服装表演课程指导教学大纲.doc

服装表演课程指导教学大纲目 录1、服装表演 12、音乐 43、舞蹈基础 74、服装表演实践 105、服装表演编导 126、广告影视表演 147、摄影艺术 168、乐器钢琴 189、形象造型设计 2010、化妆 2311、发型设计 2512、服饰赏析 2813消费心理学 3014、应用文写作 3315、秘书实务 3616、文学欣赏 3917、形象礼仪 4118、客户关系管理 4319、服饰搭配艺术 4620、现代推销理论与技巧 4921、市场营销 5222、现代营销模拟实训 5523、公共关系 5724、营销实务与案例分析 5925、品牌管理战略 6226、现代高级时装分析 6527、时尚流行趋势预测 6728、毕业设计与答辩 7029、岗位实习 7230综合演出会展策划 74服装表演教学大纲课程名称：服装表演课程代码：306002课程性质：专业必修课学分学时:14学分 220学时（理论：110学时，实践:110学时）先修课程：无适用专业：服装表演一、课程教学性质、任务和要求服装表演是一门综合性的艺术学科，是服装表演专业的专业基础课程，是服装表演专业学生的必修课。通过服装表演的不同风格的步伐、造型、表情、转体及组合的训练，使学生掌握服装表演的基础知识和表演技能，培养学生的舞台概念及基本的舞台感觉，为今后的表演实习以及服装表演的组织和编导课程的学习打下扎实的基础。 通过本课程的学习，使学生达到以下要求：1、了解时装表演的发展历史, 以及中国时装表演的发生与发展。2、掌握走台的基本技能，并且可以区分表现不同的音乐风格和表演风格。3、掌握各种转体的基本要领及不同转体的组合运用。4、要求学生在训练中找到自然挺拔向上的形体感觉，在静态的造型中做到“形”、“神”的统一与和谐，在多人的组合的造型中要求考虑到整体的和谐。5、可以熟练运用不同的服饰配件，从而更好的表现服装。二、课程内容（一）课程重点与难点：本课程的重点：1、服装表演步伐、造型、转身、表情基本表演技能的方法和技巧；2、不同服装风格、音乐风格的表演方法和技巧。本课程的难点：1、表演中的神形兼备，动作、眼神、内心情感和谐一致、流畅自然；2、不同服装风格表演的把握、表现能力；3、镜头感、瞬间的爆发力及应变能力。（二）课程内容：1、理论知识：时装表演的起源与概述，中国的时装表演的发生与发展。 时装表演的种类和特点；时装模特儿的分类及形貌条件2、辅助练习：靠墙直立站立练习，小八字站立练习，原型站立练习； 胯部律动练习，吸腿迈步，画圈迈步，胯部练习。3、转体训练：180度转体练习、360度转体练习、540度转体练习，270度转体组合4、造型训练：造型的基本脚位，基本脚位的变化；形体线条的练习（曲线型、垂线型、折线型的训练）；多人的集体组合造型；“意念”的练习。5、走台训练：一字步练习； 原地的造型变换、步伐和转体的组合练习，多人的组合练习。、风格训练：不同音乐、不同服装风格的表现能力；掌握几种不同的表演风格和表演方式，并能加以综合运用。、服饰配件的表现及运用三、实践性教学环节要求（一）实践教学的要求1、本课程应该安排110个学时的实践教学时间，进行走台、造型及基本功的练习。2、时践教学环节是本课程的重要组成部分，是培养学生专业基本功，学习走台步伐、造型、转身、音乐的表达与表现不可缺少的重要环节。3、根据学生的实践表现进行评分 （二）实践安排序号实践项目名称内容提要实践要求学时要求1辅助练习站立训练 身体的直立挺拔6胯部练习迈步练习胯的柔韧性直膝的能力62转体练习180转身及组合转身动作的熟练运用，不同动作的穿插组合8360转身及组合8270、540转身及组合83造型练习形体线条训练曲线型训练4折线型训练4垂线型的训练44走台练习稍慢步速不同节奏，不同步速的走台8中速步速8稍快步速8快速步速85风格练习牛仔装、职业装、运动装、休闲装、欧式礼服、旗袍不同服装的不同表演风格30四、考核办法 1、课程考试方式：考试 2、考试方式：平时成绩与期末考试相结合。 