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野性的呼唤作者简介：杰克伦敦(Jack London,18751916)原名约翰格利菲斯伦敦(John Griffith London),生于美国旧金山,大约是一个占星术家的私生子,在一个既无固定职业亦无固定住所的家庭里长大。他十四岁小学毕业后在旧金山和奥克兰一带以各种方式求生,亦以养家。二十岁曾进加州大学读书,一学期后又因贫困辍学。一九年出版了第一个小说集狼子,立即誉满全国,那时他二十四岁。到一九一六年他年满四十时,已经出版了五十一部著作,是很高产的作家。他的作品独树一帜,充满筋肉暴突的生活和阳刚之气,最受男子汉的欢迎。有人说在他以前的美国小说大都是为姑娘们写的,而他的作品则属于全体读者,不但普通读者欢迎,就是大家闺秀们也喜欢放下窗帘关上大门偷偷去品味他那精力旺盛、气势逼人的作品。他在现代美国文学和世界文学里都享有崇高的地位。作品概述野性的呼唤，又名荒野的呼唤 （TheCalloftheWild）是作家杰克伦敦于1903年发表的著名小说。故事叙述一名叫巴克的狗历经磨难，最终回到自然的野生环境的故事。小说十分畅销，后被多次改编成电影。整个故事以阿拉斯加淘金热为背景，讲述了在北方险恶的环境下，巴克为了生存，如何从一条驯化的南方狗发展到似狗非狗、似狼非狼的野蛮状态的过程。巴克是一条硕大无比的杂交狗，它被人从南方主人家偷出来并卖掉，几经周折后开始踏上淘金的道路，成为一条拉雪橇的苦役犬。在残酷的驯服过程中，它意识到了公正与自然的法则；恶劣的生存环境让它懂得了狡猾与欺诈，后来它自己将狡猾与欺诈发挥到了让人望尘莫及的地步。经过残酷的、你死我活的斗争，它最后终于确立了领头狗的地位。在艰辛的拉雪橇途中，主人几经调换，巴克与最后的一位主人约翰索顿结下了难分难舍的深情厚谊。这位主人曾将他从极端繁重的苦役中解救出来，而它又多次营救了它的主人。最后，在它热爱的主人惨遭不幸后，它便走向了荒野，响应它这一路上多次聆听到的、非常向往的那种野性的呼唤，并且成为了狼群之首。 虽然巴克只是一条狗，但是它艰苦卓绝的生存道路，反映了作家所生活的时代中的个人奋斗的真谛。这也是当时处于尔虞我诈的资本主义发展时期的美国社会所盛行的自然主义思潮的一种反映。它反映了达尔文的自然环境下“适者生存”的自然选择思想以及斯宾塞的社会进化论中的社会选择观。作者向我们揭示，在生存的道路上，在险恶的自然与社会环境下，只有精英与超人（如小说中的巴克那样的物种）才有生存的可能。巴克的多重性格分析（1）富有抗争精神，适者生存的强者 A：坚忍不拔的抗争精神。养尊处优（法官家）听命棍棒法则却并未被驯服（面对训狗人）勇猛狡诈（打败原来的领头狗）预知危险时宁死不屈（去道森的旅途上）。 B：勇猛强壮，适应能力强。在第二章中，为躲避严寒，巴克学会了挖雪洞栖身，为填饱肚子甚至学会了偷盗。正如作者所描述的一样，这次偷盗行为就显示了巴克适宜于在充满敌意的北国环境里活命。这显示了他的适应性以及适应变幻无常环境的能力。 例子：巴克成功夺取了领头狗的位置后，统领的雪橇狗队屡次破记录美名远扬，成为伊哈特人谈之色变的“狗妖”，它能拉动在雪地里载有半吨重面粉的雪橇，能用四天的时间拖垮比他重近十倍的麋鹿，能穿越陌生的荒野却从不迷失方向。“方向之准确，足以让人类人他们的指南针感到脸红。” （2）对新生活的向往者和渴望者 巴克从阳光明媚的南方来到了冰天雪地的北方，投入了远离人类文明的原始荒原。它很快适应了北国富于挑战性的生活并且喜欢上了那里。书中描述它追逐雪兔的一幕写得异常精彩，充满了力量和生气。“巴克的身体紧檫着雪地，急切地呜叫着，优美的身躯在苍白的月光下闪电一般向前跳跃它率领狗群，发出古老的狼嗥它被生命的汹涌、生存的潮汐所左右；每一块肌肉，每一条肌腱，都被那种完美无缺的快乐支配了。那阵快乐是建立在除死亡之外的一切事情之上的，它散发出光芒，滋生壮大，在动态中体现出来，在繁星下欢跃飞奔，在静止的死亡面具上舞蹈。”这种自然界生命的追逐是那么的自然和壮观，体现了个体的智慧和能力，是一种健康向上的精神，令人为生命的激动而感动。因此，桑顿死后，巴克就毫不犹豫地响应了森林里新生活的召唤，回到充满神秘与冒险的自由的丛林，这体现了它对新生活的向往。 （3）凶残狡诈的统治者 巴克的狗性在书中得到了淋漓尽致的刻画。它不仅勇猛、凶残，而且狡猾奸诈。它想象力丰富，善于耍心眼，施诡计，为达到目的不择手段。它极具领导才能（打败原来的领头狗斯匹兹，对以后的狗群进行整顿，并且由他率领的狗队多次破记录），一方面体现其反对压迫的抗争精神（与作者反对资本主义压迫同出一辙）；另一方面体现尼采的超人哲学。 （4）充满爱意，富有激情的献身者 当桑顿把它从棍棒中救出来，并像孩子般照料它时，它表现出对桑顿义不容辞的责任和爱以及忠诚（在桑顿的试探下跳悬崖；在酒吧里把打桑顿的伯顿的喉咙咬破；多次跳入急流救桑顿；在雪地里为桑顿拖动半吨重的雪橇；桑顿死后为其报仇然后彻底奔向荒原）。 