拉夫堡大学艺术与设计学院本科各专业申请条件

拉夫堡大学艺术与设计学院本科各专业申请条件 拉夫堡大学艺术与设计学院的本科申请要求大致分为两个部分，英语成绩、高中成绩和作品集要求，接下来出guo将为您详解介绍每个部分的详细要求。 内容摘要：申请流程、各类要求和课程介绍。 艺术与设计基础研究艺术与设计课程是一个快节奏，趣味性和创造性的课程，鼓励您发展自己的艺术能力。在定制你喜欢的课程并最终选择最适合你的专业本科课程之前，你将学习广泛的技能。我们的国际知名人员将帮助您在一年中成长为一名艺术家，在3D设计、美术、图像传播、插图和纺织品方面为您提供理论和实践方面的学习。您将在每个课程的概念、实践、历史和理论元素中取得扎实的基础，然后给予您定制课程的自由，以专注于您的首选区域。 原因一：世界闻名，艺术与设计世界排名前40位(xx年，xx年，xx年，2018年QS世界排名)。 原因二：学术卓越，时装与纺织品英国第一(卫报大学指南xx,xx,2018)，设计与工艺英国排名第二(英国卫报大学指南xx,2018)，艺术与设计(英国大学指南2019年)排名前三位。 原因三：优秀的进步，xx年，我们93%的学生被高等教育机构接受进修。 原因四：独立认可，在我们最新的学习成果Ofsted检查中评为优秀(2018年)。 原因五：很棒的设施。校内6个创意中心。 拉夫堡大学戏剧的特点是理论与实践相结合，将戏剧、剧作、戏剧和替代表演方法与戏剧和性别理论、哲学和政治学相结合。我们的戏剧课程将应用，“现实生活”和传统技术之间的关系与数字化实践的扩展舞台相结合。 学术卓越：戏剧，舞蹈和电影学在英国排名前20位。 一个学习的好地方：在英国获得戏剧学生经验排名第5名。 梦幻般的设施：xx年英国第一所戏剧学习资源国家学生调查大学(不包括专科院校)，6个创意中心可供所有学生使用，包括两个黑盒子工作室和一个260个座位的剧院。 卓越的就业能力：xx年毕业生中有100%在毕业后6个月内上班或升学(全日制英国一级学生可上班或上学)。 展示位置年选项：向所有学生开放，获得专职的安排人员的支持 综合实用的元素：我们所有的模块都包含实践教学内容，课程结构提供了核心技能模块和一系列选择性之间的平衡，使您能够根据自己的优势和职业目标发展自己的个人资料。在你的课程的第一年，你在“绩效实践”的基础技能之后涵盖了一系列实践领域; 其中包括“表演与经典”，“从分析到表演”和“为表演而设计”。理论技能是通过模块的“如何阅读剧本”和“剧场及其历史”开发的，并为实践模块中进行的分析和反思工作提供信息。在你的第二年，该课程继续在两个生产模块的实践基础，批判和理论技能在“绩效哲学”中得到发展。然后选择实际和理论路线上的一系列可选模块。在您的第三年，“戏剧实践”模块提供了最后一年的公开演出，而更多的可选模块由前几年引入的关键技能驱动。 你的个人陈述应该完全是个人的。我们不是在设定模式之后寻找标准化的回应。我们希望听到你对戏剧主题的热情和兴趣，它的实践和理论方面。什么让你感到兴奋?什么激发你关于playtexts?个人陈述应该勾画出迄今为止您发现戏剧的潜力的过程，无论这个过程是通过直接对学科进行学术研究并在研讨会背景下对其进行实践探索而得出的，还是课外活动与当地戏剧公司的活动，甚至是当地社区的特定项目。该声明是您用语音传达您的体验的机会。 使用以下代码通过拉夫堡大学申请： 戏剧荣誉课程，全日制3年，W400 戏剧荣誉学士，DPS / DIntS 4年全日制三明治课程，W401 英语和戏剧，全日制3年，QW34 英语和戏剧，DPS / DIntS 4年全日制三明治课程，Q3W4 英语戏剧，全日制3年，W4Q3 戏剧与英语，DPS / DIntS 4年全日制三明治课程，WQ43 戏剧与商业研究，3年全日制，W4N1 戏剧与商业研究，DPS / DIntS 4年全日制三明治课程，WN41 拉夫堡大学申请截止日期是 1月15日。 如果我们决定推进您的申请，您将通过电子邮件收到面试日邀请，这将使您有机会通过在线表格预订特定的日期和时间段。面试应该被看作是阐明你对这个问题的热情的另一个机会。这是一场讨论而不是审讯。所以想想最近你看过哪些戏剧，以及它如何让你感到创新或具有挑战性。你的其他研究如何影响你对戏剧的思考?您可能会追求什么职业目标或者您有兴趣在专业化之前更广泛地探索该主题?这些是面试过程中可能会问到的各种问题，您也可以在这里与现在的学生见面聊天。 如果您的面试成功，您将在3月31日之前(如果您在1月15日前提出申请)接受有条件或无条件录取我们课程的地点。 您需要尽早回复拉夫堡大学，并确定您希望选择哪些优惠作为您的公司和保险选择。请查看拉夫堡大学网站以了解最新截止日期。 在A Level成绩日，申请者将能够登录拉夫堡大学Track并查看他们首选大学的决定。 当前在戏剧课程的录取过程中使用了各种各样的评估方法。通常它们属于三类之一; 评估的实际表现，课堂表达或更正式的文章。所评估的表演通常(虽然并非总是)作为一个组的一部分提供，可能会被设计出来或作为现有脚本的一部分。你将有机会采取行动，有时你也可以指挥或工作后台角色。还有评估最终产品的模块，例如服装或部分套装。演示文稿通常又是以小组为基础的，并发送给班级的其他成员。你可能会被要求说一些关于你正在工作的戏剧和戏剧家，或者关于戏剧风格。 最后的通用评估方法是写作文。您通常可以选择任务主题，或者您可能会被邀请自行编写。在大多数单元中还有班级贡献/出勤标志。 第一年：性能分析，书面作业(价值30%)和实际表现，包括注释脚本(价值70%)。 第二年：现代和当代英国剧院，一个2500字(35%)的书面作业，一个3500字(55%)的书面作业和研讨会参与(10%)。 第三年：戏剧实践，在课堂上的演讲或短期表演(30%)和最终的全面实践表演(70%)。服装设计，一份书面作业(30%)和一份实用作业，包括设计和制作(70%)。 我们的xx年戏剧学生中有100%在毕业后6个月内开始工