《艺术欣赏》第十章PPT课件

,设计艺术作品欣赏,设计艺术常识,设计艺术常识,设计艺术的形成与发展设计艺术的分类,一、设计艺术的形成与发展,（一）早期萌芽阶段的设计艺术,一、设计艺术的形成与发展,（一）早期萌芽阶段的设计艺术,图10-1石器时代的工具已注重实用性和审美感,图10-2彩陶鱼纹盆,原始社会末期，人类社会完成了第二次社会大分工，手工业和农业逐渐分离，随着铜器、青铜器和铁器的应用，各种手工操作的加工业逐渐增多，在很大程度上促进了制作技术的改进和设计水平的提高。,一、设计艺术的形成与发展,（二）手工业时期的设计艺术,1古代中国手工业时期的设计艺术（1）陶器,陶器的发明是人类文明发展的重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的东西（图10-2）。它揭开了人类利用自然、改造自然的新篇章，具有重大的划时代的意义。,图10-3商周时期的青铜器,一、设计艺术的形成与发展,（二）手工业时期的设计艺术,1古代中国手工业时期的设计艺术（2）青铜器,中国奴隶制社会的夏商周时期是青铜器从形成到鼎盛的历史时期。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽（图10-3）。,图10-3商周时期的青铜器,一、设计艺术的形成与发展,（二）手工业时期的设计艺术,1古代中国手工业时期的设计艺术（3）瓷器,瓷器也是我国手工业时期设计艺术的典型代表。中国真正的瓷器始于东汉时期。到了魏晋南北朝时期，在北方和南方已经分别出现了较为成熟的白瓷和青瓷，人们设计和制造了大量的生活器皿。从隋唐时期开始，瓷器艺术开始进入繁荣阶段，尤其到了宋代，中国陶瓷发展到了鼎盛时期，出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象。（图10-4）,图10-5明代家具,一、设计艺术的形成与发展,（二）手工业时期的设计艺术,1古代中国手工业时期的设计艺术（4）家具,明清家具也是中国设计艺术史上不朽的篇章。明清家具以清朝乾隆年间为分界，前期以明式为主。明式家具多采用硬木，以黄花梨、紫檀木最为常见，古朴典雅，结构严谨，材料纹理朴实，体现了中国文化的内敛和高贵，工艺制作和造型艺术的成就已达到当时世界上最高的水平。（图10-5）。,图10-6清代家具,一、设计艺术的形成与发展,（二）手工业时期的设计艺术,1古代中国手工业时期的设计艺术（4）家具,清代在延续明代家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如太师椅、圆凳、绣墩等家具（图10-6）。,一、设计艺术的形成与发展,（二）手工业时期的设计艺术,2古代西方手工业时期的设计艺术,古代西方手工业时期的设计主要反映在古埃及文明、古两河流域文明、古希腊罗马文明和欧洲工业革命之前的一段历史阶段。（1）古埃及文明时期的设计艺术,古埃及的建筑集中体现在神庙和金字塔的建造上（图10-7）。,图10-7举世闻名的金字塔,图10-8古埃及“雪花石瓶”,一、设计艺术的形成与发展,（二）手工业时期的设计艺术,2古代西方手工业时期的设计艺术,（1）古埃及文明时期的设计艺术,在制陶技术方面，古埃及也有了长足进步，开始使用轮制技术制作薄壁的精陶器，还出现了釉料和玻璃，并进而形成了琉璃工艺。到了新王国时期，著名的琉璃制品“雪花石瓶”已经风靡地中海（图10-8）。,一、设计艺术的形成与发展,（二）手工业时期的设计艺术,2古代西方手工业时期的设计艺术,（2）古两河流域文明时期的设计艺术,古两河流域文明的早期设计主要体现在釉料、琉璃等在建筑上的装饰运用。最具代表性的为古巴比伦人用琉璃砖建造的被誉为“世界七大奇迹之一”的空中花园（图10-9）。,图10-9后人想象复原的古巴比伦空中花园,一、设计艺术的形成与发展,（二）手工业时期的设计艺术,2古代西方手工业时期的设计艺术,（3）古希腊时期的设计艺术,古希腊的陶器和建筑艺术是设计的两个重要方面。古希腊手工业非常发达，在设计制作中综合运用雕刻、油漆、抛光和镀金等多种工艺技术，制造了很多富于想象力和造型性的生活器皿。陶瓶是古希腊人手工制品的典型代表，古希腊人按照使用功能不同划分出了造型各不相同的陶瓶类型，已经隐约具有了标准化的影子（图10-10）。,图10-10古希腊陶瓶,一、设计艺术的形成与发展,（二）手工业时期的设计艺术,2古代西方手工业时期的设计艺术,（3）古希腊时期的设计艺术,神庙和剧场等是古希腊的经典建筑（图10-11）。古希腊建筑通过自身的尺度感、体量感、材料的质感及附属的雕刻艺术给人以强烈的视觉震撼，它的梁柱结构、建筑构件及特定的组合方式形成了古希腊建筑风格。