主题的多重性 （1）回归自然 A：小说开篇的几句诗，浓缩了整部作品，预示了狗主人公因长期饱受奴役与束缚，将觉醒并复萌野性的本性，回归自然，自由地漫游荒野。 B：故事情节中运用大量的笔墨描写美国北部冰天雪地的原始荒野，并安排巴克最终响应荒野的呼唤回归荒野，充分体现了作品“回归自然”的思想。 （2）强者生存原则 巴克作为强者得以生存的形象，深刻地反映了作家受达尔文“适者生存”理论以及尼采超人哲学的影响。（适者形象：迅速适应环境的能力；强者形象：开篇巴克就以统治者的形象出现，到北国后又以非凡的智慧和才干取得领头狗的位置，和表示对桑顿的爱时所表现出来的巨大的力量，这些都无一例外地表明了巴克是一个强者。） （3）社会生活的折射 这部小说在某种程度上再现了美国历史上的克朗代克淘金热。作者本人于1897年也加入了淘金热，其独特的经历为他的创作积累了丰厚真实的素材。书中的诸多地名都是真名实地。巴克的原型也来自作家1898年冬天在道上结识的朋友邦德兄弟的狗，而邦德兄弟的父亲邦德法官的庄园则成了小说里米勒法官的庄园，作者在1903年12月给马歇尔邦德的信中也承认了此事。细心的读者不难发现，主人公巴克和它的伙伴们再现了北国雪橇狗的生活与故事。作者在描写巴克时，赋予了它与人相同的情感和品质：它懂自尊，知道害羞，聪明有悟性，善于谋略且想象力丰富。喜欢做梦，有幻觉，感情丰富并且非常怀旧，忠诚勇敢，爱憎分明，不畏强暴，为自由、为报恩视死如归。显而易见，作家在描写狗的生活时，是以人的眼光去观察，以人的心理去揣摩，以人的情感去理解，无不带有作家自己生活经历的影子和对生活的理解与体验。（4）抗争精神 小说里充满了斗争。为了生存，巴克一直与恶劣的自然环境作斗争。作为外来户备受欺凌，却勇敢地投入数不胜数、血淋淋的拼杀：与饥饿的爱斯基摩狗之间的撕杀，狗队内部间的斗殴，与斯匹兹争夺领导权的生死决战，加入狼群时与狼群的恶战。巴克逐渐从弱到强，从强到同类之冠，它不畏强暴、百折不挠的抗争精神在与训狗为乐的“穿红汗衫的人”和残暴的“哈尔”的斗争中得到了最生动的刻画。美国的评论家玛丽艾伦（MaryAllen）甚至将巴克称作“典型的美国拓荒英雄”。 （5）人道主义精神 作者不仅反对人与人之间，而且反对人与动物之间以强权为基础的关系。他许多描写动物的中、短篇小说都反映了真正的人道主义的思想，蕴含着人与动物的深情。在野性的呼唤中，我们发现狗与人之间关系的变化是随着人对待狗的态度的变化而贯穿整个故事始终的。但综观巴克的一生，它自始至终都没有得到过人类平等的尊重和爱。作家正是通过狗来关照人类的生活和行为，通过人对狗的善恶来揭示人性的美丑。作品表面是动物的悲鸣，实质是人性的呼喊，蕴含着人与动物之间的深情。 这部小说主题的多重性使作品的意义深邃丰富，耐人寻味。它能让读者欣赏到动物的可爱，动物与人之间的深情，又可以品味社会的黑暗，人性的复杂，领略其深刻的思想内涵和不朽的艺术魅力。 多重的叙事视角 叙事角度指作者在叙述一个故事时确立的一种视角。作者总是通过一定的角度向读者展示其虚构作品中构成故事叙事成分的人物、情节、背景和事件。传统理论中对叙述类型的分类大体上分为第三人称叙事体和第一人称叙事体两大类。第三人称叙述体又分为全知全能叙事角度和有限叙事角度。 野性的呼唤中作者采用第三人称全知全能的叙事角度来讲述故事，但是不同的是故事有时是从外界来讲述，有时又是通过小说的主人公巴克的眼睛来看世界。在小说第一章中的背景描写就是从外部以一个全知全能的角度来叙述；然而其后的场景中作者又转变了叙事角度，故事又不时地从巴克的视角被讲述。举例阐述 从上面的分析可以看出野性的呼唤中作者所采用的叙事方法就是第三人称配以全知全能的和有限度的讲述视角。 (四)隐喻的世界，象征的艺术手法。 作者笔下的阿拉斯加白雪皑皑，荒野广袤而寂静。“严寒仿佛冻结了大自然的心脏”，“在零下六十五度的气温里，一个人只要在雪里多躺几分钟，就活不了。”然而，这片荒野却有着丰富的意蕴。 （1）象征神圣和威严。北国的荒野，除了极度的严寒，还有一种严酷的、不可侵犯的、超人力甚至超其他自然力（如浪潮、风暴、地震）的神圣和威力。 （2）象征公正。寂静的雪野对任何生命无时无刻都是一场最严峻的生死考验，它很严厉，毫不留情，但很公正。它对一切都铁石心肠，无动于衷；对于人的冒险行为既不帮助也不阻止。但只要稍微违反自然法则，就会统统受到最严厉的制裁。作者生活在资本主义残酷剥削的年代，这也反映了他渴望公正和平等的生活理想。 （3）象征道德感化的力量。作者暗示人们：一方面，一切想要达到道德上的净化、永恒的人，都必须经过北国雪野这种特殊的灵魂洗礼；一方面这里的道德净化似乎又不那么彻底人人相助的内心本源只是一种生存本能与外界的临时契约。“在北方，诚实是最宝贵的品德。”作者写道，当人们远离北方的荒原来到人声嘈杂的居住地和南方的草原，人们又恢复了恶的本性，北国的洗礼就像冰雪一样融化殆尽。显然，作者在告诉人们：只有北国的荒野才是人们灵魂净化的圣地，这表现出作者对道德的严肃思考。 