大设计探索方向的艺术 精品.doc

大设计：探索方向的艺术1、 前言：引入“大设计”设计是什么？我们一般认为设计是连接精神世界和物质世界的桥梁，也是经济发展的产物。出色的设计师好比造梦师，将我们现实中美好的事物加以升华，从而达到人们内心的精神世界。然而我认为，在现在时代背景下，设计已不仅仅是一门美学艺术，而应该是一个“大设计”的概念，在当下，设计已经从狭义的涂涂画画变得更加广义，从平面到空间，从二维到多维，从视觉设计到听觉设计、嗅觉设计、触觉设计，设计已经变成某种生活方式的反思和折射。我们的生活因为设计发生着悄然的变化，在未来，设计将会越来越肩负起“大设计”的使命。拿我们最熟悉的广告设计来举例。之前的广告设计往往考虑得更多的是广告主的产品或品牌的个性，用最能吸引消费者的方式来展现广告对象，然而现在的广告设计必须还要考虑广告投放的环境，不管是微观的，比如电视、网络、杂志等媒介载体，还是宏观的城市空间、国际环境等，广告设计、交互设计、3D设计、影视动漫、以及未来所需要的高科技设计门类都要综合考虑投放载体的整体风格，以与之和谐，形成鲜明的特色。设计已经不仅是一种技巧，它正在与品牌及其他各个领域更为深度地融合，并在这个过程中超越自身。设计正在成为让生活更为美好的力量。二、“大设计”是什么毕加索曾经说过：美术是揭示真理的谎言，而我则说，设计则是攻破谎言的真理。提及“大设计”这样一个新的概念，专业的学术名词我就不讲了。如果让我来具体解释它，又有一种“只可意会，不可言传”之意。就我个人理解来说，“大设计”的“大”可以有很多种解释。“大”：项目大、门类大、跨界大、创意大、市场大等等大多数设计师、建筑师都有做此类“大设计”的梦想，比如关于城市整体设计、大型综合体设计，现在常德市的城市家具设计就是这样的大设计，把城市当成一个品牌，做出有常德特色的城市VI系统。又如为举世瞩目的大型项目做设计，如奥运设计、世博会设计等。“大”：设计对象大小到一个产品，大到一个国家，都是设计，甚至连日常生活都属于设计。百姓家的生活安排，一日三餐的菜式，怎样才能营养全面？个人的职业规划，生活与工作的计划，怎样才能有条不紊的完成任务，有所收获？产品和品牌的推广营销，怎样才能吸引更多消费者，提高销量，提高顾客忠诚度？城市怎样形成特有的精神面貌，增加城市凝聚力？国家的政策怎样制定才能有所发展，政策向哪个方向倾斜，甚至安排什么样的人做什么样的事等等，这都属于“大设计”的范畴。就这样的理解来说，其实每个人都是设计师。邓小平就是中国改革开放的总设计师，各级领导干部都是各自岗位上的优秀设计师，应该为个人，所在的城市、所处的区域、所属的国家设计出更好的未来。总的来看，这里的“大设计”更多的是一种策略设计。“大”：整体风格大这里的“整体风格”指的是设计的协调性，不管是哪个门类的设计，都应该注意设计的作品应该与所投放的载体的风格保持一致。这里来说，“大设计”更多的是一种引领方向的艺术，更多的是一种思维上的大，概念上的大。我们首先应该坚持的原则就是“不能孤立地围绕单个项目展开设计方案，要放在整个大环境中进行考量。”一个城市中，不管是广告设计、雕塑设计、工业设计、园林绿化工程设计还是建筑设计，都必须表现城市的地域风貌，展现城市的文化内涵。三、大设计：设计的变革与趋势1、让设计影响时代设计是一个很大的概念，小到一个产品，大到一个国家，都是设计，设计逐渐呈现“大设计”化。社会各界乃至海外媒体都称邓小平是“我国社会主义改革开放和现代化建设的总设计师”，他是政策设计师，是中国对外开放的设计师，是国家的设计师。