3、考核方法：平时30%，考试70%五、学时分配表教学内容（章）讲课学时实验学时时装表演的起源与沿革，中国时装表演的发生和发展 2时装表演的种类和特点，时装模特儿的分类几形貌条件2基本体态纠正及造型变换44基本造型及脚位44“一字步”练习88上步180度转身及组合88回身180度转身及组合44上步180+360度转身及组合88180+180度转身及组合44上步360+180+180转身及组合44360+360度转身及组合44360度停顿转身及组合44270度打边及组合44540度转身、重心转移转身及综合运用44牛仔装风格演绎及服饰配件运用44职业装风格演绎及服饰配件运用88旗袍风格演绎及服饰配件运用88运动装风格演绎及服饰配件运用44休闲装风格演绎及服饰配件运用44欧式礼服风格演绎及服饰配件运用88各学期考试内容复习练习1014合计110110六、建议教材与教学参考书 教材与参考书名称主编（著）姓名出版社名称出版日期服装表演.策划.训练徐青青中国纺织出版社2006.10.制定：沈黎珍 审稿：董肖宇 审定：服装表演专业指导委员会音乐教学大纲课程中文名称：音乐 课程代码：306035课程性质：专业必修课学时学分：56学时3学分（其中讲课 34学时，实验22学时）先修课程： 无适用专业：服装表演一、课程性质、目的和要求 音乐课程是服装表演与营销专业的一门专业必修课。该课程着眼于培养学生的审美素质、艺术思维能力及良好的音乐感觉，引导学生积极参与音乐实践活动，力图对音乐文化有一个较全面的了解。基本要求：1、培养学生演唱歌曲的兴趣与爱好，发展表演潜能及创造潜能；使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感，并在歌唱中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。2、音乐欣赏教学要采用多种形式，引导学生参与音乐实践活动，发展感受、体验和鉴赏音乐的能力，能够较准确地理解和把握音乐形象。3、掌握欣赏音乐和理解音乐所必备的基础知识，培养学生具有较高的音乐素养。 二、课程内容（一）课程重点与难点本课程的重点：音乐表现力；对音乐语言的审美能力本课程的难点：对音乐语言的审美能力（二）课程内容第一章 识谱与视唱、听音第二章 声乐与指挥第三章 音乐鉴赏1、中国音乐史2、西方音乐史3、民族民间音乐4、流行音乐序号实验项目名称内容提要实验要求学时要求1识谱与视唱、听音练习乐理知识；音乐要素的视唱及听辨能力。1）识谱教学要理论联系实际。2）视唱听音：熟练简谱，具有较好的视唱和听辨能力，其中主要包括基本音程、旋律、节奏节拍等各音乐要素的感知和表达能力、记忆能力。52声乐与指挥声音的训练；指挥的基本技能训练1）逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力的歌唱。2）使学生学会指挥的基本技能。53音乐鉴赏审美实践让学生在进行音乐欣赏的环节中，多听音响，视唱主题等参与多种音乐实践活动形式。125、音乐与其他艺术三、实践性教学环节要求（一） 实验教学的要求1、本课程安排22学时的实验教学。 2、实践教学环节是本课程的重要组成部分，是培养学生音乐基本技能的重要环节。 3、根据学生的实际日常考核和期末面试进行评分。（二） 实验安排四、考核办法1、课程考试方式：第一学期考查，第三学期考试。第一学期总评成绩中平时表现占30%，期末考核为70%；第三学期总评成绩中平时表现为20%，期中20%，期末60%。2、课程考核办法可采用笔试、歌曲演唱面试等形式。