密斯凡德罗PPT课件VIP

密斯.凡.德.罗,第七单元,1,.,“我们反对一切审美方面的虚夸、教条和形式主义。”作为一名深邃的思想者，一个极具灵感的艺术家和20世纪最著名的建筑师之一，他设计出了可以改变人们对空间认识的建筑，进而在第二次世界大战之后的几十年间重朔我们的城市。,2,.,密斯凡德罗LudwigMiesvanderRohe,1886年3月27日生于德国亚琛，原名为玛丽亚路德维希密夏埃尔密斯，童年的时候，密斯小名是路德维希密斯。,带vonvonder和zu的等,3,.,密斯没有受过正式的建筑学教育,他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和亚琛那些精美的古建筑。后来搬到柏林加入了布鲁诺.保罗的工作室。做学徒。青年时的密斯已经是一个慎重、沉默的思考者。他发现自己具有一些设计的天份之后，就决定将原先的名字之后，加上了凡德罗姓氏，而舍弃了原先平凡的玛丽亚、蜜夏埃尔等字。凡德罗这个姓氏的拼写模仿贵族的姓氏。改名之后，他开始了自己的建筑设计事业。为德国的上流阶级设传统德国建筑与室内设计。当时他非常敬佩新古典主义的建筑师卡尔弗里德里希申克尔。特别是卡尔所惯用的宽广比例、立方体容量般的设计手法，还有散布的、折衷的经典空间配置，让密斯感到到这是一个建筑世纪的转折点。,4,.,卡尔弗里德里希申克尔（KarlFriedrichSchinkel，亦作Carl，1781年3月13日1841年10月9日）普鲁士建筑师，城市规划师，画家，家具及舞台设计师，德国古典主义的代表人物。其作品多呈现古典主义或哥特复兴风格，极大的影响了柏林中区（Berlin-Mitte）今日的城市风貌。,5,.,接着1908年到1912年间，密斯在彼得贝伦斯的设计工作室工作了4年（绘图员）。彼得贝伦斯的工作环境影响了他对那个年代设计理论与德国文化是否能够结合的一些看法，与柯布西耶一样，密斯在19081912年间与著名建筑大师彼得贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了鲍豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特格罗皮乌斯（WalterGropius）遗留的风格。,6,.,19121914年柏林，作为独立的建筑师进行设计。19141918年服军役19261932年任德意志制造联盟第一副主席1929年任西班牙巴塞罗那国际博览会德国馆设计负责人,7,.,密斯凡德罗的设计思想和设计风格：,密斯凡德罗坚持”少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。,8,.,少就是多这句话的含义你可以很轻易的从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来.国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅,而是在于那一大片空白之中.少不是空白而是精简,多不是拥挤而是完美.,9,.,密斯的建筑艺术依赖于结构,但不受结构限制,它从结构中产生,反过来又要求精心制作结构.Lessismore,密斯对他的学生如是说我希望你们能明白,建筑与形式的创造无关.“巴塞罗那的德国馆是这样一个例子,在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中,你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西,没有杂乱的装饰,没有无中生有的变化.没有奇形怪状的摆设品.有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间.,10,.,巴塞罗那国际博览会德国馆(BarcelonnaPavilion)时间：1928-1929年地点：西班牙，巴塞罗那,11,.,密斯的名声可以说是从1929年设计巴塞罗那国际博览会德国馆开始的，它是密斯流动空间概念的主要代表作之一。,12,.,巴塞罗那国际博览会德国馆大理石壁面,建成于1929年，其所产生的重大影响一直持续着。密斯认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地，建筑本身就是展品的主体。,13,.,有十字形柱的巴塞罗那国际博览会德国馆,密斯在这里实现了他的技术与文化融合的理想。在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。