现代西方美学流派

第十六章现代西方美学流派的表现主义、自然主义、形式主义、精神分析美学两大潮流： 20世纪，美学领域由人文主义美学和科学主义美学两种思潮形成了不同的局面。 人文主义美学主要采用哲学、历史文化和艺术研究方法，科学美学强调了利用自然科学的方法。 然而，这样的离别并不是绝对的，一些流派，例如各种心理学派的美学，很难简单地分为人文主义美学和科学主义美学。两次迁移：研究重点的历史迁移：第一次从重点研究作家、艺术家和创作(表现主义、精神分析、直觉主义、符号论)向重点研究作品文本(俄罗斯形式主义、语义论和新批评)迁移；第二次从重点研究文本向重点研究读者和接受(现象学、存在主义、解释学、美学)迁移。两个转折点，一个是非理性的转折点，二个是语言学的转折点。前沿思潮： 70年代以来，随着后结构主义的兴起，后现代主义、女性主义、后殖民主义、新历史主义以及广义的文化研究等相继出现。 轮流表演。第一节表现主义美学一克隆的直觉表现主义美学克罗奇(Benedeho Croce，18661952 )是意大利哲学家、美学家和历史学家。 在哲学上，他是新的黑格尔主义者，继承了黑格尔客观唯心主义的基本观点，但是反对黑格尔的自然哲学体系，把自己的哲学称为“精神哲学”。主要美学书籍有文学批评 (1894 ) 作为表现的科学和一般语言学的美学（美学原理和美学的历史） (1902 ) 美学纲要 (1912 )和诗论 (1936 )等。克隆人试图建立艺术的独立自主性，明确艺术与非艺术、审美与非审美的界限，使艺术脱离科学、经济、道德的依赖。 他的美学基于“直觉”的概念，包括两个最基本的命题：表现直觉，艺术就是直觉。1 .直观表达直觉和理性。 直觉源于想象，不依赖概念，产生形象，区别于理性直觉和知觉。 直觉和知觉是区别的。 给予真实事物的感知和可能事物的简单印象，在不同的统一中，是直觉。 我们只是以我们的印象为对象，不管那个印象是否真实。直觉与时空。 直觉在艺术作品中看到的不是时间和空间，而是性格、个别的面孔。直觉和感觉。 直觉在感觉之外，不再是感觉。 感到无形的物质。 感觉在直觉的极限以下，直觉在心。 物质经过心形的服装和征服，才会产生具体形象。直觉和联想。 联想不是记忆，也不是感情的流动，而是创造性的联想，如果是综合，直觉就是联想。直觉和表象。 表象要买混杂的名词。 如果是指比感觉更独立的东西，表象就是直觉。 如果被看作是感觉本身，就不是直觉。直觉马上出现。 所谓表现，就是通过文字、线条、颜色、声音的力量，将感觉和印象“从心暗的地区提高到凝然视野的明亮度”。 在这个认识过程中，直觉和表达是密不可分的。 直觉首先是心灵赋形力、创造力和表现力。 直观的过程是将心理物质形成为可以看到上面的具体形象的过程。 直觉是表现，而且只是表现。2 .艺术是直观的美学原理，克隆人认为艺术和直觉完全统一。 没有种类上的差异，也没有强度上的差异。在美学纲要，克隆人从五个否定的方面论证了艺术的直觉第一，艺术不是物理事实。 物理事实不是真实的，艺术是真实的。第二，艺术不是功利性的活动。 反对将艺术定义为引起快感的东西。第三，艺术不是道德活动。 审美形象是不能道德评价的。第四，艺术没有概念知识的特性。 形象性的特征是区别直觉和概念，区别艺术和哲学、历史。第五，艺术不同于自然科学和数学。 数学精神和科学精神是诗歌精神最公开的敌人结论：艺术是抒情的直觉，“感情赋予直觉一贯性和完整性的直觉之所以有一贯性和完整性，是因为表达感情，直觉只是感情，比感情强”柯林伍德的语言表达美学柯林伍德美学的基本思想是“艺术必然是语言”，因为真正的艺术具有表现性和想象性两个特征。1 .艺术是感情的表现克隆人思想的终点是科林伍德的起点。 艺术表达感情，表达感情是一个过程，它与语言、意识、感情的方式有某种关系。表达感情就是使感情明朗，这样明朗就是个人化。 但是，这不是艺术家的个人感情，而是观众可以接受和理解的社会感情。2 .艺术是一种想象性的经验“想象经验”与“特殊的感觉经验”形成鲜明对比。 从艺术品中，通过视觉器官和听觉器官得到的“特殊的感觉经验”和非特殊的想象经验也可以称为“全体活动的想象经验”。 