作者在文中向我们展示了极大的想象空间：荒野，总是充满金子般的诱惑力。作者在这部小说中成功地运用了隐喻的表现手法，其象征的深刻性与宗教性总以让接近这一文本的每一个人着迷。他不仅以狗喻人揭露了深刻的社会主题和人性主题，而且他的作品中始终弥漫着一种宗教气息。领头狗巴克在狼群的呼唤下回归自然与原始，从狗变成狼，表现出一种原始宗教的感召力量。他的象征并不满足于象征所带来的意象、比喻、暗示、讽刺、警示等意义与功能，而是通过透视一组有机联系的象征使人生主题的内涵再现。他将种种象征写得真切形象，令人感动，极具震撼力。例如“幻想破灭再幻想”模式。总之，野性的呼唤中有我们感受不尽的奇特风景，有我们探索不完的“象征”奥秘。史诗般的语言 野性的呼唤中激荡人心的震撼力是通过其史诗般的语言实现的。语言是任何一类文本的表现载体。因此，语言的把握极其重要。一部作品能不能吸引读者的眼光，首先取决于它的语言。精美的语言能让读者在未深入作品时提前获得一种直觉的审美愉悦。在这部小说中，作者运用了大量笔墨描写了北国的雪野，特别是巴克响应狼嗥奔走丛林的描写，极具神秘感，且充满力美和野性美。其描写场面之恢宏、空旷与激荡，给人心灵以强烈的震撼。例如写巴克和原来的领头狗决斗的一段：“他们兜这圈子，两耳直竖，互相嗥叫着，寻找出击的时机。巴克感到眼前的情景很熟悉，恍惚想起了一切白色的树林，白色的大地，白色的月光和喋血浴血的恶战。在一片白色中笼罩着可怕的平静。空气死了一般凝固一切都停止了运动，连树叶都一动不动。”等等，诸如此类的句子文中还有很多很多。 瓦尔登湖内容简介这是一本极为优秀的人生哲理书，但从根本上讲，这本书更能扩大我们的日常视野，让我们从简单的生活开始学习知识。通过这本书，我们不仅可以接触到大量的动物和植物学知识，还能了解到更多的人文、地理和历史知识。阅读它，我们能在平凡与简单中真切感受生活的意义与趣味，也更能感受寂静之美。 本书记录了作者隐居瓦尔登湖畔，与大自然水乳交融，在田园生活中感知自然、重塑自我的奇异历程作者简介亨利戴维梭罗,HD(Henry David Thoreau1817-1862)。美国作家、思想家、自然主义者。著名散文集瓦尔登湖和论文论公民的不服从权利（又译为消极抵抗、论公民的不服从）的作者。 1817年7月12日出生在波士顿附近超验主义思想运动中心康科德村（Concord, Massachusetts），父亲是小业主。20岁于哈佛大学毕业(1837年)，曾任教师，从事过各种体力劳动。在学生时代与爱默生相识，在爱默生影响下，阅读柯尔律治、卡莱尔等人的著作，研究东方的哲学思想，同时以爱默生倡导的“自助”精神进行思考，形成了一套独立见解。 梭罗的著作都是根据他在大自然中的体验写成。1839年他和哥哥在梅里马克河上划船漂游，写成在康科德与梅里马克河上一周(1849)，发挥了他对自然、人生和文艺问题的见解。他的代表作瓦尔登湖，或林中生活(1854)记录了他于1845至1847年在康科德附近的瓦尔登湖畔度过的一段隐居生活。在他笔下，自然、人以及超验主义理想交融汇合，浑然一体。他是19世纪超验主义运动的重要代表人物。 梭罗的文章简练有力，朴实自然，富有思想内容，在美国19世纪散文中独树一帜。他的思想对英国工党、印度的甘地与美国黑人领袖马丁路德金等人都有很大的影响。 在拉尔夫沃尔多爱默生（Ralph Waldo Emerson）的支持下，梭罗在康科德住下并开始了他的超验主义实践。这时期，梭罗放弃诗歌创作而开始撰写随笔，起先给超验主义刊物日晷（Dial）写稿，其后各地的报纸杂志上都有他的文章问世。 梭罗除了被一些人尊称为第一个环境保护主义者外，还是一位关注人类生存状况的有影响的哲学家，他的著名论文论公民的不服从权利影响了托尔斯泰和圣雄甘地。 1862年5月6日梭罗因病去世，年仅45岁。 1845年7月4日梭罗开始了一项为期两年的试验，他移居到离家乡康科德城（Concord）不远，优美的瓦尔登湖畔的次生林里，尝试过一种简单的隐居生活。自耕自足两年有余。他于1847年9月6日离开瓦尔登湖，重新和住在康科德城的他的朋友兼导师拉尔夫沃尔多爱默生一家生活在一起。出版于1854年的散文集瓦尔登湖（Walden）详细记载了他在瓦尔登湖畔两年又两个月的生涯。他虽毕业于世界闻名的哈佛大学，但没有选择经商发财或者从政成为明星，而是平静地选择了瓦尔登湖，选择了心灵的自由和闲适。他搭起木屋，开荒种地，写作看书，过着非常简朴、原始的生活。 目录 第一章节俭 第二章我的栖身之处与我的生活目的 第三章阅读 第四章声音 第五章孤独 第六章来客 第七章豆田 第八章村子 第九章池塘 第十章贝克农场 第十一章更高的法则 第十二章野兽邻居 第十三章乔迁之喜 第十四章原居民和冬天的来客 第十五章冬天的动物 第十六章冬天的池塘 第十七章春天 结束语 作品简评瓦尔登湖在美国文学中被公认为是最受读者欢迎的非虚构作品。