五、学时分配表教学内 容（章）讲课学时实验（训）学时习题时数学期总学时第一章 识谱与视唱、听音5224第二章 声乐与指挥42第三章 音乐鉴赏92小计186第一章 识谱与视唱、听音3332第二章 声乐与指挥33第三章 音乐鉴赏1010小计1616合计342256六、建议教材与教学参考书（一）推荐教材教材名称主编（著）姓名出版社名称出版日期中外音乐简史及名作赏析田明俊上海音乐出版社20069（二）推荐参考书参考书名称主编（著）姓名出版社名称出版日期大学音乐张友刚 尹红西南师范大学出版社学生音乐修养王炎琪等中南大学出版社2001、6音乐欣赏湖南文艺出版社（带欣赏光碟）制定：陈锡林 审稿：董肖宇 审定：服装表演专业指导委员会舞蹈基础教学大纲课程中文名称：舞蹈基础课程代码：306022课程性质：专业必修课学时学分：110学时6.5学分（其中讲课20学时，实践90学时）先修课程：无适用专业：服装表演一、课程性质、目的和要求 本课程教学的主要任务是使学生了解舞蹈基础知识，掌握舞蹈基本技能和一定的音乐舞蹈素材，形成良好的形体姿态，并学会一些组合，使学生的协调性，灵活性以及柔韧性得以提高，进而增强学生的美感，使学生的欣赏美，鉴赏美和创造美的能力提高，并从中加强学生的品德培养，以便适应时代要求和促进专业水平提高。二、课程内容（一）课程的重点与难点本课程的重点：芭蕾基训与舞蹈组合本课程的难点：提高学生协调性，柔韧性，灵活性和创新性，用舞蹈形体动作来表达人体的内心感觉。二、课程内容（一）课程重点与难点本课程的重点：一些基础姿态练习以及舞蹈组合练习。本课程的难点：用舞蹈形体动作来表达人体的内心情感，通过学习提高学生协调性、柔韧性、灵活性和创新性，改变学生被动学习的状态，让他们知道运动的原理和规律。（二） 课程内容第一章 芭蕾基训 东北秧歌 维族舞第二章 芭蕾基训藏族舞云南花灯第三章 芭蕾基训胶州秧歌蒙族舞 第四章 芭蕾基训现代舞古典舞身韵体育舞蹈 三、实践性教学环节要求（一）、实践教学的要求1、实践教学环节是本课程的重要组成部分，是培养学生的基本技术技能的重要环节。该课程开课后，任课教师应该向学生讲清课程的性质、任务、要求、课程安排和进度、平时考核内容、期末考试内容、考核的方法、上课的纪律和安全等问题。2、在教学中应抓重点克服难点，重视基本姿态训练基础训练及学生的创造创新能力,让学生在理解的基础上进行学习。1、 在教学中应遵循循序渐进的原则，由简到难，做到“必需、够用”。2、 重视教师自身表现和主导作用的发挥，同时也应重视挖掘学生的潜能，培养学生创新意识，积极引导学生的自我表现力。 （二）实践安排序号实践项目名称内容提要实践要求学时要求1芭蕾舞基训、民间舞芭蕾基训8东北秧歌组合6维族舞蹈组合42芭蕾舞基训、民间舞芭蕾基训10藏族舞蹈6云南花灯63芭蕾基训、民间舞芭蕾基训10胶州秧歌组合9蒙族舞组合94芭蕾基训、现代舞、古典舞、体育舞蹈芭蕾基训5现代舞组合7古典舞身韵5体育舞蹈5合计90四、考核办法1、 考查、考试方式为面试。第一、二学期考查，第三学期考试。2、 由教师选择学期内容的一到二项命题，并制定评分标准。教师根据学生技能完成情况和试卷评分标准进行对比评分，占的比例是70%。3、 学生的出勤率，课堂表现和平时检查占30%。五、学时分配表教学内容讲课学时实验（训）学时习题时数芭蕾基训28东北秧歌26维族舞蹈24小计618芭蕾基训210藏族舞26云南花灯26小计622芭蕾基训210胶州秧歌19蒙古族19小计428芭蕾基训15现代舞17古典舞身韵15体育舞蹈15小计422合计2090六、建议教材与教学参考书教材与参考书名称主编（著）姓名出版社名称出版日期舞蹈 朱清渊 高等教育出版社2002年3月 制定：杨卉 审稿：董肖宇 审定：服装表演与营销专业指导委员会服装表演实践实验（训）教学大纲课程中文名称：服装表演实践课程代码： 306005课程性质：独立设课学时学分： 总学时4周总学分4（实践学时96 实践学分4）先修课程：服装表演适用专业：服装表演一、课程性质、目的和要求 表演实践是继服装表演课程之后而开设的独立实践课程，是理论教学的深化和补充，具有较强的实践性，是表演专业学生的必修课。