而我们，则是“美学”专业设计师通过设计改变人们的意识形态以及生活。就拿常德市现在正火热进行的“三改四化”工程来说，我们首先应该坚持的原则就是“不能孤立地围绕单个项目展开设计方案，要放在整个大环境中进行考量。”一个城市中，不管是广告设计、雕塑设计、工业设计、园林绿化工程设计还是建筑设计，交互设计、3D设计、影视动漫以及未来的高科技发展所需要的设计门类，都必须表现城市的地域风貌，展现城市的文化内涵。设计有两种：一种为物质的，一种为精神的。康定斯基“大设计”有精神领域和物质领域，把常德文化的精神元素铸造成城市的艺术符号。把常德文化的精神元素纳入常德城市建设发展总体规划，融入城市的每一个街区，在我市城市化进程发展迅猛的现阶段，城区及各区县市把本土的历史文化人物、故事、古迹、遗址等都做了有效的保护，但还不够，需要在新建的道路、桥梁、示范小区、产业园区、机关企事业单位等重点加大投入文化符号的建设，如：姻缘桥、穿紫河、紫园路用历史的传说来创作，像常德大道需要在城市接壤的东西两端区域建立最能表现常德人民精神的现代雕塑，在城市的每一处都有主题雕塑、园林小品或因道路命名而产生的励志类、民间故事类等现代版的艺术作品。谈到大设计趋势，就不得不提两个关键的“载体”的趋势，设计师个人及专业公司。设计师现在是横向跨界发展，将各专业设计领域相互渗透；而专业公司在纵向发展，据我了解，国际商业地产顾问服务“五大行”中的一家公司已经开始从项目拿地、景观、建筑、商业定位、形象构建、推广、公关活动等提供一体化的全链条式服务。如今，设计师本身的职业规划都在不断改变，有成为独立设计师，有成为公司运营者，有坚持教育路线，还有开发自己的产品，成为品牌经营者在坚持本行的同时，吸取百家之长，突破传统，积极跨界到其他领域不断学习。设计的未来一是市场细分，而是整合跨界，这一方面将行业分成若干小部分，可钻研板块越来越多，一方面太细加大了跨界学习的难度，因此，对于设计师群体来说，加强学习是势在必行的。我心目中大设计的未来趋势，一是市场细分，单视觉传达就分成了品牌、包装、广告等领域，甚至细分聚焦到了某个行业领域，比如低产、汽车、化妆品等，并且都已经发展的比较成熟。二是整合跨界，我一直鼓励设计师进行跨界创作，我就操作过一些这样的案例：常德经开区的整体形象定位，常德武警支队机关文化，十三个常德消防支队，进德报等。这些都跨界到了其他领域，这样做对于品牌而言最大益处是将品牌基因渗透、融合进方方面面，从而增加品牌的立体感与深度。这样操作案例不仅能够提高个人及团队的综合能力，也是在经营一条完整的设计产业链，为客户提供一体化的传播服务和市场价值。我一直做整合系列资源，出于设计师的责任和使命感，我发起了一些在常德的设计师，共同打造一个这样的平台，吸纳平面、包装、展览展示、空间、产品造型、园林雕塑、影视动漫、交互会展等领域的设计师成立常德市设计艺术家协会，成立常德市设计师俱乐部，成立常德市文化产业创意设计研究院，就是希望能够将不同的资源整合，完成跨界合作的可能。2、设计的延伸：从美学到生活态度 当设计与生活结合在一起的时候，我们的生活才显得精致，当设计与文化结合的时候，文化才显得厚重，当设计为我们的产品、跟我们的产品结合的时候，我们的产品才能真正地走近消费者。设计不仅仅是一门美学艺术，设计更要贴近生活，从生活中得到感悟，将生活与设计结合起来，从而让设计影响生活，设计好生活才能设计好美学。“大设计”离不开生活，离不开个人，这里的“个人”我指的是所有单个的个体，“大设计”就是要把个人生活设计得丰富多彩，形成个性的艺术。