但正如何怀宏先生所作序言梭罗和他的湖里说到的一样：“它的读者虽然比较固定，但始终不会很多，而这些读者大概也是心底深处寂寞的人，而就连这些寂寞的人大概也只有在寂寞的时候读它才悟出深味，就象译者徐迟先生所说，在繁忙的白昼他有时会将信将疑，觉得它并没有什么好处，直到黄昏，心情渐渐寂寞和恬静下来，才觉得语语惊人，字字闪光，沁人肺腑，动我衷肠，而到夜深万籁俱寂之时，就更为之神往了。”这本书并不会在中国太受欢迎，但它会有稳定的读者，而且是发自内心的喜爱这本书，在夜深人静时捧着它，像是找回生命最本真的意义。瓦尔登湖（Walden; or, Life in the Woods），中国大陆译“瓦尔登湖”，台湾译“湖滨散记”，是美国作家亨利大卫梭罗所著的一本著名散文集。 该书出版于1854年，梭罗在书中详尽地描述了他在瓦尔登湖湖畔一片再生林中度过两年又两月的生活以及期间他的许多思考。瓦尔登湖地处美国马萨诸塞州东部的康科德城，离梭罗家不远。梭罗把这次经历称为简朴隐居生活的一次尝试。 美国的19世纪是个辉煌的时代，一大批作家都深受超验主义【先验论】的影响，生活在这一时代的梭罗也不例外。作为这个时代的代表人物，梭罗对超验主义更是身体力行，瓦尔登湖就是他这一思想的体现，它是一部蕴含了深刻哲理的散文。细细读过瓦尔登湖的人都有体会；他是在探求怎样实实在在的生活，怎样体验与经历有意义的生活，为自己，也为他的市民同胞，还有当时与后来的读者们。 本书以春天开始，历经了夏天、秋天和冬天，又以春天结束，这正是一个生命的轮回，终点又是起点，生命开始复苏。 这是一本宁静、恬淡、充满智慧的书。其中分析生活，批判习俗处，语语惊人，字字闪光，见解独特，耐人寻味。许多篇页是形象描绘，优美细致，像湖水的纯洁透明，像山林的茂密翠绿；也有一些篇页说理透彻，十分精辟，给人启迪。 这是一本清新、健康、引人向上的书，对于春天，对于黎明，都有极其动人的描写。这里有大自然给人的澄净的空气，而无工业社会带来的环境污染。读着它，读者自然会感觉到心灵的纯净，精神的升华。 瓦尔登湖的伟大之处就在于梭罗能够通过艺术来实现自己决意要做的事业。通过创造一个有机的形式，他使自己的决定获得了新生：通过有意识的努力，他重新获得了一种成熟的恬静，如果说那不是黄金年龄的清纯狂喜的话。 整个瓦尔登湖记录着自我在微观宇宙历程中的经历。如果梭罗仅仅给我们留下一部一个男人在林中生活的记载，或者说他仅仅退隐到森林之中，在那儿记载着他对社会的抱怨。甚至说，如果他想把这两者都合到一本书里，那么瓦尔登湖就不会有这一百年的生命。正像一切所进展的一样，梭罗记下了人跟自然的关系，人在社会中的困境和人希望提高自然的关系，人在社会中的困境和人希望提高自我精神的习性，连他自己恐怕也没有意识到自己在做什么；他一会儿为自我辩护，一会儿充满了喜悦、自由、奔放、创造出了一个独特的煎蛋卷，让人们在饥饿的一天不断从中汲以营养。瓦尔登湖是最早一盘充满维生素的菜肴之一。悲剧的诞生内容简介悲剧的诞生是德国现代哲学家尼采Friedrich Nietzsche，1844-1900第一部较为系统的美学和哲学著作，写于1870-1871他的哲学的诞生地，是一本值得重视的著作。本书的中文译本可看悲剧的诞生，周国平译，三联书店1986年版。 本书共25节，第1节至第15节讨论了古希腊艺术的起源、发展，悲剧的诞生，悲剧的主要特征，悲剧的灭亡等问题。第16节至第25节的主要内容是：结合近代文学艺术和文化的发展，尤其是结合近代德国艺术与社会的现实，讨论了悲剧与音乐艺术形式的关系，悲剧的再生，以及在悲剧的再生中德意志民族所起的作用等问题。 贯穿于本书的两个基本概念是日神和酒神。日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，万物显示出美的外观；酒神则象征情欲的放纵，是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。尼采以日神和酒神象征说明古希腊艺术的起源和发展，及人生的意义。由日神产生了造型艺术，如：诗歌和雕塑，由酒神冲动产生了音乐艺术。人生处于痛苦与悲惨的状态中，日神艺术将这种状态遮掩起，使其呈现出美的外观，使人能活得下去，希腊神话就是这样产生的。酒神冲动则把人生悲惨的现实真实地揭示出来，揭示出日神艺术的根基，使个体在痛苦与消亡中回归世界的本体。 尼采认为，古希腊艺术产生于日神冲动和酒神冲动。悲剧产生于二者的结合。悲剧是不断地走向日神形象世界的酒神歌队。在悲剧中，一方面是酒神的合唱抒情，一方面是日神的舞台梦境。但酒神是悲剧的根据和基础。当古希腊悲剧作家欧里庇得斯试图将悲剧安放在日神的基础上时，悲剧就走向了灭亡。 尼采的悲剧世界观强调，只有在酒神状态中，人们才能认识到个体生命的毁灭和整体生命的坚不可摧，由此才产生出一种快感，一种形而上的慰藉。在悲剧中所体现出的人生态度是一种非科学的、非功利的人生态度。尼采对西方自苏格拉底以来的理性主义的、科学主义的和功利主义的人生观进行了猛烈的批判。认为它们是一种浅簿的乐观主义。它们只能使人类丧失其生存的基础，人类只有在悲剧的再生中才能实现自我拯救。