通过本课程的学习，使学生巩固和运用所学的专业理论知识、技能，培养学生舞台演出的概念，提高学生的实践应用能力，结合课堂教学内容，让学生掌握基本的舞台表演能力，使学生对所学的知识有综合运用的过程，进一步巩固专业知识，培养学生实事求是、严肃认真的科学作风和良好的习惯，为今后工作打下良好的基础。二、主要仪器设备CD CD机 卡座音响 电视三、实践方式与基本要求、本课程以实践为主，为单独设课，任课教师需向学生讲清课程的性质、任务、要求、课程安排和进度。、学生必须掌握一定的表演技能，方可进入实践环节。、教师要帮助学生解决在实践过程中出现的问题。、教师要认真上好每一堂课，实践中按要求做好学生实践情况及结果记录，学生也要认真填写实践开出记录，写好总结报告。、第一到第四学期，每学期安排一周。四、考核与报告本课程采用对本周的表现进行考核，结合试验报告，来综合评定学生成绩。实践成绩分：优、良、中、及格、不及格五等。五、实践项目设置与内容序号实践名称内容提要实践学时每组人数实践属性开出要求1礼仪在第一学期完成引导、签到、剪彩等礼仪项目及基本的舞台走台表演。一周(24)综合必做2艺术性时装表演实践在第二学期，加强学生的表情、造型的训练，提高学生的艺术表现力。一周(24)综合必做商业性时装表演实践在第三学期，使学生了解时装表演的商业运作特点、过程，提高学生灵活运用能力与艺术创造力，形成自我的表演风格，同时培养学生的职业道德观念。一周(24)综合必做4小型演出的编排实践在第四学期，使学生了解一场时装表演的运作，小型演出的编排。一周(24)综合必做小计四周(96)六、教材及实践指导书 徐青青主编，服装表演.策划.训练，中国纺织出版社，2006.10出版制订： 夏晓敏 审稿：董肖宇 审定：服装表演专业指导委员会服装表演编导教学大纲课程中文名称：服装表演编导课程代码：306004课程性质：专业必修课学时学分： 2学分 26学时（其中讲课14学时，实践12学时）先修课程：服装表演适用专业：服装表演一、课程性质、目的和和要求服装表演编导是一门综合性的艺术创造，是服装表演与营销专业学生的必修专业课。通过对本门课程的学习，使学生掌握“编”和“导”的双重技能，培养他们对整体方案的构思能力，及组织、排练、指挥各部门围绕演出所产生的综合舞台效果的能力。二、课程内容（一）课程重点与难点本课程的重点：服装的分配与走台线路的设计、安排及舞台诸因素确定的合成效果。本课程的难点：表演主题确定与音乐、服装风格的和谐一致，表演序列结构的合理安排。（二）课程内容： 第一章时装表演编导的意义和作用一、时装表演编导的概念和工作步骤二、编导者的专业能力和基本素质第二章时装表演诸因素的确定一、表演服装的选择和表演主题的确定二、表演序列结构的设计三、表演音乐的选择第三章表演设计、排练与合成一、分配、试穿及服装管理 二、表演设计和排练1、走台路线的设计2、造型构图的设计3、表演节奏及排练4、表演风格及排练三、表演舞台诸因素的合成三、实践性教学环节要求（一）实验教学的要求1、本课程安排12学时的实践环节。2、实践教学环节是本课程的重要组成部分，是学生进一步掌握编排及表演技巧，培养创新能力的重要环节。3、 根据学生的面试进行评分。（二）实践安排序号实践项目名称内容提要实践要求学时要求1表演诸因素的确定表演服装选择和表演主题确定 确定表演的服装与主题2表演序列结构的设计与表演音乐的选择了解序列结构基本规律及组接方式结合实际，合理安排开场、高潮、和尾声。22表演设计、排练与合成分配、试穿及服装管理合理分配、管理服装2表演设计和排练设计走台线路，对表演节奏、音乐风格合理安排。4表演舞台诸因素的合成表演舞台诸因素确定的合成效果2四、考核办法1、考试方式：面考形式。2、考核方法：平时考核，期末考核。