小时候我们喜爱哪门科目，喜爱哪个老师，学习什么特长，升学了我们选择怎样的学校，怎样的专业来深造，毕业了又怎么进行人生的规划等等，细细点出来，原来我们时时刻刻都是在设计。到底怎样设计我们的人生才显得有价值，有意义，我认为首先就是要有一个明确的目的，对于接下来要做的事情要有一个计划，一步一步，踏踏实实，不求多大的功德，只是需要每步都不落下。就像组团旅游，每一处都是快乐的过程，而不是劳累的埋怨，到幼儿园“孩子来了不想走，有快乐分享的地方”，到餐厅不仅仅是“饥饿”解决“暴饮暴食”的问题，到英语培训学校“最适合中国人的方式教的快乐英语”，还有现在的红星美凯龙、奥特莱斯商业模式等等，设计给生活带来美好的过程。设计能够让奇迹诞生，成为一种改变世界的力量。3、设计的原点，来自最初的感动设计不仅是设计某个具体的logo和产品，一个品牌最终要的是创造一种体验，而体验必须是全面性的。Logo只是一个图腾，无法引起全部感觉，品牌要从整体环境去思考。就好比你走近一家饭店，你所闻到的香味，看到的东西，听到的音乐，触摸的东西，都是品牌的组成部分，这些环节构成了品牌识别的整体，呈现出一种态度，创造着一种体验。品牌是整体的一种行为，需要用心去经营和维护。一定要创造差异，不能永远跟随别人。要创意一个品牌光靠设计师天马行空是不够的，最终一定是要放下身段，找到品牌根源中的DNA，用最具差异化的创意的形式呈现出来。另一方面，珍惜客户投资的每一分钱，永远谨记在心，我会不断思考，我做的所有创意对客户来说是对的是好的吗，真的能成就他吗？许多中国设计师也有运用中国的创意元素，但这种应用有时过于食古不化，我们应该是萃取而不是还原，必须有“当代性”，当代的时尚感在其中。萃取的元素经过揉捏，最后呈现的必须是新的东西。（德山酒业、御品德山、金德山酒包装设计等等）创意的过程必须要制造差异，提炼品牌与众不同的DNA，品牌的打造必须要放在整体环境中去思考，才能创造一种品牌意识，形成品牌体验，品牌的任一组成部分都必须站在整体的高度，形成统一的品牌识别。4、大设计与“社会提案”、见自己、见世界、见大众社会型的提案是营销领域的一个趋势，在传统意义上，广告创意设计公司固然可以选择为一个甲方去服务，但是除此之外，还应该有一种责任向社会发出自己的主张，这个社会提案是通过一个和产品的合作来推动一些社会化的话题，引发社会的共鸣，产生广告设计的价值与人类价值之间的一种良性的沟通。我想这也是我们在中国未来的设计创意中会越来越多地出现的形式，叫社会提案。正好比前段时间的电影一代宗师中说的，见自己，见世界，见大众。我觉得这也反映了设计创意人的三个阶段，第一是不断学习，交流，反观自身不断提高；第二是多看外面的世界，外面的世界很精彩；最后，积累和创意设计的成功都要与大众见面，与大众分享。总结说来就是要不断完善自己，同时了解世界，并最终回报世界的无限循环。中国美术学院院长杭间教授对设计和“工艺美术”的区别有一个回答，他说：经过细细考虑，我最终的回答是没有区别，只不过是不同的研究者对“设计”和“工艺美术”的理解有不同，目标和时间界定不一样。因而决定了写作的角度的区别，相对工艺美术史研究注重贵族和传世工艺作品的装饰艺术发生发展而言，我的“设计史”写作可能更多注重生活日用和造物的关系，以及由此而来的由人类制造所构成的行为的美学思想，但以他们的对象本质上来说，设计史和工艺美术史是一回事。善德文化，打造中国道德文化第一市，设计有一种责任向社会发出自己的主张，设计是社会公益的组成部分，这里不仅是指设计应向社会提出公益话题，还指设计的作品占用了城市空间的一部分，就必须为城市的美化，城市的精神面貌负责，因此，这就要求设计师必须要有“大设计”的思维方式。