尼采对西方近代文化的批判有一定的积极的意义。但总的来说，从人的本能出发，视酒神状态为人生的基础，这是其反理性主义的根据，也是其强力意志学说的根据，在阅读时，应对其进行批判性的思考。作者简介弗里德里希威廉尼采（1844-1900），德国近代诗人、哲学家。他宣告：“上帝死了！”彻底动摇了西方思想体系的基石，他高蹈的“超人哲学”与酒神精神产生了巨大影响。他的主要著作有悲剧的诞生、查拉图斯特拉如是说、善恶之彼岸、论道德的谱系、快乐的科学、曙光、权力意志等。尼采既有哲学家的深邃洞见，又有诗人的澎湃激情。深受他影响的思想文化巨人，有里尔克、萧伯纳、弗洛伊德、加缪、萨特、海德格尔、梁启超、鲁迅等。尼采和马克思、牛顿、爱因斯坦、达尔文等同时荣获“千年十大思想家”的盛誉。评价1、与其说悲剧的诞生是关于悲剧艺术的诞生，还不如说是关于它的死亡的。悲剧的诞生是一个关于悲剧诞生和死亡合奏的曲线、韵律，是一个探讨悲剧艺术产生、衰落和再复兴的一个命运交响曲。 尼采最伟大的发现，莫过于他发现了艺术的不断发展，与梦神阿波罗和酒神狄奥尼索斯这两种类型密切相关。阿波罗具有适度的自制，狄奥尼索斯则是人的原始的本能、旺盛的生命力和充沛激情的象征。 正是两种文化精神的彼此消长，最终形成了悲剧。 悲剧一身兼有二者的特征。 尼采多次用了“交织”、“兼有”等来阐述它的辨证悲剧观念:“直到我们重新找到那作为希腊悲剧之起源和本质的二元性本身，它是日神和酒神这两种彼此交织的艺术本能的表现。 ”“普罗米修斯的二重人格，他兼具酒神和日神本性。 ”但是尼采道：悲剧发展到欧里庇得斯手里，便开始走向衰落。 这是神话热情逐渐消失产生的。 尼采断定了悲剧消亡的结论以后接着分析，这种现象产生的最深原因是苏格拉底主义。 “我把科学精神理解为最早显现于苏格拉底人格之中的那种对于自然界之可以追根究底和知识之普遍造福能力的信念。 这种信念后来导致盲目的科学精神，和作为现代文化之根基的乐观主义”。 尼采憎恨苏格拉底的过分清醒，包括严密的逻辑和推理，过分的理智，乃至把真正悲剧需要的酒神精神驱赶到了一个绝迹的边缘。 他厌恶苏格拉底到了极端，揶揄气愤地称之为“想入非非的乐观主义”，也可见他对绝对真理的怀疑和本质上的嘲讽态度。 尼采既悲哀地发现这种导致悲剧灭亡的力量，又竭力要在虚无中找到实际，于是他把复兴悲剧精神的热情寄托在了德国音乐身上。 这首先出于一种民族感情，其次出于一种背谬的直觉，但它们的落脚点都在悲剧的死亡那里。 唯悲剧死亡，才导致尼采疯狂地追随音乐，迷恋它，甚至产生了这种令人不免惊讶的发现当代世界中酒神精神正逐渐苏醒。 请注意，这里他热情讴歌的不是“悲剧”的复兴，而是“酒神精神”的复兴，悲剧只是他阐述德国音乐如何具有拯救世界美学之衰微的庄严性格之掩体和基座。 所以，悲剧在欧里庇得斯手里的死亡成了他立论的关键和跳板。 为了论述这种死亡，尼采溯源而上，对希腊悲剧的歌队，酒神和蛮夷的泰坦式时代的形式进行了考察后，得出了“悲剧从悲剧歌队中产生”的结论，他对荷马式人物的悲痛，普罗米修斯的泰坦式狂妄之论述都有难能可贵的热情，以及对酒神本质的审美有着深刻的洞见，认为本质乃反日神中庸之道，从而达到崇高和庄严。 就像普罗米修斯的兄弟，泰坦族的阿特拉斯背负起地球一样。 他思想里的酒神情结是致命的、绝对的、毫无妥协的。 但这里必须承认，尼采对欧里庇得斯这个导致悲剧死亡的节点评述是辨证的：既有承传又有割裂，既深为惋惜又颇似庆幸“希腊悲剧的灭亡不同于一切姊辈艺术，它因一种不可解决的冲突自杀而死，甚为悲壮，而其他一切艺术则享尽天年，寿终正寝。 ”“经历悲剧的这种垂死挣扎的是欧里庇得斯，那后起的艺术种类作为阿提卡新喜剧而闻名。 在她身上，悲剧的变质的形式继续存在着，作为悲剧异常艰难而暴烈死亡的纪念碑。 ”“渎神的欧里庇得斯呵，由于你抛弃了酒神，所以日神也抛弃了你替你的主角们的台词磨砺好一种诡辩的辩证法吧你的主角们只有模仿的冒充的热情，只讲模仿的冒充的语言。 ”尼采最终是极端的，他把古希腊埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的戏剧在时空上进行丈量，指出“悲剧精神中一种内在的原始神力”比世俗技法重要得多的这条真理。 于是他基本上是武断地拿了把利刀把索福克勒斯之后的悲剧都统统予以了斜视。 他把欧里庇得斯的所有才华以“诡辩”草草结论，把哪怕莎士比亚式的悲剧也轻视为性格角色的完美编织而已：只有悲剧冲突的世俗解决，没有真正的悲剧精神。 后来的悲剧家把悲剧英雄变成了格斗士。 因为悲剧在欧里庇得斯那里已经死亡了！他把现代艺术的普遍贫困归结为一味的模仿，从而在本质上又一次否定了亚里士多德以来对悲剧艺术的定义：悲剧是对行动的模仿。 他反对模仿，对悲剧里面消失的神性和酒神冲动感到一种旷世的遗憾。 所有这一切都指向一个不得不承认的现实：悲剧早已经死亡。 史诗式的陶醉没有了，审美苏格拉底主义彻底流行，歌剧取代了悲剧，如同克劳狄斯篡夺了丹麦国王的王冠。 