五、学时分配表 教学内容（章）讲课学时实践学时时装表演编导的概念和工作步骤 1编导者的专业能力和基本素质 1表演服装的选择和表演主题的确定 22表演序列结构的设计 22表演音乐的选择 22分配、试穿及服装管理 22表演设计和排练22表演舞台诸因素的合成 22合计1412六、建议教材与教学参考书（一）推荐教材教材名称主编（著）姓名出版社名称出版日期服装表演.策划.训练徐青青中国纺织出版社2006.10（二）、推荐参考书参考书名称主编（著）姓名出版社名称出版日期时装表演教程皇甫菊含江苏美术出版社1999.12制定： 沈黎珍 审稿：董肖宇 审定：服装表演专业指导委员会广告影视表演教学大纲课程中文名称：广告影视表演课程代码：3060008课程性质：专业必修课学时学分：30学时1.5学分（其中讲课12学时，实践18学时）适用专业：服装表演一、课程的性质目的和任务广告影视表演课程是服装表演与营销专业学生的专业必修课。平面摄影和摄象机面前的表演对表演者的脸部表情要求丰富、细腻多变，强调的是表演者内心体验的外在表现。通过本课程眼神、笑的练习，面部表情与手的配合、观看与倾听、假设表演、虚拟表演等练习，来锻炼学生的表演能力。二、课程内容（一）课程重点与难点： 本课程的重点：1、掌握一定的脸部表情、眼神的表现能力 2、具有基本的肢体语言与眼神、脸部表情的统一感觉及和谐的能力 3、模仿造型、和表演片段的能力本课程的难点：1、眼神的表情达意的能力2、迅速进入不同感情与不同角色的能力3、表情与动态的生活化，自然大方。（二）课程内容：第一章、眼神的练习盼望、遐想、沉思、警惕，惊喜等不同面部表情的表现能力的训练。第二章、笑的练习灿烂的笑、甜蜜的笑、高傲的笑、顽皮的笑、坦然的笑等不同的区别练习。第三章、面部表情与手的配合练习：第四章、观看与倾听练习：观察练习、模仿练习 （观看与看见、倾听与听见）第五章、假设表演练习：在虚构场景里的片段练习（空手假设练习、实物假设练习）第六章、虚拟表演练习：模仿广告或影视片段的表演练习（生活类、夸张类、寓意类、表情类表演）三、实践性教学环节要求：（一）实践教学的要求：1、课程应安排16学时的实践教学时间，进行眼神、笑、模仿表演等练习。2、实践教学环节是本课程不可缺少的重要组成部分，是培养学生专业基本功，学习影视表演基本技能、模仿与假设表演不可缺少的重要环节。3、根据学生的实践表现进行评分 （二）实践安排序号实践项目名称内容提要实践要求学时要求1眼神的练习盼望、遐想、沉思等不同面部表情能够从细小处区别不同的眼神22笑的练习灿烂的笑、甜蜜的笑、高傲的笑等不同区别明显区分不同的笑容43观看与倾听练习模仿练习能够模仿一段示范的动作要求迅速而准确44假设表演练习在虚构场景里的片段表演在虚构的场景和情绪中的连贯表现力45模拟表演练习模仿广告或影视片段的表演练习可以完整的表演一段广告，有镜头感4四、考核办法1、本课程是考查课 2、考试成绩包括：平时20%，考试80%五、学时分配表教学内容讲课学时实践学时眼神的练习22笑的练习24观看与倾听练习24假设表演练习44模拟表演练习24总计1218 六、建议教材与教学参考书 教材与参考书名称主编（著）姓名出版社名称出版日期戏剧表演艺术梁伯龙 李月高等教育出版社2004.8时装表演教程皇甫菊含江苏美术出版社1999.12. 制定：董肖宇 审稿：董肖宇 审定：服装表演专业指导委员会摄影艺术教学大纲课程中文名称:摄影艺术课程代码:300013课程性质:专业任选课学时学分:30学时1学分先修课程:无适用专业:服装表演一、课程性质、目的和要求摄影是该专业的任选课程。通过对本课程的学习, 本课程教学的主要任务是培养学生通过学习并运用摄影技术的能力，从而建立符合专业需要的一些造型能力和思维方式，为其在专业上更好的发展打下基础。二、课程内容通过对摄影的技术训练和实践操作，让学生了解摄影的基本特点、学会运用摄影的基本技巧，以达到拓宽学生的观察能力的目的。