,14,.,这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。,15,.,展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响，也使密斯成为当时世界上最受注目的现代建筑师。,整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。,16,.,十字形柱,德国馆在建筑空间划分和建筑形式处理上创造了成功的新经验，充分体现了设计人密斯的名言“少就是多”，用新的材料和施工方法创造出丰富的艺术效果。,17,.,建筑是一个三维体，存在于空间之中。密斯对空间问题的解决提出了崭新的概念：流动空间。在巴塞罗那博览会德国馆中，他对此作出了经典示范，震动了欧洲建筑界。由大理石和玻璃自由划分的空间既分又合，既开敞又封闭，使得过去简单的空间概念变得复杂丰富而富有趣味。德国馆是密斯“流动空间”思想的代表作，也是现代建筑发展的里程碑。他在圣奥古斯丁思想的启示下，奠定了自己的建筑创作法则，即：纪律、秩序和形式。他认为在建筑中，这就是真理。美就是真理的光辉。,18,.,与二十世纪建筑大师中的赖特不同的是,密斯从头到尾都没显露过对中国文化的兴趣与向往。但“流动空间概念和中国传统造园艺术有惊人的共通性.他的流动空间之所以与中国造园艺术全然不同,其差异性甚至使一般人不会将二者联系起来,原因就在于:这种流动空间是理性的,秩序的,室内的空间,还有重要的一点,它是静止的,其目的是实用性;而中国园林的流动空间是有意营造的随意的,自由的,室外的,它是流动的,其目的是观赏性.抛开它们的表象,二者又的确在本质上是共通的,在为人营造的这些空间中,二者都成功了。,19,.,19301933年任德绍和柏林包豪斯学校校长1937年第一次游历美国1938年任美国芝加哥阿尔莫理工学院建筑系主任（1940年改名为伊利诺伊理工学院）1944年入美国籍,20,.,范斯沃斯住宅(FransworthHouse)时间：1946-1951年地点：美国，伊利诺伊州普来诺,一个架空的四边透明的玻璃盒子，象水晶一般纯净。,21,.,房子四周是一片平坦的牧野，夹杂着丛生茂密的树林。与其他住宅建筑不同的是，范斯沃斯住宅以大片的玻璃取代了阻隔视线的墙面，成为名副其实的“看得见风景的房间”。,范斯沃斯住宅是密斯为美国单身女医师范斯沃斯设计的一栋住宅，1950年落成。住宅坐落在帕拉诺南部的福克斯河（FoxRiver)右岸。,22,.,密斯有句被无数建筑师奉为经典的名言：少就是多。这一理论在范斯沃斯住宅上体现得最为彻底。这栋深藏于森林深处、满足了所有梦幻想象的玻璃房子，以其极端和纯粹性，成为充满争议和浪漫色彩的不朽之作。,23,.,24,.,25,.,范斯沃斯住宅造型类似于一个架空的四边透明的盒子，建筑外观也简洁明净，高雅别致。袒露于外部的钢结构均被漆成白色，与周围的树木草坪相映成趣。由于玻璃墙面的全透明观感，建筑视野开阔，空间构成与周围风景环境一气呵成。,26,.,说起范斯沃斯住宅，就不得不提建筑史上那个有趣的故事。,那是1950年，女医生范斯沃斯聘请密斯为她设计一座小住宅。这座面积不到200平方米的建筑物在建筑史上却名气不小。因为这座小屋就是第一个用玻璃作幕墙的房子，在建成后，显得晶莹夺目，艳丽非凡，仿若一座“水晶宫”。可惜，这种玻璃透明有余，隔热不行，骄阳晒得女医生热汗淋漓，冬天的寒气又透过玻璃冻得她直打寒颤，晴天的日子强烈的阳光刺得她目眩难忍，不久就生起病来。这样透明的房子叫独身女确感不便，而造价比原计划超出了85，所以她向法院提出控诉。,27,.,站在被告席上的密斯不得不为自己的想法尽力辩解。在坐的听众都被他那口若悬河的精辟论断所感染：“当我们徘徊于古老传统时，我们将永远不能超出那古老的框子，特别是我们物质高度发展和城市繁荣的今天，就会对房子有较高的要求，特别是空间的结构和用材的选择。,第一个要求就是把建筑物的功能作为建筑物设计的出发点，空间内部的开放和灵活，这对现代人工作学习和生活就会变得非常的重要这座房子有如此多的缺点，我只能说声对不起了，愿承担一切损失。”众人被他诚实的态度感动了，特别是这位医生，最后她主动要求撤回起诉，这场官司就这样不了了之。,28,.,就因为这座住宅的风波，再没有人敢冒这样大的风险来请密斯，因为人们不需要可看不可“往”的房子。但不甘失败的密斯，下了一番苦功，终于找到了一种染色玻璃来代替原来的无色玻璃。经过一番努力和宣传，1952年他终于再次设计和建造了一幢38层的玻璃幕墙高层大厦美国纽约的西格拉姆大厦。