这里必须说明的是，尼采既然认为悲剧在欧里庇得斯之后已经死亡，似乎有否定后来一切悲剧的嫌疑。 但是，等等，在武断背后，他对莎士比亚又有所保留，因为他太欣赏哈姆雷特了，认为他的彻悟就是通往崇高的幽径。 是的，站在一百三十年以后，再来看尼采的深刻洞见，我们不得不再次折服：尼采的预言正在变成现实，那些披着鲜亮外衣的行为艺术、表象光怪陆离的后现代碎片一切都在印证着尼采，如同他崇尚的音乐之“神力”在隐喻般的重逢中再次讽喻了它们的内在苍白，它们形式丰满而实质空洞、虚无。 这个“悲剧已经死亡”的主论题又衍生出两个子论述：A：悲剧的诞生与其是关于悲剧的讴歌，还不如说它是关于音乐的礼赞；尼采探讨悲剧艺术，实质和用意似乎在“德国音乐的伟大复兴之现实可能性”上，可谓醉翁之意不在酒。 他在这里既继承了叔本华作为意志和表象的世界中关于音乐非凡功能：“如果把音乐看作世界的表现，那么它是一种最高水平的普遍语言带着人所共知的一目了然的明确性，俨然是现象无形体的内在灵魂，是意志本身的直接写照。 音乐，提供了先于一切形象的至深内核”，又有所颠覆和进展：“根据叔本华的学说，我们把音乐理解为意志的语言，感到我们的想象力被激发起来，去塑造那向我们倾诉着的、看不见的、却又生动激荡的精神世界，用一个相似的实例把他体现出来。 另一方面，在一种真正相符的音乐的作用下，形象和概念有了更深长的意味。 所以，酒神艺术往往对日神的艺术能力施加双重影响：音乐首先引起对酒神普遍性的譬喻性直观，然后又使譬喻性形象显示出最深长的意味。 从这些自明的、但未经深究便不可到达的事实中，我推测音乐具有产生神话即最意味深长的例证的能力，尤其是产生悲剧神话的能力。 ”尼采借助叔本华的撑竿，把自己越过了障碍，从而在更高层面上肯定了音乐的神力。 尼采点题曰：“悲剧如此疾呼我们信仰永恒生命，音乐便是这永恒生命的直接理念。 ”“旋律是第一和普遍的东西”那么，在尼采的眼里，德国音乐是如何具有重整一切旧乾坤的特殊作用和审美功能的呢？一是因为德国哲学靠了康德和叔本华，造就了一种可能，通过证明科学苏格拉底主义的界限，类摧毁它的洋洋得意的生活乐趣，并引出酒神智慧；二是因为德国哲学和德国音乐的统一。 尼采如此激情式，以至于他发现时空倒转，德国精神返回了自身，实现了“归乡”。 B：悲剧的诞生与其说是关于哲学的，还不如说它是关于审美的；关于悲剧的诞生的主旨，尼采后来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书唯一承认的唯一价值，“全然非思辩、非道德的艺术家之神”是该书承认的唯一的“神”。 他还明确指出，人生审美的评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。 在论述了它的非凡观念之后，尼采发出震耳发愦之声音：重估一切价值，重点在批判基督教道德，审美的人生态度是一种非伦理的人生态度。 生命本身是非道德的，万物都属于永恒生成的自然之“全”，无善恶可言。 在尼采眼中，审美的人生态度是一种非科学、非功利的人生态度。 而科学精神实质上是功利主义，是一种浅薄的乐观主义。 尼采对许多美学概念都提出了自己独到的见解，这里举列如下：日神和酒神、梦和醉、譬喻性的梦像、自弃境界、降生、存在、虚无、音乐情绪、语言模仿音乐、彻悟用美学的洞见智慧来概括悲剧的诞生，可谓遍地珠宝。 它丰满了人类思考美学问题的范畴，不仅是对概念的拓展，更是思想实质的向更深处的一次探索。 它的价值将是无可估量的。 2、尼采认为，与其说悲剧快感是认识到生命意志的虚幻性而产生“听天由命”感，还不如说是“形而上的慰籍”。 尼采认为，酒神艺术也要使我们相信生存的永恒乐趣，不过我们不应该在现象之中，而应在现象背后，寻找这种乐趣。 我们应该认识到，存在的一切必须准备着异常痛苦的衰亡，我们被迫正视个体生存的恐怖但是终究用不着吓瘫，一种形而上的慰籍。 且看尼采是如何解释这艰深的话题的，他研究道：“悲剧是用形而上的慰籍使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰。 我们在短促的瞬间真的成为原始生灵本身，感觉到它的不可遏止的生存欲望和生存快乐。 ”也就是说，通过个体的毁灭，于是产生出快感。 从叔本华悲观的听天由命，到“形而上的慰籍”，作为本体的生命意志的性质变了，由盲目挣扎的消极力量变成了生生不息的创造力量。 他讴歌了酒神状态的迷狂：它对人生日常界限和规则的毁坏，其间，包含着一种恍惚的成分，个人过去所经历的一切都淹没在其中了。 这样，一条忘川隔开了日常的现实和酒神的现实在这个意义上，酒神的人与哈姆雷特想象：两者都一度洞悉事物的本质，他们彻悟了，他们厌弃行动：由于他们的行动丝毫改变不了事物的永恒本质。 任何安慰都无济于事，生存连同它在神灵上或不死彼岸的辉煌返照都遭到了否定。 一个人意识到他一度瞥见的真理，他就处处只看见存在的荒谬可怕。 为什么会产生这种深刻的洞见以后的醒悟？