(一)课程的重点和难点本课程的重点：相机的使用方法、拍摄技巧 本课程的难点：摄影的观察方式(二)课程内容第一章 摄影曝光 (1) 曝光的基本知识(2) 影响曝光的因素（3） 曝光控制第二章 摄影用光 (1)光的运用 (2)画面的影调第三章 观察(1) 拍摄前的观察（2）什么是好照片第四章 时装摄影 (1) 弱光条件下对人物的拍摄 (2) 复杂光线下对人物的拍摄第五章 人物摄影（1）肖像的拍摄（2）黑白艺术人像三考核办法1考试方法：考查课考试以平时作业的方式，（附创意笔记）。2考核方法：平时考勤30%，作业 70%。3. 作业布置：第一部分训练5张作业，第二部分的训练每个练习5张作业，共计10张作业。四学时分配表主要学习内容讲课学时18实践学时12（一）摄影曝光3（二）摄影用光33（三）观察33（四）时装摄影33（五）人物摄影63合计：30学时五建议教材与教学参考书（一）推荐教材教材名称主编出版社出版日期大学摄影基础教程彭国平浙江摄影出版社2004年（二）推荐参考书教学参考书名称主编出版社出版日期商品广告摄影（日）薄 久夫中国摄影出版社1995年美国ICP摄影百科全书中国摄影出版社1995年摄影师手册（英）约翰海吉科浙江摄影出版社1997年制定：陈志强 审稿：董肖宇 审定： 服装表演专业指导委员会乐器钢琴教学大纲课程中文名称：乐器钢琴 课程代码：306006课程性质：专业任选课学时学分：30学时1.5学分（讲课30学时）先修课程：音乐适用专业：服装表演一、课程性质、目的和要求 乐器钢琴课程是一门专业任选课。本课程的主要任务是通过对乐器钢琴及其音乐的亲身参与和探索，来感受音乐、认识音乐、表达自己的音乐思维和情感，提高自身素质和享受精神生活的方式。通过学习，要求学生达到钢琴的初步演奏能力，为其他专业课学习打好基础。通过对本课程的学习，使学生达到以下基本要求：1、了解钢琴的一般常识。2、掌握基本的弹奏方法。3、提高他们的认谱能力和音乐基础理论的综合运用能力。4、具备将基本的弹奏方法转化为实际的运用能力，能弹奏练习曲、简易乐曲。5、培养学生学习器乐的兴趣、良好的音乐感和表现力，综合提高音乐素质。6、培养学生自学能力和养成自觉学习、爱护乐器的良好习惯。二、课程内容（一）课程重点与难点课程重点：连音弹奏方法课程难点：将基本的弹奏方法转化为实际运用能力（二）课程内容第一章 钢琴的一般常识及预备知识1、钢琴的结构及种类2、钢琴键盘3、钢琴保养4、学习钢琴应注意的问题第二章 弹奏方法1、手型和坐姿2、断音弹奏方法和练习3、连音弹奏方法和练习第三章 基本练习与简易乐曲1、五指练习2、音阶练习3、琶音练习4、双音练习5、和弦练习6、踏板练习三、实践性教学环节要求无四、考核办法1、课程考试方式是考查。2、本课程考试（考核）办法采用钢琴演奏，面试形式。平时成绩30%，期末成绩70%。 五、学时分配表教学内容（章）讲课学时实验（训）学时习题时数第一章 钢琴的一般常识及预备知识1第二章 弹奏方法8第三章 基本练习与简易乐曲21合计30六、建议教材与教学参考书（一）推荐教材教材名称主编（著）姓名出版社名称出版日期成年人应用钢琴教程 （上册）李菊红黄佩莹人民音乐出版社20040105（二）推荐参考书参考书名称主编（著）姓名出版社名称出版日期钢琴 风琴第一册谷学易、石秀茹人民教育出版社1998、12制定：陈锡林 审稿：董肖宇 审定：服装表演专业指导委员会形象造型设计教学大纲课程中文名称：形象造型设计课程代码：305044课程性质：专业选修课学时学分：30学时2学分先修课程：无适用专业：服装表演一、课程的性质、目的和要求本课程为服装模特与表演专业的专业任选课程。通过系统的教学，掌握整体形象设计的专业基础知识。注重对不同性格、职业、年龄人物的形象造型设计、服饰搭配能力培养,提高学生人物整体形象审美的意识及艺术修养等方面的综合能力。