（包装、材料、工艺）5、跨界与设计营销设计是连接精神世界和物质世界的桥梁，也是经济发展的必然产物，出色的设计师好比造梦师，将我们现实中美好的事物加以升华，从而达到人们内心的精神世界。一个成功的跨界合作对于设计师来说是很有帮助的，设计师不仅要挖掘客户所处行业的文化和为其打造品牌，还需要塑造品牌营销理念。企业作为社会经济组织，在追求经济效益的同时，也要努力追求良好的社会效益，做到两者兼顾，这是一切企业活动必须坚持的原则，也是要在品牌设计中得到充分体现的原则。品牌设计必须有创新，发掘企业独特的文化观念，设计不同凡响的视觉标志，运用新颖别致的实施手段。（芙蓉王烟设计，广告词“一王情深，成就你我”，中国驰名商标，惠生肉业，歪脖脖，肉类食品广告词“只做放心肉”，中国驰名商标。）所以，完善的企业品牌形象必须通过完整、正确的品牌设计来具体体现，从而去告知企业的客户“我是谁”、“我是做什么的”，这就是品牌设计的最重要目的，才能将品牌与设计融入结合并腾飞！设计师要及时充电，了解世界最新的思想、文化和理论并且运用到设计创作中，以便给客户提供全方位的服务，完成企业赋予我们的使命。同时设计师更要注重跨界合作，这看似是各取所需的活动，但是对设计师而言却是个不可多得的锻炼与学习的机会。将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。安藤忠雄 设计家用脑，而不是用手去制作。米开朗基罗6、关乎国计民生大设计，是可以影响人民，改善生活的设计结果。思维直接影响设计，所以理解能力与感知能力会直接影响到设计师的创作，中国的社会与企业过去几十年没有按照人类的历史速度来发展，设计师像老百姓一样，很多时候来不及反应都已经变了天。所以这是时代对设计师的严苛要求，我们必须要自己提上去，你要跟企业客户平等对话，就得对社会的变化了解。你能理解的就是你能创作的，就是这么一回事。设计师要跟上时代步伐，了解世界最新潮流及设计表现，努力提升自己的能力。你们在常德读书生活了四年，对常德了解多少，能否设计出善德文化、桃花源、柳叶湖、城头山、刘海砍樵、孟姜女的文化元素，引领生活的品位，文化的价值。设计无须独创，它需要的是生命。罗丹7、设计开始重视共鸣感 七八年以来，设计的大趋势就是环保和未来感，像“可再生、循环利用”都可以作为关键词。（再生废纸、再生电池、垃圾分类等）在风格上，则有回归中国传统的趋势，从照搬国外到渐渐本色。不论是建筑、艺术、服装还是家居，都不再太强调以绚丽的外表吸引目光，更加注重一种共鸣感。现在很多欧美的设计师会到中国来发展，我觉得，经济格局或者说市场需求同时也为设计导航。再好的设计也不可能固步，对于已经饱和的市场，流动性已是必然。如果结合政策上的扶持，那么中国设计的前景会很好。（这也是大设计的一种，即跨领域的共鸣与共性所在）8、设计价值的产业化最重要透过橱窗，透过那些花花绿绿形形色色的物体和景象，思考，乐趣，品质感，慢心境，时光感一一浮现。设计就这样悄然改变着你的生活，你的左右脑和心灵。杨柳青年画，山东布娃娃，长沙宣红瓷常德的设计产业化出路在哪里 地级市设计之都，深圳，上海等没人买单，再好的设计也是一张废纸。这里注重的是设计的商业价值，设计最终是要与人分享。9、设计的未来：关注生命本原的人性价值3D打印技术的诞生，我们惊叹人类科技的飞速发展。当代设计与当代艺术的界限已经打破重叠，也许一个城市景观雕塑，它既是一个设计作品，也更是具有公共功能的当代艺术品。