这些建筑语汇对后来的古罗马建筑乃至整个欧洲的建筑风格都产生了深远的影响，从而成为欧洲建筑艺术的源泉和宝库。,图10-11赫淮斯托斯神庙,一、设计艺术的形成与发展,（二）手工业时期的设计艺术,2古代西方手工业时期的设计艺术,（4）古罗马时期的设计艺术,古罗马文明延续了古希腊文明的发展成果，生产力水平极大提高。经济的繁荣也使得生产技术进一步完善，古罗马人改造了很多手工业的制作工艺，创造了很多精良的青铜和玻璃器皿。古罗马人在建筑方面也取得了伟大的成就，他们把火山和石子混合起来研制出了混凝土，并在建筑中大量运用了券拱技术，使建筑艺术打破了原有的很多技术限制，营造出了空间更大的公共建筑，使古代建筑艺术发展到了一个新的高度（图10-12）。,图10-12古罗马建筑,（5）中世纪时期的设计艺术,古罗马帝国衰落以后，欧洲进入长达1000多年的封建统治时期中世纪，这一时期的设计大多受到宗教的影响，从而形成了设计艺术独有的特色。欧洲中世纪的建筑设计以教堂为主，出现了拜占庭式、哥特式等多种风格的建筑样式，其中尤以哥特式建筑为代表。在哥特式建筑中，肋拱、尖券及玻璃镶嵌画等综合手段的运用表现了建筑形式与宗教精神的统一（图10-13）。,图10-13哥特式建筑巴黎圣母院,一、设计艺术的形成与发展,（二）手工业时期的设计艺术,2古代西方手工业时期的设计艺术,一般认为，15世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴时期建筑的开端（图10-14）。这一时期的建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而重新采用古希腊和古罗马时期的柱式构图要素。,图10-14佛罗伦萨大教堂,一、设计艺术的形成与发展,（5）中世纪时期的设计艺术,（二）手工业时期的设计艺术,2古代西方手工业时期的设计艺术,文艺复兴之后的17世纪，欧洲艺术进入巴洛克时代。巴洛克艺术充满着感性与激情，使设计艺术打破了以往庄严、宁静和含蓄的传统，呈现为一种动感、豪华的艺术风格。这种艺术风格广泛渗透于艺术设计的各个领域，如建筑、家具、室内装饰等方面（图10-15）。,图10-15第一座巴洛克建筑罗马耶稣会教堂,一、设计艺术的形成与发展,（5）中世纪时期的设计艺术,（二）手工业时期的设计艺术,2古代西方手工业时期的设计艺术,图10-16洛可可风格作品,一、设计艺术的形成与发展,（5）中世纪时期的设计艺术,（二）手工业时期的设计艺术,2古代西方手工业时期的设计艺术,18世纪初，欧洲开始流行洛可可艺术，它形成于法国宫廷，并很快风靡整个欧洲。洛可可艺术是一种非对称的、富有动感的、自由奔放的，而又纤细、轻巧、华丽、繁复的装饰样式。它起源于装饰领域，后又拓展到建筑、家具、陶瓷、金银器及服饰等方面（图10-16）。,图10-17“水晶宫”国际工业博览会及其展品,一、设计艺术的形成与发展,（三）工业化时期的设计艺术,1851年，英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵为了检阅英国工业革命的成果，鼓励工业发展，推动科学技术的成果转化，举办了首届世界工业产品博览会，又被称为“水晶宫”国际工业博览会（图10-17）。,图10-18威廉莫里斯设计的红房子及其室内装饰,一、设计艺术的形成与发展,（三）工业化时期的设计艺术,工艺美术运动针对当时机械生产中技术与艺术分离的问题，提出了明确的设计主张。威廉莫里斯主张“艺术与设计相结合”的原则，要求艺术家参与到产品的设计中；他还提出艺术和设计为大众服务的理念，体现了现代设计的民主思想；他强调手工艺，明确反对机械化批量生产；他在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格，追求自然曲线，讲究朴实简单（图10-18）。,新艺术运动是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的设计艺术运动。它延续了工艺美术运动的思想，主张技术与艺术的统一，追求简洁的造型和流畅的自然曲线，但它反对任何形式的复古主义，竭力摆脱传统样式，主张直接从自然界中寻找艺术灵感，注重自然形式的运用。（图10-19）。,图10-19新艺术运动时期的建筑、饰品和招贴画,一、设计艺术的形成与发展,（三）工业化时期的设计艺术,20世纪30年代，包豪斯的建立把现代设计运动的理论和实践推向高峰，其设计思想主要包括：确立了功能主义的设计原则，指出设计的目的是功能而不是产品；打破艺术与设计的对立状态，促进艺术与设计的和谐统一；主张设计应该为更多的人服务，并且应该遵循客观理性的设计原则。