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走进戏曲天地,楔子,了解中国戏曲弘扬民族文化,一、中国古典戏曲概述,中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界剧坛上也占有独特的位置，她与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。,中国戏曲的形成,中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以东海黄公为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如拔头、代面、踏摇娘等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。,1、宋元南戏,南戏，又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧等名称。大约产生于北宋末年和南宋初年。剧本一般为长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。每出结尾一般都有四句七言诗，叫下场诗。南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆可唱，而且还可独唱、接唱或合唱，全视剧情需要而定。剧本上凡需角色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介”。南戏的脚色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他角色皆为配角。揭露社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义，表达劳动人民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突出的内容。其次，歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提倡婚姻自主，这也是宋元南戏的一个重要内容。,2、元代杂剧,元杂剧，也叫北曲杂剧，是为了与南曲戏文区别而称。元杂剧虽盛于元，但在金末就已产生。元杂剧一本通常由四折组成，一折(相当于话剧中的一幕)用一套曲。除四折外，一般还有一个或两个楔子。所谓楔子（楔xie55填充器物空隙使其牢固的木橛、木片等），即填补的意思，在第一折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出正戏，相当于开场戏；在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用，相当于过场戏。楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调，不必如折那样，必用一套曲调。有的杂剧作家突破了一本四折的限制。一本杂剧只限一个脚色唱，或正旦，或正末，由正旦主唱的称为“旦本”，由末旦主唱的叫“末本”。其他角色只能念白。动作和效果称为“科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“科”。元剧使用的曲调全为北曲，比南曲高亢激越。元杂剧的角色大致可以分为末、旦、净、杂四类。,3、明清传奇,明代初叶，在北曲杂剧衰落的时期，南戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶段。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和格律，同时又有了新的发展和提高。其主要特点有：剧本分出并加出目；南北曲合套的形式普遍运用；集曲的广泛使用；曲律更为严格；角色体制有了较大的发展。传奇从明初兴起到清代中叶衰落。南洪（洪昇）北孔（孔尚任）为传奇的最后一个创作高峰。,4、清代花部,所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流行的地方声腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响最大、流传最广的有：高腔（由弋阳腔衍变而来）；梆子腔（即秦腔，最早形成于山陕一带）；皮黄腔（西皮腔和二黄腔结合后形成的一种戏曲声腔）；柳子腔（起源于山东。柳子，即小调或小曲之意）。花部诸腔戏的兴起，与其所具有的群众性、通俗性有关。演出的多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历史故事，或为民间传说。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。,丰富多样的地方戏曲(200余种),京剧、晋剧、蒲剧、雁剧、秦剧、吉剧、豫剧吕剧、淮剧、沪剧、越剧、婺剧、绍剧、徽剧闽剧、赣剧、汉剧、湘剧、祁剧、潮剧、桂剧壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、粤剧昆曲、高腔、评剧、越调、彩调、梆子腔二人台、龙江剧、黄梅戏、莆仙戏、梨园戏高甲戏、采荼戏、皮影戏、滑稽戏河北梆子、上党梆子、山东梆子、河南曲剧、湖南花鼓,戏曲剧种,1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。（图332、图333、图334、图335）,2、高腔,高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。（图336、图337）,3、梆子腔,梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。（图338、图339、图340）,4、京剧Beijingopera,京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。（图341、图342、图343）,中国古典戏剧角色,中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。,角色系统-戏剧人物的四大行当,素面、洁面类：生：小生、老生、武生旦：青衣、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦勾画脸谱类：净（俗称花脸）：1.正净（大花脸）：铜锤花脸（或称黑头花脸）2.副净（二花脸）：二花脸、架子花脸3.武净（武二花）：一类重把子上、一类重跌扑摔打（也称摔打花脸）丑（俗称小花脸或三花脸）：文丑、武丑,中国戏曲脸谱,戏曲脸谱的具有装饰性特征戏曲脸谱的具有程式性特征戏曲脸谱的具有象征性特征具体表现为形+色,1、始于离者，终于和。追求美（唯美？）（图1、图2、图3）中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。,中国戏曲之特点,2、戏曲者，谓以歌舞演故事也。反映社会（图4、图5、图6）中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。,3、离形而取意，得意而忘形。写意传神（图7、图8、图9）中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。,4、舞台小天地，天地大舞台。虚拟，自由（图10、图11、图12）中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。,鉴赏戏曲语言的方法,要以曲词为主，但又必须将之与宾白、科介相结合，整体鉴赏。鉴赏古代戏曲语言，要注意理解其中的古白话词语，注意了解曲词的富于抒情性和音韵美的特点，以及常用的比喻、夸张、用典、对偶、排比等修辞方法。,欣赏古代戏曲艺术手法,想象、夸张和借景抒情，是古代戏曲重要的艺术手法。想象、夸张以奇异的情节塑造人物形象，反映生活；借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。鉴赏时，要着眼于艺术效果，通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表现的优美意境，认识它们对表现剧情和刻画人物性格的作用。,悲剧tragedy,悲剧是把有价值的东西毁灭给人看，是把一切善良美好的东西毁灭给人看。悲剧要有感染力，首先是悲剧的主人公要有善良的性格，从课文中找一找，窦娥的“善良”主要是从哪些地方表现出来的？,莎士比亚的悲剧,哈姆雷特奥瑟罗李尔王麦克白,中国十大古典悲剧：,窦娥冤-元关汉卿赵氏孤儿-元纪君祥精忠旗-明冯梦龙清忠谱-清李玉桃花扇-清孔尚任汉宫秋-元马致远琵琶记-明高则诚娇红记明孟称舜长生殿清洪昇雷峰塔清方成培,中国十大古典喜剧：comedy,救风尘-元关汉卿西厢记-元王实甫看钱奴-元郑廷玉中山狼-明康海墙头马上-元白朴李逵负荆-元康进之幽闺记-元施君美绿牡丹-明吴濂玉簪记-明高濂风筝误-清李渔,听一段京剧，还是秦腔？,梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋,中国戏剧发展的高潮-元杂剧：元杂剧有一套较严格的体制：（1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。,（2）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。此外，还有孛（b）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。,杂剧角色,元杂剧,元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方，是在宋、金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的文学样式。元杂剧有其自身的特点和严格的体制，形成了把歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。,元杂剧的结构,元杂剧一般是一本四折演一个完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。,元杂剧的角色,扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。此外，还有孛（b）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。,元杂剧剧本的构成,剧本由唱、科、白三部分构成。唱是杂剧的主要部分，通常由主角一人唱到底，但也有变例，如长亭送别出现轮唱。但剧本的唱词是按一定的宫调（指音乐的各种调式）、曲牌（指曲的音乐谱式）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调（如正宫）的一套曲子（如叨叨令、滚绣球、端正好等），其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。,剧本的构成,科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈等动作。白是“宾白”，是剧中人的说白部分。宾白又分以下四种：对白（人物对话）；独白（人物自叙）；旁白（背过别的人物自叙心理话）；带白（唱词中的插话）。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。,花脸（净）,红-关羽紫-常遇春黄-宇文成都绿-武天虬,蓝-窦尔墩黑-包拯粉红-袁绍金银脸-金翅鸟,唱：,是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类