（常德经开区雕塑到宏达圆盘湘君、湘夫人，刘海砍樵，东方嘉园，太阳石雕，康桥蓝湾等）设计工作者既要明白历史，知道文化的根与源头，又要具有前瞻性眼光，因为设计是为了生活，存在于生活，优秀的设计师要能洞见未来的生活方式。设计就是要用于挑战，不断创新，去尝试新的东西。在当下，设计已经从狭义的涂涂画画变得更加广义，从平面到空间，从二维到多维，从视觉设计到听觉设计、嗅觉设计、触觉设计，设计已经变成某种生活方式的反思和折射。我们的生活因为设计发生着悄然的变化，在未来，设计越来越肩负起“大设计”的使命，从单纯为品牌做一个包装和logo，变身成品牌整体形象营销管家，从一个产品的设计原创者、变成一个懂享受原创生活的生活家，设计师的社会身份也变得多元。品牌设计的未来，不仅仅是视觉层面的设计，更是情商设计、情感设计。需要把品牌设计与精神生活相结合的设计。挖掘提炼品牌的DNA，赋予情感化识别设计。我们绘画是比喻不是模仿，形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。凯尔希纳商业设计需要“策略先行”，先理清思路，清晰化精准化品牌定位，找出品牌的核心价值所在。同时我们必须得跳出常规理解的条条框框，以接近事物本质的态度去思考，制定出清晰的策略，然后再进一步地具体化设计。设计师就需要考虑公司形象与品牌形象的关系，母品牌与子品牌的关系，以整体的系统思维，去参与到品牌的设计与策划之中。设计产业未来努力的方向和中国设计营销领域的机制的健全，是一个漫长的过程。从全球化的视野探讨本土品牌视觉文化、传播趋势、市场趋势、生活形态趋势等等。品牌像一棵树一样，会自然生长，像LV（路易威登）、burberry（博柏利）这些时尚品牌，品牌的DNA，可以植入到VIS视觉系统，更可以延伸到产品中。国际上品牌设计营销的趋势，很多企业已进入到了品牌多元化经营，譬如知名服装品牌“阿玛尼GiorgioArmali”旗下同时有家具品牌，餐饮品牌“百胜餐饮集团”旗下有肯德基、必胜客、东方既白等品牌，世界上很多著名品牌都是多品牌运作的。设计师就需要考虑公司形象与品牌形象的关系，母品牌与子品牌的关系。以整体的系统思维，去参与到品牌的设计与策划之中。10、大设计是一种思维方式我理解的大设计，可能就是一种意识上的大，而并不是你的项目大。设计中的观念、观点可以运用到生活当中去，或者是我把这种设计的方式运用到经营当中去，这是一种思维方式里的大设计。还有一种我们现在所说的“跨界”，好比平面设计向装饰、空间设计，园林雕塑景观向城市综合体设计等去跨界。把平面设计的理念应用到具体的生活和其他的经营上去。什么样的人适合做什么样的事，这也是一种设计，设计没有绝对正确和绝对错误，只有适合与不适合。设计师认清自我很重要，要知道自己是谁，擅长什么，并不断学习本质的东西，它们不会随着时间和场所而改变，有时候，研究做什么比怎么做更重要，设计跟着时代的发展而发展，所以它不得不变大。11、重要的是使命感现在是数字化时代，生活中的一大半东西都开始数字化，以后也会有更多的东西数字化，用数字化的方式来诠释，已经成为未来设计的发展趋势。设计师的重要价值之一，是把属于未来的科学技术用艺术的方式传播给大众，这是设计师的一种本能，当你对未来有想法的时候，就会发自内心地想实现它，其中的过程都是自然而然的。当然，有一个很远的设想是很重要的，过程可能会比较曲折、充满挑战、也有失败，但每一次也都会越来越靠近原来设想的东西。我一直处于这种过程中，也很享受这种过程。我希望设计不是单纯地设计某一个东西，或做出产品来然后卖得很好，我不太关心这些，我关心的是设计出来的东西是否具有时代性或革命性的呈现。