贝多芬是有突出贡献的。他年轻时是个出色的钢琴家,尤其擅长即兴演奏。在钢琴音乐的创作上,他特别注意钢琴奏鸣曲的创作,把它们摆在同交响曲一样重要的地位上。但贝多芬却把它作为艺术表现的重要手段。他将自己的思想感情倾注于钢琴奏鸣曲的创作中,并通过这种形式大胆地表达了自己对时代和社会的认识。为了达到这个目的他要求钢琴奏鸣曲具有更宽广、更富有戏剧性的效果。3.5贝多芬奏鸣曲曲式结构的主要特色众所周知，典型的奏鸣曲式的根基部门由三大块组成，即呈示部、睁开部和再现部。呈示部包含两个对比部门：主部主题和副部主题，在主部主题和副部主题之间还有一个过渡部门叫毗连部，在副部主题竣事后还有一个归纳综合性的段落叫竣事部。睁开部是把呈示部呈现的素材以各类分歧手段加以成长。再现部与呈示部内容根基不异，但在调性上有转变，再现部都统一到主调上来，再现部之后往往还有尾声，有的呈示部前面还有引子。在贝多芬所有的创作体裁中，钢琴音乐所占的地位仅次于他的交响曲，其中最重要的就是被誉为钢琴音乐“新约全书”的三十二首钢琴奏鸣曲。在对贝多芬奏鸣曲曲式结构的分析中，细节部分的处理常常起到了画龙点睛的作用。贝多芬作品中的连接部是值得我们重视的部分，它在钢琴奏鸣曲式结构中起到了重要作用。贝多芬在连接部的写作和应用，使我们对他的作品听起来更有安全感和归属感；使他的音乐更具连贯性和合理性；也使我们在弹奏他的这些作品时，源源不断的势头油然而生。贝多芬奏鸣曲的的展开部是其作品的精华所在，我们应通过和声分析了解展开部音乐发展的脉络，进而揭示其创作风格和规律。贝多芬奏鸣曲的展开部运用了大量不协和和弦，诸如属和弦的各种扩大、降1级音及那不勒斯和弦、2级七和弦等。在转调上，运用了同主音转调，等音、共同音转调，平行大小调的交替，以及模进转调、对置转调等。在调性布局上，更多地利用三度、二度关系转调。对于贝多芬奏鸣曲在曲式结构、和声运用等方面都包含了音乐创作手法的诸多新元素，毋庸置疑，这是那个时代的伟大创举。宏伟的气魄中不乏精致的细节构思，对古典传统的延续中流露出崭新的思维方式，这些构思与创新都是通过谱面上一个个独特的贝多芬式的速度标记、力度符号、调性布局、和声关系来实现的。贝多芬的创作特征既有别于以往的古典时期作曲家，如海顿、莫扎特，也不同于浪漫派作曲家，我们在练琴时要运用对比的方式，充分理解这些新元素与其他作曲家的不同之处，它们的重要性、风格特点以及音响特征，甚至不同创作时期所表现出的不同特点，才能通过它们表达出贝多芬作品的精神价值。综上所述，贝多芬的三十二首奏鸣曲所产生的影响是深远的，它所具有的价值和魅力在于均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅，并将一个时期的社会的潇洒和优雅，完美地展示了一种特定的音乐形式在天才作曲家手中所能达到的高超的技巧和丰富的变化。4、贝多芬奏鸣曲的演奏技巧贝多芬奏鸣曲之妙就妙在每一首都有其独特的风格特征及思想内涵。他的想象力之丰富，令人惊叹！因此若要想演奏好他的作品，我们就要结合他的生命历程、思想观念、价值取向，走入到他的音乐世界中去，研究他的创作手法、音乐特征，从他的音乐中展开自己的想象力，全情投入的去演奏，感受他音乐带来的一切，准确地表现出作品中的各种音乐形象，不断发现、探索，领悟其作品的真谛。通过老师的指导及本人学习的体会，我觉得在演奏贝多芬钢琴奏鸣曲时应努力把握以下几点：4.1“力度”的应用贝多芬钢琴作品在演奏中有别于莫扎特钢琴作品的演奏方法。首先，莫扎特时期钢琴作品以古钢琴为主，而贝多芬时期，由于钢琴取代了古钢琴的位置，大部分作品都为钢琴而作，并将钢琴的特性发挥到了极至。其次，贝多芬、莫扎特在创作手法上有很大不同。贝多芬常用的是ppff，pppfff，ppsfp等音乐符号，并且较多地应用了突强和突弱来强调音乐情绪和形象。而莫扎特的大部分乐句都处理得委婉、精致，音乐中较少表现矛盾和冲突。在十六分音符、三十二分音符这种急速跑动型的节奏中，莫扎特作品利用手指跑动就基本能达到需要的力度要求，而贝多芬作品在这种音型的弹奏上，除了应用手指外，还需要更多力度，有时需要整个大臂的力量都放在手指尖上的方法来弹奏，并且要随着乐句的需要随时调整力度的大小和指尖用力的多少。4.2、“节奏”的掌握在对贝多芬的诸多作品熟悉和理解后，我们会发现在速度的控制和应用上，贝多芬在整个创作过程中是不断变化的。贝多芬早期作品受海顿、莫扎特影响，节奏上基本归于严谨。