二、课程内容（一）课程重点与难点课程的重点：旨在运用造型艺术手段，通过美容化妆、发型、服装服饰等综合营造、设计出符合人物身份、修养、职业、年龄的人物形象。课程的难点：对一个人由内到外的整体设计包装，以达到人物内在素质与外在形象的美结合，表现出人物的风格特征且具有艺术想象力。（二）课程内容第一章 人物形象设计概论1、 形象设计学概念2、人物形象设计的基本要素3、人物形象设计研究范围4、成为形象设计师的条件第二章 人物形象造型与形态1、概念2、点、线、面、体在人物形象造型中的表现形式3、人物形象形态4、形态与造型的区别、联系及表现侧重5、形象美的设计原理6、人物形象设计中的视错觉运用第三章 人物形象设计中的方法论1、设计思维与方法2、设计的视觉中心3、设计与调整过程第四章 人物形象设计构成要素1、服装设计2、化妆设计3、发型设计4、配件设计第五章 形象设计的TPO原则1、时间与形象设计2、地点与形象设计3、目的与形象设计第六章 人物形象设计的风格1、概念与意义2、人物形象风格定位3、风格转换4、人物风格设计实践第七章 人物形象设计变化规律及流行1、人物形象造型变化规律2、服装设计与穿着季节时间第八章 人物形象设计专题设计1、影视、舞台人物形象设计2、梦幻化妆造型设计三、考核方法：1、 考试方式：考试。2、考试方法：平时和实践占60%，期末考试占40%。四、学时分配表教学内容（章）讲课学时实践学时习题时数人物形象设计概论3人物形象造型与形态6人物形象设计中的方法论3人物形象设计构成要素6人物形象设计的风格6人物形象设计变化规律及流行3人物形象设计专题设计3合 计30五、建议教材与教学参考书（一）推荐教材教材与参考书名主编（著）姓名出版社名称出版日期人物形象设计周少华湖北美术出版社2006年9月（二）推荐参考书教材与参考书名主编（著）姓名出版社名称出版日期面部化妆与整体设计郗虹 孙玉萍学苑出版社2000年1月形象设计马建华中国纺织出版社2002年8月制定：王慧敏 审稿：董肖宇 审定：服装表演专业指导委员会化妆实验(训)教学大纲课程中文名称：化妆课程代码：305024课程性质：独立设课学时学分：96学时4学分适用专业：服装表演一、课程性质、目的和要求 化妆是一门独立实践课程，是理论教学的深化和补充，具有较强的实践性，是一门重要的技术基础课，是服装表演与营销专业学生的必修课。通过本课程的教学让学生了解美容化妆的基本理论知识，掌握脸部的基本化妆、矫正化妆、类型化妆，培养学生的审美情趣和艺术创造力,为以后进行实践演出及整体形象设计奠定基础。本课程以实践环节为主，根据课程的性质、任务、要求及学习的对象，将课程内容分为二个层次：基础化妆实验和类型化妆实验。基础化妆实验是对立体打底、五官、脸型的标准化妆手法实验，类型化妆实验是根据妆面不同要求结合人物特点进行整体创作，经过多层次，多方式教学的全面训练后，学生应达到下列要求：1、掌握美容化妆的基本理论知识。2、对化妆品及其工具的认识与使用的掌握。3、掌握基面与五官的基础化妆。4、掌握生活日妆、生活晚妆与实用新娘妆的化妆方法5、掌握各类型妆面的不同概念、特点及对妆面的不同要求。6、握各类型妆面的化妆方法。7、对妆面的刻画更加细致到位。二、主要仪器设备化妆工具、化妆品、美容仪器设备三、实践方式与基本要求1、 本课程实训方式是妆面演示，采用真人模特进行实验，每项实验结果，需经教师认可后，方可卸妆。2、本课程以实践为主，为单独设课，所以开课后，任课教师需向学生讲清课程的性质、任务、要求、课程安排和进度、平时考核内容、期末考试办法、实验守则及实验室安全制度等。3、实践2人1组，在规定的时间内，由学生独立完成，出现问题，教师要引导学生独立分析、解决，不得包办代替。4、 任课教师要认真上好每一堂课，实验前清点学生人数，实验中按要求做好学生实验情况及结果记录，实验后认真填写实验开出记录。