尼采切入了人类的生命哲理思考现在，我们觉得，既然无数竞相生存的生命形态如此过剩，世界意志如此过分多产，斗争、痛苦、现象的毁灭就是不可避免的。 正当我们仿佛与原始的生存狂喜合为一体，正当我们在酒神陶醉中期待这种喜悦长驻不衰，在同一瞬间，我们会被痛苦的利刺刺中。 纵使有恐惧和怜悯，我们仍是幸运的生者，不是作为个体，而是众生一体，我们与它的生殖欢乐紧密相连。 ”形而上的慰籍，伴随我们达到观看悲剧的真理式反思。 这个对于悲剧的接受美学概念之贡献，是本书的又一个值得称道之处。 他科学地解决了以前亚里士多德、贺拉斯无法解决的戏剧本质悖论的问题，而把对悲剧欣赏的定义朝向宽敞和开阔的境地。 时间流逝，当我们在剧场试验着一种更现代化的戏剧那些视觉丰盛、结构新颖的“感官戏剧”、“开放式戏剧”、“差异戏剧”、“非线性戏剧”的时候，我们其实在试验着尼采的“形而上的慰籍”观念，让观众的思维带入到剧场中来，让剧场的建筑因素进入到戏剧中来，让元素融合为一体，这些试验其实是对戏剧本质的回归，也是对形而上的又一次高贵触摸。 艺术形而上的提出，基于人生和世界缺乏形而上的意义的事实。 叔本华连世界和意志一同否定，尼采则承认世界和人生本无意义，但他最后诉诸艺术。 于是，在“形而上慰藉”的悲剧快感探索中，我们抵达的是对世界的一种超越态度。 艺术在尼采那里与救世主无疑。 它们接通了人存在于这个世界的无意义之意义！“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。 ”3、与其说悲剧的诞生是现代主义的开山之作，还不如说它是通过对现代文化的本质否定和叛逆来实现的一种“对德国古典主义”的悖逆，是重估一切价值的否定经典之经典。 悲剧的诞生是关于现代神话的破灭而不是关于它的辉煌之业绩。尼采否定一切现存的思想和继承的传统意义。他并不否认道德和科学在人类实际事务中的作用，他反对的是用他来指导人生。人生本无形而上的根据，科学故意回避这一点，道德企图冒充这钟根据而结果是否定人生。所以一定要替人生寻找形而上的根据，不如选择艺术。在十九世纪充满科学冒险主义的时期，尼采的警惕可谓具有先见，他俨然是世界大战的预言者。这是悲剧的诞生之时的本书之价值。时间过了一百三十年，当二十世纪经历两次世界大战、无数观念、哲学的争斗、流血事件频发之后，当9.11的恐怖、世界危机依然在困扰我们的时候，回过头来看尼采的“意志过分多产”等多个洞见式的智慧，可谓是对未来的深刻预言。我们不得不在尼采“这就是你的世界！这就叫做世界！”的哀叹中获得对世界的终极观念。值得注意的是，尼采的哲学是散文式的、语言是错落有致，在杂树生花的散乱中达到论述的平衡。为什么，因为他的立论一开始就超越了庸常的四平八稳，超越了一种严密的逻辑框架由于这一开始的散漫切入，尼采在后来必然在一个更广大的背景里作思维的腾挪一种更大意义上的平衡。尼采对美学的贡献是巨大的，除了“日神精神、酒神精神”这些经典的表述之外，有一些深刻的悟性概念让我迷惘的思绪总是伴随着一剂清醒，如“生命形态的过剩”、“世界意志多产”、“音乐的譬喻性直观能力”、“形而上的慰籍”、“众生一体”这些概念，像一盏明灯，在高处照耀我们，让这个灯塔式的人物成为时代的传奇，成为美学上不可逾越的高峰。最后的思考：尼采否定或者超越了叔本华的悲观理论，产生出“形而上的慰籍”，乃至“强力意志”的乐观精神，是一种美学的超越；但是尼采既否定科学精神和知识的功利，在世界现代主义诞生的门槛边就来了个对正统思想的绝对否定，其叛逆是必然的，又是具有一种先天的悖论性质：即从否定，他走向的是对音乐在德国复兴的这种强烈的“正面”讴歌。其次，他反对科学的功利和指导意义，但是强力意志却又让疯狂的纳粹利用，借此达到一种毁灭异见的目的。对犹太人的屠杀印证了这种悖论。这种哲学或者美学的悖论，是尼采作为一名叛逆者的现象或者本质，则值得研究和思考了。堂吉诃德人物评价1、堂吉诃德：这个人物的性格具有两重性：一方面他是神智不清的，疯狂而可笑的，但又正是他代表着高度的道德原则、无畏的精神、英雄的行为、对正义的坚信以及对爱情的忠贞等等。他越疯疯癫癫，造成的灾难也越大，几乎谁碰上他都会遭到一场灾难，但他的优秀品德也越鲜明。桑丘潘沙本来为当“总督”而追随堂吉诃德，后看无望，仍不舍离去也正为此。堂吉诃德是可笑的，但又始终是一个理想主义的化身。他对于被压迫者和弱小者寄予无限的同情。从许多章节中，我们都可以找到他以热情的语言歌颂自由，反对人压迫人、人奴役人。也正是通过这一典型，塞万提斯怀着悲哀的心情宣告了信仰主义的终结。这一点恰恰反映了文艺复兴时期旧的信仰解体、新的信仰（资产阶级的）尚未提出的信仰断裂时期的社会心态。堂吉诃德刚出版的时候，他是西班牙的疯子，当他风靡全球的时候，他是全世界的疯子。 除去堂吉诃德疯癫的头脑，骑士精神的绝对的忠诚、慷慨与宽容以及以“忠君、护教、行侠、效忠女主人”为人生信条等条件，堂吉诃德都符合，他是在以一个绝对的骑士的“规则”要求自己。 