中期作品有向浪漫派发展的趋势，为了表达上的需要，作曲家在曲调上更加突出旋律的进行和走向，试图走出各种束缚：在基本节拍基础上的 “拉宽”和“收拢”节奏，具有浪漫派风格节奏的“脉搏”，同时又不失古典风格节奏上和结构上的严谨。晚期作品更突出地反应了贝多芬在创作中一切都为表现音乐而创作，此时仿佛各种约束音乐表现的形式都成为多余，音乐将人性、大自然刻画得淋漓尽致，在演奏上形成了博大的发挥空间。由于发挥空间之大，就使得演奏者在演奏时对作品的理解和想象具有一定困难。我们在之前的内容中曾经提到，在贝多芬的作品中有种自始至终的前进动力，好似音乐的发展总是源源不断的，有很强的逻辑性和统一性，因此在处理节奏问题时，要把握好节奏的自由度。节奏太自由了，就很难体现这种迫切和统一的感觉。另一方面，针对贝多芬奏鸣曲篇幅较大的特点，我们要进行思虑和分析；调整和处理好乐章、乐部和乐段各部分的节奏关系即“松紧自如”，这样才能一鼓作气地将它演奏下来。总之，要将各种有机因素相结合，使音乐听起来更具逻辑性和合理性。4.3、“音乐形象”的体现综合以上内容，我们应该对贝多芬本人和他的作品有了一定了解，贝多芬奏鸣曲之妙就妙在每一首都有其独特的风格特征及思想内涵。他的想象力之丰富，令人惊叹！因此若要想演奏好他的作品，我们就要结合他的生命历程、思想观念、价值取向，走入到他的音乐世界中去，研究他的创作手法、音乐特征，从他的音乐中展开自己的想象力，全情投入的去演奏，感受他音乐带来的一切，准确地表现出作品中的各种音乐形象，不断发现、探索，领悟其作品的真谛。4.4、音色和踏板的运用贝多芬自己的演奏，与莫扎特的玲珑细巧很不一样。他喜欢热情而宏大的演奏，也喜欢用当时音色较为浑厚的英国制的布罗德伍德牌钢琴。但这种乐器也还不能满足他的需要。他经常把琴弦弹断，可见弹琴不仅限于用手指。这种宏大的演奏风格，通过李斯特传到了今天。贝多芬在弹奏法上也是一位先驱，否则，怎么能弹出他在乐谱上所要求的那些变化呢?除力度之外，贝多芬对音色也有他的想像和追求。非常典型的例子就是“月光”奏鸣曲第一乐章，那种音色效果简直像几十年以后的肖邦作品。肖邦称踏板为钢琴的呼吸。贝多芬看来也深知其中道理。全部奏鸣曲中写了踏板记号的地方，虽只是有限的几处，效果之明显和强烈却使人惊异。“月光”奏鸣曲第一乐章的效果跟使用踏板是分不开的。贝多芬特别注明要使用踏板。贝多芬的确有点古怪，有很强的个性和很强的创造力，有时的确为一般人所不易理解和接受。听到他的音乐，就像遇到一个倔犟的人。他虽经常出入于宫廷、和上流社会，却不是一个温文尔雅的翩翩公子。不必奇怪他会有一些出人意外的想法和举动。我们还可以在像第12奏鸣曲、第26“告别”奏鸣曲、第29奏鸣曲、第30奏呜曲、第31奏鸣曲和第32奏鸣曲中，找到少数的踏板记号。贝多芬使用踏板记号非常谨慎，一旦写上，就需要我们加以重视并仔细推敲。没有写上踏板记号的地方，当然也是需要恰当地使用踏板，那是演奏者的任务。5、部分奏鸣曲演奏提示32首奏鸣曲，最易者为第19、第20首，其实这是贝多芬早年所写，时间在第3和第4奏鸣曲之间，八九年后才出版。此外最容易的是第9和第10首，是贝多芬奏鸣曲的真正入门教材。第9首较短小，但很精致。第一乐章副部旋律的高音#G和内声部#G(第30至31小节)，容易被忽略或放掉。第二乐章开始的乐句长音G(第3至4小节间)也容易被放掉。第10首第一乐章很旋律化，发展部中有暴风雨式的激情，但不过分，力度变化有从渐强到渐弱的特点，第三乐章非常轻快，节奏很难弹得准确，因为拍子的强音往往在飞快掠过的短句中间，很难把握住，开始先每小节数三拍慢练，演奏时加快为每小节数一拍。“悲怆”奏鸣曲中第一乐章最难。引子的情绪变化、节奏和高音部的曲调，都能把学生的思想搞乱。引子要以八分音符为单位数拍子，附点节奏也要准确，而且不要因此而打断了旋律的长句。第3l和32奏鸣曲，也属此曲集中最优秀者之列。在规模上，则比起“热情”奏鸣曲时期有所收缩。第31首内容很丰富，第一乐章相当平和，第二乐章则有点怒气冲冲，第三乐章中有一段写明了的宣叙调，并写了不少细致的速度变化，像贝多芬茫然而痛苦的独白。第四乐章是昂首阔步的赋格，在磅礴气势中结束。第32奏鸣曲只有两个乐章。第一乐章像残酷的斗争，贝多芬又恢复到了早年的血气方刚(也许这乐章的稿子乃以前所写)。第二乐章变奏曲，表现的是甘美的和平，远离尘世的上界景象。贝多芬已快走完了自己的一生历程，荣耀、欢乐、苦难和孤寂，都将成为过去。音乐在潮水似的高涨之后，渐渐平息下来，还听得见最后几个强音，好像贝多芬又在攥紧了他的拳头，然后音乐悄然而止。结语综上所述，贝多