无论是画家表现的，还是欣赏者欣赏的，都是想象性的经验和整体活动的想象性的经验。 不是个别感觉的直接经验，而是包含这种感觉等想象活动的产物。艺术是想象性经验的理论，是从美学上说明塞尚以来现代绘画成果的尝试。3 .艺术是语言“如果艺术具有表现性和想象性两个特征，那么它必然会是什么样的呢？ 答案是：“艺术一定是语言。”想象性是指语言的内容，表现性是指语言的功能。 语言包括与语言表达相同器官的表达。 一种表达感情的身体运动，当我们意识到它在我们的控制之下，控制它时，就会想到如何表达它，那就是语言. 第二节自然主义美学自然主义哲学产生于19世纪末，发展完善于20世纪，主要在美国流行。 自然主义美学是自然主义哲学影响下形成的美学思潮和流派。自然主义美学的主要特征是以美学经验和艺术活动为美学探讨中心，从生理学、心理学、人类学、文化史等各个方面来研究美学，用生物学、进化论的角度来阐述艺术和审美活动，强调艺术和审美活动的实用功利方面。主要代表人物是圣塔雅娜和蒙罗。桑塔纳的美学思想乔治桑塔纳(George Santayana，18631952 )是美国着名哲学家、美学家和诗人、文学批评家。他的美学思想主要见于他最初的美学书籍美感 (1896 )和理性的生活 (1905-1906 )第4卷艺术中的理性。1 .美是一种客观的快感要真正规定美的定义，就要把美作为人生经验的对象。“美是积极、固有和客观的价值。 或者说不太专业，美就是被当作事物属性来处理的快感”。 美实际上是主体快感，但其快感被视为对象的客观性质。“对象的审美效应始终源于其存在意识的整体情感价值。 我们只是以投影作用以感情价值为对象，这是明显美的客观化的原因”。美是在快感的客观化中形成的，一句话，美是客观化的快感。审美价值不同于道德价值。 “审美判断主要是积极的，也就是对善的感觉，道德判断主要是消极的，而且基本上是对恶的感觉”。美感与一般生理快感相区别。 两者的根本区别在于，生理快感不是肉体的官能幸福，美感是外在的、客观的幸福，满足心灵的高度需求。桑塔雅娜强调“人体的所有功能，都有助于美感。” 性欲和生殖功能是最根本的功能，是形成美感的主要力量。 审美敏感的一切情感来源于我们性功能的轻度兴奋，如果不探究我们的审美敏感关系，我们对人性的看法就显得十分不现实。2 .美的三种形态桑塔雅娜采用当时的心理学模型，将事物分为“材料”、“形式”和“表现”三类，对它们的鉴赏活动也分别形成了美和美三种形态，即材料美、形式美和表现美。 他认为，这三种形态是一种递归关系，共存于人的感知过程中，是人美感形成的几个阶段，它们结合起来构成了“意识中的整体情感价值”。材料美是指对象的材料、颜色、声音等，是指人的感觉机能对对象的感觉。形式美是在材料美中看到的综合构造性想象的结果。表现美丽，事物通过联想得到的性质，就是我们所说的那些表现”。 表现美中人的主观因素是联想，没有联想就没有表现。3 .艺术论桑塔雅娜认为艺术的价值是通过改变物质世界来实现人类自身的意志，并且得出了艺术具有功利实效性的结论。 他反驳康德以来的艺术“没有功利说”，认为“分离事物的审美功能和事物的实用与道德功能，在艺术史上是不可能的，对于艺术价值的合理判断也是不可能的。”艺术的价值在于娱乐人。 艺术的功能只能通过满足人们追求快乐的本能和需求来实现，也就是满足人们的自然性。艺术能够表达思想，需要得到合理活动的滋养。 指出“体现合理艺术的，都是最壮丽和圆满的”。二门罗的“科学美学”1 .美学的哲学基础和基本原则、方法门罗主张美学应该摆脱哲学思维的控制。 只有采取经验主义和自然主义的科学方法，美学的根本问题才能最终得到解决，成为“科学美学”。艺术和审美现象是自然现象，可以从进化的角度解释。 随着生物从低水平向高水平演变，审美经验自然产生，艺术形式也自然经历从低水平向高水平演变的过程。他还提出了完整的“科学”实证主义方法论。2 .关于“美”和艺术“在整个美学中，美的概念不再占据中心和重要地位”:因为首先美学研究的领域现在包括了整个艺术科学领域。 其次，“美”等概念暧昧，妨碍了美学的科学性。 而且“美”一词有着强烈的主观色彩。