浅谈音乐与舞蹈的关系论文

浅谈音乐与舞蹈的关系论文 浅析音乐与舞蹈的关系论文 xxxx第二学期 学院：艺术学院 班级:舞蹈121 姓名：崔凌盛 学号：1217310102 xx年6月23日 浅析音乐与舞蹈的关系 音乐是舞蹈的眼舞蹈是音乐的心！舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。 一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念 而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说， 虽然有“动”着的情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依据”，存在着共同的特点。从一定意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有行而无声，一个有声而无形，它们之间的结合是合理的，舞蹈与音乐的结合反映了人类的聪明和智慧，是一种至美的艺术想象的产物。 二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用 舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的， 也是十分重要的。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞 蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈离不开音乐，还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。对此，也有人提出不同观点，他们认为在舞蹈表演艺术中，舞蹈动作是最主要的，是“主”，舞蹈音乐是次要的，是“宾”。对于此种观点我认为是非常幼稚和无知的。我们说，加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生积极后果。因为这是“舞蹈艺术”，在一般情况下，人们当做视觉艺术去欣赏舞蹈时，音乐始终是无形的伙伴，例如舞蹈最后结束时，灯光打开，请指挥向观众鞠躬致谢，这时才提醒人们音乐的存在。一部优秀的舞蹈或舞剧作品，必须要有好的音乐来配合才能引起观赏者的共鸣，才能被观众所认可。然而，对于什么是好的舞蹈音乐，有时人们还不能很快理解。例如俄国著名作曲家柴可夫斯基为舞剧天鹅湖创作的音乐，音乐作品在刚写出来时，曾经并不认为是好的舞蹈音乐而且首次演出也没有得到很好的反响。但是后来这两部作品逐渐成了舞蹈音乐的典范，舞蹈家们在谈到对舞剧音乐的感受时说：“自己越跳越觉得可以从音乐中寻找出进行舞蹈艺术创造的新东西!”音乐能够使人从内心产生一种激情和冲动。以上事例表明，我们无论是从事舞蹈艺术表演工作，或是作为一名舞蹈鉴赏者都必须去更深入地学习和认识音乐。因为在舞蹈艺术中音乐将永远是舞蹈最亲密的伙伴。 三、如何将音乐与舞蹈有机地结合 首先，应该明确音乐和舞蹈是一对相互配合的统一体，一曲好的音乐能够使舞蹈语汇凝练、集中并富于情感，能够提示舞蹈动作及情感的内涵，使舞蹈的思想性和动作性更加丰富。舞蹈音乐不仅能给舞蹈以长度、节奏和速度，也能给舞蹈以情感的提示，音乐与舞蹈的有机结合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以说在舞蹈作品中，舞蹈和音乐共 同担负着表现思想内容、刻画人物形象的任务。好的舞蹈作品能够使音乐的内涵和思想更加活跃起来，给人以音乐形象的流动美之感。其次，在以舞蹈为主要表现手段的作品中，音乐起着辅助的作用，音乐能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和氛围，一个舞蹈要表现什么样的主题、内容或者情绪，就应该运用什么样的音乐。在舞蹈中音乐是为动作而存在的，而不是动作为了音乐。这个问题可以分两部分来说： 1)编导可以先构思作品，先立意，确定要表现的内容，再来构思结构和编排具体的内容，然请作曲家根据舞蹈作品的内容情绪，构思、创作与之相符合的音乐； 2)舞蹈编导先选定一个好的音乐，受音乐的感染，在音乐的基础上编排出漂亮的舞蹈。这就需要很好的把握住音乐的风格，发挥想象，运用编创技法，表现音乐所提示的内容、情节以及感情。在舞蹈作品中，舞蹈与音乐共同担负着表达思想情感、叙述情节内容、刻画人物形象的任务，所以说舞蹈与音乐有机的结合，才能够塑造出完美的舞蹈艺术形象。在音乐舞蹈史上曾有过一句使音乐家听了感到安慰和温暖的名言，即“音乐是舞蹈的灵魂”。实践证明，在舞蹈艺术发展过程中， 音 乐 与 舞 蹈 论 文 浅谈音乐与舞蹈的关系 【摘要】：舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术，除舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。 【关键词】：音乐 舞蹈 辅助相依形式 舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。 一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的 情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依据”，存在着共同的特点。