苹果的iphone系列，它的出现就是一种大设计，把所有东西都整合在一起，用一种非常好的方式呈现出来，乔布斯让我们提早进入了新的时代。12、设计是道数学题我一直在思考如何让设计变得容易与人接触，颠覆那种“设计是高高在上”或“设计是为了某个团体而生”的想法，要做成“大设计”，首先必须有认真周密的计划，然后是强大的执行能力。一些在思想上还没怎么成型、天马行空的跨界，要做成大设计是不可能的，要做好大设计，首先必须有认真周密的计划，然后是强大的执行能力。“好的设计师应该非常自律，有好的计划，缜密的执行想法以及运筹的整合能力，现在大家推崇的一些日本设计师，我发现其实他们共有的就是强大的自我整理、制定、协调、实施和控制的能力。设计应该是道数学题，极其精准，没有天花乱坠或额外渲染。”我认为，设计师的本分就是把设计做好，想要把自己磨练成财务、营销兼销售集于一身的通才未尝是好事。中国的大环境对设计师来说，很难找到一个很棒的营销人士来帮助设计师做好经营。这跟国外有点不同。在国外，设计师通常会有一个很好的拍档，以经理人的角色专门负责协调市场，公关宣传等事宜。所以目前自己不得不身兼数职，扛起多重角色。直到今天我坦诚的说，如果能重新开始，我愿意成为一位单纯的设计师，如果有来生，设计艺术是我唯一的终生选择！13、尊重品牌传播的多维脉络设计虽然能在“术”的层面为品牌提供立竿见影的服务，但如果不能对消费者的终极价值拥有“道”的预见，就无法赢得信赖和忠诚。随着数字化和新媒体技术的发展，品牌传播的方式开始多样化，如社交网络、交互媒体和自媒体的出现，使信息传播的广度和速度都有了飞跃式的变化，甚至改变了人际间的沟通方式和结构。在这样的时代下，品牌形象传播的多维度意识，不光是设计师本位思考中的二到四维的技术演变，而是品牌有能力以不同的形式将自身的形象、产品或服务渗透在消费者的生活形态中，需要你时你就在。在品牌形象设计的执行面，不能仅看到logo的复制和消费者动物性的条件反射，更要预见到消费者迅速提高的生活智慧和消费细分趋势。我们都应认同设计师是为了更多人美好的生活而设计，那么设计师本身就应该是最懂得生活的群体。热爱生活，多情，敏感，知性这些都应该是设计师创新工作的前提素质，而主动建构和拥有自己的生活是一个设计首先要面对的问题。如果没有自己的生活，如何能为别人创想美好生活呢？你所创造引领的时尚怎会有强大的引力呢？这是一个不难理解的因果问题。当一个年轻设计师在成长期，不可避免要学会顽强地生存，但同时不要泯灭的是，始终应保持优雅生活的态度！这会成为你拥有一定经验和资历后进行绽放的必要能量。从时代趋势看，真正意义上的设计师一定是未来高素质的人群，也是最受尊重的人群。真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想要的东西。罗丹 设计工程师是未来最伟大的职业。中国传统文化在五四和“文革”后客观上形成了断层，除了百姓的民俗习惯和家族生活沿袭外，大多数情况下我们在国人身上难能看到更多中国传统文化的精神。中国现代设计的启蒙又源于西方的包豪斯，即使现在不管学界还是产业界都主要采用西方的也是全球化的设计理念和方法，较少有自己母体文化的表达方式和主体意识。我们在全球化的快速经济发展中或许逐渐迷失了自己，以至于对母体文化的陌生和麻木，我们会逐渐强烈地感受到这种失去特征的不安感。当然，追求中国设计的未来，不是要否定当下，而是要学习认识和拾起自己的文化，发现她的脉络和独特性，我们在尊重自己和独立思考中才能建立起