美一方面依赖于人的审美态度，另一方面依赖于艺术品和事物本身的构造形态。 但门罗认为“美”经验的最基本原因是主体的“审美需要”。“艺术”一词的原始含义是“有用的技术”，其实很难根据是否是“美”来区分艺术和其他技术。 “将一件事物作为艺术作品的主要基准，是由其作用和功能决定的，而不是由其成果和价值决定的”。3 .美学学科的三分法审美形态学主要是研究艺术形态的审美心理学，主要是研究艺术创作和艺术鉴赏的心理状态的审美价值学，主要是研究审美活动本身和审美活动对人的影响。 这三个方面不可分割地结合起来，才构成了完整的美学。第三节形式主义美学形式主义美学主张以纯粹的形式表现感情的美学流派。 这发生在20世纪初的10年，盛行于前30年。 主要代表人物是英国艺术理论家、批评家贝尔和弗雷。 形式主义美学的诞生自19世纪末以来，与法国后期印象派绘画的兴起有着密切的关系。一贝尔的“故意模糊形式”贝尔用艺术条提出了两个美学假说。 其一是“一件艺术品的根本性质是有意义的形式”。其二是“有意义的形式是对某种特殊现实的感情表现”。贝尔美学的出发点是视觉艺术品的审美情感。 “视觉艺术品能够唤起某种特殊的感情如果我们能够在唤起审美感情的所有审美对象中找到普遍的，并且能够找到其特有的性质，就解决了我们认为的审美重要问题”。 “答案只有一个，那是“有意义的形式”。 在各种各样的作品中，线条、颜色、特殊的方法构成了形状和形状的关系，唤起了我们的审美感情。 与这种线、色的关系相结合，这些审美感人的形式，我称之为有意义的形式。 有意义的形式，是所有视觉艺术的共同性质。 他说首先，有意义的形式与生活感情和再现现实的形式完全不同。 “意义”是一种审美情感。 审美感情只起因于艺术品，而且起因于纯粹的形式关系，不同于对自然美的感情和再现现实的生活感情。 “生活感情”是现实的、世俗的、功利的感情，审美的感情是纯粹的、非功利的、超俗的感情。 “形式”是作品各种构成要素的纯关系纯形式。 再现现实是生活感情，而不是审美感情。 “这两个方面，即情感和形式，实质上是相同的”。其次，有意义的形式不是普通人所说的美。第三，有意义的形式不是再现现象的真实，而是以纯粹的形式表现艺术家的审美感情，表现出终极的真实意义。两弗雷的“想象生活的表现”弗莱赞扬托尔斯泰艺术明确反对与贝尔一起为后期印象派绘画辩护的传统美学形而上学的方向性，是一种传达感情的学说。 他必须回答的问题是，艺术是怎样的感情表现，弗莱美学的出发点也是审美感情。弗雷首先提出了“双重生活论”。 “人可能过着双重生活。 一个是现实生活，一个是想象生活”。 与此相应，人的感情也有现实生活的感情和想象生活的感情两种。因为实际上不受必要的制约，一想到生活，就会产生更加纯粹自由的感情。 这种想象性的感情不会导致有用的行动，不含道德评价，只是以自己为目的，才能制作出审美的照片。“艺术是想象生活的表现”。 审美情感是关于形式的情感，艺术作品的基本性质是形式。 “造型艺术是想象生活的表现，不是现实生活的榜样”。贝尔的“有意义的形式”是对传统“艺术，即生活感情的表现”观点的尖锐挑战，具有很大的价值。第四节精神分析美学西格蒙德弗洛伊德(Sigmund Freud，18561939 )，奥地利精神学家、心理学家和精神分析学的创始人是一个犹太毛织商家，生于奥属摩拉维亚活动场(现在捷克的普雷波)。1895年弗洛伊德与布尔合作出版了关于歇斯底里研究，标志着精神分析学的诞生。 在随后的40多年里，弗洛伊德以顽强的精神从事精神分析学的创立和研究，发表了许多研究书籍，系统地建立了他的精神分析学理论体系。 其中最重要的着作有： 释梦 (1900 )、日常生活的心理分析 (1904 )、性学三论)(1905)、图腾与禁忌 (1912 )、精神分析引论 (1915一1917 )、超越快乐原则 (1920 )、集体心理学和自我的分析 (1921 )、自我与本我 (1923 )、文明及其不满 (1930 ) 这一系列重要着作的发表给弗洛伊德带来了国际名声，精神分析学派也成为了具有国际影响的心理学学派。弗洛伊德精神分析学的主要理论(1)无意识理论潜意识理论是弗洛伊德精神分析学的理论基础。人