从一定意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有行而无声，一个有声而无形，它们之间的结合是合理的，舞蹈与音乐的结合反映了人类的聪明和智慧，是一种至美的艺术想象的产物。 二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用 舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈离不开音乐，还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。对此，也有人提出不同观点，他们认为在舞蹈表演艺术中，舞蹈动作是最主要的，是“主”，舞蹈音乐是次要的，是“宾”。对于此种观点我认为是非常幼稚和无知的。我们说，加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生积极后果。因为这是“舞蹈艺术”，在一般情况下，人们当做视觉艺术去欣赏舞蹈时，音乐始终是无形的伙伴，例如舞蹈最后结束时，灯光打开，请指挥向观众鞠躬致谢，这时才提醒人们音乐的存在。一部优秀的舞蹈或舞剧作品，必须要有好的音乐来配合才能引起观赏者的共鸣，才能被观众所认可。然而，对于什么是好的舞蹈音乐，有时人们还不能很 快理解。例如俄国著名作曲家柴可夫斯基为舞剧天鹅湖创作的音乐，音乐作品在刚写出来时，曾经并不认为是好的舞蹈音乐而且首次演出也没有得到很好的反响。但是后来这两部作品逐渐成了舞蹈音乐的典范，舞蹈家们在谈到对舞剧音乐的感受时说：“自己越跳越觉得可以从音乐中寻找出进行舞蹈艺术创造的新东西!”音乐能够使人从内心产生一种激情和冲动。以上事例表明，我们无论是从事舞蹈艺术表演工作，或是作为一名舞蹈鉴赏者都必须去更深入地学习和认识音乐。因为在舞蹈艺术中音乐将 永远是舞蹈最亲密的伙伴。 三、如何将音乐与舞蹈有机地结合 首先，应该明确音乐和舞蹈是一对相互配合的统一体，一曲好的音乐能够使舞蹈语汇凝练、集中并富于情感，能够提示舞蹈动作及情感的内涵，使舞蹈的思想性和动作性更加丰富。舞蹈音乐不仅能给舞蹈以长度、节奏和速度，也能给舞蹈以情感的提示，音乐与舞蹈的有机结合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以说在舞蹈作品中，舞蹈和音乐共同担负着表现思想内容、刻画人物形象的任务。好的舞蹈作品能够使音乐的内涵和思想更加活跃起来，给人以音乐形象的流动美之感。其次，在以舞蹈为主要表现手段的作品中，音乐起着辅助的作用，音乐能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和氛围，一个舞蹈要表现什么样的主题、内容或者情绪，就应该运用什么样的音乐。在舞蹈中音乐是为动作而存在的，而不是动作为了音乐。这个问题可以分两部分来说：1)编导可以先构思作品，先立意，确定要表现的内容，再来构思结构和编排具体的内容，然后请作曲家根据舞蹈作品的内容情绪，构思、创作与之相符合的音乐；2)舞蹈编导先选定一个好的音乐，受音乐的感染，在音乐的基础上编排出漂亮的舞蹈。这就需要很好的把握住音乐的风格，发挥想象，运用编创技法，表现音乐所提示的内容、情节以及感情。在舞蹈作品中，舞蹈与音乐共同担负着表达思想情感、叙述情节内容、刻画人物形象的任务，所以说舞蹈与音乐有机的结合，才能够塑造出完美的舞蹈艺术形象。 在音乐舞蹈史上曾有过一句使音乐家听了感到安慰和温暖的名言，即“音乐是舞蹈的灵魂”。实践证明，在舞蹈艺术发展过程中，这句意的比喻的确给舞蹈音乐的发展和提高带来了很大的促进作用。如今，舞蹈和音乐之间的相互关系更加密切，这意味着舞蹈艺术事业在不断的蓬勃发展。古往今来，从中国文化几千年的发展过程中，可以清 楚地看出，舞蹈和音乐的密切关系是有历史为证的。说它们是姐妹、兄弟。当然，作为独立的艺术类别，各有不同的发展方向，但在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是永远分不开的伙伴关系，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，他们相互合作，相互依存，共同开创着舞蹈艺术事业的 美好未来。 浅谈舞蹈与音乐的关系 摘要： 舞蹈与音乐的关系是相辅相成，密不可分的。文章对舞蹈与音乐的关系进行了简略的分析，论述了舞蹈与音乐之间的特殊关系和如何更恰当地将二者有机结合，运用音乐多元手段为舞蹈艺术的发展起到积极有效的作用。 关键词 舞蹈 音乐 密切 结合 水乳交融 舞蹈与音乐有着割不断的“血缘”关系，犹如一对孪生姐妹。从舞蹈诞生的那一刻，就注定要与音乐相伴，在艺术的园地里，没有比舞蹈和音乐的关系更密切的，哪里有舞蹈的足迹，哪里就有音乐的身影。确实，从广义的角度讲，舞蹈至少需要最基本最简单的音乐元素节拍，才有可能起舞；换言之，如果连起码的节拍都没有，舞蹈就根本无法进行。从远古时代起，舞蹈和音乐就血肉相连，密不可分。原始的乐舞，本是一种乐曲、诗歌和舞蹈的综合体，人们在庆典祭祀时，总是又唱又喊又拍手，自己奏乐为自己的舞蹈伴奏。在我国的民间舞蹈艺术中，边歌边舞，歌舞结合是它的特点。例如：东北二人转、秧歌、藏族舞等都是我国民间广为流传的载歌载舞的表演形式。 在舞蹈艺术中，音乐相对舞美、灯