包豪斯被后人誉为“现代设计的摇篮”，它的产生和发展对现代设计艺术的教育和实践都具有划时代的意义（图10-20）。,图10-20包豪斯时期代表作品,一、设计艺术的形成与发展,（四）现代主义设计艺术,后现代主义设计没有统一的设计风格，它是一种多元文化并存和多种设计理念优化过后的综合形态，它打破了中心论思想，强调人性和差异性的时代精神。后现代主义设计最早出现在建筑领域，后来迅速扩展至平面设计、产品设计等领域。意大利的“反主流设计”、美国的“波普设计”都是很有代表性的后现代主义设计艺术流派（图10-21、图10-22）。,图10-21“反主流设计”球椅,一、设计艺术的形成与发展,（五）后现代主义设计艺术,图10-22充满生命力的波普风,（一）视觉传达设计,1标志设计标志设计是一种具有象征意义的图形符号，被广泛运用于现代社会的各个方面。根据标志所代表内容的性质，及标志的使用功能，可以将标志分为以下五种类别：地域、国家、党派、团体、组织、机构、行业、个人类标志（图10-23）；庆典、节日、会议、展览、活动类标志（图10-24）；公共场所、公共交通、社会服务、公众安全等方面的说明、指令类标志（图10-25）；公司、厂商、商店、宾馆、餐饮等企业类标志（图10-26）；产品、商品类标志（图10-27）。,二、设计艺术的分类,二、设计艺术的分类,图10-26中国银行标志,图10-25公共场所禁止标志,图10-27可口可乐标志,图10-24北京奥运会标志,图10-23中国网通标志,（一）视觉传达设计,（一）视觉传达设计,二、设计艺术的分类,图10-28梦幻香奈儿经典海报,2海报设计海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报又称招贴画，是贴在街头墙上、挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意（图10-28）。,（一）视觉传达设计,3包装设计包装设计是一门集实用技术学、营销学、美学为一体的设计艺术科学。“包”是用一定的材料把东西裹起来，其根本目的是使东西不易受损，方便运输；“装”指事物的装饰点缀，是指把包裹好的东西用不同的手法进行美化装饰，使包裹在外表看上去更漂亮。（图10-29）。,4网页设计网页设计是当今信息时代的一种大众应用媒体设计，它主要依靠文字和图片来传播信息，当然也不排除声响、动态画面的运用（图10-30）。网页设计的建站包含企业网站、集团网站、门户网站、电子商务网站等，在行业中有着各自的作用。,二、设计艺术的分类,（一）视觉传达设计,二、设计艺术的分类,图10-29evangelo葡萄酒经典包装,图10-30英国著名设计公司kentlyons的网页设计作品,（二）环境艺术设计,环境艺术设计是人类对自身生存空间所进行的有目的、合规律的建造与美化过程，它是以自然环境为出发点，融合科技、人文、艺术等多学科的一种综合艺术形式。,1城市设计城市设计是为提高和改善城市空间环境质量，根据城市总体规划及城市社会生活、市民行为和空间形体艺术，对城市进行的综合性形体规划设计。城市设计需要设计师掌握有关当地的全面资料，并能立足于城市的自身定位，准确把握城市的历史沿革、文化底蕴和现代城市建设之间的关系，实现从整体到局部的统筹规划（图10-31）。,图10-31以宫城为中心左右对称的北京城,二、设计艺术的分类,二、设计艺术的分类,图10-32SWA设计的美国加州谷歌总部,图10-33美国建筑大师弗兰克劳埃德赖特设计的流水别墅,二、设计艺术的分类,二、设计艺术的分类,图10-34扎哈哈迪德设计的迪拜opus办公楼室内环境,二、设计艺术的分类,二、设计艺术的分类,图10-35菲利普斯达克设计的柠檬榨汁机,图10-36Aprilia品牌摩托车产品设计图,二、设计艺术的分类,图10-37范思哲服装设计大师手稿及成衣,设计艺术作品欣赏,视觉传达设计作品欣赏环境艺术设计作品欣赏产品设计作品欣赏服装设计作品欣赏,一、视觉传达设计作品欣赏,中国2010年上海世界博览会会徽，以中国汉字“世”字书法创意为形，与“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的，多元文化融合的博览盛会的愿望。,中国2010年上海世界博览会会徽,图10-38中国2010年上海世界博览会会徽,“世”字图形寓意三人合臂相拥，状似美满幸福、相携同乐的家庭，也可抽象为“你、我、他”广义的人类，对美好和谐的生活追求，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。,“世”与数字“2010”及英文书写的“EXPO”“SHANGHAICHINA”巧妙组合，表现出强烈的中西融合，多元文化和谐融洽的意境。