首先，他真诚得扮演着自己骑士的角色，觉得骑士需要盔甲需要长矛他就自己做了头盔；看到风车以为是巨人就要决斗，他认为那是骑士的责任；骑士都要有一个忠诚的情人，她认定杜尔西内娅是自己的情人，并且觉得她是美丽的公主，虽然杜尔西内娅根本不知道有堂吉诃德这个人，但他仍然忠诚得爱着她，事事不忘她，还曾为她发狂让桑丘见证自己的狂颠。 他总是仿效骑士小说中骑士的行为规范自己，认为受苦受罪是骑士应该的，是对自己的考验，他为此所受的皮肉之苦的情节，随意翻开一页几乎都能看到，让人哭笑不得，但他仍然接受这一切。 堂吉诃德除去他对骑士精神的推崇，他的其他见解显示出他是一个正直善良的人，在那个时代提出更是难能可贵的。他对押役苦役犯的人说，人是天生自由的，把自己的人当做奴隶未免残酷。这彰显了他以人为本，体现了浓浓的人文主义。他对桑丘的一番训导也很具有划时代的意义，说世世代代是庄稼人，不会低了身份。人家瞧你不引以为耻，就不会来侮辱你，你宁可夸耀自己是贫贱的好人等等言论都是堂吉诃德这本书中最光彩的地方。 他正直的地方也表现在对爱情的忠贞，在两次旅途中遇到很多女性，对于别人的主动求爱（其实是逗他，但对堂吉诃德来说他认为是真的）他都没有动心，他永远都对他的情人抱以柏拉图式的爱情。 可以说，堂吉诃德的正直是他一切行为的基础，因为他的正义感让他时时打抱不平，虽然他每次的行为都适得其反，不仅没有帮助被压迫者，反而让他们带来了更大的灾难，最典型的就是故事最开始他解救了牧童，他走后却使牧童受到更残酷的毒打。但堂吉诃德对这些浑然不知，他没有考虑到当时社会的状况，这也体现了他的理想主义的一面。 理想主义的堂吉诃德真的把自己当成使者，为世界除暴安良，锄强扶弱，清除世间的不平等，他是执着甚至迷恋得干这些事，他被打后曾说，干我们这行的灾难是避免不了的。身体上的疼痛不能使他回头是岸。他生活在自己的世界里，这也可以说是他之所以“疯”的原因。 堂吉诃德的症结归根到底是骑士精神害的。但真正的骑士精神所要求人的那些准则可以说构成了一个完美的君子，这样的骑士精神又有什么错呢！堂吉诃德的种种行为都表现出他与社会脱节的方面，骑士精神和骑士制度在当时的社会是不合时宜的，堂吉诃德的人文主义精神是对当时西班牙封建社会的反抗，但一个人的力量毕竟薄弱，在强烈的社会现实冲突下，他只能是个可怜的悲剧，一个人的人生成为一场行为艺术。 每个社会都会有属于这个社会的“疯子”，但因为时代的不同，这些“疯子”有些是悲剧有些是喜剧。堂吉诃德是喜剧性的悲剧；阿Q也可算是这样；电影硬汉中的阿三也算是现代社会的堂吉诃德，时时用军人的要求规范自己，对正义公平的一根筋态度当然，他也是社会的边缘人物，是因为救战友而导致智障的退伍士兵，但因为这个社会包容性，阿三是实现了自己对社会的贡献；还有许三多，那份执着的精神，好像很傻，但大智若愚，他俩可以说都是现代的堂吉诃德，但他们虽然生活艰难但却都是有收获的喜剧结局。 堂吉诃德是一个符号，他的形象已经深入全世界人们的心中，他不再是曾经作为讽刺抨击西班牙封建社会的手段，他是真正独立出来的人，是一种精神一种品质。 2、桑丘潘沙：原为拉曼查地方的农夫，堂吉诃德的邻居。在堂吉诃德第二次出游时听信其许愿封赏他为海岛总督而做了他的随从。其性格与主人相辅相成：主人耽于幻想，他处处求实；主人急公好义，他胆小怕事。在作品中，他的形象是不断发展的，最初显得愚蠢，后来逐渐愚中带黠。在下卷中，性格有进一步发展：在他被公爵夫人捉弄而做了“总督”时，断案公平合理且机智，为官清廉正直，尽管只有短短几天，却做出了政绩。但他不断地被人捉弄，最后悲惨地弃官。作者通过这一人物体现了对民主精神的追求。 堂吉诃德的侍从桑丘潘沙也是一个典型形象。他，桑丘潘沙是一个农民，有小私有者的缺点，然而到真正把他放在治理海岛（实际上是一个村）的位置上时，他又能够秉公办事，不徇私情，不贪污受贿。后来由于受不了贵族们的捉弄离了职。他说：“我赤条条来，又赤条条去，既没有吃亏，也没有占便宜，这是我同其他总督不同的地方。” 朱光潜先生在评价堂吉诃德与桑丘潘沙这两个人物时说：“一个是满脑子虚幻理想、持长矛来和风车搏斗，以显出骑士威风的堂吉诃德本人，另一个是要从美酒佳肴和高官厚禄中享受人生滋味的桑丘潘沙。他们一个是可笑的理想主义者，一个是可笑的实用主义者。但是堂吉诃德属于过去，桑丘潘沙却属于未来。随着资产阶级势力的日渐上升，理想的人就不是堂吉诃德，而是桑丘潘沙了。”巴黎圣母院主要人物简介爱斯梅拉达：小说主人公，一个在巴黎街头卖艺为生，美丽，善良的吉卜赛姑娘； 加西莫多：巴黎圣母院的敲钟人，相貌奇丑，暗恋着爱斯梅哈尔达。 法比：国王侍卫队队长，爱斯梅哈尔达追求的情人。 克洛德孚罗诺：圣母院教副主教，一直想占有爱斯梅哈尔达。 甘果瓦：穷诗人 克罗班：乞丐王国国王 居第尔：圣母院女修士 路易十：法国国王巴黎圣母院的情节，始终围绕着三个主要人物展开：吉卜赛女郎爱斯梅拉达、圣母院副主教克罗德弗罗洛、奇丑无比的敲钟人卡西莫多。爱斯梅拉达是作者理想中“美”的化身。她既有美丽动人的容貌，更有纯洁无邪的心灵和诚挚善良的品德，表现出外貌美和心灵美的和谐统一。她纯真、仁慈，富于同