四、考核与报告本课程采用平时考核与期末考试，综合评定学生成绩。平时占30%，期末占70%。五、实验项目设置与内容序号实验名称内容提要实验学时理论学时每组人数实验属性开出要求1化妆基础知识美学、色彩、理论常识42化妆品与化妆工具介绍专业化妆品与化妆工具的特点、种类、用途、选择以及保养23基础化妆立体打底、五官的描画、综合练习 182验证必做4生活妆、生活晚妆、实用新娘妆掌握三种常见妆面的化妆手法242验证必做5摄影新娘妆摄影新娘妆的化妆技巧62验证必做6影视妆影视妆的化妆技巧62验证选做7戏曲舞台妆曲舞台妆的化妆技巧62验证必做8节目主持人妆节目主持人妆的化妆技巧62验证必做10烟熏模特妆烟熏模特妆的化妆技巧62验证必做11欧式妆欧式妆的化妆技巧62验证必做12创意妆创意妆的化妆技巧62验证必做 13考试妆面设计考试妆面的设计与练习62验证必做总计96906六、教材及实验指导书教材与参考书名称主编（著）姓名出版社名称出版日期化妆基础王一珉中国轻工业出版社2006.8 制定：张丽丽 审稿：董肖宇 审定：服装表演专业指导委员发型设计课程教学大纲课程中文名称：发型设计课程代码：305014课程性质：专业任选课学时学分：30学时 1学分（其中讲课10 学时，实验20 学时）先修课程：无适用专业：服装表演一、课程性质、目的和要求该课程是一门服装表演与营销专业学生的专业任选课程。通过本课程的学习，让学生掌握发型设计的基本概念、要求及根本方法，掌握基本知识与技巧，掌握发型制作的基本概念、要求及根本方法，能运用“三维立体”原理，塑造、设计出符合不同人物的发型方案。通过发型专业理论知识，基础技巧与知识的学习,并具备一定的独立设计发型的能力。培养学生对本专业的学习兴趣，开拓学生的创造性思维，提高审美情趣。二、课程基本要求及内容（一）课程基本要求通过本课程的学习，使学生达到以下基本要求：1、掌握发型设计的基本概念、要求及根本方法2、掌握最重要的基础技巧与知识,并具备一定的独立设计发型的能力3、培养学生对本专业的学习兴趣，开拓学生的创造性思维，提高审美情趣（二）课程重点与难点本课程的重点：设计思维方式，设计方法的拓宽能力与灵活运用能力的掌握本课程的难点：怎么牢固掌握晚装的基础手法及运用（三）教学内容第一章 设计基础1、倒梳的重要性（1）倒梳的种类和运用 （2）倒梳的正确方法和程序 （3）梳理与发束拉力 （4）梳理技术与发束拉力的种类和运用（5）梳理技巧正确操作方法和程序 （6）指位控制发束的重要性2、基本手法（1）分析后发区基本手法（直式滚卷 双重滚卷 渐增滚卷 交合）（2）分析前发区基本手法（层次发尾 平卷 环形发卷 八字波浪 手推波浪 扭绳 发结 盘旋式发结 飞尾）3、发辫的种类及编结方法（1）发辫的种类 （2）发辫编方法结（3）发辫的组合 4、日常生活发型 5、新娘发型6、晚装发型 7、商业发型8、舞台发型 第二章 整体发型设计 1、日常生活发型 2、新娘发型3、晚装发型 4、商业发型5、舞台发型 三、实践性教学环节要求 （一）实践教学的要求实践教学是很重要的教学环节，总计32学时。通过实践教学使学生进一步巩固和加深发型基本技巧的理解，掌握基本技巧、基本发型设计知识，提高技巧组合运用能力，掌握十几款发型，最后达到独立设计发型的能力。能正确使用各种工具，并能熟练操作运用。（二） 实验安排序号实践项目名称内容提要实践要求学时要求1倒梳倒梳的动作及效果要求标准 2 2拧包各种滚卷要求滚卷光滑漂亮 26基础分区了解四大分区法要求准确到位 27发区基本手法掌握十六种发区手法要求标准 28发辫的编结方法及组合方法及组合达到要求 29日常生活发型现流行的式样达到要求 212新娘发型现流行的式样 同上 215晚装发型现流行的式样同上218商业发型公关发型同上 217舞台发型时尚舞台发型同上 2合 计 20四、考核办法本课程根据平时