,1921年，香奈儿5号香水研制成功，除了那独特的香味外，真正让香奈儿5号香水成为“香水贵族中的贵族”的却是那个看起来不像香水瓶，反而像药瓶的创意包装。,香奈儿“5”号香水瓶,香奈儿女士亲自设计了5号香水的瓶子，她崇尚简洁之美，希望以简单而不花哨的设计为最初诞生的香水作包装线条利落的长方体香水瓶。香奈尔5号香水瓶有着状如宝石切割般形态的瓶盖和透明水晶的长方形瓶身造型，线条看起来简单利落，“CHANEL”和“N5”的黑色字体呈现于白底之上，形成一种令人印象深刻的黑白组合（图10-42）。,一、视觉传达设计作品欣赏,图10-42低调奢华的香奈儿5号香水瓶,1959年，香奈儿5号香水瓶以其所表现出来的独有的现代美荣获“当代杰出艺术品”称号，跻身于纽约现代艺术博物馆的展品行列。香奈儿5号香水瓶成为名副其实的艺术品。,香奈儿“5”号香水瓶,“香水的包装本身不但是艺术品，也是其最大的价值所在。包装的成本甚至可以占到整件商品价值的80%。香奈儿5号的成功，依靠的就是它独特的、颠覆性的创意包装。”香奈儿5号香水瓶和香奈儿5号香水一样以高贵优雅的印象深入人心。直到今天，香奈儿5号香水依然稳坐世界销售冠军的宝座。,一、视觉传达设计作品欣赏,拙政园位于苏州市娄门东北街178号，占地51950平方米，始建于15世纪初，历时16年建成，由明代御史王献臣借用晋代潘岳闲居赋中“此亦拙者之为政也”为此园命名。拙政园由东部的归田园、中部的中园、西部的补园三部分和部分住宅组成，每部分都各具特色，主要景点有香洲、留听阁、浮翠阁、雪香云蔚亭、秫香馆、天泉亭、三十六鸳鸯馆、荷风四面亭等（图10-48）。,苏州拙政园,二、环境艺术设计作品欣赏,图10-48拙政园平面图,拙政园以水为主，水面约占全园面积的3/5，建筑群多临水而建，别有情趣。园中的亭台楼阁大半临水，造型玲珑活泼，游人漫步观赏周围的各种景色，江南水乡的自然风光可尽收眼底（图10-49）。例如，拙政园中有一处临水建筑称“与谁同座轩”，取自宋代苏东坡词“与谁同座了明月清风我”，体现了古代文人清高不群、壶中天地的人生追求，同时也体现出中国传统艺术主张情景交融、心物一元、天人合一的审美理想（图10-50）。,图10-49临水而建的亭台楼阁,苏州拙政园,图10-50与谁同座轩,二、环境艺术设计作品欣赏,20世纪80年代初，法国总统密特朗决定扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此，法国政府向全世界广泛征求设计方案，并邀请世界上15个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案进行遴选，最终有13位馆长选择了贝聿铭的设计方案。1988年，高傲的法国人开始接受了贝聿铭的设计，并赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计“征服了巴黎”。贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高21米，底宽30米，耸立在卢浮宫前面庭院的中央（图10-51）。它的四个侧面由673块菱形玻璃拼组而成，整个金字塔总面积约有2000平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨，支架的负荷甚至超过了它自身的重量。因此，这座玻璃金字塔不仅是一件深具现代艺术风格的建筑佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。,卢浮宫的玻璃金字塔,二、环境艺术设计作品欣赏,卢浮宫的玻璃金字塔,图10-51卢浮宫前的玻璃金字塔,在这座大型玻璃金字塔的南、北、东三面还有3座5米高的小玻璃金字塔作点缀，它们与7个三角形喷水池共同构成平面与立体几何图形交织辉映的奇特美景（图10-52）。,图10-52玻璃金字塔与7个三角形喷水池交织辉映,二、环境艺术设计作品欣赏,20世纪80年代，虽然A系列相机的设计被用户广泛接受，但佳能相机设计部门注意到了传统设计方法的局限性。T-90的原型在T-80的基础上设计出来了。但是，设计人员发现这完全是一个技术型的东西，对用户来说并不友好（图10-59）。这时，有人建议邀请人性化设计大师LuigiColani加入设计小组。LuigiColani曾经为F-1设计过一个人体工程学手柄，装上之后可以让摄影师在握持的时候更加舒适，当时样品寄到了佳能欧洲总部，虽然最后没有量产，但相机设计部门的总经理对此留下了深刻的印象，认为他是一个独一无二的设计师。,佳能T-90相机,图10-59佳能设计部门的方案,三、产品设计作品欣赏,1986年，佳能公司推出了T系列中档次最高