,29,.,西格拉姆大厦(SeagramBuilding)时间：1954-1958年地点：美国，纽约（与菲利浦约翰逊等合作）,30,.,二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向要西方建筑界占有主导地位。而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。,31,.,大厦主要体现为竖立的长方体，除底层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，没有变化。,32,.,窗框用铜材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。,33,.,整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。,34,.,虽然密斯去世四十多年了，但他那种讲求技术的精美风格和那种以“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用，大大丰富了建筑艺术，西格拉姆大厦就成了他最好的纪念碑。每当人们看到这座大厦，就会想起这一位杰出的建筑设计师。,35,.,伊利诺伊理工学院(LLLinoisInstituteofTechnology)时间：1939-1958年地点：美国，芝加哥,密斯认真研究了该建筑的浅黄色砖和暴露的黑色钢梁柱，一丝不苟，做到精美的程度，这种处理的实质在于其规则性、艺术性而不是功能性。,36,.,密斯采用24英尺的模数进行网格式规划设计，钢框架、玻璃和清水砖墙是建筑构成的基础。尽管整体看上去未免有一点枯燥，但每个单体还是做的十分精致和耐人回味。,密斯到伊利诺伊理工学院任建筑系主任，不久就接受了新校园的规划与设计任务。新校园用地为110英亩的长方形地段，包括了行政、系馆、图书馆、校友楼、小教堂、服务设施等一系列建筑。,37,.,全面空间,或称为通用空间、一统空间是密斯另外一个重要的理论.这是从“流动空间”中发展而来的.在“流动空间中,大的空间被划分为几个互相联系贯通的小空间,当我们把其中的隔墙移走,留下来的将是一大片空间整体.在这片空间中,我们可以随意布置,将其改造成任何我们想要的形式.这就是“全面空间”了。,密斯认为人的需求是会变化的,今天他要这样,明天他又会要那样,而建筑形式可以不变,套句中国古话,就叫“以不变应万变”,只要有一个整体的大空间,人们可以在其内部随意改造,那需求就能得到满足了。,38,.,1958年伊利诺伊理工学院，退休芝加哥，从事建筑设计1959年获英国皇家建筑师学会金质奖章1960年获美国建筑师学会金质奖章,39,.,西柏林新国家美术馆(NewNationalGallery)时间：1962-1968年地点：德国，柏林,40,.,密斯的名声，从1929年设计巴塞罗那国际博览会德国馆开始，走过40年的人生，为他的祖国设计的新国家美术馆，标志着人生最后乃至最高的到达。,和巴塞罗那的德国馆相比，晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿，他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方体。,41,.,密斯晚年回到柏林接受这项设计任务，无疑怀有浓厚的感情因素。西柏林新国家美术馆就在密斯故居附近几百码的地方。,博物馆是为了保存绘画与雕刻的珍品而建的，而密斯也是把它当作一个史诗般的庙宇进行设计。,42,.,43,.,巨大的展览空间没有一根内柱，8根钢柱托起出檐深远的井字梁屋盖。四周柱廊环绕，并通过玻璃幕墙和室外保持紧密的联系。,在建筑结构史上，美术馆的整体钢结构平屋顶应该是一个创新。建筑造型舒展、轻盈，结构的精美获得了世人的一致好评。,44,.,45,.,1963年获约翰逊总统授予的自由奖章1969年8月19日，于芝加哥逝世，享年83岁,46,.,尽管密斯被视作是一位现代主义建筑大师，但其充满创新意识和活力的家具设计也使他成为第一代现代家具设计大师之一。其家具设计的精美比例、精心推敲的细部工艺、材料的纯净与完整以及设计观念的纯粹，都典型地体现了现代设计的观念。,47,.,密斯在1927年的展览会设计了现代风格的椅子金属藤椅，这种用镀克罗米的钢管弯曲而成的椅子，造型优美，获得了很大成功。他在1929年巴塞罗那展览馆中的设计的椅子，被称为“巴塞罗那椅”，是他最精心完成的作品之一。靠背与座位交叉呈相反的曲线，不仅造型简洁漂亮，而且坐起来也特别舒适。此外，密斯还为他所设计的吐根哈特住宅设计了一套家具，其中有一把为餐厅设计的餐椅“布尔诺椅”，这把餐椅以主人所在城市命名，也体现了密斯